Drama
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El drama es la específica modo de ficción representado en rendimiento. Se deriva de un griego palabra que significa " acción "( griego clásico δράμα / Drama), derivado de "hacer" ( griego clásico δράω / DRAO).
Dramas se realizan en varios medios de comunicación: el teatro , la radio , cine y televisión . El drama es a menudo combinado con la música y la danza : el drama en la ópera se canta en todo; musicales incluyen habladas diálogo y canciones; y algunas formas de teatro tienen acompañamiento musical regular ( melodrama y japonés No, por ejemplo). En la improvisación, el drama no pre-existir en el momento de la actuación; ejecutantes idean un dramático escritura espontánea ante una audiencia.
Historia del teatro
Griego
Los tres tipos de teatro formados en la ciudad de Atenas eran tragedia, comedia, y sátira. Los orígenes de la tragedia ateniense y la comedia son nada claro, pero comenzaron (y siguen siendo) como parte de las celebraciones del dios Dionisio, que se celebra una vez al año. Cada año tres autores fueron elegidos para escribir tres dramas, y una sátira jugar cada uno. Del mismo modo, cinco autores también fueron elegidos para escribir tres comedias y una sátira juegan cada uno. A continuación, cada tetralogía tragedia se realizó en 3 días sucesivos, y en el último día de los 5 comedias compitió. Todos los juegos se jugaron en el teatro Dionisos en Atenas, y fue elegido el mejor autor de la tragedia y la comedia.
La estribillo parece haberse originado durante 534 aC con un coro cantando una canción sobre algunos legendario héroe. Más tarde, el líder de Tespis, en lugar de cantar sobre el héroe, comenzó a pensar en el héroe mientras él haciéndose pasar. Se añadió el diálogo hablado entre varios actores, y el resultado fue "tragedia" en la forma griega. El primer premio de la tragedia fue a Tespis en el 534 antes de Cristo.
De hecho, las dos máscaras asociadas con drama con las caras sonrientes y ceñudos son ambos símbolos de la Musas Thalia y Melpómene. Thalia es la musa de la comedia (la cara sonriente) y Melpómene es la musa de la tragedia (la cara con el ceño fruncido).
Indio
El drama de la India se remonta a ciertos episodios dramáticos que se describen en el Rig Veda . Los dramas tratan las preocupaciones humanas, así como los dioses. La explicación teórica más temprana del drama indio es Bharata Muni de Natya Shastra que puede ser tan antigua como el siglo tercero antes de Cristo. Drama fue patrocinado por los reyes, así como asambleas de aldea. Dramaturgos tempranos famosos incluyen Bhasa y Kalidasa.
El Ramayana y el Mahabharata historias a menudo se han utilizado para las parcelas en el drama de la India y esta práctica continúa hoy en día.
Medieval
En la Edad Media, el drama en las lenguas vernáculas de Europa surgió de representaciones religiosas de la liturgia. Juegos de misterio se presentaron en el porche de las catedrales o paseando jugadores en los días de fiesta. Estos nuevo evolucionaron hacia formas trágicos y cómicos, en función del tema. Las primeras obras de teatro verdaderamente seculares en Europa fueron las obras históricas, que celebran la vida de los reyes históricos o legendarios, estos combinan las funciones de entretenimiento y propaganda. Algunos estudiosos creen hoy que Shakespeare 's Richard III , por ejemplo, sirvió para propagar la Mito Tudor.
Milagro y autos sacramentales (como Everyman) más tarde evolucionó hacia formas más elaboradas de teatro, como se ha visto en los escenarios isabelinos. no creo que eso es cierto dont believe que
Isabelina y jacobina
Una de las grandes floraciones de teatro en Inglaterra se produjo en los siglos 16 y 17. Muchas de estas obras fueron escritas en verso, en particular pentámetro yámbico. Además de Shakespeare , autores como Christopher Marlowe, Thomas Middleton, y Ben Jonson fueron dramaturgos destacados durante este período. Al igual que en la época medieval , obras históricas celebran la vida de los reyes pasados, la mejora de la imagen de la Monarquía Tudor. Los autores de este periodo dibujaron algunas de sus historias de la mitología griega y la mitología romana o de las obras de dramaturgos romanos eminentes como Plauto y Terence.
Ópera
Ópera occidental es una forma de arte dramático, que surgió en el Renacimiento, en un intento de revivir la tradición del teatro clásico griego en el que se combinaron la música y el teatro. Siendo fuertemente entrelazada con la música clásica occidental, la ópera ha experimentado enormes cambios en los últimos cuatro siglos y es una importante forma de teatro hasta el día de hoy. Cabe destacar la gran influencia del compositor del siglo 19 alemán Richard Wagner en la tradición de la ópera. En su opinión, no había equilibrio adecuado entre la música y el teatro en las óperas de su tiempo, porque la música parecía ser más importante que los aspectos dramáticos en estas obras. Para restablecer la conexión con el tradicional Drama griego, él totalmente renovado el formato de ópera, y hacer hincapié en la importancia igualmente de la música y el drama en estas nuevas obras, los llamó "dramas de música".
Coreano
Dramas coreanos son famosos en todo Asia. Los dramas se están vendiendo a China, Japón, Tailandia, Taiwán, y son que se emitirá en la televisión para esos países. Dramas coreanos siguen la ola Hallyu de Corea. Muchas personas sienten que los dramas coreanos son muy tristes. Algunos famosos dramas coreanos son: Escalera al cielo, Sonata de Invierno, Memorias de Bali, Autumn Fairy Tale, Aroma de Verano, Goong (también conocido como Palacio), Coffee Prince, y muchos más.
Japonés
Japonés El drama de ser una forma dramática seria que combina teatro, música y danza en una experiencia completa rendimiento estético. Se desarrolló en los siglos 14 y 15 y tiene su propia instrumentos musicales y técnicas de interpretación, que a menudo se transmite de padres a hijos. Los artistas eran generalmente masculino (para ambos roles masculino y femenino), aunque los aficionados mujeres también realizan dramas no. El drama no era respaldado por el gobierno, y en particular los militares, con muchos comandantes militares tienen sus propias compañías y en ocasiones la realización de sí mismos. Todavía se lleva a cabo en el Japón de hoy.
Kyogen es la contrapartida cómica al drama no. Se concentra más en el diálogo y menos en la música, aunque instrumentistas No A veces aparecen también en Kyogen.
Hoy
Salvo lo sagrado clásico del teatro musical india, el propósito habitual de drama es como entretenimiento. Sin embargo drama también se puede utilizar como un educativa actividad o para fines terapéuticos. Incluso se utiliza para ministerio religioso.
Tiene una capacidad única para permitir que juguemos, que nos permite ser otra persona o en una situación que no íbamos a encontrar normalmente tales como, siendo un general en una guerra. Esto es lo que hace que el drama de una manera útil de la enseñanza, el aprendizaje y crecer como persona.
Drama tiene una forma holística de enseñar a la gente. Ya sea en una obra de teatro o al participar en un dramatización, los participantes aprenden a través de interacciones con los demás - esto permite a los participantes no sólo aprenden hechos como lo harían en un libro o en un salón de clases, pero para entrar en el mundo de la otra persona, que se le permitiera explorar cómo se sienten acerca de esta situación o persona, ya se trate de una ciudad devastada por la guerra o el lobo en el Los tres cerditos. Cada interacción con otro personaje o situación da una mayor comprensión de lo que está sucediendo a nuestro alrededor.
Si nos fijamos en un niño pequeño cuando están jugando, son cautivado con su propio mundo, ya través de sus acciones, pensamientos y la forma en que juegan aprenden sobre sí mismos, los demás y el mundo que les rodea. Reproducir les permite actuar a cabo nuevas situaciones, prueban nuevas maneras de hacer las cosas y de esta manera aprender. (Ver Natividad Play)
Cuando la gente crece, la idea del juego se vuelve menos importante y entrar en la imaginación se vuelve más difícil. Sin embargo, esto es donde el drama tiene la capacidad única e innegable para ayudar a otros a aprender y crecer como individuos, ya que permite que los niños jueguen. A través del juego podemos una vez más probamos situaciones, ya sea para una entrevista de trabajo por la acción en vivo de rol (aka. LARP), o simplemente para pensar en nuevas ideas, también podemos ganar confianza en nosotros mismos y aprender a confiar en los demás.
Juego de roles también puede jugar un papel importante en la terapia, de nuevo entrar en la imaginación y dejarnos fingen y pensar en cosas de otras maneras. Terapia del drama a menudo se considera un tratamiento efectivo para las personas que han tenido problemas emocionales y psicológicos graves, aunque es importante señalar que las pruebas que apoyan la eficacia terapéutica de La dramaterapia es anecdótica y no científico.
En el teatro, el teatro es un ser vivo, forma de arte. Los actores se colocan en el escenario, para que puedan dar vida a los personajes que han sido creadas por los dramaturgos. En el teatro, las dos cosas principales a tener en cuenta son: a) el drama es impulsado por el conflicto y b) que el drama es la acción. La acción puede ser vagamente definido como cualquier cosa que un personaje hace con un objetivo detrás de él, mientras que el conflicto puede resumirse brevemente como un enfrentamiento entre los motivos de uno o más caracteres.
Herramienta para la educación
Hay muchas formas de teatro educativo éstos todos comparten un objetivo común, para crear conciencia o comprensión de una idea o tema. Lo siguiente es algunos ejemplos de las principales formas en las que el drama se utiliza como una herramienta para la educación.
Teatro en la educación (TIE) es la imagen típica de drama, visto desde la década de 1960. Por lo general, lleva a cabo por grupos de jóvenes, o las escuelas por un grupo de teatro de esta forma de teatro era generalmente una pieza ideada que utiliza las ideas abstractas para comunicar un mensaje, que sigue la tradición de las obras visto a lo largo de la historia como moralidad juega como Cada Hombre. Esta forma de teatro también se podría comparar con la commedia del arte, y otras formas de viaje de teatro.
Pantomima
Estas historias siguen en la tradición de fábulas y cuentos populares, por lo general hay una lección aprendida, y con un poco de ayuda por parte del público en el héroe / heroína salva el día. Este tipo de usos de juego personajes típicos vistos en masque y otra vez Commedia del arte, estos personajes incluir el villano (Doctore), el payaso / siervo (botones Arlechino / Harlequin /), los amantes etc. Estos juegos suelen tener un énfasis en los dilemas morales, y el bien siempre triunfa sobre el mal, este tipo de juego también es muy entretenido por lo que es una manera muy efectiva de llegar a muchas personas.
Teatro en la educación
A diferencia de teatro en la educación, Drama en Educación (DIE) está basado en taller, con los grupos de la creación de sus propios escenarios, ideas y materia aún sujeto a través del uso de talleres de teatro y teatro. A veces este tipo de trabajo puede conducir a la creación de una obra de teatro, o un pedazo de TIE o algún otro tipo de medios para mostrar el resultado de la obra. Teatro en la Educación utiliza habilidades que se usan en todo el espectro de la actividad dramática, todo del profesor con el papel de las convenciones teatrales normales de público y espectador. DIE se suele ejecutar en clubes juveniles, escuelas, centros comunitarios, etc. DIE implica un alto grado de participación por el grupo, y por lo tanto está dirigido a pequeños grupos de personas.
Talleres
Un taller es una situación en la que se permite a un grupo para explorar y reflexionar sobre un tema, un libro, un pensamiento, una obra de teatro, nada. En términos de drama es una situación de activo con un montón de aprendizaje y experiencia. Talleres de teatro tienen diferentes estilos y enfoques como cualquier actividad de grupo, este estilo y el enfoque se determina por la disposición del grupo a participar, el marco y la distancia que son del drama es generalmente la forma de celebración de la sesión, en el ejemplo que se muestra a través de maestro en el rol que vemos el grupo se "enmarca" como trabajadores sociales y debido a su papel en el drama que están a una distancia muy cercana, si el grupo de más edad en 14-17 años dicen entonces que sería menos probable que entre en el drama y un marco más adecuado tendrían que ser elegido. Por ejemplo, en lugar de los trabajadores sociales que podrían convertirse en reporteros, lo que les permitiría permanecer en el extremo espectador del drama y les dan la oportunidad de reflexionar sobre las condiciones que rodean los acontecimientos. Sin embargo, esto no significa que el grupo siempre tiene que tener un marco. pueden permanecer ellos mismos y aún participar en el drama, lo que les permite pensar en cómo se sienten acerca de la situación. En este caso, el grupo puede entrar en el drama como a sí mismos y cómo se actuaría en una situación, o explorar son personajes en una situación y lo que se hace actuar de la manera que son.
Estatus legal
Reino Unido
Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988 no define una obra dramática con excepción de estado que incluye una obra de danza o de la mímica. Sin embargo, es claro que el trabajo dramático incluye el escenario o guión para películas, obras de teatro (escrito para el teatro, el cine, la televisión o la radio), y las obras coreográficas.
Trabajos citados
- Banham, Martin, ed. 1998. La Guía de Cambridge a Cambridge Theatre:. Cambridge University Press. ISBN 0521434378.
- Duchartre, Pierre Louis. 1929. La comedia italiana. Republicación Unabridged. Nueva York: Dover, 1966. ISBN 0486216799.
- Durant, Will y Ariel Durant. 1963 La Historia de la Civilización, Volumen II: La Vida de Grecia. 11 vols. Nueva York: Simon & Schuster.
- Elam, Keir. 1980. La Semiótica de Teatro y Arte Dramático. Acentos Ser. Londres y Nueva York: Methuen. ISBN 0416720609.
- Gordon, Mel. 1983. Lazzi: Las rutinas cómicas de la Commedia dell'Arte. Nueva York: Artes escénicas Publicaciones en Revistas. ISBN 0933826699.
- Johnstone, Keith. 1981. Impro: Improvisación y el Rev. Teatro ed. Londres: Methuen, 2007. ISBN 0713687010.
- Spolin, Viola. 1967. Improvisación para el Teatro. Tercer rev. ed Evanston, Il .: Northwestern University Press, 1999. ISBN 081014008X.
