Cine
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El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica consistente en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. La palabra cine designa también las salas o complejos de salas en los cuales se difunden las películas. La palabra "cine" proviene del griego; etimológicamente, significa "movimiento".
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[editar] Arte e Industria
Como forma de registrar acontecimientos o de narrar historias el cine es un arte al que comúnmente se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, a las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa histórica o de ficción con fines de entretenimiento, o que excluyen a propósito la información desde un punto de vista periodístico o documental, se les considera manifestaciones artísticas. Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en países como los Estados Unidos o la India.
[editar] Historia del cine
[editar] Protohistoria del cine
Antes del cinematógrafo muchos inventores intentaron crear mecanismos para reproducir imágenes creando una ilusión de movimiento. La invención del cine fue la culminación de un largo proceso de experimentos sobre la obtención de vistas del mundo real (Fotografía), la proyección de imágenes (Cámara oscura) y la persistencia de la visión en las retina (Persistencia retiniana). Los intentos de Thomas Alva Edison de reproducir imágenes en movimiento anteceden en algunos años a las primeras producciones en cinta cinematográfica, pero suponían un avance dentro los intentos primitivos de producción cinematográfica, incluyendo en algunos casos guión y ambientación en áreas destinadas a este propósito.
[editar] El cine primitivo
El 28 de diciembre de 1895 ocurre la primera proyección comercial de Cine, organizada por los Hermanos Lumière. Aunque se suele tomar esta fecha como «cumpleaños» del cine, existen otros pioneros que simultáneamente en otras partes del mundo, ya expermientaban aún antes con la ilusión de la imagen en movimiento.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían intertítulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes. Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista o por el relato oral de un relator en vivo.
[editar] Aparición del cine sonoro
En el año 1929 surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea se trate de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.
[editar] Cine en color
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El primer proceso de revelado de película color se denominaba Autochrome. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costos frente al blanco y negro, a partir del Technicolor más películas fueron filmadas en color después del final de la Segunda guerra mundial ya que la industria vio en el color la forma de diferenciarse de la televisión que se mantuvo en blanco y negro hasta mediados de los años 1960. Hacia el final de la década recién se convertiría el color en la norma dentro de la producción cinematográfica. Vale la pena destacar dos filmes clasicos de 1939 que se consideran los primeros rodajes a color: "El mago de Oz" de Victor Fleming y "lo que el viento se llevó"
[editar] Sistema de estudios
El Studio System fue el medio de producción cinematográfica por excelencia, desde el final del cine mudo hasta 1948, cuando un fallo de la Corte Suprema estadounidense puso fin al monopolio, por el cual los estudios eran dueños de las productoras y de las cadenas salas de exhibición. Se caracterizó por el gran protagonismo de los productores en la realización, dejando al director como un empleado más y por la aparición del Star System, que implicaba tener a contrato permanente a un conjunto de actores y actrices exclusivos del estudio, que protagonizaban las grandes producciones.
[editar] Cine clase B
El cine Clase B apareció en los tiempos del sistema de estudios de Hollywood, en los años 1930. Se trataba de películas con bajo presupuesto, actores no reconocidos, que recién comenzaban, o actores que ya estaban en las últimas. Eran películas que debían ser filmadas en poco tiempo (una semana) y estar dirigidas a la mayor cantidad de público, principalmente a los adolescentes. También debían ser comercializadas enseguida. Por lo general eran películas de género que estaban destinadas a completar la cartelera de exhibición en las salas en las que se daban dos películas al precio de una. Luego de la caída del sistema de estudio de Hollywood, cine clase B pasó a ser toda aquella película que se notaba que tenía muy bajo presupuesto, y más tarde sinónimo de cine bizarro o de baja calidad.
[editar] Corrientes cinematográficas
[editar] Vanguardias
Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.
[editar] Cine soviético
Movimiento que surge del encuentro entre la experimentación en las artes y la causa revolucionaria. El autor más representativo de esta corriente fue Serguei Eisenstein. Destaca el papel de la agresividad en la estética del llamado montaje de atracciones, en el que el espectador debía ser sometido a un shock visual intenso.
[editar] Expresionismo
Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste a la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad.
[editar] Surrealismo
El surrealismo se define como el automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. Este movimiento artístico y literario surgió en Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. El manifiesto de este autor exalta los estados que escapan al control de la razón (infancia, sueño, locura). El surrealismo se singulariza por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. Algunos exponentes de este cine pueden encontrarse en filmes como Un perro andaluz (1928), de Luis Buñuel y La sangre de un poeta (1929), de Jean Cocteau.
[editar] Dogma 95
En 1995 un grupo de directores europeos, entre ellos Thomas Vinterberg y Lars von Trier, lanzaron publicamente un manifiesto conocido como el manifiesto del dogma, en el que propugnaban por la pureza cinematografica regresando a las tramas creíbles, rehusando al uso de todo tipo de ayudas externas como efectos especiales o modificaciones enel montaje y aun suprimiendo la música y efectos de sonido superpuestos a la pelicula. además abogaban por un cine que reflejara la realidad y criticara los valores burgueses. Como premonición a esta nueva corriente se había rodado ya la impactante "Breaking The Waves" de Lars Von Trier, que aunque no se enmarca aun como parte del Dogma si recoge la mayoría de sus presupuestos, como el uso de escenarios naturales, la cámara en mano y la ausencia de efectos como la iluminación o el sonido. Cada filme que aspire a entrar al Dogma debe cumplir con un voto de castidad y asumirse a los presupuestos atrás mencionados, con la certificación que se hace de él se le asigna un número, por ejemplo dogma 2 o 9, de acuerdo a los filmes anteriores. los primeros "dogmas" y además, los más reconocidos son "festen" de Vinterberg y "los idiotas" de Von trier. actualmente el Dogma 95 trascendió el ámbito europeo convirtiéndose en un fenomeno mundial.
[editar] Neorrealismo
El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la postguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida.
[editar] Nouvelle Vague
Nouvelle vague (voz francesa: «Nueva ola») es la denominación utilizada por la crítica para designar a un grupo de nuevos cineastas franceses, surgido a finales de los años 1950, que reaccionaron contra las estructuras del cine francés existentes en ese momento y que tenían como máxima aspiración la libertad en varios frentes: libertad de expresión pero también libertad técnica..
[editar] Free Cinema
[editar] Junger Deutscher Film
[editar] Nova Ulná
[editar] Cine Moderno
A veces denominado New Hollywood o Postclásico abarca el período aproximado de mediados de los sesenta, hasta 1980. Una nueva generación de cineastas cambiará en esta época la manera de hacer cine, generará una ruptura con el cine clásico y la antiguas formas de producción, alejándose de las convenciones y privilegiando la visión personal del artista y la experimentación. Se considera a Orson Welles como precursor del cine moderno, adelantado a su época, que abrió las puertas para que los jóvenes realizadores americanos realizaran décadas después estos cambios, entre otros formaron parte del período: Francis Ford Coppola, William Friedkin, Robert Altman, Martin Scorsese, George Romero, Roman Polanski, Steven Spielberg.
[editar] Cine en la actualidad
El cine actual, es denominado por algunos como postmoderno, tanto por su lugar en sucesión al cine moderno como por su proximidad al Postmodernismo. Se caracteriza por la integración de ingredientes del cine clásico y del moderno, resignificados y recodificados mediante superposición y simultaneidad. Un nuevo estilo de lenguaje cinematográfico donde la narración puede no ser lineal ni literal, los géneros se desdibujan.
En esta pérdida de los límites, la mezcla de los géneros y la inversión de la narración, ha resurgido con bastante fuerza el cine documental, eso sí, liberado ya de la pretensión de objetividad que ha lastrado a este género desde su absorción a finales de los sesenta por la televisión, que creó un modo de representación de la realidad que ahora muchos espectadores consideran canónico. Sin embargo, el cine documental se ha revelado como el auténtico cajón de sastre, donde cineastas con intereses muy diversos, y alejados entre sí, encuentran el campo libre para experimentar y hacer lo que ya hicieron los Hermanos Lumière en los orígenes del cinematógrafo: mirar a la realidad.
En este auge del documental influyen muchos factores. Uno de ellos, además del "agotamiento de la ficción", es la proliferación de festivales de cine documental, que están colaborando activamente a difundir un cine que nada tiene que ver con el reportaje. En España, algunos de los más importantes son el Festival Punto de Vista, en Pamplona, Docupolis, en Barcelona, o Cadiz.doc, en Cádiz.
[editar] Cine digital
En los años 1990, el cine comenzó un proceso de transición, del soporte fílmico a la tecnología digital. El primer film con efectos especiales digitales fue Tron (1982), pero no fue hasta mediados los noventa donde la tecnología digital desembarcó en la industria cinematográfica, ya sea en grandes producciones que hicieron uso extensivo de la tecnología digital, como las nuevas películas de Star Wars o Matrix, hasta la películas hechas íntegramente en computadora, de la mano de Pixar y otras compañías. Mientras tanto, en el ámbito del video doméstico, surgió un soporte digital, los DVD aparecen como nuevo estándar.
Hoy en día Estados Unidos se prepara para equipar todas sus salas con proyectores digitales, y los fabricantes hacen líneas especiales de cámaras digitales para cine profesional, controladores de colorimetría y ediciones para sustituir la película. Los diferentes formatos de HD, respecto al viejo 35 mm, ofrecen presupuestos más bajos, facilidad de manipulación en el montaje, agilidad en el tratamiento y facilidad de introducción de técnicas de síntesis digitales. George Lucas y James Cameron, por ejemplo, han utilizado estos sistemas de HD que gran calidad, de tal manera que el resultado final es casi idéntico al film en algunos casos. Otros directores, como Steven Spielberg se rehúsan a migrar al digital y siguen haciendo sus películas en film, e incluso editando en moviola.
[editar] Cine en internet
La historia del vídeo distribuido en Internet comenzó en 1994 con la primera proyección pública de Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. A partir de allí es práctica común para las cinematográficas presentar avances o trailers de sus películas y en el caso de cineastas independientes, se llegan incluso a publicar los trabajos audiovisuales en versión integra.
Una colección de películas de dominio público se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservación de la historia de Internet. Prelinger Archives contenía, en 2005, 1.969 películas, todas ellas de libre uso, ya sea un uso personal o comercial. Entre ellas se encuentran Duck and Cover e institucionales de las décadas de 1930 y 1940.
[editar] Realización cinematográfica
[editar] Etapas de la realización
La realización es el proceso por el cual se crea un producto audiovisual. Usualmente, en el cine de producción industrial, pueden distinguirse cinco etapas de realización: Desarrollo, preproduccción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo y la limitación únicamente está dada por los medios técnicos disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
[editar] Equipo técnico
[editar] Dirección
El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, elaborando el guión técnico, un storyboard con la asistencia de un dibujante, y las plantas, con el auxilio de su asistente. LLevará a cabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integrarán el equipo, los escenarios en los que se rodará la película, ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio, y suele tener también incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guinista.
También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director, el director de actores.
[editar] Producción
El productor es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, del financiación de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Un productor que no tiene a cargo aspectos técnicos, sino sólo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama co-productor.
También forman parte del área el director de producción, productor ejecutivo, jefe de locaciones y el asistente de producción.
[editar] Guión
Es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood son también sus propios guionistas.
Dentro del guión cinematógráfico, se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo) y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico que agrega al anterior una serie indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc) que sirven al equipo técnico en su labor.
También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.
[editar] Sonido
En rodaje los encargados de sonido son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, compositor de la música incidental, y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la Banda Sonora Original.
[editar] Fotografía
El director de fotografía es la persona que determina como se va a ver la película, es decir es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales del film: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual del film, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (Steady cam) y otros asistentes o aprendices.
[editar] Montaje
El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.
El montador hoy en día trabaja con avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y suele trabajar en conjunto con la cortadora de negativos, encargada de realizar el armado del armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.
[editar] Arte
El área artística puede tener un director de arte o varios de ser necesario. En el caso de haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción, quien esta a cargo de la estética de todo el film en conjunto. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en efectos visuales y ópticos que se realicen en rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.
[editar] Cine independiente
Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
[editar] Cine de animación
El cine de animación es aquél en que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
[editar] Cine documental
El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
[editar] Cine experimental
El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados a al tratamiento de la imagen o el sonido. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, ni se dirije a un público amplio, sino específico, y que comparte a priori un interés por productos fuera de los cánones clásicos.
[editar] Análisis
[editar] Géneros cinematográficos
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, dominadas tópicos, tanto en lo narrativo, como en la puesta en escena.
[editar] Crítica cinematográfica
La crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Se puede dividir en crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y crítica periodística en los medios de comunicación. Los críticos académicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realización de una pelicula, y por qué una película es considerada de mayor logro artístico o de más éxito que otra. Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores, principalmente directores, guionistas y actores. Los críticos de cine trabajan para prensa escrita -periódicos, revistas- radio, televisión e internet, principalmente haciendo reseñas de los estrenos que sirvan de guía al público.
[editar] Cine de autor
El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos del Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película, sin embargo, grandes directores de industria como Alfred Hitchcock también pueden ser considerados «autores» de sus películas.
[editar] Bibliografía
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- ZUNZUNEGUI DÍEZ, Santos. Paisajes de la forma: ejercicios de análisis de la imagen. Madrid, Cátedra, 1994. ISBN 843761273X
[editar] Véase también
[editar] Enlaces externos
- Internet Movie Database: la gran base de datos del cine
- Diccionario de Cine. Definiciones de diversos términos cinematográficos, con ejemplos, en mp3.
- EstrenosMDQ - Próximos estrenos de películas, cartelera de cine, rankings y Fondos de Pantalla.
- Cine y educación - Aprender de cine, didáctica del cine, enseñanza del cine y cine en la enseñanza.
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