Colección Phillips
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La Colección Phillips es un museo de arte fundado por Duncan Phillips en 1921 con el nombre de Galeria Memorial Phillips. Se encuentra en el barrio de Dupont Circle en Washington D.C. Phillips era el nieto de James Laughlin, un banquero y cofundador de la Compañía de Acero Jones & Laughlin.
Entre los artistas representados en la colección están Pierre-Auguste Rendir, El Greco, Georges Braque, Paul Klee, Winslow Homer, and James McNeill Whistler
[editar] Historia
La colección Phillips (1921) fue el primer museo de arte moderno abierto en los EEUU. La colección Phillips es reconocida mundialmente por su arte incomparable y por su atmósfera intimista. La colección permanente tiene cerca de 2500 trabajo tanto de impresionismo europeo como americano y artistas modernos. Se localiza en la casa de su fundador, Duncan Phillips. La casa de estilo sureño, tiene dos pequeños edificios adosados, y se encuentra en el barrio washingtoniano de Dupont Circle.
Duncan Phillips (1886-1966) jugó un papel decisivo en la introducción del arte moderno en Norteamérica. Nació en Pittsburgh, fue el nieto de James Laughlin, un banquero y cofundador de la Compañía de Acero Jones & Laughlin. Con una colección de más de 600 trabajos y atendiendo la demanda popular, la familia Phillips se trasladó a una nueva casa en 1930, convirtiendo su residencia de la calle 21 en museo de arte. Desde el principio Phillips concibió el museo como “un memorial, una fuerza beneficiosa para la comunidad donde vivo – al alegría de dar, poder influir en vida, ayudando a la gente a ver la belleza del arte”.
Duncan Phillips se casó con la pintora Marjorie Acker en 1921. Gracias a su ayuda y consejos, Phillips desarrollo su colección “como un museo de arte moderno y sus orígenes”, creyendo que la continuidad de los artistas está influenciada por los sucesores a lo largo de siglos. Su enfoque en la tradición continua del arte fue revolucionario para su tiempo. Los americanos eran muy críticos con el modernismo, que se veía como una rotura con el pasado. Phillips coleccionó obras de El Greco, llamándole “el primer expresionista apasionado”; Jean-Baptiste-Siméon Chardin porque fue “el primer pintor moderno”; Francisco Goya porque fue “la piedra entre los Antiguos Maestros y los Modernos como Cézanne”; y Edouard Manet, un “enlace en la cadena que empieza en Goya y lleva a Gaugin y Matisse”.
El museo es conocido por su amplia representación de pinturas impresionistas y modernas, con trabajos de maestros europeos como Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Klee, Henri Matisse, Claude Monet y Pablo Picasso. En 1923, Phillips compró el trabajo de Pierre-Auguste Renoir El almuerzo de los remeros (1880-1881), la obra más importante del museo.
Desde los años 20 hasta los años 60, Phillips cambió el orden de los cuadros en la galería, reflejando las relaciones que él veía entre diferentes expresiones artísticas. Mostraba conexiones visuales – pasado/presente, forma clásica/expresión romántica – como diálogos entre las paredes del museo. Phillips yuxtapuso trabajos de Winslow Homer, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, James Abbot McNeill Whistler y Albert Pinkham Ryder con pinturas de Pierre Bonnard y Edouard Vuillard dando igual importancia a los artistas americanos y europeos. Mostró acuarelas de John Marin con pinturas de Cézanne, y trabajos de van Gogh con Las lágrimas de San Pedro de El Greco. La visión de Phillips aunó “espíritus congeniales de los artistas”, y sus ideas aun guían al museo.
La Colección es conocida también por el grupo de artistas a los que Phillips ayudó. Por ejemplo Phillips se extasiaba con el expresivo uso de colores de Bonnard, por lo que compró 17 pinturas al artista. El pionero del cubismo Braque está representado con 13 trabajos, el mismo número de obras que Klee. Por último el artista expresionista abstracto Mark Rothko tiene 7 obras, con la sala Rothko, dedicada en exclusiva a él.
A lo largo de su vida Phillips tuvo la persistencia y coraje para adquirir pinturas de artistas que no eran reconocidos en su tiempo, entre ellos están Marin, Georgia O'Keeffe, Arthur Dove y Milton Avery. Al comprar obras a estos artistas tan talentosos como desconocidos, Phillips les daba la oportunidad de seguir pintando. Creo una estrecha relación y subvencionó a numerosos artistas presentes en su colección – Dove y Marin en particular – y regularmente compraba trabajos a artistas y estudiantes para lo que el llamaba “colección de estímulo”. El museo también sirve como un asilo visual para artistas como Richard Diebenkorn, Gene Davis y Kenneth Noland. En un homenaje al museo en 1982, Noland afirmó: “He pasado muchas horas muchos días en esta casa del arte. Puedes estar con el Arte en la Phillips como en ningún otro sitio”. Cuando Duncan Phillips murió en 1966, Marjorie le sucedió como directora del museo. Su hijo Laughlin se convirtió en el director en 1972. Llevo la Colección a través de un programa para asegurarla fisica y financieramente, renovó y extendió los edificios del museo, aumento y profesionalizó a la plantilla, hizo investigaciones sobre la colección e hizo la Colección más accesible al público. En 1992 Charles S. Moffett, un renombrado autor y conservador, se convirtió en director. Moffet se dedicó incansablemente a varias exposiciones ambiciosas durante sus 6 años al frente de la Colección, como la memorable Impresionistas en el Sena: Una celebración de El almuerzo de los remeros en 1996.
El actual director tomo posesión en [[1998]. Bajo su dirección la Phillips continua agrandándose tanto nacional como internacionalmente. Para acomodar la creciente colección se ha renovado el edificio en Abril de 2006. Con el 65 por ciento de los nuevos 2700 metros cuadrados bajo tierra, la expansión respeta la escala y la calidad residencial que diferencia a la Phillips, a la vez que conserva el carácter del barrio de Dupont Circle. Los nuevos espacios expanden las galerias, con trabajos posteriores a los años 50. Un auditorio de 180 butacas, un patio interior, una nueva tienda y una cafetería también han sido creados.
El proyecto también incluye los programas educacionales que desde hace tiempo se celebran en el museo. Desde su inauguración, cuando las clases de arte se daban en la tercera planta, se ha prestado mucha atención al alcance de la educación. El museo ofrece un horario completo de conferencias, tertulias, clases, programas de enseñanza y curso infantiles. También se pretende alcanzar a la comunidad con iniciativas como El Arte y la Alfabetización, combinando programas para estudiantes de las escuelas publicas de Washington DC y sus padres con cursos profesionales para profesores.
