Diane Keaton

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Diane Keaton, nacida Diane Hall, (Los Ángeles, California, 5 de enero de 1946) es una actriz, directora y productora estadounidense de cine.

Keaton comenzó su carrera en el teatro y debutó en la pantalla grande en 1970. Su primer papel importante fue como Kay Adams en la película El Padrino, pero las películas que formaron sus primeros años fueron las que hizo con su director y coestrella Woody Allen. Sus primeras dos películas para Allen, El dormilón (Sleeper, 1973) y La última noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), la establecieron como una actriz cómica. Su tercero, Dos Extraños Amantes (Annie Hall, 1977) le significó ganar el premio Oscar como mejor actriz. Keaton ha declarado que ella está: "hecha a medida para la comedia".[1 ]

Keaton aceptó a continuación papeles diferentes para evitar quedarse como el estereotipo de su personaje de Annie Hall. Se convirtió en una consumada actriz dramática, empezando con Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977) y fue candidata a premios Oscar por Rojos (Reds, 1981) y Marvin´s Room (1996). Algunas de sus películas populares más recientes incluyen a El padre de la novia (Father of the Bride, 1991), El club de las primeras esposas (The First Wives Club, 1996), y Algo tiene que ceder (Something's Gotta Give, 2003). Las películas de Keaton han recaudado en total más de $1.1 millardos sólo en América del Norte. Además de actuar, ella es también fotógrafo, corredora de propiedades inmobiliarias y cantante ocasional.

Tabla de contenidos 1 Primeros años y educación 2 Carrera 2.1 Los años 70 2.2 Los años 80 2.3 Los años 90 2.4 2000s 3 Vida personal 3.1 Relaciones y familia 3.2 Religión 3.3 Otras actividades 4 Filmografía 5 Premios 5.1 Oscars 5.2 Globos de Oro 6 Enlaces externos 7 Notas

[editar] Primeros años y educación

Keaton es la mayor de cuatro hermanos. Su padre Jack Hall (1921-1990) era ingeniero civil y su madre Dorothy Keaton (n. 1921) era ama de casa y fotógrafa aficionada.[3 ] Su padre provenía de un entorno católico americano-irlandés y su madre, de una familia metodista. Keaton fue criada como metodista por su madre. Su primera ambición para convertirse en actriz vino después de ver el triunfo de su madre en el concurso de "Sra. Los Ángeles" para amas de casa. Keaton afirma que la teatralidad del acontecimiento la inspiró a hacerse actriz de teatro.[4 ] También ha señalado a Katharine Hepburn como una de sus inspiraciones. La admiraba por interpretar mujeres fuertes e independientes.[5 ]

Keaton se graduó en 1964 de la secundaria Santa Ana en Santa Ana, California. Allí participó en clubes de canto y actuación e hizo el rol de Blanche DuBois en una producción de la escuela de Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire). Después de la graduación asistió a la universidad de Santa Ana y al Orange Coast College para estudiar Drama, pero se retiró después de un año para buscar una carrera en el mundo del espectáculo en Manhattan.[6 ] Al unirse a la Actors' Equity Association adoptó el apellido de Keaton, el nombre de soltera de su madre, porque ya había una Diane Hall registrada.[7 ] Por un breve tiempo, también trabajó eventualmente en nightclubs como cantante.[8 ] Evocaría más adelante su acto de nightclub en Annie Hall (1977) y en un cameo en Radio Days (1987).

Keaton comenzó a estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse en Nueva York. Inicialmente estudió bajo la técnica de Meisner, hecha popular en los años 20 por Sanford Meisner, un director de actores de Nueva York. Ella ha descrito su técnica actoral como, "[ siendo ] solamente tan buena como la persona con la estás actuando... Al contrario de ir por mis propios medios para crear una actuación maravillosa sin la ayuda de nadie. ¡Necesito siempre la ayuda de todos!"[8 ]. De acuerdo a su coestrella en Reds, Jack Nicholson: "ella asume un libreto como una obra de teatro porque tiene la obra entera memorizada antes de que uno empiece a hacer la película; no conozco a ningún otro actor que haga eso."[9 ]

En 1968 Keaton se convirtió en una suplente en la producción original de Broadway de Hair.[10 ] Ganó cierta notoriedad por su negativa a desvestirse en las partes del musical en que el elenco entero actuaba desnudo, aunque la desnudez en la producción era opcional para los actores. (Los que actuaron desnudos recibieron un bono de $50 .[11][4 ]). Después de actuar en Hair por nueve meses, se presentó a la prueba de actores para una papel en la producción de Woody Allen Play it again, Sam. Aunque casi fue descartada por ser demasiado alta (con 1.73 m es 5 cm más alta que Allen), ganó el puesto. [3 ]

[editar] Carrera

[editar] Los años 70

Después de ser candidata para un premio Tony por Play It Again, Sam, Keaton hizo su debut en el cine con Lovers and Other Strangers (1970). Siguió como invitada en papeles de la serie de la televisión Amor a la americana (Love, American Style) y Galería Nocturna. También apareció en varios anuncios de desodorante.

El papel que la puso en el mapa llegó en 1971 cuando la escogieron para interpretar a Kay Adams, la novia de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino), en el gran éxito de 1972 El Padrino de Francis Ford Coppola. Coppola dijo que descubrió a Keaton en Lovers and Other Strangers, y la contrató debido a su reputación de excéntrica, característica que quería que aportara al rol.[12 ] (Keaton afirma que se referían a ella en ese entonces como "la actriz loquita" de la industria cinematográfica. [4 ]). Para su actuación se inspiró algo en su experiencia al hacer la película, ya que ambas consistían en ser "la mujer en un mundo de hombres."[4 ] El Padrino fue un éxito crítico y financiero sin par, ganando el Oscar de 1972 a mejor película.

Dos años más tarde repitió su papel en El Padrino II. Al principio estaba renuente indicando que: "estaba escéptica sobre interpretar a Kay otra vez en la secuela del Padrino. Pero cuando leí el libreto, el personaje parecía mucho más substancial que en la primera película."[6 ] En la parte II su personaje había cambiado dramáticamente, más amargado por las actividades de su marido. Aunque Keaton recibió mucha exposición por estas películas, la importancia de su personaje era mínima. El Time escribió que ella estaba: "invisible en El Padrino y pálida en El Padrino, parte II."[13 ]

Otras películas notables de Keaton a finales de los años 70 incluyeron varias colaboraciones con Woody Allen. En ese tiempo ella estaba románticamente involucrada con él, y representó muchos personajes excéntricos en varias de sus películas cómicas y dramáticas incluyendo El Dormilón, La última noche de Boris Grushenko, Interiores, Manhattan y la versión fílmica de Play it again, Sam ( Sueños de un seductor ). Allen ha llegado a reconocer a Keaton como su musa durante la primera etapa de su carrera.[14 ]

En 1977 Keaton protagonizó con Allen la comedia romántica Annie Hall, en la cual desempeñó uno de sus papeles más famosos. Annie Hall fue escrita y dirigida por Allen, su enamorado en ese entonces, y la película se vio como una autobiografía de su relación con Keaton. Allen basó el carácter de Annie Hall libremente en Keaton ("Annie" es un apodo suyo, y "Hall" es su apellido original). Muchos de los manierismos de Keaton y de su sentido del humor en que se burla de ella misma fueron agregados en el papel por Allen. (La directora Nancy Meyers afirma "Diane es la persona viva que más se burla de sí misma".[15 ]) Keaton también ha dicho que Allen escribió el personaje como una "versión idealizada" de ella.[16 ] Los dos interpretaban una pareja viviendo en Nueva York que se junta y separa con frecuencia.

Su actuación fue resumida por CNN como: "desmañada, autoburlona, hablando en simpáticos pequeños torbellinos de semi-lógica", [17 ] y por Allen como: "un ataque de nervios en cámara lenta."[18] La película fue un éxito financiero y crítico importante, y ganó el premio de la academia para la mejor película. La actuación de Keaton también ganó el premio de la academia para la mejor actriz. En 2006, la revista Premier consideró a Keaton en Annie Hall como el puesto 60 en su lista de las "100 actuaciones más grandes de todos los tiempos":

“Es difícil actuar como excéntrico.... El genio de Annie es que a pesar de su revés alocado, su terrible forma de manejar y los tic nerviosos, también es una mujer complicada, inteligente. Keaton exhibe brillantemente esta dicotomía de su carácter, especialmente cuando charla volublemente en una primera cita con Alvy (Woody Allen) mientras que el subtítulo se lee que piensa, ' él cree probablemente que soy un yoyo.' ¿Yo-yo? Difícilmente. [19 ]

El modo de vestir excéntrico de Keaton en Annie Hall la convirtió inesperadamente en un icono de la moda de fines de los años 70. Se sabe que Keaton prefiere ropa masculina pasada de moda y aparece generalmente en público con guantes y traje conservador. (Un perfil del 2005 en el Chronicle de San Francisco la describe como: "Fácil encontrar. Busque a la única mujer a la vista vestida con un cuello de tortuga…en una tarde calurosa en Pasadena."[20 ]) Su vestuario de Annie Hall en la película consistió principalmente en la ropa pasada de moda masculina, incluyendo las corbatas, los chalecos, los pantalones holgados, y los sombreros estilo fedora. La mayor parte de la ropa vista en la película era de la misma Keaton, que era conocida desde años antes por su estilo de vestir ahombrado. [6 ] Poco después del lanzamiento de la película, la ropa de hombre y los trajes con pantalón se convirtieron en un atuendo popular para las mujeres.[21][22 ] Keaton más adelante repitió su aspecto de Annie Hall cuando asistió a la presentación 2003 de las premios de la academia en un smoking de hombre y un sombrero de hongo. Keaton también se convirtió en una blanco frecuente del Sr. Blackwell el crítico de la moda, apareciendo en su "lista anual de la peor vestida " en cinco ocasiones.

En una historia de portada de la revista Time en 1977 Keaton fue mencionada como "la mujer más divertida que trabajaba en las películas."[13 ] Más adelante ese año, se salió de sus usuales papeles cómicos cuando aceptó un rol en el drama Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), basado en la novela de Judith Rossner. En la película interpretó a una maestra católica para niños sordos que vive una vida doble, pasando noches frecuentando bares y buscando sexo casual. Keaton se interesó en el papel después de verlo como "historia de un caso psicológico." [23 ]. La misma revista Time elogió su elección del papel y criticó los restringidos roles disponibles para los actrices en películas americanas:

"Un actor masculino puede volar un avión, pelear en una guerra, matar a un villano, llevar a cabo una estafa, personificar a un señorón de los negocios o la política. Se presume que los hombres son interesantes. Una mujer puede interpretar a una esposa, una prostituta, quedar embarazada, perder a su bebé y, veamos… Presumen que las mujeres son aburridas..."

Ahora un observador de las tendencias en boga puede señalar un puñado de nuevas películas cuyos creadores piensan que las mujeres pueden llevar el peso dramático de una producción solas o virtualmente solas. Ahí está Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar. Como Theresa Dunn, Keaton domina este sórdida, aventurada y violenta dramatización de la novela de 1975 de Judith Rossner sobre una maestra que frecuenta bares de solteros.[13 ]

Además de actuar, Keaton ha indicado que: "tenía una ambición de toda la vida de ser cantante."[24 ] Tuvo una breve carrera como cantante a fines de los años 70. Su primera grabación fue una grabación del musical Hair como parte del elenco original en 1971. En 1977 comenzó a grabar algunas pistas para la producción de un álbum solista, pero el proyecto no se materializó. [3 ]

[editar] Los años 80

Después de Manhattan en 1979, Keaton y Woody Allen terminaron su larga relación de trabajo, y la película sería su última colaboración importante hasta 1993. En 1978 Keaton se implicó románticamente con Warren Beatty, y dos años más tarde fue elegida como su coprotagonista en Rojos. En la película interpretó a Louise Bryant, periodista y agobiada ama de casa que, en 1917, huye de su marido para trabajar como reportera en la guerra civil rusa con un periodista radical (Beatty). El Times de Nueva York escribió que Keaton estaba: "nada menos que espléndida como Louise Bryant - hermosa, egoísta, divertida y motivada. Es el mejor trabajo que ha hecho hasta hoy."[25 ] Keaton recibió su segunda candidatura a un premio de la academia por esa película.

Beatty le dio el papel a Keaton después de verla en Annie Hall, pues deseó traer su nerviosismo natural y actitud insegura al personaje. La producción de Reds fue retrasada varias veces desde su concepto en 1977 y Keaton casi deja el proyecto cuando creyó que nunca sería producido. El rodaje finalmente comenzó dos años más tarde. En un artículo de 2006 en la revista Vanity Fair, Keaton describió su papel como: "la persona común de esa obra, como alguien que deseó ser extraordinario pero era probablemente más ordinario... Sabía lo que se sentía por ser extremadamente insegura." El asistente de dirección Simon Relph indicó más adelante que Louise Bryant fue uno de sus papeles más difíciles para ella y que "casi se quebranta."[26 ]

En 1984 se estrenó La pequeña tamborilera (The Little Drummer Girl), la primera y fallida excursión de Keaton en el género de suspenso y acción. Fue un fracaso financiero y de crítica, con los críticos afirmando que Keaton estaba fuera de papel. Una reseña en The New Republic afirmaba eso: "el papel principal, el papel alrededor del cual todo gira, es interpretado por Diane Keaton, y alrededor de ella la película se derrumba en pedazos. Tanto así está de débil, de inapropiada."[27 ] Dos años más tarde fue estrella en Crímenes del corazón (Crimes of the Heart), una comedia moderadamente exitosa con Jessica Lange y Sissy Spacek. También protagonizó su primer vehículo comercial con Baby Boom (1987), la primera de cuatro colaboraciones con la escritora-productora Nancy Meyers. En Baby Boom Keaton interpreta a una mujer de carrera de Manhattan que repentinamente se ve obligada a cuidar un bebé recién nacido. Al año siguiente hizo un cameo en la película de Allen Días de radio como cantante de club nocturno. En 1988 La buena madre (The Good Mother) fue un paso en falso para Keaton. La película fue una decepción financiera (según Keaton, la película fue: "un gran fracaso. O sea, GRAN fracaso "[28]), y algunos críticos pusieron por los suelos su actuación. Así, una reseña del Washington Post decía: "su actuación degenera en bombo -- como si estuviera intentando vender una idea en la que no puede creer completamente."[29 ]

En 1987 Keaton dirigió y editó su primera película, un documental llamado Heaven sobre la posibilidad de la vida después de la muerte. Heaven tuvo críticas a favor y en contra, con el Times de Nueva York comparándola a: "una presuntuosa imposición a sus sujetos."[30 ]. Luego dirigió videos musicales para artistas como Belinda Carlisle, dos películas para la televisión con Patricia Arquette como estrella y episodios de las series China Beach y Twin Peaks.

Lejos del cine y de la televisión, Keaton es también una fotógrafa que ha publicado libros. Una de las aficiones más tempranas de Keaton ha sido la fotografía, ella dijo a Vanity Fair en 1987: "he amontonado una biblioteca enorme de imágenes - escenas de besos de las películas, cuadros que me gustan. Las cosas visuales son realmente dominantes para mi."[31 ] Comenzó su carrera como fotógrafo cuando Rolling Stone le solicitó un desplegable. [32] Reservations su primer libro de fotografía, fue publicada en 1980. Consistía en imágenes de lobbies de hotel. Ha publicado varias colecciones más de sus propias fotografías, y también ha servido como editora para las colecciones de fotografías clásicas. Entre los trabajos que ha editado se incluye las colecciones de fotografías del paparazzi Ron Galella y una colección de ilustraciones de payasos.

[editar] Los años 90

Para los años 90, Keaton se había establecido como una de las actrices más populares y versátiles de Hollywood. Ahora de mediana edad, cambió a papeles más maduros, interpretando con frecuencia a matriarcas de familias de clase media. De su elección de papeles y su reluctancia a caer en un estereotipo declaró: "Frecuentemente un papel te sale bien y ¡pum! te encuentras con montones de ofertas, todas para papeles similares... He intentado alejarme de los papeles usuales y he hecho la prueba con cosas diferentes."[33 ] En 1991, Keaton protagonizó con Steve Martin la comedia familiar El padre de la novia (Father of the Bride). Por poco no perdió el papel ya que el fracaso comercial de The Good Mother había puesto tensa su relación con Walt Disney Pictures, el estudio de ambos films.[28] El padre de la novia fue el primer éxito de Keaton tras cuatro años de decepciones comerciales.

Keaton repitió su papel cuatro años más tarde en la secuela, como una mujer que queda embarazada a su edad mediana y al mismo tiempo que su hija. Una crítica de la película en el Examiner de San Francisco fue uno de los muchos en las cuales Keaton recibió de nuevo la comparación con Katharine Hepburn: "Sin depender más de esa inseguridad tartamuda que se filtró en sus caracterizaciones de los años 70, de alguna manera se ha convertido en una Katharine Hepburn con un profundo instinto maternal, es decir, ella es una actriz fina e inteligente que no necesita ser dura y aguda para probar su feminismo."[34 ]

Keaton repitió su papel de Kay Adams en los años 90 en El Padrino III. Ubicada 21 años después de los acontecimientos del Padrino, Parte II, el personaje de Keaton se había convertido en la ex-esposa de Michael Corleone. La crítica de la película y de Keaton se centró otra vez en la insignificancia de su personaje. El Post de Washington escribió: "aunque está impecable en el papel, Keaton sufre enormemente por no tener ninguna función verdadera excepto regañar a Michael por sus últimos pecados."[35 ] En 1993 Keaton protagonizó El misterio del asesinato de Manhattan, su primera película con Woody Allen desde 1987. Su parte fue pensada para la Mia Farrow, pero ella abandonó el proyecto luego de su escandalosa separación de Allen. El mismo año, Keaton produjo y actuó en Lemon Sisters, un drama mal recibido que fue dejado sin estrenar hasta un año después de su terminación.

La película más exitosa de Keaton de la década fue la comedia de 1996 El club de las primeras esposas. Compartió el protagonismo con Goldie Hawn y Bette Midler como un trío de "primeras esposas": mujeres de mediana edad que habían sido abandonadas por sus maridos en el favor de mujeres más jóvenes. Keaton declaró que hacer la película salvó su vida"[36 ]."[36 ] La película fue un éxito importante con US$ 105 millones de recaudación en la taquilla norteamericana, [37 ] e incluso se convirtió en un filme de culto entre las mujeres de mediana edad.[38) La película recibió comentarios generalmente positivos para Keaton y sus coestrellas, y el Chronicle de San Francisco incluso la refirió como: "probablemente [ una de ] las mejores actrices cómicas vivas."[39 ]. Ese año también dirigió Unstrung Heroes, su primera película narrativa para el cine.

También en 1996, Keaton estelarizó con Meryl Streep en Marvin´s Room, como una mujer con leucemia. Roger Ebert indicó que: "Streep y Keaton, en sus diversos estilos, encuentran maneras de hacer a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de su problemas."[40 ] Keaton le ganó su tercera candidatura al premio de la academia por la película. Keaton dijo que el desafío más grande del papel fue entender la mentalidad de una persona con una enfermead terminal.[4 ]

[editar] 2000s

El primer filme de Keaton en los años 2000 fue Hanging up con Meg Ryan y Lisa Kudrow. Keaton también dirigió el filme, a pesar de haber dicho en una entrevista en 1986 que nunca se dirigiría así misma en una película, diciendo: [como director] te pones automáticamente diferentes objetivos. No puedo pensar acerca de la dirección mientras estoy actuando”[28] La película era un drama acerca de 3 hermanas enfrentando la senilidad y eventual fallecimiento de su anciano padre. No fue bien recibida por la crítica y sólo recaudó un modesto US$ 36 millones en Norteamérica. [41]

El 2001 Keaton coprotagonizó con Warren Beatty de nuevo en Town&Country, un fiasco crítico y financiero. Costó unos US$ 90 millones, la película se estrenó sin mucho impacto y apenas recaudó 7 millones en Norteamérica [42 ] Peter Travers de la revista Rolling Stone escribió que Town & Country: "menos merece una reseña que un obituario... El cadáver tomó con él las reputaciones de su estelar elenco, incluyendo a Warren Beatty [ y ] Diane Keaton".[43 ]

En 2001 y 2002 Keaton protagonizó 4 filmes de bajo presupuesto. Interpretó a una monja fanática en el drama religioso Sister Mary Explains It All, una madre empobrecida en el drama On Thin Ice y una tenedora de libros in la comedía de gangsters Plan B.

El primer gran éxito de Keaton desde 1996 llegó el 2003 con Algo tiene que ceder (Something's Gotta Give), dirigida por Nancy Meyers y con Jack Nicholson de coprotagonista. Nicholson y Keaton, de 66 y 57 años de edad respectivamente, fueron vistos como atrevidas elecciones para protagonizar una comedia romántica. Twentieth Century Fox, el estudio original, declinó producir el filme, temiendo que las estrellas eran demasiado viejas como para tener éxito. Keaton comentó acerca de la situacón in Ladies' Home Journal: "Aceptemoslo, gente de mi edad y de la de Jack son mucho más profundas, mucho más sensibles, porque han visto mucho de la vida. Tienen una gran cantidad de pasión y esperanza. ¿Por qué no deberían enamorarse? ¿por qué las películas no deberían mostrar eso?" [44] Keaton hizo el papel de una dramaturga de mediana edad que se enamora del mucho mayor novio de su hija. El filme fue un gran éxito de taquilla, recaudando US$125 millones en Norteamérica.[45] Roger Ebert escribió que: "[Nicholson and Keaton] aportan tanta experiencia, conocimiento y humor a sus personajes que el filme funciona en maneras en que guión puede no haber esperado "[46] Keaton recibió su cuarta postulación al Premio de la Academia por su papel en el filme.

Más recientemente, Keaton trabajó en la moderadamente exitosa comedia The Family Stone (2005) con Sarah Jessica Parker.

Keaton también ha sido productora de cine y televisión. Produjo la serie Pasadena para la cadena FOX, que fue cancelada luego de transmitir sólo cuatro capítulos el 2001 aunque luego completó su ciclo en la TV por cable el 2005. El 2003 produjo el drama Elephant dirigido por Gus Van Sant, acerca de un tiroteo en una escuela. Acerca de porqué produjo el filme dijo: "Realmente me hace pensar acerca de mis responsabilidades como adulta tratar de entender que es lo que está ocurriendo con los jóvenes."[47]

Keaton también trabaja profesionalmente en bienes raíces. Adquiere mansiones que revende luego de mejorarlas. Una de sus clientes ha sido Madonna, que le compró una mansión en Beverly Hills por US$6.5 millones el 2003.[48]

[editar] Vida personal

[editar] Relaciones y familia

El romance más famoso de Keaton fue con el director Woody Allen el cual duró la mayor parte de los años 70. Keaton y Allen se conocieron durante la audición de ella para la producción en Broadway de Play It Again, Sam, pero no se trataron personalmente hasta que cenaron juntos luego de un ensayo tarde en la noche. Allen afirma que el sentido del humor de Keaton lo atrajo. [49] Por un tiempo vivieron juntos durante la exhibición de Play It Again, Sam, en Broadway pero su relación se volvió menos formal para la época en que la obra fue llevada al cine en 1972.[50] Juntos produjeron ocho filmes entre 1971 y 1993. Después que la relación de trabajo de Keaton con Woody Allen disminuyó en 1979, ella empezó a salir con su coestrella de Reds, Warren Beatty.[10] La relación de Keaton con Beatty también la convirtió en una figura frecuente en la prensa de chismes, un papel al que no estaba acostumbrada. (Vanity Fair la describió en 1985 como "la estrella más ermitaña desde Garbo".[7]) Beatty y Keaton se separaron poco después del fin del rodaje de Reds. Se creee que la separación se debió a la tensión causada por la filmación que fue un proceso problemático con numerosos problemas financieros y de cronograma. [26] Keaton todavía mantiene contacto con Allen y Beatty. A Allen lo describe como uno de sus amigos más cercanos.[16]

En julio del 2001, Keaton públicamente anunció que había abandonado las búsquedas románticas y declaró: "No creo que el no estar casada haya devaluado mi vida. El mito de la solterona es basura."[51] Keaton tiene dos hijos adoptivos, una hija, Dexter, (adoptada en 1996), y un hijo, Duke (adoptado el 2001). Keaton decidió convertirse en madre a la edad de 50 años despés que la muerte de su padre la hizo reflexionar sobre su propia mortalidad.[36] Posteriormente dijo acerca de tener hijos, "la maternidad me ha cambiado completamente. Es prácticamente la experiencia que me ha hecho más humilde."[52]

[editar] Religión

Keaton declaró que produjo su documental Heaven porque, "Siempre fui muy religiosa cuando niña ... Estaba interesada principalmente en la religión porque quería ir al cielo" pero también ha declarado que se considera una agnóstica.[31] Aunque educada como metodista, en una entrevista en televisión en octubre del 2002 Keaton declaró que actualmente se considera una atea. Woody Allen dijo una vez de ella: "Cree en Dios pero también cree que la radio funciona porque tiene pequeñas personas dentro."[53]

[editar] Otras actividades

Keaton se opone activamente a la cirugía cosmética. Dijo a la revista More el 2004, "Tengo la idea fija de que necesito ser auténtica ... Mi cara necesita lucir tal como me siento."[5] Keaton también es activa en campañas con Los Angeles Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en Los Angeles.[8] Entre los edificios que ha contribuido a restaurar se encuentra una casa en la que vivió Frank Lloyd Wright.[20] También participó en la fallida campaña para salvar el Ambassador Hotel de Los Angeles, el lugar en que fue asesinado Robert Kennedy en 1968.

Desde mayo del 2005 ha contribuido con un blog en The Huffington Post.

[editar] Filmografía

[editar] Premios

[editar] Oscars

Año	Categoría	Película	Resultado
2003	Oscar a la mejor actriz	Cuando menos te lo esperas	Candidata
1996	Oscar a la mejor actriz	La habitación de Marvin	Candidata
1981	Oscar a la mejor actriz	Rojos	Candidata
1977	Oscar a la mejor actriz	Annie Hall	Ganadora

[editar] Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
2003	Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical	Cuando menos te lo esperas	Ganadora
1994	Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o película hecha para la televisión	Amelia Earhart: The Final Flight	Candidata
1993	Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical	Misterioso asesinato en Manhattan	Candidata
1987	Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical	Baby, tú vales mucho	Candidata
1984	Globo de Oro a la mejor actriz - Drama	Mrs. Soffel	Candidata
1982	Globo de Oro a la mejor actriz - Drama	Después del amor	Candidata
1981	Globo de Oro a la mejor actriz - Drama	Rojos	Candidata
1977	Globo de Oro a la mejor actriz - Drama	Buscando al señor Goodbar	Candidata
1977	Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical	Annie Hall	Ganadora

[editar] Enlaces externos

Dianne Keaton en imdb

http://www.imdb.com/name/nm0000473/

[editar] Notas

Las notas se refieren a fuentes en idioma inglés.

1 Entrevista a Diane Keaton : Something's Gotta Give. Dark Horizons. 3 de diciembre 2003.

2 Diane Keaton Box Office Data. The-Numbers.com.

3 "Diane Keaton: The Next Hepburn" Rolling Stone. 30 de junio 1977.

4 Entrevista a Diane Keaton. Fresh Air, WHYY Philadelphia. 1 de enero 1997.

5 Nancy Griffin. "American Original" More Magazine. Marzo del 2004.

6 Diane Keaton: A Nervous Wreck on the Verge of a Breakthrough. Movie Crazed. 1974.

7 Dominic Dunne. "Hide and Seek with Diane Keaton". Vanity Fair. Febrero 1985.

8 Terry Keefe. Falling in love again with Diane Keaton. Venice Magazine. Enero 2004.

9 Jack Nicholson Falls Hard for the Romantic Comedy, "Something's Gotta Give". Entevista con Jack Nicholson. Diciembre 2003.

10 Diane Keaton biography. All Movie Guide.

11 Diane Keaton: The Comeback Kid. CBS News. 3 May 2004.

12 Behind the Scenes: A Look Inside. Suplemento en The Godfather DVD.

13 "Love, Death and La - De - Dah" TIME magazine. 26 de setiembre de 1977.

14 Lax, 2000, p. 204.

15 Sean Smith. "Sweet on Diane" Newsweek. Diciembre del 2003.

16 Q&A: Diane Keaton. CBS News. 18 febrero 2004.

17 Paul Tatara. Keaton walks away with 'Marvin's Room'. CNN. 13 de enero de 1997.

18 Antonia Quirke. Crítica de Something's Gotta Give. Camden New Journal.

19 "100 Greatest Performances of All Time". Premiere magazine. Abril 2006.

20 Hugh Hart. Let's talk - Diane Keaton. San Francisco Chronicle. 11 de Diciembre 2005.

21 Anne Praxton. The Irrepressible Style of Diane Keaton. Suite101.com.

22 Signature Threads. AMCTV.

23 Joan Juliet Buck. "Inside Diane Keaton". Vanity Fair. Marzo 1987.

24 The ever-changing star. Sunday Post magazine.

25 Vincent Canby. Beatty's Reds with Diane Keaton. The New York Times. 4 de diciembre de 1981.

26 "The Making of Reds". Vanity Fair. Marzo 2006.

27 Stanley Kauffmann. "The Little Drummer Girl." The New Republic 191. 5 noviembre 1984.

28 Henri Behar. Diane Keaton on The First Wives Club. Film Scouts interviews. 22 de diciembre de 1996.

29 Hal Hinson. The Good Mother. The Washington Post. 4 noviembre de 1988.

30 Vincent Canby. A Documentary, Diane Keaton's Heaven. The New York Times. 17 abril de 1987.

31 Joan Juliet Buck. "Inside Diane Keaton" Vanity Fair. Marzo 1987.

32 Robert Long. "Diane Keaton: A Photographer's Role". The East Hampton Star. Junio 2003.

33 Interview with film actress Diane Keaton. Indian Television. 10 de Octubre 2003.

34 Barbara Shulgasser. "Great 'Bride II' cast carries retread plot". San Francisco Chronicle. 8 de diciembre 1995.

35 Hal Hinson. The Godfather, Part III review. The Washington Post. 25 de diciembre 1990.

36 Brad Stone. "Defining Diane". Revista More. Julio/agosto 2001.

37 Box Office - The First Wives Club. Box Office Mojo.

38 Elizabeth Gleick. "Hell Hath No Fury" TIME magazine. 7 de octubre 1996

39 `Wives' Get Even and Even More. San Francisco Chronicle. 20 de setiembre 1996.

40 Roger Ebert. Marvin's Room. 10 de enero 1997.

41 Box Office Mojo - Hanging Up.

42 Box office - Town & Country. Box Office Mojo.

43 Peter Travers. Town & Country. Rolling Stone. 9 de mayo 2001.

44 Merle Ginsberg. "Adopting Was the Smartest Thing I've Ever Done. Ladies' Home Journal. Enero 2004.

45 Box Office Mojo - Something's Gotta Give.

46 Roger Ebert. Something's Gotta Give. 12 de diciembre 2003.

47 Elephant production - Diane Keaton.

48 Diane Keaton's good homework pays off. Contact Music. 16 de mayo 2003.

49 Lax, 2000, p. 243.

50 Lax, 2000, p. 308.

51 WENN, 2 julio 2001.

52 Paul Fischer. Diane Keaton: Happily Single and Independent. Film Monthly. 2 de diciembre 2003.

53 Positive Atheism's Big List of Quotations.