Jesús Ferrero

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Jesús Ferrero (n. Zamora, 30 de diciembre de 1952). Escritor español.

Pasó su juventud en Barcelona, Ginebra, Madrid y París. En la Escuela de Altos Estudios de la capital francesa se graduó en Historia Antigua referida al mundo griego, a la vez que ejercía de portero de noche en el Hotel Marigni, donde escribió su primera novela, Bélver Yin (1981), con la que obtendría el Premio Ciudad de Barcelona de 1982.

Ha publicado las novelas:

Bélver Yin (1981)
Opium (1986),
Lady Pepa (1988),
Débora Blenn (1988),
El Efecto Doppler (Premio Internacional de Novela Plaza y Janés 1990),
La era de la niebla (1990),
Alis el Salvaje (1991),
Los reinos combatientes (1991),
Pekín de la Ciudad Prohibida (1991)
El secreto de los dioses (1993),
Las veinte fugas de Básil (1995)
Amador o la narración de un hombre afortunado (1996),
Ulaluna (1997),
El último banquete (Premio Azorín 1997),
El diablo en los ojos (1998),
Juanelo o el hombre nuevo y la edición definitiva de Bélver Yin, ambas en 2000,
Zirze piernas largas (2002),
Las trece rosas (2003) y
Angeles del abismo (2005).

Ha publicado, además, del libro de diálogos Lucrecia Temple: Encuentro en Berlín (1987).

La pequeña Editorial Pamiela de Pamplona editó sus tres libros de poemas: Río Amarillo (1986), Negro sol (1987) y Ah mira la gente solitaria (1988). Siruela publicó su cuarto y hasta ahora más reciente libro de poesía, Las noches rojas (2003), por el cual recibió el premio Barcarola de poesía.

También ha publicado una obra de teatro: Las siete ciudades del Cíbola (Huerga y Fierro 1999). Asimismo, es coautor junto a Pedro Almodóvar del guión original de la película Matador, dirigida por este último en 1986.

En el año 1989, la Revista de Occidente dedicó un número doble (98-99) a la “Narrativa española actual”. En él, Jesús Ferrero publicó un capítulo de La era de la niebla, que iba encabezado por el siguiente texto:

Mi poética podría resumirse en seis aforismos:

La fusión de patetismo e inteligencia ha dado a menudo obras maestras; en cambio, el patetismo a solas es la peor escuela poética.
Es casi seguro que sólo sobrevive lo que no es nuestro, lo que nos excede, lo que, al leerlo, nos parece ajeno.
Al arte no han de exigírsele ni justificaciones previas ni moralejas: aditivos imperdonables (y que, no obstante, son muy valorados por los críticos) que matan la obra, instrumentalizándola.
La imaginación sólo debiera servir para suplir las deficiencias de la visión.
El arte empieza donde comienza la paradoja, que es la ambigüedad multiplicada. Frases ambiguas lo son muchas, pero no ocurre lo mismo con las frases paradójicas. Para que la paradoja aflore es necesario que a una ambigüedad le suceda otra como respuesta, y que al cruzarse con ella genere en su cópula nuevas paradojas que se encadenen a las anteriores.
Si un día un autor me dijera: "Aspiro a conquistar un lenguaje escrupulosamente antiliterario, y, al mismo tiempo, profundamente estético", yo le diría: "Creo que estoy contigo, aunque no sé si te entiendo."