Luigi Nono

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Luigi Nono (Venecia, 29 de enero de 1924 — íd., 8 de mayo de 1990) fue un compositor italiano de música contemporánea. Sus obras más conocidas son Il canto sospeso (con lectura de cartas de partisanos condenados a muerte en la lucha contra el fascismo), Epitafio para Federico García Lorca (para voz recitante, cantantes y orquesta) e Incontri (Encuentros), para 24 instrumentos.

[editar] Biografía

Sus padres, Mario Nono y Maria Manetti, le dieron el nombre de su abuelo paterno, el pintor Luigi Nono, importante representante de la escuela veneciana del siglo XIX.

Nono conoció a Gian Francesco Malipiero en 1941 y comenzó a seguir sus cursos de composición en el conservatorio de Venecia. En dicho conservatorio se familiarizó con el serialismo dodecafónico, especialmente de la manera como fue elaborado por Anton Webern.

Al tiempo, comenzó estudios de Derecho en la universidad de Padua. En 1946, acabados sus estudios, Nono conoció en Roma a Luigi Dallapiccola y Bruno Maderna. Este último se hizo rápidamente su amigo. Diez años después, asistió con Maderna a los cursos de dirección de orquesta impartidos en Venecia por el director de orquesta Hermann Scherchen.

A principios de los años cincuenta del siglo XX, Nono se unió al Partido Comunista Italiano (PCI). Su compromiso comunista está marcado por el comunismo revolucionario. Durante casi toda su vida, su obra se caracterizó por tener una fuerte carga política, en particular, la lucha contra el fascismo; en su último período, sin embargo, se puede notar un cambio de esa tendencia por una obsesión con el silencio como elemento estético/político y una frase en particular: "No hay caminos, hay que caminar", leída por el compositor en una pared de un edificio en Toledo. Ésta frase da título o aparece en varias de sus obras de su último periodo.

En marzo de 1954, Nono conoció a Nuria Schönberg, la hija del compositor Arnold Schönberg, en Hamburgo donde asistió al estreno mundial, en versión de concierto, de la ópera Moisés y Aarón del compositor alemán desparecido tres años antes. Nono se casó con Nuria en 1955. La pareja tuvo dos hijas, Silva, en 1959, y Serena Bastiana en 1964. Nono y su familia se instalaron en la isla de Giudecca (Venecia) en 1956.

Se convirtió en un célebre compositor de música electrónica, aleatoria y serial.

En la década del sesenta Luigi Nono dio clases en el Instituto Di Tella (Buenos Aires). Fue el único músico que apoyó la ópera Bomarzo (de Manuel Mujica Láinez y Alberto Ginastera), prohibida por pornográfica por la iglesia católica argentina y la dictadura del general Onganía.

[editar] Evolución musical

De 1950 a 1960, Nono participó en la Internationale Ferienkurse für Neue Musik (Universidad de verano internacional para la nueva música) en Darmstadt, lo que le permitió conocer, entre otros, a Edgar Varèse y Karlheinz Stockhausen. Las obras de este primer período comprenden: Polifónica-Monódica-Rítmica (1950), Epitaffio per Federico García Lorca (1952-1953), La victoire de Guernica (1954) y Liebeslied (1954). En 1954, Nono participó en un simposio sobre las nuevas técnicas de composición en el Elektroakustische Experimentalstudio fundado por Scherchen en Gravesano. Fue rechazando progresivamente la aproximación analítica del serialismo para preservar la integridad del fenómeno musical: Incontri (1955), Il canto sospeso (1956) y Cori di Didone (1958), extraído de La terra promessa de Giuseppe Ungaretti.

Su conferencia Presenza storica nella musica d’oggi («Presencia histórica de la música de hoy»), impartida en Darmstadt en 1959, suscitó una violenta controversia y provocó su ruptura con Stockhausen.

Su música de vanguardia es así expresión de una revuelta contra la cultura burguesa, provocada por su compromiso con el comunismo revolucionario. Como tal, evitó los géneros tradicionales de concierto y prefirió la ópera y la música electrónica. Recurre con frecuencia a textos políticos en sus obras. Así, Il canto sospeso se elaboró con las cartas de víctimas de la opresión durante la Segunda Guerra Mundial y le dan renombre internacional. Esta connotación política se encuentra igualmente en La fabbrica illuminata (1964), para soprano, coro y cinta magnética, que denuncia las pésimas condiciones de los obreros en las fábricas de aquellos años, en particular de la "ItalSider" de Génova donde el propio Nono gabó en su banda magnética los ruidos de las máquinas que usó en para la composición de la pieza; Ricorda cosa ti hanno fatto ad Auschwitz (1966), basado en testimonios de los supervivientes del homónimo campo de concentración; Non consumiamo Marx (1969), Ein Gespenst geht um in der Welt (1971), Siamo la gioventù del Vietnam (1973), y el famoso Al gran sole carico d'amore (En el brillante sol cargado de amor) (1975). Nono igualmente musicó textos poéticos de autores como Giuseppe Ungaretti, Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda y Paul Éluard.

A partir de 1954, Nono se interesó por la música electrónica. Sus primeras composiciones incluyeron un trabajo sobre banda magnética que data de los años sesenta del siglo XX, con Omaggio a Vedova, para banda magnética en 1960 e Intolleranza 1960 para solistas, coro sobre banda magnética y orquesta en 1961. Escribirá más tarde entre otros Como una ola di fuerza y luz para soprano, piano, orquesta y magnetofón (1972), ... sofferte onde serene... para piano y magnetofón (1976), y sobre todo Al gran sole carico d'amore.

Después de 1980, Nono trabajó en Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks en Friburgo de Brisgovia donde se vuelve hacia la música electrónica en directo o aleatoria. Se interesó en particular por las propiedades del sonido en sí mismo. Este nuevo enfoque se tradujo en obras como Quando Stanno Morendeo. Diario polacco n° 2 (1982), Guai ai gelidi mostri (1983), Omaggio a György Kurtág (1983) y con esplendor en su última ópera Prometeo. Tragedia dell'ascolto (1984).

[editar] Obras

Variazioni canoniche sulla serie dell’op. 41 di Arnold Schönberg, para orquesta , 1949

[editar] 1950 - 1959

Polifónica - Monodia - Rítmica, para 6 instrumentos y percusión, 1950
Composizione per orchestra (n° 1), para orquesta, 1951
Epitaffio per Federico García Lorca n° 1 : España en el corazón, para soprano, barítono, coro recitante e instrumentos, 1951
Epitaffio per Federico García Lorca n° 2 : Y su sangre ya viene cantando, para flauta y pequeña orquesta, 1952
Epitaffio per Federico García Lorca n° 3 : Memento. Romance de la Guardia civil española para voz, coro y orquesta, 1953
Due espressioni, para orquesta, 1953
La victoire de Guernica, cantos a partir de textos de Paul Éluard para coro y orquesta, 1954
Der rote Mantel, ballet, 1954
Der rote Mantel suite n° 1, para soprano, barítono, coro y orquesta, 1955
Der rote Mantel suite n° 2, para orquesta, 1955
Musique de scène pour Comme il vous plaira de William Shakespeare, para barítono y 5 instrumentos, 1954
Liebeslied, para coro mixto e instrumentos, dedicado a su esposa Nuria, 1954
Canti per 13, para 13 instrumentos, 1955
Incontri, para 24 instrumentos, 1955
Il canto sospeso para soprano, alto, tenor, coro mixto y orquesta, 1956
Varianti, para violín solo, instrumentos de viento y cuerdas, 1957
La terra e la compagna, canto sobre texto de Cesare Pavese para soprano, tenor, coro e instrumentos, 1957
Piccola gala notturna veneziana in onore dei 60 anni di Heinrich Strobel, para 14 instrumentos, 1958
Cori di Didone, para coro y percusión, 1958
Composizione per orchestra (n° 2) : Diario polacco ‘58, para orquesta, 1959

[editar] 1960 - 1969

Sarà dolce tacere, canto para 8 solistas, sobre el texto « La terra e la morte » de Cesare Pavese, 1960
« Ha venido ». Canciones para Silvia, para soprano y coro de 6 sopranos, 1960
Omaggio a Vedova, para banda magnética, 1960
Intolleranza 1960, sobre una idea de Angelo Maria Ripellino, para solistas, coro, coro sobre banda magnética y orquesta, 1961
Canti di vita e d’amore : Sul Ponte di Hiroshima, para soprano, tenor y orquesta, 1962
Canciones a Guiomar, para soprano, coro de mujeres a 6 voces e instrumentos, 1963
Da un diario italiano, para 2 coros, 1964
La fabbrica illuminata, para voz y banda magnética sobre textos de Giuliano Scabia y Cesare Pavese, 1964
Música de escena para Die Ermittlung de Peter Weiss, para banda magnética, 1965
Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz, para banda magnética, 1966
A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, 3 voces, clarinete, hoja metálica y banda magnética, sobre un texto de Giovanni Pirelli, 1966
Per Bastiana - Tai-Yang Cheng, para banda magnética y orquesta en 3 grupos, 1967
Contrappunto dialettico alla mente, para banda magnética, 1968
Musica - Manifesto n° 1 : Un volto, del mare para soprano, voz recitante y banda magnética, sobre un texto de Cesare Pavese 1969
Musica - manifesto n° 2 : Non consumiamo Marx , para banda magnética, 1969
Musiche per Manzù (musique de film), banda magnética, 1969
Suite de concierto de l’Intolleranza 1960, para soprano, coro y orquesta, 1969

[editar] 1970 - 1979

Y entonces comprendió, para banda magnética, 3 sopranos, 3 voces recitantes y coro, sobre un texto de Carlos Franqui, 1970
Ein Gespenst geht um in der Welt, para soprano, coro y orquesta, sobre textos de Karl Marx, Celia Sánchez y Haydee Santamaria, 1971
Como una ola di fuerza y luz, para soprano, piano, orquesta y banda magnética, 1972
Siamo la gioventù del Vietnam, para coro a una voz, 1973
Per Paul Dessau, para banda magnética, 1974
Al gran sole carico d'amore, acción en dos cuadros, para solistas, gran coro y pequeño coro, orquesta y banda magnética, 1975
...sofferte onde serene..., para piano y banda magnética, 1976
Fragmentos de Al gran sole carico d'amore para solistas, coro, orquesta y banda magnética, 1976
Con Luigi Dallapiccola, para 6 percusionistas, 4 tocadiscos, 3 moduladores en anillo y amplificación, 1979

[editar] 1980 - 1989

Fragmente - Stille, an Diotima, para cuarteto de cuerdas, 1980
Das atmende Klarsein, Fragmente, para flauta baja, banda magnética y dispositivos electroacústicos ad libitum, 1981
Io, frammento dal Prometeo, para 3 sopranos, pequeño coro, flauta baja, clarinete, contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo Cacciari, 1981
Quando stanno morendo. Diario polacco n° 2, para 4 voces femeninas, flauta, violonchelo y dispositivos electroacústicos, sobre textos de Czesław Miłosz, Boris Pasternak, Velemir Chlebnikov, Endre Ady, Alexandr Blok, adaptación de Massimo Cacciari, 1982
¿Donde estás, hermano?, para 2 sopranos, una mezzo-soprano y una contralto, 1982
Omaggio a György Kurtág, para contralto, flauta, clarinete, tuba y dispositivos electroacústicos, 1983
Guai ai gelidi mostri, para 2 contraltos, flauta, clarinete, tuba, alto, violonchelo, contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo Cacciari, 1983
Prometeo. Tragedia dell'ascolto, para 2 sopranos, 2 contraltos, tenor, 2 voces recitantes, flauta baja, clarinete, contrabajo, trombón, alto, violonchelo, contrabajo, 2 tocadores de vidrios, coro de solistas, 4 grupos orquestales y dispositivos electroacústicos, 1984
A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili, para orquesta en microintervalos, 1984
A Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum, flauta baja, clarinete, contrabajo y dispositivos electroacústicos, 1985
Risonanze erranti. Liederzyklus a Massimo Cacciari, para mezzosoprano, flauta baja, tuba, percusiones y dispositivos electroacústicos, 1986
No hay caminos, hay que caminar... Andrei Tarkovski, para 7 grupos instrumentales y vocales, 1987
Caminantes... Ayacucho, para contralto, flauta baja, órgano, 2 coros, orquesta (en tres grupos) y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Giordano Bruno, 1987
Découvrir la subversion. Hommage à Edmond Jabès (composición incompleta), para contralto, bajo, voz recitante, flauta, trompa, tuba y dispositivo electroacústico, 1987
Post-prae-ludium n° 1 « per Donau », para tuba en fa y dispositivos electroacústicos, 1987
La lontananza nostálgica utópica futura. Madrigale per più caminantes con Gidon Kremer, para violín solo y ocho bandas magnéticas, 1988
Post-prae- ludium n° 3 « BAAB-ARR » (composición incompleta), para flautín y dispositivos electroacústicos, 1988
« Hay que caminar », soñando, para 2 violines, 1989

[editar] Enlaces externos

Breve biografía y obras de L. Nono en Karadar Clásica
Artículo sobre Luigi Nono
Entrevista en 1971
El error como necesidad, artículo escrito por Luigi Nono
Artículos y noticias del diario El País sobre Luigi Nono
Archivo Luigi Nono (inglés)
NonoWorld.org (inglés)
Nono's Prometeo: un canto del cisne revolucionario (inglés)
'Quando stanno morendo' (inglés)
MusicWeb.uk.net: Nono (inglés)
http://www.sospeso.com/contents/composers_artists/nono.html (inglés)
Nono en el IRCAM (francés)
Entrevista de Nuria Schönberg Nono para el diario del conservatorio (diciembre 1997) (francés)
Archivo Luigi Nono (italiano)

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