Muerte en Venecia

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Morte a Venezia

Título

Muerte en Venecia

Ficha técnica

Dirección

Luchino Visconti

[[{{{dirección2}}}]]

[[{{{dirección3}}}]]

[[{{{dirección4}}}]]

Ayudante de dirección

{{{ayudantedirección}}}

Dirección artística

{{{dirección artística}}}

Producción

Robert Gordon Edwards
Mario Gallo
Luchino Visconti

Diseño de producción

{{{diseño producción}}}

Guión

Luchino Visconti
Nicola Badalucco

Música

Sonido

{{{sonido}}}

Editor

{{{editor}}}

Fotografía

Pasqualino De Santis

Montaje

{{{montaje}}}

Escenografía

{{{escenografía}}}

Vestuario

{{{vestuario}}}

Maquillaje

{{{maquillaje}}}

Peluquería

{{{peluquería}}}

Efectos especiales

{{{efectos}}}

Reparto

Dirk Bogarde
Romolo Valli
Mark Burns
Nora Ricci
Marisa Berenson
Silvana Mangano
Bjørn Andresen
Carole André

Datos y cifras

País(es)

Italia

Francia

[[{{{país3}}}]]

[[{{{país4}}}]]

Año

1971

Género

Drama

Duración

130 minutos

Clasificación

{{{clasificación}}}

Compañías

Productora

[[{{{productora}}}]]

Distribución

{{{distribución}}}

Presupuesto

{{{presupuesto}}}

Ficha en IMDb

[editar] Introducción

Magistral adaptación de la novela La muerte en Venecia del escritor alemán Thomas Mann. La película fue nominada a un Oscar. Coproducción entre Francia e Italia

[editar] Argumento

Principios del s.XX. Gustav von Aschenbach es un compositor que, ya en sus años de madurez, delicado de salud, y con un sentimiento de fracaso ante la poca aceptación de sus últimas obras, viaja a Venecia para gozar de unos días de reposo.

Este personaje está basado en el compositor Gustav Mahler, cuya hermosa Quinta sinfonía está presente como banda sonora a lo largo de toda la película, pasando a integrarse en ésta como una pieza imprescindible a la hora de transmitir las emociones y sentimientos que evoca.

En la decadente e inspiradora ciudad fantasma de los canales, se enamorará platónicamente de un adolescente centroeuropeo llamado Tadzio, de sobrecogedora belleza andrógina. Vagará contemplando la hermosura del muchacho y de la propia Venecia, saboreando el declive progresivo de ésta y asimismo el de su propia vida, cercana ya a su final.

La película posee un colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, y es un total alegato a la sensibilidad y la apreciación de la belleza.

Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de un relato narrativo de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a aquella belleza perfecta, pura y plena de la que habla Platón en el Fedro y el Banquete: Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, aquélla que es bella por sí misma. Esta belleza es pefecta; por ello Tadzio, el objeto de obsesión de Gustav, no cambia palabra con él; ya que el sentido de perfección no posee un carácter mundano, sino que va más allá de éste. Es un sentido trágico, en donde el hombre(Gustav, al haber participado de la idea de lo bello en sí, encuentra que su razón de ser y vivir ha llegado a su plenitud, por lo que decide recrearse en contemplar esta belleza, pese al hecho de encontrarse en el macabro escenario de una ciudad en plena epidemia de cólera.

"Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir"