Tiple

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[editar] Instrumento

El tiple es un cordófono pequeño de la familia de la guitarra. Tiene 10 ó 12 cuerdas, en cuatro cursos. Es considerado como el instrumento nacional de Colombia.

Es utilizado en el acompañamiento de ritmos típicos como el bambuco y el pasillo. Es también el acompañante de la tradicional trova antioqueña (canto improvisado).

[editar] Voz

Se dice también de la voz de un niño (antes de su pubertad) que consigue llegar a notas muy agudas. Como ejemplo: Sébastian Hennig en el Stabat Mater de Pergolesi, dirección de René Jacob. {{e

“CRITERIOS TÉCNICO-MUSICALES A TENER EN CUENTA PARA LA ADECUACIÓN DE UNA MELODÍA A LA IDIOMÁTICA TIPLÍSTICA, EN LA MODALIDAD SOLISTA INSTRUMENTAL

Por: Enerith Núñez Pardo

1. LA TESITURA O REGISTRO PREVALENTE

El cordófono tiple, tiene una tesitura que se extiende desde el sonido “re”, correspondiente en el pentagrama al primer espacio adicional debajo de la primera línea en clave de sol, hasta el sonido “si” de la quinta línea adicional superior, en términos de sonidos naturales y convencionalmente establecidos para el tiple.

Esta tesitura se puede distribuir metodológicamente en tres secciones: registro bajo, registro medio y registro alto; siendo el registro medio, el más conveniente para la adecuación de una melodía a la idiomática del instrumento, es decir, la melodía debe ser dispuesta en la tonalidad en donde prevalezca mayoritariamente el registro medio. Sin embargo, en el caso entre otros muy frecuente, de encontrarnos con obras que presentan una parte mayor y otra menor o tonalidad relativa, y no fuere posible enmarcar la totalidad de la melodía en el registro pretendido, dada su amplia tesitura, tendremos entonces la opción de trabajar una de sus partes en el registro bajo, es decir en la octava inferior, lo cual nos permite utilizar otros efectos de carácter tímbrico y armónico.

Registro Bajo

Extensión comprendida entre el sonido “re” ubicado en el primer espacio adicional del pentagrama, debajo de la primera línea en clave de sol, y el sonido “re” de la octava superior, correspondiente a la cuarta línea del mismo.

Registro Medio

Extensión comprendida entre el sonido “si”, ubicado en la tercera línea del pentagrama en clave de sol, y el sonido “mi” de la tercera línea adicional del mismo.

Registro Alto

Extensión comprendida entre el sonido “re”, ubicado en la cuarta línea del pentagrama en clave de sol, y el sonido “si” de la quinta línea adicional superior del mismo.

2. LA TÍMBRICA

Por razones propias de la morfología del instrumento tiple, el sonido se concibe más brillante en la medida en que la obra sea susceptible de ser adaptada a una tonalidad en la cual se encuentre el mayor número de cuerdas pulsadas al aire, especialmente cuando quiera que se trate de ejecuciones en las que el rasgueo (r) o guajeo y brisa (Br) se quieran destacar, como expresiones características de la ejecución de la mano derecha en el tiple.

Si bien es cierto, que el rasgueo en sí mismo constituye una característica de orden esencial en el lenguaje del tiple, no es menos cierto, que la forma como se tañe o se pulsa el instrumento en el estricto sentido de ejecutar e interpretar una melodía con o sin acompañamiento, también se hace trascendente; no sólo por la ejecución en si misma, sino también, por la interpretación a la que da lugar la forma y el género de la obra que se pretende adecuar.

En ese orden de ideas, las formas generalizadas de pulsación en el tiple se pueden considerar así: el pellizcado, el cuasi-apoyo y el apoyo propiamente dicho. En la primera posibilidad, es decir, el pellizcado, el sonido que se desprende de la ejecución no se hace tan prolongado, pero sí liviano y muy grácil. En el cuasi- apoyo, el sonido se prolonga un poco más, comoquiera que el apoyo que se realiza se retira rápidamente de la cuerda, con el ánimo de “no privar” a la cuerda en la que descansa el apoyo de su expresión sonora, pues bien sabemos que así no la estemos pulsando, ésta emite sonido como consecuencia de recibir el movimiento sonoro de la cuerda que se esté pulsando. Y finalmente, el apoyo propiamente dicho, el cual se utiliza cuando quiera que se haya dispuesto que el fragmento musical a ejecutar, deba ser interpretado de manera ligada y con una duración prolongada y/o expresiva de cada nota.

3. TONALIDAD

En el caso de las obras musicales que correspondan en su dibujo melódico a la estructura de las escalas mayores o menores, las tonalidades que más se adecuan al parámetro anteriormente señalado y en un orden preferencial, son las siguientes: G, Em, Gm, E, D, Dm, C, A, Am y Bm.

Ahora bien, en el evento de utilizar los demás modos griegos (Modos Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio y Locrio) es decir, los modos griegos que no corresponden a la estructura de las escalas mayores y menores (Modo Jónico y Eólico) u otras escalas, es conveniente tener en cuenta el mismo criterio esbozado anteriormente, cuando se esté transportando la melodía, toda vez que las melodías concebidas en el tono original de cada uno de los modos, nos ofrecen una proporción adecuada para la ejecución de melodías en cuerda suelta y así también, en cuerda pisada.

4. SONIDOS ARMÓNICOS

Los armónicos están clasificados en dos categorías: armónicos naturales y armónicos octavados. A su vez, éstos admiten otra subdivisión, pueden ser simples o compuestos: aquellos, los que se ejecutan sobre una sola nota, y éstos, los que se ejecutan sobre dos o más notas. Para el caso que nos ocupa, resulta muy apropiado encontrar en una obra la posibilidad de utilizar los armónicos naturales, bien sean simples o complejos, dentro del discurso melódico o armónico de la misma; no obstante, si se requiere usar los armónicos octavados, se cuenta también con la posibilidad de acompañamiento del dedo pulgar, el cual en esa circunstancia puede contribuir con el discurso armónico de la obra.

5. LA TRANSPARENCIA:

Este es un efecto que para el caso del tiple, permite utilizar la primera cuerda como acompañante, toda vez que la melodía se encuentra necesariamente en la segunda cuerda y ocasionalmente en la tercera. Esta condición se hace muy adecuada cuando se utiliza el rasgueo, por cuanto el conducir la línea melódica en la segunda y/o tercera cuerda(s) garantiza hacer prevalecer el volumen de la misma, de una parte, y de otra, si no se rasguea en ese fragmento musical, se cuenta entonces con la posibilidad de realizar un acompañamiento enriquecido con la tímbrica de la cuerda al aire y la cuerda pisada en ese registro.

6. EL TRÉMOLO

Es uno de los efectos que más impresión causa cuando se ejecuta con precisión y rapidez. La melodía debe ser ubicada preferiblemente en las cuerdas cuarta y tercera, lo cual no es óbice para no incluirla en un momento dado en la segunda. Ello, por lo que se hace necesario dejar a cargo de la primera o segunda cuerda el acompañamiento tremolado. Al utilizar este maravilloso efecto y teniendo en cuenta que el sonido es movimiento, el trémolo que soporta una de las cuerdas del grupo de tres, propio de los órdenes del tiple, se traduce en una riqueza no sólo de orden tímbrico, sino también de volumen, el instrumento emite entonces un hermoso sonido que flamea en su versatilidad armónica.

7. EL RASGUEO

Es el alma de la idiomática tiplística, y es precisamente por ello, por lo que resulta conveniente disponer su ejecución e interpretación en el momento indicado. Huelga decir que, una vez determinado el punto climático de la obra, es bien importante puntualizar en qué momentos hace su aparición, para que en el mejor de los casos el resultado del espectro sonoro que arroja su ejecución, se pueda valorar no sólo como lenguaje sustantivo del instrumento, sino también como efecto”.

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