Vallenato
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El vallenato es un género musical autóctono de la costa Colombiana (Valledupar), ya extendido a otras regiones del país e internacionalizado particularmente por el afamado cantante Carlos Vives. Se interpreta básicamente con tres instrumentos: la caja, la guacharaca y el acordeón diatónico. Comprende cuatro aires musicales: el paseo, el merengue, la puya y el son.
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[editar] Caracteristicas
El vallenato o "música de acordeón" hace parte de la música folclórica de la región norte (o Caribe) de Colombia. Es el folclore colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Su nombre se deriva de la ciudad donde se dice que es mayor el arraigo de este género: Valledupar (del topónimo Valle de Upar).
Como de este género se derivan algunas variaciones, a menudo también se le llama vallenato a los diferentes ritmos folclóricos y modernos similares que usan acordeón. Sin embargo, por tradición oficialmente se consideran 4 ritmos esenciales ( los 4 aires musicales) los cuales ya había mencionado: el paseo, el merengue, la puya y el son. Estos aires han sido influenciados por ritmos caribeños y africanos que ya existían anteriormente.
También, lo que hace característico al vallenato tradicional («auténtico») es que es interpretado solamente con tres instrumentos que no requiren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se da la melodía.
No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común la agregación de estos instrumentos, además del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.
Cabe notar que Colombia está orgullosa de haber adoptado el acordeón diatónico y haberlo implementado para crear este género musical que ha dado algunos de los mejores expositores de la interpretación de dicho acordeón a nivel mundial. Esta cultura del acordeonista (también llamado acordeonero) que exige autosuficiencia en una canción vallenata, especialmente en el aire de la puya, es tan competitiva que existen festivales dedicados a calificar la habilidad de interpretación. Estos festivales vallenatos han estimulado el avance en la profundidad del estudio musical que existe de este tipo de acordeón.
En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente los dos lados del acordeón. Lo anterior lo caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda). En Colombia, la forma armónica y rítmica como el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.
A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional («auténtico») de gran popularidad en Colombia, el «embajador» actual de esta clase de música es el cantante Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de algo que se podría denominar vallenato-pop. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional o auténtico y el son romántico o vallenato comercial, en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el Binomio de Oro de América.
Entre los mayores maestros de la música vallenata se puede mencionar a:
- Emiliano Zuleta, compositor de la internacionalmente conocida canción "La Gota Fría".
- Rafael Escalona, el compositor más popular de la música vallenata, creador entre otras de "La Casa en el aire".
- Nicolás "El Colacho" Mendoza, proclamado "Rey de reyes del vallenato".
- Alejandro "Alejo" Durán, prolífico compositor y primer "rey vallenato".
- Alfredo Gutiérrez, tres veces "rey vallenato" e innovador del estilo de este género en los años 70.
- Abel Antonio Villa, compositor de "La muerte de Abel Antonio".
- "Juancho" Polo Valencia
- Francisco "Pacho" Rada
- Lorenzo Morales
- Luis Enrique Martínez
- Tobías Enrique Pumarejo
- Leandro Díaz
- Calixto Ochoa,considerado uno de los compositores vallenatos con más canciones grabadas.
- Enrique Díaz
- Rafael Orozco Maestre,Cantante vallenato romántico.
- Diomedes Diaz Maestre,Cantante vallenato con mas copias vendidas en el genero vallenato.
- Miguel Morales
- Jorge Celedón
- Jimmy Zambrano
- Jean Carlos Centeno(El cantautor más revolucionario de la música vallenata, considerado uno de los más grandes de este género)
[editar] Festivales Importantes
El festival de música vallenata más importante del país es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en Valledupar y que ha logrado gran relevancia a nivel nacional. También es destacado el Festival "Cuna de acordeones" de Villanueva, Guajira, por ser este pueblo fuente inagotable de muchos interpretes del acordeón, al punto que, se cuentan por dinastías la gran cantidad de acordeoneros y de artistas vallenatos que han brotado de sus entrañas. El Festival Cuna de Acordeones fue nombrado este año (2006)por el congreso de colombia patrimonio cultural y folclorico.PRIMERA ESTRELLA DEL VALLENATO
[editar] El jilguero de la sabana
Los años cuarenta vieron nacer en Colombia a las más importante figura de la música popular colombiana en el siglo XX. Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez fue el pionero del vallenato en el interior del país.
En 1943, para inaugurar sus estudios de grabación y de prensaje de discos que fueron los primeros del país, el propietario de las emisoras Fuentes de Cartagena, el músico y empresario Antonio "Toño" Fuentes, invitó a Buitrago y sus acompañantes (Angel Fontanilla, Efraín Torres y Carlos "El Mocho" Rubio) quienes eran muy populares en la costa Atlántica por sus presentaciones en teatros y emisoras locales, para que participaran en la primera grabación hecha totalmente en Colombia. El 12 de marzo de ese año, en la calle de la Universidad, en la ciudad Amurallada, en el tercer piso de la emisora, se grabaron "Las mujeres a mí no me quieren" y "Compae Heliodoro", una canción de Buitrago dedicada a su amigo de toda la vida, Heliodoro Egüis Miranda, cuya letra transcribimos:
Este es un bonito cantar
un bonito cantar,
que dedico a un amigo
porque lo quiero entusiasmar
lo quiero entusiasmar
pa' que beba conmigo.
"Las muchachas se volvían locas por Buitrago", dice Aurora de Fontanilla, esposa de Angel Fontanilla, segunda guitarra del conjunto, ya fallecido. "Su porte, cabello rubio y ojos azules, lo hacían muy atractivo. La gente se agolpaba en los radioteatros de las emisoras para verlo cantar".
Entre 1943 y febrero de 1949, Buitrago grabó unas cincuenta canciones para discos Fuentes. En algunas de ellas, tales como "Qué criterio" (La gota fría) y "Grito vagabundo", de Emiliano Zuleta, fue acompañado por el conjunto Los Trovadores de Barú, que dirigía José Barros.
El compositor barranquillero Juancho Esquivel, quien hacía los arreglos musicales de este grupo, aún recuerda (a sus 79 años) la noche en que grabaron "La víspera de año nuevo": " Buitrago se vestía siempre impecable, de blanco. Como la energía fallaba mucho durante el día, tenía sus bajonazos, don Antonio Fuentes prefería siempre grabar de noche. Buitrago me mostró un poema que había compuesto Tobías Enrique Pumarejo a su novia Doris del Castillo Altamar. Le hicimos algunos cambios a la letra y le hice el arreglo musical en ritmo de merengue. Yo mismo toqué el clarinete que suena cuando empieza la canción".
"Buitrago, dice Diaz-Granados, pegó un gran 'hit' musical con el picaresco paseo sobre un episodio de la vida indómita de una muchacha del barrio París, de Ciénaga, de familia muy conocida, llamada Josefa, quien en la temporada de carnaval se ponía el tradicional y encubridor capuchón. Pero a sus hermanos les disgustaba, al extremo de que uno de ellos cuando Josefa llegaba a la finca de cocos, la echaba de la 'coquera', una vez que pisara el 'quitipón', una puerta rústica hecha generalmente de varas de uvito o trupillo. Ahí surgió la canción de "La capuchona":
Josefa la Capuchona
cuando llega a la coquera,
apenas pisa el quitipón,
Guillermo la echa pa'fuera
corre...corre Capuchón,
que te cogen los galanes.
Buitrago fue la primera estrella de la música popular colombiana. También fue una especie de mecenas de muchos compositores sin los que hoy no podría ser concebido el folclor del país. Sacó del anonimato a Rafael Escalona, a Emiliano Zuleta, a Abel Antonio Villa -de quien fue gran amigo-, a Tobías Enrique Pumarejo, a Chema Gómez, a Luis Pitre y a Eulalio Meléndez, el compositor de "La piña madura".
Cierta noche de febrero de 1894, en la casa del señor Godofredo Armenta, en Ciénaga, los asistentes observaron que la mayoría de los invitados al baile admiraban el tamaño y hermosura de una piña que había sido colocada en el 'saibó', una especie de mueble de comedor, y que estaban más pendientes de la fruta que de la belleza de las mujeres. A Meléndez se le ocurrió ahí mismo una letra y melodía, que Buitrago modificó cuando grabó esta canción. La original dice así:
"La piña madura
súbete a cogerla
muchachas bonitas
son las cienagueras.
La niña Josefa Campo
mujer tan conservadora
vio venir a liberales
y cambió de camisola.
Una semana antes de morir, el 19 de abril de 1949 (unos dicen que fue envenenado, otros que falleció de cirrosis, algunos más que lo afectó una pulmonía extrema) Buitrago le pidió el favor a Abel Antonio Villa para que lo acompañara a comprar una cuna para su hijo recién nacido, Gregorio. "Ya estaba muy enfermo, recuerda Villa, y fue la última vez que lo vi; éramos compadres".
'"En el cuarto donde fue velado su cadáver, rodeado de amigos y demás seres queridos, se encontraba arrinconada y triste su inseparable guitarra de sus amores. Fue muy llorado nuestro cantor"', precisa Díaz-Granados. Buitrago murió muy joven, de 27 años, pero cincuenta años después de su fallecimiento, es uno de los cantantes que más vende discos en Colombia. Por esas paradojas del destino, el mismo día cuando falleció, llegó de La Habana el propietario de discos Fuentes. Traía un contrato para que Buitrago cantara e hiciera algunas grabaciones con el Conjunto Casino de la Playa, que dirigía el pianista Anselmo Sacasas.
Al desintegrarse el conjunto de Buitrago, otro músico cienaguero, Julio Bovea, convoca a Fontanilla y al cantante Alberto Fernández, todos de su región, para conformar el más famoso conjunto de música costeña: Bovea y sus vallenatos, que se radicó entre 1967 y 1975 en Argentina y popularizó allí los versos de Rafael Escalona.
[editar] Una Tonada Inmortal: La víspera de año nuevo
Primero un poema y luego una canción, la Víspera de Año Nuevo es la composición más popular de Buitrago. Es un himno para despedir al año que termina.
La noche del 22 de diciembre de 1945, Tobías Enríque Pumarejo estaba a punto de "sonsacarse" de su finca a una morena que había conocido semanas atrás -Doris del Castillo Altamar- y de la cual estaba perdidamente enamorado. El plan era sencillo: con la complicidad de un vecino iría hasta la puerta de su casa y se la llevaría para su finca de El Copey, César.
Pero en el transcurso de la huída, Toba se mostró muy nervioso y en un momento dado creyó que los hermanos de Dorys lo perseguían con perros; y hasta le pareció escuchar que le hacían disparos, lo que los obligó por un buen rato a mantenerse escondidos en una ceiba hueca que encontraron en el camino.
Los enamorados empezaron a hacer planes para el futuro. Sin embargo, en la noche del 31 de diciembre,Toba se fue a parrandear con unos amigos a Los Venados, población cercana a Caracolí, Cesar, pero en el fragor de la parranda, y para pedirle el perdón a Dorys, a quien había dejado sola y triste en la finca, compone unos versos para contentarla.
Al retornar a la finca, donde estaba Dorys esperándolo, Toba introduce la mano en su bolsillo, saca el papel donde escribió el poema, le dice que quiere el desagravio y que le va a dedicar unos versos que fueron inspirados en esa aventura. Ella asiente y lo escucha:
La víspera de año nuevo
estando la noche serena
la familia ha quedado con duelo
y yo gozando a mi morena.
Cuando la familia de Dorys supo que ella se había escapado, justo en la nochebuena, quedó muy triste. Don Toba, en cambio, estaba feliz de la dicha.
Primera noche de enero
yo me felicité bién
ella dijo vámonos ligero
yo te quiero complacer.
Al parecer, don Toba quería consumar ese amor procreando un hijo de Dorys. Y eso está claro en el siguiente párrafo:
Te quiero felicitar
con el cuerpo y con el alma
año nuevo lo quiero pasar
junto contigo en la cama.
Aquí es preciso hacer un comentario: cuando Buitrago grabó la canción -en febrero de 1949- le pareció indecente el último verso y lo cambió por "contigo allá en las sabanas", según lo constatan y ratifican el compositor Emiliano Zuleta (el autor de "La Gota Fría") y los señores Rafael y Alvaro Gutiérrez y José Domingo Pumarejo, primos de don Toba.
Vinieron enseguida otros párrafos, que no fueron incluidos en la versión musical de Buitrago, y que don Toba convirtió luego en el coro de la canción:
Yo quiero gozarte
y que tú me goces
feliz año nuevo
pa´ los dos (bis)
Yo quiero gozarte
y que tú me goces
feliz año nuevo
y viva Dios.
El poema remata con dos párrafos:
Bonitas son las sabanas
del Diluvio y Camperucho
sabanas privilegiadas
por eso las quiero mucho.
Yo les digo a mis amigos
muchachos gocen la vida
si la muerte me llama, le digo
déjame gozar amiga.
El homenaje a las Sabanas del Diluvio y Camperucho tiene dos interpretaciones: por una parte, eran -y siguen siéndolo- tierras muy bellas y productivas; por otra, en ellas transcurrieron los amoríos de don Toba con Dorys y su posterior fuga. El párrafo final fue una premonición que el compositor tenía: "si los hermanos de Dorys me llegan a encontrar, me matan". De ahí, la alusión a la muerte.
[editar] La Nueva Ola
Durante estos primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización, pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Sus principales representantes han sido Kaleth Morales, Luis Fernando "Luifer" Cuello, Silvestre Dangond, Peter Manjarrez y los K Morales. En este último año ha ingresado a la palestra músical el joven compositor Félipe "Pipe" Pelaez.
[editar] Portales dedicados al Vallenato
[LaGuacharaca.tv Portal dedicado al Vallenato. Noticias, Videos y MP3] en este ultimo año ha ingresado
http://www.productofcolombia.org/serenata-conjunto-vallenato.html Conjunto Típico Vallenato en Colombia.
