Carmina Burana (Orff)

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Carmina Burana est une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936. Son nom complet, en latin, est Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis, ou "Chansons de Beuern: Chansons profanes pour chanteurs et chœurs devant être chantées avec instruments et images magiques". Carmina Burana est une partie de Trionfi, une trilogie musicale incluant également les cantates Catulli carmina et Trionfo di Afrodite. Le mouvement le plus célèbre est le chœur O Fortuna, qui est à la fois le premier et le dernier mouvement de l'œuvre.

Sommaire 1 Livret 2 Instrumentation 2.1 Voix 2.2 Instruments 3 Structure 4 Analyse musicale 5 Mise en scène 6 Accueil 7 Carmina Burana dans la culture populaire 8 Enregistrements notables 9 Références

[modifier] Livret

L'œuvre d'Orff est basée sur 24 poèmes médiévaux tirée d'un recueil appelé Carmina Burana. Ce nom signifie littéralement Chansons de Beuern, en référence au monastère de Benediktbeuern, où ont été trouvés les manuscrits.

Orff entra en contact avec ces textes pour la première fois dans Wine, Women, and Songs, publié par Jonh Addington Symond en 1884, qui incluait une traduction en anglais de 46 poèmes du recueil. Michel Hofmann, un jeune étudiant en droit et amateur de latin et de grec, a aidé Orff à sélectionner et organiser 24 de ces poèmes afin de former un livret.

Le livret contient donc des textes en latin, moyen haut allemand et très vieux français. Les sujets, profanes, dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, la bonne chère, le jeu, la luxure, etc.

[modifier] Instrumentation

[modifier] Voix

• Solistes principaux : soprano, ténor et baryton
  • Solistes supplémentaires : 2 ténors, baryton et 2 basses

• Grand chœur mixte
• Petit chœur
• Chœur d'enfants

[modifier] Instruments

• Bois
  • 3 flûtes (dont 2 doublent des piccolos)
  • 3 hautbois (dont un double un Cor anglais)
  • 3 clarinettes (dont une double une clarinette en mi-bémol et une autre une clarinette basse)
  • 2 bassons et contrebassons
• Cuivres
  • 4 cors
  • 3 trompettes
  • 3 trombones
  • 1 tuba
• Percussion: timbales, glockenspiel, xylophone, castagnettes, crécelle, petites cloches, triangle, vieilles cymbales, cymbales crash, cymbale suspendue, tam-tam, cloches tubulaires, tambour de basque, caisse claire, grosse caisse, célesta
• 2 pianos
• Cordes

[modifier] Structure

Carmina Burana est divisée en cinq sections, qui sont à leur tour divisés en quelques mouvements. Il y a en tout 25 mouvements dans la cantate (en considérant que le premier et le dernier est le même). Orff a placé l'indication attaca entre tous les mouvements d'une même scène.

• Fortuna Imperatrix Mundi [Fortune, impératrice du monde]
• Primo vere [Printemps : chansons célébrant le renouveau de la nature] - inclut la petite scène Uf dem Anger [Dans la prairie]
• In Taberna [Dans la taverne : chansons à boire et satiriques]
• Cours d'amours [Chansons érotiques]
• Blanziflor et Helena [Blanchefleur et Hélène]

La majorité de la structure de l'œuvre est basée sur le concept de la Roue de la fortune. Le dessin de cette roue, qui se trouve sur la première page du manuscrit, est accompagné de quatre phrases autour de la roue :

"Regno, Regnavi, Tum fine regno, Regnabo" [Je règne, Je régnai, Mon règne est fini, Je régnerai]

À l'intérieur de chaque scène, et parfois même à l'intérieur d'un mouvement, la Roue de la fortune tourne; la joie se transforme en amertume et l'espoir en deuil. O Fortuna, le premier poème dans l'édition Schmeller, est à la fois le premier est le dernier mouvement de l'œuvre.

[modifier] Analyse musicale

Le style musical d’Orff exprime un désir d'accessibilité et de communication directe. Carmina Burana ne contient à peu près pas de développement au sens classique du terme et sa polyphonie est généralement simple. Orff évite les complexités harmoniques et rythmiques, ce qui, esthétiquement déplaît à plusieurs musiciens. Cependant, considérant les techniques de composition complexes et difficilement accessibles utilisées par ses contemporains, Orff est extrêmement audacieux.

Mélodiquement, Orff s'est inspiré de compositeurs de la fin de la Renaissance et des débuts du baroque tels William Byrd et Claudio Monteverdi. Contrairement à certaines croyances, il ne s'est pas inspiré de mélodies neumatiques puisque aucune mélodie de ce genre ne se retrouve dans le manuscrit. Ses orchestrations chatoyantes montrent l'influence de Stravinski. Pour Orff comme pour Stravinski, le rythme est l'élément principal de la musique.

[modifier] Mise en scène

Orff a développé une conception dramatique nommée "Theatrum Mundi" selon laquelle la musique, le mouvement et la parole sont inséparables. Babcock écrit que "la formule artistique de Orff limite la musique de manière à ce que chaque moment musical doit être accompagné d'une action sur la scène. C'est pour cela que les productions modernes de Carmina Burana ne correspondent pas aux intentions de Orff."

Malgré le fait que Carmina Burana ait été conçu comme une œuvre dramatique incluant de la danse, des décors et autres éléments de mise en scène, l'œuvre est maintenant habituellement présentée dans les salles de concert en tant que cantate. Par contre, certaines productions utilisent tout de même une mise en scène.

[modifier] Accueil

La création de Carmina Burana eut lieu à Frankfort, par l'Opéra de Frankfort le 8 juillet 1937 (chef d'orchestre : Bertil Wetzelsberger, choeur : Cäcilienchor, mise en scène : Otto Wälterlin, costumes : Ludwig Sievert). Peu de temps après le succès de son œuvre, Orff écrit à son éditeur, Schott Music:

"Pourriez-vous s'il-vous-plaît vous débarrasser de tout ce que j'ai écrit jusqu'à maintenant et qui a malheureusement été publié par vous ? Avec Carmina Burana ma collection d'œuvres commence !"

Plusieurs autres productions ont été faites en Allemagne. Malgré le malaise du gouvernement nazi concernant les propos érotiques de certains textes et les influences russes, l'œuvre devint avec le temps la plus célèbre pièce composée en Allemagne nazie. Carmina Burana est donc devenue controversée, d'autant plus qu'elle a été considérée par le régime nazi comme une célébration de la race aryenne. Par contre, après la guerre, la popularité de l'œuvre continua de croître, si bien qu'elle fit son entrée dans le répertoire classique international dans les années 1960. C'est en 1966 qu'elle fut jouée pour la première fois en Israël.

Même si 42 ans est un âge relativement avancé pour connaître une renaissance musicale, telle que Orff l'a vécu avec Carmina Burana, la demande qu'il a adressée à son éditeur a été respectée par presque tout le monde. Aucune autre de ses compositions n'approche la popularité de Carmina Burana, comme l'indique la célébrité populaire d'« O Fortuna » et les persistantes productions et enregistrements dans le milieu classique. Aux États-Unis, Carmina Burana est l'une des seules œuvres du XX^e siècle figurant assurément au box-office. Pour la plupart de la population, la collection d'œuvres d'Orff commence et termine avec Carmina Burana. Orff a bien sûr composé d'autres pièces après elle, par exemple Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite, mais ces dernières sont moins accessibles pour le grand public.

[modifier] Carmina Burana dans la culture populaire

La musique de Carmina Burana, en particulier celle du chœur O Fortuna)), est utilisé dans de nombreux films et publicités. Plusieurs groupes de musique populaire l'ont arrangée et enregistrée.

Le film Excalibur, (John Boorman, 1981), fut le premier à utiliser O Fortuna avant que cela ne devienne un cliché. Par la suite, O Fortuna a été utilisé dans plusieurs films dont The Doors, Glory, À la poursuite d'Octobre Rouge et Tueurs nés, de même que dans certaines publicités télévisées telles les cartes de crédit Capital One.

[modifier] Enregistrements notables

• Eugen Jochum avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Gundula Janowitz, Gerhard Stolze et Dietrich Fischer-Dieskau. Enregistré en 1968 par Deutsche Grammophon. Cette version a été recommandée par Orff lui-même.

• James Levine avec le chœur et l'orchestre symphonique de Chicago, June Anderson, Phillip Creesh et Bernd Weikl. Enregistré en 1984 par Deutsche Grammophon.

[modifier] Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d'une traduction de l'article en anglais : « Carmina Burana (Orff) ».