Le Déjeuner sur l'herbe
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| Édouard Manet, 1862-1863 |
| huile sur toile |
| 208 × 264,5 cm |
| Musée d'Orsay |
Le Déjeuner sur l'herbe est un tableau d'Édouard Manet, d'abord intitulé Le Bain, puis La Partie carrée, qui a provoqué un scandale lorsqu'il a été proposé au Salon de Paris.
La juxtaposition d'une femme nue et de deux hommes tout habillés a suscité la controverse lorsque l'œuvre a été exposée pour la première fois au Salon des refusés en 1863.
Sommaire |
[modifier] Description
À l'avant-plan, trois personnages sont assis sur l'herbe : une femme nue et deux hommes habillés comme des dandys. La femme, dont le corps est fortement éclairé, regarde sans détours dans la direction du spectateur. L'homme à la droite porte un chapeau plat avec une pampille. Les hommes semblent converser entre eux en ignorant la femme. Devant eux, les vêtements de la femme, un panier de fruits et un pain rond sont disposés comme dans une nature morte.
À l'arrière plan, on voit une autre femme, drapée dans un tissu léger, se baignant dans un petit étang. Elle est trop grande comparée aux figures du premier plan et semble flotter. La toile de fond est peinte de manière floue et manque de profondeur : on a l'impression que la scène n'est pas extérieure, mais dans le studio d'un photographe. Cette impression est renforcée par l'utilisation d'une ambiance lumineuse « photographique », qui ne projette presque aucune ombre : en fait, l'éclairage de la scène n'est pas constant ni naturel. On peut également remarquer que le type de chapeau que porte l'homme était normalement porté à l'intérieur.
La femme de Manet, Suzanne Leenhoff, et son modèle préféré, Victorine Meurent, ont toutes deux posé pour la femme nue, qui a le visage de Victorine, mais le corps plus enveloppé de Suzanne. L'homme sur la gauche est probablement le beau-frère de Manet, Rodolphe Leenhoff.
Le style de la peinture est en rupture avec la tradition académique à plus d'un égard. Tel que mentionné ci-dessus, Manet a utilisé une lumière dure, « photographique » qui élimine les demi-tons. Il n'a pas tenté de camoufler les coups de pinceaux : en effet, la peinture ne semble pas finie à certains endroits du paysage. Le nu est loin de l'aspect léché de ceux d'Alexandre Cabanel ou de Dominique Ingres.
En dépit du sujet mondain, Manet a délibérément choisi une grandeur de toile qui sied normalement aux tableaux historiques.
[modifier] Commentaire d'Émile Zola
- « Le Déjeuner sur l'herbe est la plus grande toile d'Édouard Manet, celle où il a réalisé le rêve que font tous les peintres : mettre des figures de grandeur naturelle dans un paysage. On sait avec quelle puissance il a vaincu cette difficulté. Il y a là quelques feuillages, quelques troncs d'arbres, et, au fond, une rivière dans laquelle se baigne une femme en chemise ; sur le premier plan, deux jeunes gens sont assis en face d'une seconde femme qui vient de sortir de l'eau et qui sèche sa peau nue au grand air. Cette femme nue a scandalisé le public, qui n'a vu qu'elle dans la toile. Bon Dieu ! quelle indécence : une femme sans le moindre voile entre deux hommes habillés ! Cela ne s'était jamais vu. Et cette croyance était une grossière erreur, car il y a au musée du Louvre plus de cinquante tableaux dans lesquels se trouvent mêlés des personnages habillés et des personnages nus. Mais personne ne va chercher à se scandaliser au musée du Louvre. La foule s'est bien gardée d'ailleurs de juger Le Déjeuner sur l'herbe comme doit être jugée une véritable œuvre d'art ; elle y a vu seulement des gens qui mangeaient sur l'herbe, au sortir du bain, et elle a cru que l'artiste avait mis une intention obscène et tapageuse dans la disposition du sujet, lorsque l'artiste avait simplement cherché à obtenir des oppositions vives et des masses franches. Les peintres, surtout Édouard Manet, qui est un peintre analyste, n'ont pas cette préoccupation du sujet qui tourmente la foule avant tout ; le sujet pour eux est un prétexte à peindre tandis que pour la foule le sujet seul existe. Ainsi, assurément, la femme nue du Déjeuner sur l’herbe n’est là que pour fournir à l'artiste l'occasion de peindre un peu de chair. Ce qu'il faut voir dans le tableau, ce n’est pas un déjeuner sur l'herbe, c'est le paysage entier, avec ses vigueurs et ses finesses, avec ses premiers plans si larges, si solides, et ses fonds d'une délicatesse si légère ; c'est cette chair ferme modelée à grands pans de lumière, ces étoffes souples et fortes, et surtout cette délicieuse silhouette de femme en chemise qui fait dans le fond, une adorable tache blanche au milieu des feuilles vertes, c’est enfin cet ensemble vaste, plein d'air, ce coin de la nature rendu avec une simplicité si juste, toute cette page admirable dans laquelle un artiste a mis tous les éléments particuliers et rares qui étaient en lui. »
Émile Zola, Édouard Manet, 1867 et lps 91
[modifier] Sources
Cette peinture peut être interprétée comme une version moderne du Concert champêtre (1508-1509) par le peintre de la Renaissance Titien (bien que l'œuvre ait précédemment été attribuée à son maître Giorgione).
Dans cette allégorie de Poésie, on voit deux femmes nues (Calliope et Polymnie, Muses de la poésie épique et lyrique) en compagnie de deux jeunes hommes bien habillés, l'un d'eux jouant du luth. La scène se situe dans un paysage arcadien. Manet a repris ce thème avec des personnages modernes, présentant la scène comme un « picnic en forêt ». Le Déjeuner est en fait un manifeste d'une nouvelle façon de peindre et, en effet, d'une nouvelle conception de l'art et de la relation entre l'art et son public.
La composition, d'un autre côté, est dérivée d'une scène avec des dieux de la rivière dans une gravure (1514-1518) par Marcantonio Raimondi (d'après un dessin de Raphaël), Le Jugement de Pâris. Toutefois, en ajoutant une femme (disproportionnée) qui se baigne à l'arrière-plan, Manet déçoit l'harmonie de cet exemple.
La représentation de deux couples relaxant dans un parc ou dans un décor similaire était un sujet classique dans la peinture galante, tel qu'illustré dans La Partie carrée (1713) d'Antoine Watteau. James Tissot, contemporain et ami de Manet, a peint sa propre version du thème en 1870.
Cliquez sur les imagettes pour les agrandir.
 Concert pastoral de Titien |
 Le Jugement de Pâris, gravure de Raimondi |
 La Partie carrée de Watteau |
 La Partie carrée de Tissot |
[modifier] Répliques
| Déjeuner sur l'herbe |
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| Claude Monet, 1865-1866 |
| huile sur toile |
| 4,18 × 1,50 cm |
| Musée d'Orsay |
En 1865, Claude Monet commença à peindre son propre Déjeuner sur l'herbe en réponse à celui de Manet. Toutefois, cet immense tableau (4,6 par plus de 6 m) est demeuré incomplet. Il représente une scène plus socialement acceptable de récréation bourgeoise, mais puisqu'il s'agit d'une démonstration du nouveau style impressionniste, l'accent est plus sur les effets de lumière que sur le sujet comme tel. Le jeu subtil d'ombre et de lumière démontre les avantages de la peinture pleinairiste et contraste avec la lumière d'atelier peu naturelle de Manet. Après que la peinture monumentale ait été endommagée par l'humidité, Monet l'a découpée en trois. Les sections de gauche et du centre sont maintenant au musée d'Orsay, mais la troisième est perdue. Une étude pour le tableau est au musée Pushkin.
En 1961, près d'un siècle après le Déjeuner de Manet, un Pablo Picasso vieillissant choisit de s'attaquer à ce grand monument de l'art moderne. En moins de deux ans, il a fait plus de 27 peintures, 6 gravures sur linoléum et 140 dessins d'après le tableau de Manet.
L'artiste de pop art français Alain Jacquet a fait une parodie du Déjeuner sur l'herbe en sérigraphie en 1964.
En 1994, le sculpteur américain J. Seward Johnson, Jr. a recréé la peinture en trois dimensions, Déjeuner déjà vu.
Enfin, en 2002, les peintres russes Dubosarsky et Vinogradov ont peint un Déjeuner sur l'herbe en hommage aux peintres impressionnistes.
[modifier] Voir aussi
[modifier] Lien externe
- Entre rupture et tradition par Philippe Marcelé, sur mucri.univ-paris1.fr (Musée critique de la Sorbonne) (Page consultée le 19/01/06)
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