Tiziano

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Tiziano Vecellio ou Vecelli (Pieve di Cadorec. 1490 - Veneza 27 de Agosto de 1576) foi um dos principais representantes da escola veneziana no Renascimento antecipando diversas características do Barroco e até do Modernismo. Ele também é conhecido como Tizian Vecellio De Gregorio, Ticiano, Titian ou ainda como Titien.

Reconhecido por seus contemporâneos como "o sol entre as estrelas", Tiziano foi um dos mais versáteis pintores italianos, igualmente bom em retratos ou paisagens, temas mitológicos ou religiosos. Se tivesse morrido cedo, teria sido conhecido como um dos mais influêntes artistas do seu tempo, mas como viveu quase um século, mudando tão drasticamente seu modo de pintar, vários críticos demoram a acreditar se tratar do mesmo artista. O que une as duas partes de sua obra é seu profundo interesse pela côr, sua modulação policromática é sem precedentes na arte ocidental.

Índice 1 Biografia 1.1 Infância 1.2 Primeiros trabalhos 1.3 Crescimento 1.4 Maturidade 1.5 Últimos anos 2 Familiares e alunos 3 Localização das obras 4 Ligações externas

[editar] Biografia

[editar] Infância

Tiziano era um dos quatro filhos de Gregório Vecelli, destacado soldado e funcionário do estado, e de sua esposa Lúcia. Perto dos dez anos de idade foi levado por seu irmão, o tambem pintor Francesco Vecellio, para Veneza, onde entrou como aprendiz de Sebastian Zuccato, celebre por seus mosáicos. Após quatro ou cinco anos passou ao estudio de Giovanni Bellini, naquele tempo o mais notável artista da cidade. Ali entrou para um grupo de jovens que incluia Palma de Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani e Giorgione.

[editar] Primeiros trabalhos

Um afresco de Hércules no palácio Morosini é tido como um dos seus primeiros trabalhos, assim como A Virgem e a Criança no Belvedere Viena, e A Visitação de Maria e Isabel, do convento de Santo André, hoje na Academia de Veneza.Tiziano formou uma parceria com Giorgione, e é dificil distinguir seus trabalhos iniciais. O primeiro só de Ticiano, reconhecidamente, é um pequeno Ecce Homo da escola de São Roque. Os dois jovens mestres foram logo reconhecidos como lideres de sua nova escola moderna, que tornou suas pinturas mais flexiveis, livres da simetria e das convenções hierarquicas que ainda estavam presentes nas obras de Bellini. Em 1507 Giorgione foi comissionado para executar os afrescos na reerguida Fondaco de Tedeschi (de uma corporação de comerciantes alemães), onde Tiziano e Feltre trabalharam, restando alguns fragmentos reconhecidos como seus pelas gravuras de Fontana. O talento de Tiziano apareceu nos afrescos que ele pintou em 1511 para a igreja das Carmelitas em Pádua, alguns preservados como Encontro no Portão Dourado e tres cenas da vida de Santo Antônio na escola do Santos. Em 1513 retorna a Veneza e após 1516 obtem uma patente na Fondaco de Tedeschi, espécie de cargo público, tornando-se superintendente de serviços do governo, com uma renda razoavel, especialmente para terminar trabalhos de Bellini, que morrera, no hall do palácio ducal. Ele se instalou num atelie no Grande Canal e trabalhou para cinco Doges sucessivos.

[editar] Crescimento

Giorgione morreu em 1510 e Bellini, ja ancião, em 1516, deixando Tiziano, já com algumas obras de vulto em seu curriculo, sem rival na escola veneziana. Por sessenta anos ele foi o lider absoluto e indisputado, o mestre oficial e o pintor laureado da Sereníssima Republica de Veneza. Durante este período (1516 - 1530), que podemos chamar de crescimento até a maturidade, o artista libertou-se das tradições de sua juventude, procurando personagens mais complexos e, pela primeira vez tentando um estilo monumental. Em 1518 produziu para o altar da igreja de Fran A Consumação da Madona, hoje na Academia Veneziana, que exitava os sentidos, começando uma peça multicolorida numa escala tão grande como a [[Itália}] ainda não vira. O tema da Consumação, unindo na mesma composição duas ou tres cenas em diferentes niveis, como céu e terra, temporal e infinito, continuou numa série de trabalhos como o retábulo de São Domingos em Ancona (1520), o retábulo de Bréscia (1522), e o retábulo de São Nicolau do Vaticano (1523), cada um a seu tempo visando uma concepção mais perfeita, finalmente alcançando uma forma insuperável no retábulo de Pesaro (1526), na igreja de Frari. Este é talvez o mais perfeito e mais estudado de seus trabalhos, pacientemente desenvolvido com uma disposição suprema de ordem e liberdade, originalidade e estilo. Aqui Tiziano deu uma nova concepção ao tradicional grupo de personagens santas movendo-se pelo espaço da obra, os planos e diferentes degraus numa trama arquitetônica. Tiziano Vecelli estava agora no pico de sua fama, e em 1521, seguindo-se à produção de um São Sebastião para o legado papal em Bréscia (trabalho que possui inumeras réplicas), as encomendas avolumaram-se. Um dos mais extraordinários trabalhos deste período foi A deposição de São Pedro (1530), primeiramente na igreja dominicana de San Zanipolo e destruida em uma luta com a Austria em 1867, e da qual só restam cópias. A associação da paisagem com uma cena de morte mostra uma tragédia sobressaltada, patética, como nem Tintoretto ou Delacroix souberam fazer. Continuou simultaneamente com sua série de pequenas Madonas que ele elaborava com belas paisagens à maneira pastoral, sendo A Virgem com o coelho atualmente no Louvre, o exemplo acabado dessas imagens. Também do mesmo período é Entmbment, igualmente no Louvre. Foi igualmente o período de séries de temas mitológicos, como Bacanais de Madri, e Baco e Ariadne de Londres, talvez a mais brilhante obra do neo-paganismo do Renascimento, muito imitada mas nunca superada. Finalmente, foi neste período de maestria que Tiziano compôs os retratos e bustos de jovens, como Flora nos Uffizi ou Jovem no toucador no Louvre. Em 1525, apos um pouco de vida desregrada e a consequente agitação, sossegou casando-se com Cecília, talvez para legitimar seu primeiro filho Pomponio e os dois ou tres que o seguiram. Mas cedo ela perece, durante o parto de Lavinia (1530) , causando grande aflição ao mestre. Ele se muda para uma nova casa em Bin Grande, então um lugar muito bom, com otimos jardins e uma vista de Murano, chama sua irmã Orsa para cuidar das crianças e busca tranquilidade. É dessa época o retrato de Pietro Aretino que envia a Gonzaga, duque de Mântua.

[editar] Maturidade

Durante o próximo período (1530 - 1550), como já se esboçava no seu Martírio de São Pedro, Tiziano se devotou mais e mais a um estilo dramático. Desta época é a representação da cena histórica da Batalha de Cadore, infelizmente desfigurada ou mutilada em sua maoior parte, mas que mostra o esforço do artista de se superar. Como A Guerra de Pisa, A Batalha de Anghiari e A Batalha de Constantinopla foram consumidas pelo fogo que ardeu no Palácio do Doge. Existe apenas uma cópia pobre e incompleta no Uffizi e uma mediocre gravura por Fontana. Do mesmo modo O Discurso do Marques de Vasto, de 1541 em Madri, foi parcialmente destruido por fogo, mas essa vertente de sua obra está bem representada por Apresentaçãp da Virgem Sagrada (1539) hoje em Veneza, um de seus mais famosos quadros, e por Ecce Homo (1541), em Viena, uma das mais patéticas e longevas de suas obras-primas. Menos sucesso fez a séria de afrescos da cúpula de Santa Maria da Saúde, como A Morte de Abel, Sacrifício de Abrão e Davi e Golias. Essas cenas violentas, vistas por baixo, como na Capela Sistina, estão numa posição desfavoravel à observação. Foram no entanto adimiradas e imitadas, Rubens, entre outros, usou esse sistema na igreja Jesuita de Antuérpia.Também deste tempo, época de sua visita a Roma, é o começo da série das Venus reclinadas, como A Venus de Urbino e Venus e Eros, ambas no Uffizi e Venus e o Organista, em Madri, no qual se reconhece o efeito direto do contato do mestre com eculturas antigas. Giorgione já tinha utilisado esse tema, mas aqui um drapeado vermelho é suficiente, por seu colorido, para mudar o sentido da cena. Tiziano tinha ainda, desde o início de sua carreira mostrado ser um mestre em retratos, em trabalhos como La Bella (Eleanora Gonzaga, Duquesa de Urbino), hoje no palácio Pitti. Ele pintou inumeros príncipes, doges, cardeais, monges e artistas, teve muito sucesso em extrair de cada fisionomia os traços que a caracterizavam. Como retratista, Tiziano é comparavél a Rembrandt e Velásquez. Suas qualidades são manifestas em obras como Paulo III, em Nápoles ou a cena do mesmo papa com seus sobrinhos, Aretino, no palácio Pitti, e Eleanora de Portugal, em Madri, ou a série de Carlos V do mesmo local, o Carlos V com Cão de Caça (1533) e Carlos V em Muhlberg (1548), uma pintura equestre com uma sinfonia de vermelos que é o nom plus ultra da arte de pintar. Carlos V honrou Tiziano nomeando-o conde palatino e cavaleiro do galão dourado, seus filhos foram feitos nobres do império, o que para um pintor daquela época era uma honra extraordinária. O governo de Veneza não ficou tão contente com a negligencia de seu trabalho no palácio ducal e ordenou que devolvesse o dinheiro recebido, nomeando Pordenone para seu lugar (1538). No entanto este morre em menos de um ano, e tendo Tiziano se aplicado, enquanto isso diligentemente em pintar A Batalha de Cadore, teve seu cargo restaurado. esta figura, que como tantas outras pereceu no incêndio do palácio em 1577, representava em tamanho real o momento em que o comandante veneziano D'Alviano enfrentava o inimigo, com homens e cavalos se chocando sobre um riacho. Como sucesso proficional e mundano, a esse tempo, sua posição só pode ser comparada a Rafael, Michelangelo ou mais tarde Rubens. Tiziano visitava sua terra natal de Cadore todo ano, onde era influênte e generoso. Tinha uma vila favorita na colina de Manza, onde se supoe tenha feito observações sobre as formas e efeitos da paisagem. Em 1546 visitou Roma, onde obteve a honraria de receber a chave da cidade, seu predecessor imediato em tal homenagem tinha sido Michelangelo em 1537. Em 1547 foi até Augsburg pintar Carlos V e outros nobres do império. estava lá ainda em 1550, quando executou um retrato de Filipe II que foi enviado à Inglaterra e se provou um exelente auxiliar para conseguir a mão da Rainha Maria I da Inglaterra em casamento.

[editar] Últimos anos

Durante os últimos anos de sua vida (1550 - 1576) o artista mais e mais absorvido em seu rendoso trabalho como retratista, e também mais crítico e perfeicionista, terminou poucos grandes trabalho. Alguns ficaram dez anos no estudio, sendo retocadas e retomadas, constantemente adicionando expressões , consisão e sutileza. Para cada problema estético que se apresentava, ele elaborava uma noma e mais perfeita fórmula. Ele nunca igualou a emoção e tragédia da Coroação de Espinhos, hoje no Louvre; na expressão do divino e do mistério, nada mais poético que Peregrinação de Emaú. Nunca fez nada mais brilhante e grande que O Doge Grimani de Veneza ou A Trindade em Madri. Em outro ponto de vista, ele também não fez nada mais movimentado que algumas pinturas de sua velhice, como Damem Madri, Antiopeno Louvre ou o Rapto de Europa. Ateve-se ainda ao problema do chiaroscuro em fantásticos efeitos noturnos em O Martírio de São Lourenço ou no São Geronimo. No domínio do real ele sempre permaneceu equanime, forte, seguro e seu próprio mestre, como nos retratos de sua filha Lavinia e em seus auto-retratos. Vecelli comprometeu sua filha, a bela garota que ele amou profundamente, com Cornelio Sarcinelli de Serravale. Ela tinha sucedido a tia Orsa como governante da casa. O casamento ocorreu em 1554 e lela tristemente morreu de parto como a mãe em 1560. Tiziano estava no Conselho de Trento em 1556, com sua pintura ou os esboços no Louvre mostram. Seu amigo Aretino morre repentinamente em 1556. Em setembro de 1565 vem até Cadore e projeta a decoração da igreja de Pieve, parcialmente executada por seus aprendizes. Uma dessas é uma Transfiguração que ostenta a inscrição Titianus fecit, como resposta aos críticos que diziam que a mão do mestre não era mais a mesma. Continuou a aceitar encomendas até o fim. Tinha selecionado o local de seu túmulo na capela do Cruxifixo na igreja de Fran, e como retribuição da permissão, ofereceu aos franciscanos um quadro da Pietá, representando a si mesmo e seu filho Horácio, mas não o terminou. Tiziano Vecelli se aproximava dos cem anos quando a peste apareceu em Veneza, matando o mestre em 27 de agosto de 1576. Enterrado na igreja de Fran, foi a única vitima da peste negra a ser enterrado numa igreja e repousa perto de sua Madona de Ca'Pesaro. Seu filho morreu da mesma epidemia e ladrões saquearam sua casa, aproveitando a desordem da época.

Durante toda a vida desfrutou de riqueza e reconhecimento apesar de ter causado certo furor ao inserir mulheres nuas em representações de cenas bíblicas.

[editar] Familiares e alunos

Vários outros artistas da família Vecelli navegaram nas aguas de Tiziano, como seu irmão Francesco, o sobrinho Marco di Tiziano, que frequentava a casa do tio, Frabizio di Ettore, de outro ramo da família, Tommaso Vecelli e Girolamo di Tiziano. varias obras foram retocadas pelo mestre mas nenhum lhe fez sombra. Entre seus numerosos aprendizes, destacaram-se Paris Bordone e Bonifazio com sua exêlencia. Domenico Theotocopuli, melhor conhecido como El Greco, foi empregado como encarregado de fazer gravuras de suas pinturas. Ele disse que muitas vezes o próprio Tiziano gravava no cobre ou na madeira.

[editar] Localização das obras

Relação dos museus que contém obras de Tiziano .

• Louvre, Paris;

A Virgem com o coelho, Entombment, Jovem no toucador, Antiope, Coroação de Espinhos, Conselho de Trento,

• MASP, Museu de Arte de São Paulo

Retrato do Cardeal Madruzzo" [1],

• Galleria degli Uffizi, Florença;

A Venus de Urbino, Flora, Venus e Eros

• Hermitage, São Petersburgo;
• Fitzwilliam Museum, Cambridge;
• Fondazione Magnani-Rocca, Parma;
• Galleria Borghese, Roma;
• Galleria dell'Accademia, Veneza;

A Visitação de Maria e Isabel, A Consumação da Madona, Apresentaçãp da Virgem Sagrada, Ecce Homo, O Doge Grimani,

• Galleria di Capodimonte, Nápoles;

Paulo III

• Museu do Vaticano;
• Museo do Prado, Madri;

Eleonora de Portugal, Carlos V com Cão de Caça, Carlos V em Muhlberg, O Discurso do Marques de Vasto, A Trindade,

• Museu de Belas Artes, Budapeste;
• National Gallery of Scotland, Edimburgo;
• National Gallery, Londres;
• Palazzo Pitti, Florença;

La Bella, Aretino

• Scuola Grande di San Rocco, Veneza;
• Wallace Collection, Londres.

[editar] Ligações externas