Васильев, Анатолий Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Анатолий Николаевич Васильев (род. 23 ноября 1940, Рига) — русский художник, архитектор.

Родился в семье военнослужащего. Во время Великой Отечественной войны находился сначала в эвакуации в Ярославской области. Затем жил с семьёй в Польше и Германии; с 1945 по 1954 — в Калининграде (бывшем Кёнигсберге). Там он начал рисовать и посещал кружок рисования. После переезда семьи в Ленинград, Анатолий занимался живописью и рисунком во Дворце пионеров под руководством художника М. А. Канеева. Окончив школу, он поступает, со второй попытки, в ЛВХПУ им. Мухиной на архитектурное отделение и заканчивает это знаменитое художественное училище, основанное бароном А. Л. Штиглицем, в 1965.

К 1960 относятся знакомства Анатолия с семьёй Лягачевых и с М. Шемякиным. По его признанию «дом на Боровой», где устраивались первые выставки нонконформистов и читали свои стихи В. Петроченков, К. Кузьминский, О. Охапкин, В.Кривулин разыгрывались спектакли, с участием Вал. Кравченко, Вал. Родченко и других актёров, где пропагандистом музыкального авангарда был С.Сигитов, — сыграл большую роль в формировании его художественных вкусов, а художник и писатель О.Лягачев становится его близким другом. Анатолий участвует с О.Лягачевым в издании рукописных альманахов не только, как иллюстратор, но и как автор — прозаик и драматург. В это же время он вошёл в художественную группу " Петербург " и в дальнейшем был соавтором М.Шемякина в монументально-художественных проектах (так, в 1990 он принимал участие в архитектурном решении памятников Петру Первому, в Петропавловской крепости и в памятнике Жертвам политических репрессий в С.-Петербурге, на набережной Робеспьера).

А. Васильев — один из первых нонконформистов. С 1962 он участвовал в многочисленных выставках и манифестациях неофициальных художников (в Гавани, 1962, на Кустарном, 1971, у Кузьминского — 1974; в Доме Культуры «Невский», 1975, в Доме Культуры Орджоникидзе, 1976; в выставках ТЭВ, ТЭИ, IFA).

В период перестройки Анатолий начинает выезжать заграницу: он был во Франции, в 1989, в Бельгии (1990), в Австрии (где, кстати, прошла его персональная выставка в Заальбахе, в 1999); он вместе с М.Шемякиным принимал участие в карнавалах, в Венеции, и часто бывал в С. Ш. А., начиная с 1991.

Его первая персональная выставка прошла в галерее «Борей», в 1994. Затем, фактически через год, проходят его персональные выставки в галереях С.-Петербурга; он так же часто выставляется за рубежом. Работы А. Васильева хорошо представлены в петербургских и иных музеях России, а так же — в многочисленных частных коллекциях.

[править] Творческая эволюция художника

А. Васильева невозможно отнести к какому-либо современному направлению в искусстве. Его постоянная работа с материалом: бумагой и водными красками, — темперой, акварелью сближает его с некоторой традицией — например, с китайской традиционной живописью гохуа или же — английскими акварелистами, но работы Васильева исполняются в большинстве, как холсты: на натянутой на подрамник бумаге, на твёрдой основе; в других случаях он использует полновесную бумажную массу.

Мир его образов возникает из хаоса, из красочно-водной стихии. Художник, создавая намеренно этот хаос, анализирует его, как мыслитель и, как бы оперируя скальпелем, извлекает из него существенное: лики, силуэты, профили, пиктографические значки, конструкции. Возникает своего рода рассказ, ситуация; поверхность картины оживает и начинает говорить о себе или даже — кричать, — если этот мир замкнут и герметичен.

Таковы работы 1960-70 Исключением являются разве что натюрморты на подоконнике, с пейзажным мотивом в окне; пейзажи, видимые как бы сквозь витражные стёкла, букеты цветов…

В 1980-90 он часто прибегает к своеобразному рассказу: прогулки, полёты, питиё чая или же фиксирует свой внимание на субъективных событиях, торжествах (например, «Кофе в Сайгоне», 1987 посвящено поэту В. Кривулину). Его часто интересуют фантастические вымыслы («Котавр, или утро в Булонском лесу», 1990), образы мифологии («Обитатель предместья. Дедал», 1988), пророки («Пророк Иона», 1990), исторические и странные персонажи («Император Павел», 1996, «Гоголь в Иерусалиме», 1995, «Целитель. Экстросенс», 1991, «Странник», 1987). Параллельны к этим поискам «Силуэты» (или же — «тени», по Васильеву): портреты друзей и современников. Это было явным предпочтением знака хаосу.

В настоящее время художник вернулся к своим техническим и духовным поискам, создавая ряд акварельных и водных импровизаций. Такова его серия работ «Праформы», 2004 — на темы структур минералов и микроорганизмов. Теперь он увлечён археологическими «артефактами» — формами первобытных орудий, скифским «звериным стилем», средневековой миниатюрой. Любопытно это движение вспять, — к истокам: возможный путь будущего искусства.

[править] Основные работы художника

Гоголь в Иерусалиме (1995)

• «Рыбы», оргалит, темп., масло. 1966 г., 66Х67,5 см. Собственность автора.
• «Завтрак на подоконнике», оргалит, темп., масло. 1965 г., 70Х47 см. Собственность автора.
• «Белая ночь», оргалит, темп. 1971 г., 90,5Х71,5 см. Собственность автора.
• «Спокойно ложусь я и сплю», бум., темп., 1974 г. Собрание К. В. Махрова
• «Ночной полёт», бум., темп., 1987 г., 208Х80 см. Собственность автора.
• «Тёплый вечер», бум., темп., 1987 г., 181Х110 см. Собственность автора.
• «Наше время. Образ ноосферы», бум., темп.,1988 г., 159Х65 см. Собственность автора.
• «Купол и вода», х., масло, 1989 г., 120Х90 см. Государственный музей истории С.-Петербурга
• «Пророк Иона», х., темп., 1990 г., 120Х90 см. Частное собрание, Бельгия
• «Котавр, или утро в Булонском лесу», бум., темп., 1990 г.,110Х110 см. Собственность автора.
• «Целитель. Экстросенс», бум., темп., 1991 г., 250Х100см. Собственность автора.
• «Город и вода», х., темп., жесть, 1994 г., 120Х100 см.
• «Гоголь в Иерусалиме», бум, масло, 1995 г., 173Х118 см. Музей нонконформистского искусства С.-Петербург.
• «Прогулка в полном одиночестве, или стаканчик красного», х., темп., 100х 100 см.1995 г.
• «Триптих. Инкубатор», смеш. техн., полиэтилен, синяя ткань. Аппликация. 1996 г.:
• «Суккубус», 150Х75 см., «Платонический эрос», 150Х150 см., «Инкубус», 150Х100 см.
• «Светоформа-1» х., темп. 2000 г., 57 Х 42,5 см. Русский музей. Петербург
• «Палеолит», «Археология», «Культурный след» — серии работ — бум., акв., 2004 г.
• «Светоформа-2» х., темп. 2000 г., 56,5 Х 42 Русский музей. Петербург
• «Свидетель крушения» бум., монотипия, акварель 1992 г., 60,5 Х 45,2 Русский музей. Петербург