Deconstructivismo
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Deconstructivismo es un desarrollo de arquitectura posmoderna que se inició a finales de 1980. Está influenciada por la teoría de la " Deconstrucción ", que es una forma de análisis semiótico. Se caracteriza por la fragmentación, un interés en la manipulación de la superficie de una estructura o de la piel, no formas rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar elementos de la arquitectura, como la estructura y sobre. La apariencia visual final de los edificios que presentan los "estilos" deconstructivistas se caracteriza por la impredecibilidad y un caos controlado.
Historia
Deconstructivismo fue conocido públicamente con el 1982 Parc de la Villette concurso de diseño arquitectónico (especialmente la entrada de Jacques Derrida y Peter Eisenman y Primer premio de Bernard Tschumi), la Museo de 1988 la exposición de Arte Moderno Deconstructivist Arquitectura en Nueva York, organizado por Philip Johnson y Marcos Wigley, y la apertura de la 1989 Centro Wexner para las Artes en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York contó con obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb (l) au, y Bernard Tschumi. Desde la exposición, algunos arquitectos asociados al deconstructivismo se han distanciado de ella. Sin embargo, el término se ha pegado y ha llegado a adoptar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.
Conceptos erróneos
Bernard Tschumi declaró que llamar a la obra de los arquitectos que presentaron en 1988 y compitieron por el Parc de la Villette un "movimiento" o un nuevo "estilo" estaba fuera de contexto y mostró una falta de comprensión de sus ideas. Tschumi cree que deconstructivismo era simplemente un movimiento en contra de la práctica de la El posmodernismo, del que dijo involucrado "hacer formas templo dórico de madera contrachapada".
Historia, contexto y las influencias
El modernismo y el postmodernismo
Deconstructivismo en la arquitectura contemporánea se opone a la racionalidad ordenada de Modernismo y El posmodernismo. Aunque los arquitectos deconstructivistas posmodernistas y nacientes ambos publicados en la revista Oposiciones (entre 1973 y 1984), el contenido de esa revista marcan una ruptura decisiva entre los dos movimientos. Deconstructivismo tomó una postura de confrontación a historia de la arquitectura, con ganas de arquitectura "desmontar". Mientras que el postmodernismo volvió a abrazar las referencias históricas que el modernismo había rechazado, posiblemente, irónicamente, el deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias, así como la idea de ornamento como un después-pensamiento o la decoración.
Además de oposiciones, un texto que defina tanto para el deconstructivismo y el postmodernismo fue Complejidad de Robert Venturi y contradicción en la arquitectura (1966). Se argumenta en contra de la pureza, la claridad y la simplicidad del modernismo. Con su publicación, funcionalismo y racionalismo, las dos ramas principales del modernismo, se volcó como paradigmas. La lectura de la posmodernista Venturi fue que el ornamento y la alusión histórica añadió una riqueza a la arquitectura que el modernismo tuvo inevitable. Algunos arquitectos posmodernos se esforzaron por volver a aplicar ornamento incluso a los edificios económicos y mínimos, descritos por Venturi como "el cobertizo decorado." El racionalismo del diseño fue despedido pero el funcionalismo del edificio era todavía algo intacto. Esto es cerca de la tesis de la siguiente obra importante de Venturi, que signos y ornamentos pueden aplicarse a la arquitectura pragmática, e infunden las complejidades filosóficas de semiología.
La lectura deconstructivista de Complejidad y contradicción es bastante diferente. El edificio básico era el tema de la problemática y las complejidades en el deconstructivismo, sin desprendimiento de ornamento. En lugar de separar ornamento y función, como los postmodernistas como Venturi, los aspectos funcionales de los edificios fueron cuestionadas. Geometría era deconstructivistas lo que el ornamento era posmodernistas, el tema de la complicación, y esta complicación de la geometría era a su vez, aplicados a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas. Un ejemplo de la complejidad deconstructivista es Frank Gehry Vitra Design Museum en Weil-am-Rhein, que toma el típico cubo blanco sin adornos de modernista galerías de arte y deconstruye, usando geometrías que recuerdan el cubismo y el expresionismo abstracto. Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad modernista mientras toma el modernismo, particularmente el estilo internacional, de los cuales su piel estuco blanco es una reminiscencia, como punto de partida. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista de la Complejidad y contradicción es Peter Eisenman de Wexner Center for the Arts. El Centro Wexner toma la forma arquetípica de la castillo, que luego imbuye con la complejidad de una serie de cortes y fragmentaciones. Una rejilla tridimensional, se ejecuta algo arbitrariamente por el edificio. La rejilla, como una referencia al modernismo, de la que es una pose, colisiona con la antigüedad medieval de un castillo. Algunas de las columnas de la cuadrícula qué intencionadamente no llegan al suelo, flotando sobre las escaleras creando una sensación de incomodidad neurótica y contradiciendo la finalidad estructural de la columna. El Centro Wexner deconstruye el arquetipo del castillo y presta sus espacios y la estructura con el conflicto y la diferencia.
Filosofía deconstructivista
Algunos arquitectos deconstructivistas estaban influidos por el filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman era amigo de Derrida, pero aun así su aproximación al diseño arquitectónico fue desarrollado mucho antes de que se convirtió en un deconstructivista. Para él, el deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés por el formalismo radical. Algunos practicantes de deconstructivismo también se vieron influidos por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de Rusia constructivismo. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a los movimientos del siglo 20: la modernismo / interacción posmodernismo, expresionismo, cubismo , minimalismo y arte contemporáneo. Deconstructivismo intenta alejarse de las "reglas" supuestamente constricción del modernismo como " la forma sigue a la función "," pureza de la forma ", y" fidelidad a los materiales ".
El canal principal de la filosofía deconstructivista a teoría de la arquitectura fue a través del filósofo La influencia de Jacques Derrida con Peter Eisenman. Eisenman dibujó algunas bases filosóficas del movimiento literario La deconstrucción, y colaboró directamente con Derrida en proyectos incluyendo una entrada para el Competencia Parc de la Villette, documentada en Chora l Obras. Tanto Derrida y Eisenman, así como Daniel Libeskind se refiere a la " la metafísica de la presencia ", y este es el tema principal de la filosofía deconstructivista en la teoría de la arquitectura. El presupuesto es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar significado y de recibir tratamientos con métodos de la filosofía del lenguaje. La dialéctica de la presencia y la ausencia, o sólido y vacío se produce en gran parte de los proyectos de Eisenman, tanto construido y no construido. Tanto Derrida y Eisenman creen que el locus o lugar de presencia, es la arquitectura, y la misma dialéctica de la presencia y la ausencia se encuentra en construcción y el deconstructivismo.
Según Derrida, lecturas de textos se realizan mejor cuando se trabaja con estructuras narrativas clásicas. Cualquier deconstructivismo arquitectónico requiere la existencia de una estafa arquetípica especial construcción, una expectativa convencional fuertemente establecida para jugar con flexibilidad en contra. El diseño de Frank Gehry propia Santa Mónica residencia, (desde 1978), ha sido citado como un edificio deconstructivista prototípico. Su punto de partida fue una casa suburbana prototípico encarnada con un conjunto típico de significados sociales previstos. Gehry alteró su masificación, sobres espaciales, aviones y otras expectativas en una subversión juguetona, un acto de construcción "de" "
Además de los conceptos de Derrida de la metafísica de la presencia y el deconstructivismo, sus nociones de traza y borrado, encarnadas en su filosofía de la escritura y la archi-escritura encontrado su camino en deconstructivista memoriales. Daniel Libeskind contempla muchos de sus primeros proyectos como una forma de escritura o el discurso sobre la escritura y trabaja a menudo con una forma de la poesía concreta. Hizo esculturas arquitectónicas de los libros y, a menudo recubre los modelos de textos, haciendo abiertamente su arquitectura se refiere a la escritura. Las nociones de traza y borrado fueron tomadas por Libeskind en ensayos y en su proyecto para el Museo Judío de Berlín. El museo está concebido como una traza del borrado del Holocausto , la intención de hacer su tema legible y conmovedor. Monumentos como Maya Lin Vietnam Veterans Memorial y Peter Eisenman de Monumento a los Judios asesinados de Europa también se dice para reflejar temas de la traza y el borrado.
El constructivismo y el futurismo ruso
Otra corriente importante en la arquitectura deconstructivista se inspira en el ruso constructivista y Movimientos futuristas de principios del siglo XX, tanto en sus gráficos y en su arquitectura visionaria, poco de lo que fue en realidad construida.
Artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich, y Alexander Rodchenko, han influido en el sentido gráfico de las formas geométricas de los arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Coop Himmelb (l) au. Tanto el deconstructivismo y el constructivismo se han preocupado por la tectónica de hacer un conjunto abstracto. Ambos estaban preocupados con la simplicidad radical de las formas geométricas como el contenido artístico primario, expresado en los gráficos, la escultura y la arquitectura. La tendencia constructivista hacia purismo, sin embargo, no se da en el deconstructivismo: forma a menudo se deforma cuando se deconstruye la construcción. También disminuido o ausente es la defensa de la socialista y causas colectivistas.
Los motivos gráficos primarios del constructivismo eran la barra rectangular y la cuña triangular, otras eran las formas geométricas más básicas del cuadrado y el círculo. En su serie Prouns, El Lizzitzky montado colecciones de geometrías en diversos ángulos que flotan libremente en el espacio. Evocan unidades estructurales básicas, tales como barras de acero o de madera aserrada pegada ligeramente, apilados, o dispersos. También fueron a menudo redactado y compartir aspectos con dibujo técnico y dibujo de ingeniería. Similares en su composición es la Micromegas series deconstructivistas por Daniel Libeskind.
El desglose simbólica de la pared efectuada por la introducción de los motivos constructivistas de barras inclinadas y cruzadas establece una subversión de las paredes que definen la propia barra. ... Esta aparente caos en realidad construye las paredes que definen la barra; es la estructura. El desorden interno produce la barra, mientras que la división incluso como cortes se abren a lo largo de su longitud.
- Phillip Johnson y Mark Wigley, Deconstructive Arquitectura, p.34
Arte contemporáneo
Dos cepas de arte moderno, el minimalismo y el cubismo , han tenido una influencia en el deconstructivismo. cubismo analítico tuvo un efecto seguro en el deconstructivismo, como las formas y el contenido se diseccionan y vistos desde diferentes perspectivas simultáneamente. Una sincronía del espacio disociadas es evidente en muchas de las obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi. cubismo sintético , con su aplicación de encontró arte, no es una influencia tan grande en el deconstructivismo como el cubismo analítico , pero todavía se encuentra en las obras anteriores y más vernáculas de Frank Gehry. Deconstructivismo también comparte con el minimalismo una desconexión de referencias culturales.
Con su tendencia a la deformación y la dislocación, también hay un aspecto del expresionismo y arquitectura expresionista asociados con el deconstructivismo. A veces el deconstructivismo refleja variedades del expresionismo, neo-expresionismo, y expresionismo abstracto, así. Las formas angulares del Cine Centro Ufa por Coop Himmelb (l) au recuerdan las geometrías abstractas de las pinturas numeradas de Franz Kline, en sus masas sin adornos. El Cinema Centro UFA también haría un ajuste probable para las figuras angulares representadas en escenas callejeras urbanas alemanas por Ernst Ludwig Kirchner. El trabajo de Wassily Kandinsky también guarda similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su movimiento en el expresionismo abstracto y fuera del trabajo figurativo, está en el mismo espíritu que el rechazo deconstructivista del ornamento para geometrías.
Varios artistas en los años 1980 y 1990 contribuyeron trabajo que influyeron o tomaron parte en el deconstructivismo. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos ejemplos. Proyecto de Lin 1982 para la Vietnam Veterans Memorial, con sus losas de granito cortando el plano del suelo, es uno. Su forma-fragmento del producto y la reducción del contenido de un texto minimalista influenciados deconstructivismo, con su sentido de la fragmentación y el énfasis en la lectura del monumento. Lin también contribuyó trabajo para Wexner Centro de Eisenman. Reparto espacios arquitectónicos de Rachel Whiteread son otro ejemplo donde arte contemporáneo confluye con la arquitectura. Fantasma (1990), todo un elenco espacio de vida en yeso, solidificando el vacío, alude a la noción de presencia arquitectónica de Derrida. Cortes de construcción de Gordon Matta-Clark se deconstruyen secciones de edificios exhibidos en galerías de arte.
1988 exposición MoMA
Marcos Wigley y Phillip Johnson comisariada el 1988 Museo de la arquitectura deconstructivista exposición de arte moderno, que cristalizó el movimiento, y la llevó a la fama y notoriedad a sus practicantes clave. Los arquitectos presentados en la exposición fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, y Bernard Tschumi. Marcos Wigley escribió el ensayo que acompaña y trató de mostrar un hilo común entre los diversos arquitectos cuyo trabajo generalmente más se destacó por sus diferencias.
Los proyectos en esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbado. Es la capacidad de perturbar nuestro pensamiento sobre la forma que hace que estos proyectos deconstructiva. La muestra examina un episodio, un punto de intersección entre varios arquitectos donde cada uno construye un edificio inquietante, explotando el potencial oculto de la modernidad.
- Phillip Johnson y Mark Wigley, extracto del catálogo del MoMA Deconstructivist Arquitectura
Diseño asistido por ordenador
Diseño asistido por ordenador es ahora una herramienta esencial en la mayoría de los aspectos de la arquitectura contemporánea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el uso de las computadoras especialmente pertinente. Modelado tridimensional y animación (virtuales y físicas) asiste en la concepción de espacios muy complicadas, mientras que la posibilidad de enlazar modelos de computadora para plantillas de fabricación (CAM - Asistido por computadora de fabricación) permite la producción masiva de sutilmente diferentes elementos modulares que deben alcanzarse a precios asequibles. En retrospectiva muchas obras deconstructivistas primeros parecen haber sido concebido con la ayuda de un ordenador, pero no eran; Bocetos de Zaha Hadid por ejemplo. También, Gehry es conocido por la producción de muchos modelos físicos, así como modelos de computadora como parte de su proceso de diseño. Aunque el equipo ha realizado el diseño de formas complejas mucho más fácil, no todo lo que parece extraño es "deconstructivista".
Respuestas críticas
Desde la publicación de Arquitectura Moderna de Kenneth Frampton: Una historia crítica (primera edición 1980) se ha producido una aguda conciencia del papel de la crítica dentro de la teoría arquitectónica. Mientras referencia a Derrida como una influencia filosófica, deconstructivismo también puede ser visto como que tiene tanto una base en la teoría crítica como la otra rama importante de la posmodernidad, regionalismo crítico. Los dos aspectos de la teoría crítica, la urgencia y el análisis, se encuentran en el deconstructivismo. Hay una tendencia a volver a examinar y criticar otros trabajos o precedentes en el deconstructivismo, y también una tendencia a establecer cuestiones estéticas en primer plano. Un ejemplo de esto es la Centro Wexner. Teoría crítica, sin embargo, tenía en su centro una crítica del capitalismo y su exceso, y desde ese respeto muchas de las obras de los deconstructivistas fallaría en ese sentido si sólo se hacen para una élite y son, como objetos, altamente costosos, a pesar de cualquier crítica que pueden reclamar para impartir en las convenciones de diseño.
La diferencia entre la criticidad en el deconstructivismo y la criticidad en el regionalismo crítico, es que el regionalismo crítico reduce el nivel general de complejidad y mantiene un análisis más claro al tratar de reconciliar la arquitectura modernista con las diferencias locales. En efecto, esto conduce a un modernista "vernácula". Regionalismo crítico muestra falta de autocrítica y una utopismo de lugar. Deconstructivismo, por su parte, mantiene un nivel de autocrítica, así como las críticas externas y tiende a mantener un nivel de complejidad. Algunos arquitectos identificados con el movimiento, en particular Frank Gehry, han rechazado de forma activa la clasificación de su trabajo como deconstructivista.
Los críticos del deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal con poco significado social. Kenneth Frampton encuentra "elitista y distante". Nikos Salingaros llama deconstructivismo una "expresión viral" que invade el pensamiento de diseño con el fin de construir formas destruidas; mientras que curiosamente similar al tanto de Derrida y descripciones de Philip Johnson, esta se entiende como una dura condena de todo el movimiento. Otras críticas son similares a los de la filosofía deconstructivista-que desde el acto de deconstructivismo no es un proceso empírico, puede dar lugar a lo que sea un arquitecto deseos, y por lo tanto sufre de una falta de coherencia. Hoy en día hay una sensación de que los fundamentos filosóficos de la inicio del movimiento se han perdido, y todo lo que queda es la estética del deconstructivismo. Otras críticas rechazan la premisa de que la arquitectura es un lenguaje capaz de ser el objeto de la filosofía del lenguaje, o, si se trataba de un lenguaje en el pasado, los críticos afirman que ya no es. Otros cuestionan la sabiduría y el impacto en las futuras generaciones de una arquitectura que rechaza el pasado y no presenta valores claros como reemplazos y que a menudo persigue estrategias que son intencionalmente agresivo para los sentidos humanos.
