Rapear

El rap (también conocido como emceeing, MCing, escupir (barras), o rima) se refiere a "rima habladas o cantadas letras". La forma de arte se puede dividir en diferentes componentes, como en el libro Cómo golpear donde se separa en "contenido", "flujo" ( ritmo y rima), y "entrega". Golpear es distinto de palabra hablada poesía en que se lleva a cabo en el tiempo a un ritmo.

El golpear es un ingrediente primario en la música hip hop y el reggae , pero el fenómeno es anterior cultura hip hop por siglos. También se puede encontrar en rock alternativo como el de Pastel y la Red Hot Chili Peppers. El golpear también se utiliza en Música Kwaito, un género que se originó en Johannesburgo , Sudáfrica , y está compuesto de elementos de hip hop. Golpear se puede entregar sobre un vencer o sin acompañamiento. Estilísticamente, rap ocupa una zona gris entre el habla, prosa, poesía y canción. El uso de la palabra (que originalmente significa "golpear") para describir discurso rápido o réplicas, siempre es anterior a la forma musical. La palabra había sido utilizada en Inglés británico desde el siglo 16, y específicamente significar "de decir" desde el décimo octavo. Era parte de la Dialecto afroamericano de Inglés en la década de 1960 significa "conversar", y muy poco después de que en su actual uso como término que denotaba el estilo musical. Hoy en día, los términos "rap" y "rapeando" están tan estrechamente asociado con la música hip hop que muchos utilizan los términos indistintamente.

Historia

La Memphis Jug Band, un grupo de blues temprano, cuyo contenido y el canto rítmico lírica anterior a rapear.

	Las raíces del rap En lo profundo de mi corazón La realizado espiritual por WM Givens en Darien, Georgia en 1926. Dólar Mamie A Southern trabajar canción interpretada por el juez "Bootmouth" Tucker y Alexander "Barrio" Williams en 1939.
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Etimología

Durante muchos siglos, el significado del rap verbo Inglés se extendió gradualmente de 'golpe, huelga, sobre todo de manera repetitiva y rápidamente "a" parlamentar ", y, por último,' hablar letra de una medida de tiempo (si es o no el ritmo está presente físicamente ) '.

A finales de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre por el de H. Rap Brown, rap era un término del argot que refiere a una oración o discurso, como era común entre la multitud 'hip' en los movimientos de protesta, pero no llegó a ser asociado con un estilo musical durante otra década.

Así Rap etimológicamente significa "lectura rápida" o "hablado rápido". Puede ser de un acortamiento de réplicas.

Roots

El golpear se puede remontar de nuevo a sus raíces africanas. Siglos antes existía la música hip hop, el griots de África occidental estaban entregando historias rítmicamente, más tambores y escasa instrumentación. Tales conexiones han sido reconocidos por muchos artistas modernos, día moderno "griots", artistas voz hablada, principales medios de comunicación y académicos.

Música Blues, enraizada en la canciones de trabajo y spirituals de la esclavitud y muy influenciado por las tradiciones musicales de África Occidental, se jugó por primera vez por los negros, y más tarde por algunos blancos, en el Región del Delta del Mississippi de los Estados Unidos en la época de la Proclamación De Emancipación. El blues ganador de un Grammy músico / historiador Elijah Wald y otros han argumentado que los azules se estaban rapped ya en la década de 1920. Wald fue tan lejos como para llamar hip hop "el blues de vida." Jazz , que se desarrolló desde el blues y otras tradiciones musicales afro-americanos y europeos y se originó a principios del siglo 20, también ha influido en el hip hop y ha sido citado como un precursor del hip hop. No sólo la música de jazz y letras, sino también Poesía Jazz. De acuerdo con John Sobol, el músico de jazz y poeta que escribió Digitopia blues, rap "tiene un parecido sorprendente a la evolución del jazz tanto estilística y formalmente". Uno de los principales factores que influyen en los artistas de Hip Hop era James Brown. James Brown se le atribuye la invención de la música funk en los años 60 medios. La característica ritmo del tambor de funk es el ritmo más común utilizado para la música rap. Dos de las primeras grabaciones que tienen un ritmo funk y letras que se rimaban en ritmo sobre este tipo de ritmo fueron puestos en libertad por el comediante Carne de porcino Markham, "Aquí viene el juez" que fue lanzado en 1968 por el sello Chess y en 1969 otra canción sobre la ejecución de los números llamados "que consiguió el número?". "Aquí viene el juez" alcanzó el puesto número 19 en el Listas de Billboard. Si bien es principalmente una canción cómica sobre un juez y su sala de audiencias también es notable por las letras políticas "Me voy a París para detener esta guerra" y "Tuve una charla con Ho Chi Minh "ambas referencias comentario social sobre querer ir a las negociaciones de los Acuerdos de Paz de París para detener la guerra en Vietnam.

La palabra hablada poesía del jazz de los Estados Unidos también fue un predecesor por vencer a la poesía, así como el rap en la música hip hop. Gil Scott-Heron, un jazz poeta / músico que escribió y estrenó canciones tan seminales como " La revolución no será televisada "," H2OGate azules Parte 2: Perdón Latina "y" Johannesberg, "ha sido citado como una influencia en muchos raperos Sus colaboraciones con el músico. Brian Jackson ( Piezas de un hombre, Invierno en América) se han citado como principales influencias en el hip hop, en términos de sonido y estilo lírico. De estilo similar, la Last Poets que formaron en 1969 recitaron poesía política sobre ritmos de batería y otros instrumentos, y eran otro predecesor por la música rap. Lanzaron su álbum debut en 1970, alcanzando los diez primeros en las listas de Billboard.

Precursores también existen en las tradiciones no africanos / afro-americanos, especialmente en el teatro de vodevil y musical. Uno de estos es la tradición canción golpeteo ejemplificado por Gilbert y Sullivan pero que tiene orígenes en principios de la ópera italiana. "Rock Island" de Meridith Wilson El hombre de la música está totalmente hablada por un conjunto de vendedores ambulantes, como la mayoría de los números para el actor británico Rex Harrison en el 1964 Lerner y Loewe musical Mi Bella Dama. Glenn Miller " La señora está enamorada de usted "y" El pequeño hombre que nunca estuvo allí "(ambos 1939), cada una contiene secuencias claramente rap-como conjunto a un ritmo de conducción. En el teatro musical, el término" vamp "es idéntico a su significado en el jazz, el gospel y funk, y cumple la misma función. música semi-hablada ha sido especialmente popular en entretenimiento británico, y tales ejemplos como el tema de David Croft a la comedia de enredo de los años 1970 ' ¿Le están sirviendo ?, la canción 1979 Mickey interpretada por Toni Basil en 1982, y la canción 1984 título " Una noche en Bangkok "para el musical Ajedrez tiene elementos indistinguibles de rap moderno. En el ámbito de la música clásica, música semi-hablada era popular estilizada por el compositor Arnold Schoenberg como Sprechstimme, y se utiliza en la famosa Ernst Toch de 1924 Fuga geográfica para coro hablado y la escena final en 1915 ballet Les Choéphores de Darius Milhaud. Aunque estos probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en el ámbito cultural afroamericana, que allanó el camino para la aceptación de la música de la palabra hablada en el mercado de los medios.

Más directamente relacionados con la comunidad afroamericana eran artículos como cantos de patio de colegio y burlas, juegos de palmas, rimas salto de cuerda, algunos con historias populares no escritas que se remonta cientos de años a través de muchas nacionalidades. A veces, estos artículos contienen racialmente ofensivos letras. Un área relacionada que no es estrictamente el folclore es rítmica vítores y cheerleading para militares y deportes.

Durante la mitad del siglo 20, la cultura musical del Caribe fue constantemente influenciada por los cambios concurrentes en La música americana. Ya en 1956, deejays brindaban (una tradición africana de "golpeó a cabo" cuentos de heroísmo) sobre apodados jamaicanos latidos. Se llamaba "rap", ampliando significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana "para discutir o debatir de manera informal."

Uno de los primeros raperos en el comienzo del período de hip hop, en el final de los años 70, también fue hop del hip primero DJ, Kool Herc. Herc, un inmigrante de Jamaica, comenzó la entrega de golpes simples en sus fiestas, inspirada en la tradición jamaicana de tostado. A finales de la década de 1970, los artistas tales como Kurtis Blow y The Sugarhill Gang estaban empezando a recibir la radio y hacer un impacto mucho más allá de la zona de Nueva York, en una escala nacional.

Antiguo rap escuela

Rap de la vieja escuela (1979-1984) fue "fácilmente identificado por sus relativamente simples raps", según Allmusic, "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en buenos tiempos", siendo una excepción notable Melle Mel, que ha marcado el camino para futuras raperos a través de su contenido socio-político y juegos de palabras creativos.

La era dorada

Oro hip hop edad (citado ya sea como sólo los últimos años 80 o los años 80 a principios de los 90) fue el periodo de tiempo en el hip-hop lirismo fue a través de su transformación más drástica - escritor William Jelani Cobb dice que "en estos años de oro, una crítica masa de los prodigios de micrófono fueron literalmente creando ellos mismos y su forma de arte al mismo tiempo "y Allmusic escribe, "rhymers como PE de Chuck D, Big Daddy Kane, KRS-One, y Rakim básicamente inventó el complejo juego de palabras y lírica del kung-fu de tarde de hip-hop ". La edad de oro se considera que ha terminado alrededor de '93 -'94, que marca el fin del período más innovador rap de lirismo.

Flujo

	Rapear Planet Rock Hip hop pionero Afrika Bambaataa mezcla electro con el viejo rap de la escuela y los latidos. Bambaataa, el DJ, es también el rapero en esta canción; el primer rap en el hip hop se hizo desde detrás de los platos.
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"Flow" se define como "los ritmos y rimas" de la letra de una canción de hip-hop y la forma en que interactúan - el libro Cómo Rap descansos fluyen hacia abajo en rima, esquemas de la rima, y ritmo (también conocido como cadencia). 'Flow' también se utiliza a veces para referirse a elementos de la entrega ( terreno de juego, timbre, volumen), así, aunque a menudo se hace una distinción entre el flujo y la entrega.

Alojarse en el ritmo es fundamental para el flujo de rap - muchos MCs en cuenta la importancia de mantenerse en ritmo en Cómo Rap incluyendo Sean Price, Mighty Casey, Zion I, Vinnie Paz, Fredro Starr, Del The Funky Homosapien, Tech N9ne, El sótano del miedo, Twista, B-Real, Mr Lif, 2Mex, y Cage.

Estancia MCs en venció al subrayar las sílabas en el tiempo a los cuatro tiempos del telón de fondo musical. Estudioso Poesía Derek Attridge describe cómo funciona esto en su libro Poética Ritmo - "rap letras son escritas para ser realizado a un acompañamiento que hace hincapié en la estructura métrica del verso". Dice letras de rap se componen de "líneas con cuatro subrayó latidos, separados por otras sílabas que pueden variar en número y podrán incluir otras sílabas tónicas. El fuerte ritmo del acompañamiento coincide con los golpes acentuados del verso, y el rapero organiza los ritmos de las sílabas que intervienen para proporcionar variedad y sorprender ".

La misma técnica también se observa en el libro Cómo rap, donde se usan diagramas para mostrar cómo las letras se alinean con el ritmo - "destacando una sílaba en cada uno de los cuatro golpes da la letra el mismo pulso rítmico subyacente como la música y los mantiene en ritmo ... otras sílabas en la canción todavía puede estar estresado, pero los que caen en el tiempo con los cuatro golpes de una barra son los únicos que necesitan ser enfatizó el fin de mantener las letras en el tiempo con la música ".

Historia de flujo

Flujos de Old School fueron relativamente básico y usan sólo pocas sílabas por barra, patrones rítmicos sencillos y técnicas básicas de rima y esquemas de la rima. Melle Mel se cita como un Antiguo MC School que personifica la Flujo Old School - Kool Moe Dee dice: "1970-1978 que rimaba una manera [entonces] Melle Mel, en 1978, nos dio la nueva cadencia usaríamos 1978-1986 ... él es el primer maestro de ceremonias para estallar en una nueva cadencia rima, y cambiar la forma de cada maestro de ceremonias rimaba siempre. Rakim, Biggie, y Eminem han volteado el flujo, pero Pesimista de Melle Mel en los dos, cuatro, tiro para atrapar cadencia sigue siendo el fundamento rima todos los maestros de ceremonias están construyendo en ".

Los artistas y los críticos a menudo de crédito Rakim con crear el cambio general de la más simplista Old School fluye a los flujos más complejos cerca del comienzo de Hip Hop de nueva escuela - Kool Moe Dee dice, "cualquier maestro de ceremonias que se produjo después de 1986 tuvo que estudiar Rakim sólo para saber lo que debe ser capaz de hacer ... Rakim, en 1986, dio a nosotros fluimos y que era el estilo de rima 1986-1994 ... a partir de ese momento, nadie emceeing se vio obligado a centrarse en su flujo ". Kool Moe Dee explica que antes Rakim, el término "flujo" no fue ampliamente utilizado - " Rakim es básicamente el inventor de flujo. Ni siquiera estábamos usando el flujo palabra hasta Rakim llegó. Se llamaba rima, fue llamado cadencia, pero no fue llamado flujo. Rakim creado flujo! "Y añade que, si bien Rakim actualizado y popularizó el enfoque en el flujo, "él no inventó la palabra".

Kool Moe Dee afirma que Biggie introdujo un flujo más reciente que "dominado 1994-2002", y también dice que Method Man era "uno de los maestros de ceremonias de principios a mediados de los 90 que marcó el comienzo de la era de flujo ... Rakim lo inventó, Big Daddy Kane, KRS-One, y Kool G Rap lo amplió, pero Biggie y Method Man hizo fluir el aspecto más importante del juego de un maestro de ceremonias ". También cita Craig Mack como un artista que contribuyó al desarrollo de flujo en los años 90.

Estudioso Música Adam Krims dice, "el flujo de MCs es uno de los cambios más profundos que separa fuera nuevo sonar de la música antigua con un sonido ... Es ampliamente reconocido y comentó que los estilos rítmicos de muchos MCs éxito comercial desde aproximadamente el principio de la década de 1990 se han vuelto progresivamente más rápido y más "complejo" ". Él cita "los miembros de la Wu Tang Clan, Nas, AZ, Big Pun, y Ras Kass, sólo para nombrar unos pocos "como artistas que ejemplifican esta progresión.

Kool Moe Dee añade, "en 2002 Eminem creó la canción que consiguió el primer Oscar en Hip-Hop historia [Lose Yourself] ... y yo tendría que decir que su flujo es el más dominante en este momento (2003) ".

Estilos

Hay muchos estilos diferentes de flujo, con distinta terminología utilizada por diferentes personas - stic.man de Dead Prez utiliza los siguientes términos -

• "El Canto", que según él es utilizado por Lil Jon y Project Pat
• "El Syncopated Bounce", utilizado por Twista y Bone Thugs N Harmony
• "Sencillo", utilizado por Scarface, 2Pac, Melle Mel, KRS-One circa Boogie Down Productions época, Demasiado Corto, Jay Z, Ice Cube, y Snoop Dogg
• "Cubo de Rubik", utilizado por Nas, Pensamiento Negro de Las Raices, Común, Kurupt, y Lauryn Hill
• "2-5-Flow", una juego de palabras de Kenia 's Código de llamada "254", utilizado por Campamento Mulla

Alternativamente, estudioso de la música Adam Krims utiliza los siguientes términos -

• "Estilo rítmico cantado", utilizado por Demasiado Corto, Grandmaster Flash and The Furious Five, y la Beastie Boys
• "Estilo de percusión efusivo", utilizado por B-Real de Colina De Cipres
• "Estilo de discurso efusivo", utilizado por Big Pun

Rima

MCs utilizan muchas técnicas rimas diferentes, incluyendo complejo esquemas de la rima, como Adán Krims señala - "la complejidad ... implica múltiples rimas en el complejo misma rima (es decir, la sección con palabras que riman constantemente), rimas internas, [y] rimas poco convencionales ". Existe también el uso generalizado de rimas de varias sílabas, de artistas como Kool G Rap, Big Daddy Kane, y Eminem.

Se ha observado que el uso de rap de la rima es uno de los más avanzados de todas las formas de la poesía - erudito musical Adam Bradley señala, "rap rimas tanto y con tanta variedad que ahora es el archivo contemporáneo más grande y más rico de palabras rimadas. Se ha hecho más que cualquier otra forma de arte en la historia reciente de ampliar de rima rango formal y posibilidades expresivas ".

En el libro Cómo rap, Masta Ace explica cómo Rakim y Big Daddy Kane provocó un cambio en la forma MCs rimaba: "Hasta Rakim, a todos los que habéis oído la rima, la última palabra de la frase fue la [palabra] rima, la palabra conexión. Entonces Rakim nos demostró que se puede poner rimas dentro de una rima ... ahora aquí viene Big Daddy Kane - en vez de ir tres palabras, que va múltiple ". Cómo Rap explica que "rima con frecuencia se piensa que es el factor más importante en la escritura de rap ... rima es lo que da letras de rap su musicalidad.

Entrega / rendimiento

Para entregar con éxito un rap, un rapero también debe desarrollar presencia vocal, enunciación y control de la respiración. Presencia vocal es el carácter distintivo de la voz de un rapero de la historia. La enunciación es esencial para un rap que fluye; algunos raperos eligen también a exagerar que para el efecto cómico y artístico. Control de la respiración, tomando en el aire sin necesidad de interrumpir la propia entrega, es una habilidad importante para un rapero de dominar, y una necesidad para cualquier MC. Un MC con mal control de la respiración no puede entregar versos difíciles sin hacer pausas involuntarias.

Raps a veces se entregan con la melodía. Rapero de la Costa Oeste Amante egipcio fue el primer notable MC para entregar "sing-raps." Raperos populares como 50 Cent y Ja Rule agregar una ligera melodía a sus raps de otro modo puramente percusión mientras que algunos raperos como Cee-Lo Green son capaces de armonizar sus raps con el ritmo. El grupo del medio oeste Bone Thugs-n-Harmony fue uno de los primeros grupos para lograr el reconocimiento a nivel nacional para el uso de los golpes de ritmo rápido, melódicas y armónicas que también se practican por Do or Die, otro grupo del medio oeste. Otro rapero que armonizó sus rimas era Nate Dogg, una parte rapero del grupo 213. Rakim experimentó no sólo con seguir el ritmo, sino también con la complementación de la melodía de la canción con su propia voz, por lo que su sonido del flujo como la de un instrumento (un saxofón en particular).

La capacidad de rap con rapidez y claridad a veces se considera como un importante signo de habilidad. En cierto subgéneros del hip hop como picado y se atornilla, rap ritmo lento a menudo se considera óptimo. El récord actual para el rapero más rápido se lleva a cabo por el rapero español Domingo Edjang Moreno, conocido por su alias Chojin, que golpeó 921 sílabas en un minuto el 23 de diciembre de 2008.

Materias

"Party rima", la intención de darle vida a la multitud en una fiesta, fueron casi el enfoque exclusivo de la vieja escuela del hip hop, y permanecen en un elemento básico de la música hip hop, hasta hoy. Además de raps partido, los raperos también tienden a hacer mención de amor y sexo. Raps Amor fueron popularizados por primera vez por Spoonie Gee de la Traicionero Tres, y más tarde, en la edad de oro del hip hop, Big Daddy Kane, Heavy D, y LL Cool J sería continuar con esta tradición. Artistas de hip hop como KRS-One, Hopsin, Enemigo Público, Lupe Fiasco, Mos Def, Talib Kweli, Jay Z, Nas, The Notorious BIG, y Dead Prez son conocidos por su temática sociopolítica. Sus homólogos de la Costa Oeste incluyen Emcee Lynx, El golpe de estado, París , y Michael Franti. Tupac Shakur fue también conocido por rapeando sobre temas sociales, como brutalidad policial, embarazo en la adolescencia, y racismo.

Otros raperos tienen un enfoque menos crítica a la urbanidad, a veces incluso abarca aspectos tales como la delincuencia. Schoolly D fue el primer notable MC para rapear sobre el crimen. Desde el principio KRS-One fue acusado de celebrar la delincuencia y un estilo de vida hedonista, pero después de la muerte de su DJ, Scott, La Roca, KRS-One pasó a hablar en contra de la violencia en el hip hop y ha pasado la mayor parte de su carrera que condena la violencia y la escritura en los temas de raza y clase. Ice-T fue uno de los primeros raperos para llamar a sí mismo un "playa" y discutir las armas de la historia, pero su tema sintonizar los 1987 cinematográficos Colores contenía advertencias en contra de unirse a las pandillas. Gangsta rap, se hizo popular en gran parte debido NWA, trajo a rapear sobre el crimen y el estilo de vida de gángster en la corriente musical.

Materialismo también ha sido un tema popular en el hip-hop al menos desde la década de 1990, con los raperos haciendo alarde de su propia riqueza y las posesiones, y las marcas específicas de nombre-que caen: marcas de licor Cristal y Rémy Martin, los fabricantes de automóviles Bentley y Marcas de ropa de Mercedes-Benz y Gucci y Versace se cuentan entre los temas más populares para los raperos.

Varios políticos, periodistas y líderes religiosos han acusado a los raperos de fomentar una cultura de la violencia y el hedonismo entre los oyentes de hip hop a través de sus letras. Sin embargo, también hay raperos cuyos mensajes pueden no estar en conflicto con estos puntos de vista, por ejemplo, Hip hop cristiano. Otros han elogiado la "crítica política, insinuaciones y sarcasmo" de la música hip hop.

En contraste con el enfoque más hedonista de los raperos gangsta, algunos raperos tienen un enfoque espiritual o religiosa. Rap cristiano es actualmente la forma más exitosa comercialmente de rap religiosa. Aparte de la cristiandad , la Cinco Nación por ciento, un islámico grupo religioso / espiritual esoterista, se ha representado más que cualquier grupo religioso en el popular hip hop. Artistas como Rakim, los miembros del Wu-Tang Clan, Brand Nubian, X-Clan, Busta Rhymes, y Nas, han tenido éxito en la difusión del la teología de los Cinco Percenters.

Dicción y dialecto

Muchos oyentes de hip hop creen que las letras de un rapero se ven reforzadas por un vocabulario complejo. Kool Moe Dee afirma que apeló a un público de más edad mediante el uso de un vocabulario complejo en sus raps. El rap es famosa, sin embargo, por tener su propio vocabulario -desde internacional argot del hip hop a la jerga regional. Algunos artistas, como el Wu-Tang Clan, desarrollan todo un léxico entre su camarilla. Afroamericana vernácula Inglés siempre ha tenido un efecto significativo en el argot del hip hop y viceversa. Algunas regiones han introducido su argot regional única de la cultura hip hop, como el Área De La Bahía ( Mac Dre, E-40), Houston ( Chamillionaire, Paul Wall), Atlanta ( Ludacris, Lil Jon, TI), y Kentucky ( Nappy Roots). La Nación de Dioses y Tierras, también conocido como Los Cinco Percenters, ha influido en la corriente principal del argot del hip hop con la introducción de frases tales como "la palabra de bonos", que desde entonces han perdido gran parte de su significado espiritual original. Preferencia hacia uno u otro tiene mucho que ver con el individuo; GZA, por ejemplo, se enorgullece de ser muy visual y metafórico sino también sucinta, mientras que el rapero underground MF DOOM es conocido por amontonamiento símiles sobre símiles. En otra variación, 2Pac fue conocido por decir exactamente lo que quería decir, literalmente y con claridad.

Freestyle y la batalla

Hay dos tipos de rap freestyle: uno es un guión (recitación), pero que no tiene materia especial de primer orden, el segundo suele denominar "freestyle" o "escupir", es la improvisación de letras rapeados. Cuando freestyle, algunos raperos inadvertidamente reutilizar las viejas líneas, o incluso "hacer trampa" mediante la preparación de segmentos o versos enteros por adelantado. Por lo tanto, estilos libres con espontaneidad probada se valoran por encima de las líneas genéricas, siempre utilizables. Los raperos suelen hacer referencia a lugares u objetos en su entorno inmediato, o (por lo general degradantes) las características específicas de los opositores, para demostrar su autenticidad y originalidad.

Rap batalla, que se puede freestyled, es la competencia entre dos o más raperos en frente de una audiencia. La tradición de insultar a los amigos de uno o conocidos en la rima se remonta a las decenas, y fue retratado famoso por Muhammad Ali en sus combates de boxeo. El ganador de una batalla se decide por la multitud y / o jueces preseleccionados. De acuerdo a Kool Moe Dee, un rap exitosa batalla se centra en las debilidades del oponente, en lugar de las propias fortalezas. Los programas de televisión tales como DFX de MTV y BET 106 y de acogida Parque batallas semanal freestyle viven en el aire. Rap batalla se ganó el reconocimiento generalizado del público fuera de la comunidad afro-americana con el rapero La película de Eminem, 8 Millas.

Las fuertes raperos de batalla generalmente realizar su rap completamente freestyled. Esta es la forma más eficaz en una batalla como el rapero puedo comentar sobre la otra persona, ya se trate de lo que parecen, o cómo hablan, o lo que llevan puesto. También permite que el rapero de revertir una línea usada para "diss" él o ella si son el segundo rapero a la batalla. Esto se conoce como un "flip". Jin el Maestro de ceremonias fue considerado rapero batalla "Campeón del Mundo" a mediados de la década de 2000.

Impacto social

Derivados y la influencia

A lo largo de la historia del hip hop, nuevos estilos y géneros musicales han desarrollado que contienen rapear. Géneros enteros, como rap rock y sus derivados rapcore y rap metálico ( rock / metal / el punk con voces rapeados), o hip house haber resultado de la fusión de rap y otros estilos. Muchos géneros de música popular con un enfoque en la percusión han contenido a rapear en algún momento; ya sea discoteca ( DJ Hollywood), jazz ( Gang Starr), nueva ola ( Blondie), el funk ( Fatback Band), R & B contemporáneo ( Mary J. Blige), reggaeton ( Daddy Yankee), o incluso la música de baile japonés ( Agotado). UK música garaje ha comenzado a centrarse cada vez más en los raperos en un nuevo subgénero llamado mugre, inició y popularizado por el MC Dizzee Rascal. El aumento de popularidad de la música ha demostrado más raperos británicos que van a Estados Unidos, así como gira allí, como Sway DaSafo posiblemente firmar con Etiqueta de Akon Konvict. Hyphy es el más reciente de estos spin-offs. Se caracteriza por la voz atonales ralentizados con instrumentales que pedir préstamos a la escena hip hop y letras centradas en las carreras callejeras ilegales y la cultura del automóvil. Otro grupo de Oakland, California, el Fuego de Beltaine, ha ganado recientemente la atención por su Sonido fusión celta que mezcla hip hop late con melodías celtas. A diferencia de la mayoría de los artistas de hip hop, toda su música es interpretada en directo y sin muestras, sintetizadores, cajas de ritmos o, haciendo comparaciones con Las raíces y Rage Against the Machine.

Bhangra, un estilo muy popular de la música de Punjab, la India ha sido numerosas veces mezcladas con música reggae y hip hop. La canción más popular de este género en los Estados Unidos era " Mundian a Bach Ke "o" Cuidado con los Niños "por De Panjabi MC y Jay-Z. Aunque "Mundian Para Bach Ke" habían sido publicadas anteriormente, la mezcla con Jay-Z popularizó el género más.

Aunque la mayoría de los golpeadores son hombres, ha habido un número de estrellas de rap femenino, incluyendo Lauryn Hill, MC Lyte, Lil 'Kim, Missy Elliott, Queen Latifah, Da Brat, Eva, Trina, Nicki Minaj, Khia, MIA, Foxy Brown, y Lisa Lopes de TLC. Como todos éstos están escuchando artistas de rap, también hay rapero sordo Signmark.