Sintetizador
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- El término "sintetizador" también se usa frecuentemente para referirse a un sintetizador de frecuencias, un sistema electrónico relacionado con las comunicaciones. Este artículo trata el instrumento musical.
Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.
El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método.
En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc.
Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.
El término "sintetización del habla" se usa también en el procesado electrónico de voz, a menudo en relación con decodificadores de voz.
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[editar] Historia del sintetizador
A pesar de que los primeros sintetizadores fueron construidos en la década del '20, no fue hasta los años 60 que comenzaron a popularizarse. Su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las universidades de los Estados Unidos. Allí, algunos pioneros como Bob Moog construyeron prototipos de sintetizadores e hicieron demostraciones.
Al principio, el sintetizador era visto como algo puramente experimental y elitista, quizá por el hecho de que sólo algunos artistas de la vanguardia se atrevieron a componer música hecha para sintetizadores.
En el año 1968, un músico llamado Walter Carlos (quien tras un cambio de sexo pasó a llamarse Wendy Carlos) en colaboración con Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en un disco llamado Switched-on Bach (más conocido en los países de habla hispana como Bach Electrónico), usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. El álbum fue recibido con inusual atención, vendió cientos de miles de copias, fue el primer álbum de música clásica en obtener un premio Grammy y probó al gran público que el sintetizador podía ser adaptado a la música tradicional.
Con el surgimiento de un nuevo mercado los fabricantes diseñaron modelos más pequeños como el Minimoog, además comenzaron a aparecer fábricas en Japón de la mano de marcas como Roland y Yamaha.
Los nuevos estilos musicales de los '70, como el rock progresivo, demandaban nuevos sonidos y el sintetizador fue adoptado con gusto. Algunos de los héroes de los sintetizadores de los años 70 fueron Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer y Rick Wakeman de Yes.
Hasta este momento los sintetizadores eran usados para agregar sonidos novedosos a los instrumentos ya existentes. Pero con la llegada de la tecnología digital fue posible que éstos comenzaran a emular instrumentos ya existentes, como vibráfonos y pianos eléctricos.
En esta época, nació la que hoy es considerada la música electrónica de mano de pioneros como el grupo alemán Kraftwerk. Se trata de música repetitiva y algo robótica producida casi exclusivamente por sintetizadores. La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o synthpop, donde se destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Alphaville, The Human League, Erasure, Soft Cell, Gary Numan, Pet Shop Boys y más en la actualidad grupos como Destroyer, The Russian Futurist o los españoles Limousine.
En 1983 se adaptó la interfase MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma de hacer música ya que cualquiera podía programar aunque no fuera un buen ejecutante. Los sintetizadores más representativos de esta era son el Yamaha DX-7 y el Roland D-50.
A comienzos de los '80 se desarrolló también el sampler o muestreador, que permitía grabar sonidos reales y reproducirlos. Esta tecnología posibilitó lo que es común hoy en día, que se utilicen sintetizadores y samplers para emular casi todos los sonidos existentes.
[editar] Tipos de síntesis
Hay básicamente dos tipos de sintetizadores: los analógicos y los digitales. Además existen diferentes tipos de síntesis de ondas cada uno aplicable tanto a sintetizadores analógicos como digitales. En este apartado repasaremos las más conocidas:
- Síntesis substractiva
- Síntesis aditiva
- Síntesis granular
- Síntesis mediante tabla de ondas
- Síntesis mediante modulación de frecuenias
- Síntesis mediante distorsión de fase
- Síntesis mediante modelado físico
- Síntesis mediante muestreo digital
[editar] Fabricantes de sintetizadores
Entre los más conocidos se encuentran:
- Access Music
- Alesis
- ARP
- Akai
- Clavia
- Doepfer
- Electronic Music Studios (EMS)
- E-mu
- Ensoniq
- Fairlight
- Korg
- Kurzweil Music Systems
- Moog Music
- New England Digital (NED)
- Novation
- NovuZeit
- Oberheim
- Palm Products GmbH (PPG)
- Roland Corporation
- Sequential Circuits
- Waldorf Music
- Yamaha
[editar] Sintetizadores clásicos
En esta lista se mostrarán sintetizadores clásicos que fueron punto de referencia en algún sonido o escena. También se relacienan los músicos y artistas así como determinados estilos asociados a ellos
- Moog modular (Rush [pedals only], Wendy Carlos, Tomita, Tonto's Expanding Head Band, Emerson, Lake and Palmer, The Beatles, Weezer)
- ARP 2600 (The Who, Stevie Wonder, Weather Report, Edgar Winter, Jean-Michel Jarre)
- ARP Odyssey (Kansas,Ultravox, Styx, Herbie Hancock)
- Moog Taurus (Rush, Genesis, The Police, U2)
- Minimoog (Los Jaivas, Pink Floyd, Rush, Yes, Emerson Lake and Palmer, Stereolab, Devo, Ray Buttigieg)
- EMS VCS3 (Roxy Music, Hawkwind, Pink Floyd, BBC Radiophonic Workshop)
- Fairlight CMI (Jean-Michel Jarre, Jan Hammer, Peter Gabriel, Mike Oldfield, Pet Shop Boys, The Art of Noise)
- NED Synclavier (Michael Jackson, Stevie Wonder, Laurie Anderson, Frank Zappa, Pat Metheny Group)
- Sequential Circuits Prophet 5 (Berlin, Phil Collins, The Cars, Steve Winwood)
- E-mu Emulator (The Residents, Depeche Mode, Deep Purple, Genesis)
- Roland Jupiter-8 (Rush, Duran Duran, OMD, Huey Lewis and the News)
- PPG Wave (Rush, Depeche Mode, The Fixx, Thomas Dolby)
- Roland TB-303 (Techno, Acid House)
- Roland D-50 (Jean-Michel Jarre, Limousine, Enya)
- Roland MT-32 (Estándar de-facto en música y efectos para videojuegos)
- WaveFrame AudioFrame (Peter Gabriel, Stevie Wonder)
- Yamaha DX7 (Rush, Steve Reich, Depeche Mode, Zoot Woman, The Cure, Brian Eno, Howard Jones, Nitzer Ebb)
- Yamaha VL-1
- Yamaha GX-1(Emerson, Lake and Palmer,Led Zeppelin
- Yamaha SHS-10 (Uno de los primeros "keytar" de los '80)
- Korg M1
- Korg Karma(Dream Theater, Jordan Rudess)
- Roland JP-8000 (El sintetizador que definió el sonido que luego se llamó música trance como Ozric Tentacles ; el suave sonido de onda de diente de sierra para los solos de este tipo de sonido.
- Clavia Nord Lead (The Prodigy, Zoot Woman, The Weathermen, Jean Michel Jarre, El primer sintetizador digital que uso la técnica de modelado físico para emullar circuitos analógicos.
- Oberheim OB-Xa (Rush, Prince, Styx, Supertramp, Van Halen)
- Lyricon Primer sintetizador de viento producido en masa. (Michael Brecker, Tom Scott, Chuck Greenberg, Wayne Shorter)
- Alesis Andromeda
- Korg microKorg
