ジャック・タチ

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ジャック・タチは、フランスの映画監督・俳優（Jacques Tati、1908年 10月9日-1982年 11月5日）。本名はジャック・タチシェフ（Jacques Tatischeff）。パリ郊外のル・ベック生まれ。父はロシア人、母はドイツ人であった。

[編集] 長編デビューまで

若い頃からパントマイムの道を志し、得意だったスポーツをネタにした芸でならす。1933年からミュージックホールの舞台に立ち、シドニー＝ガブリエル・コレットから激賞を受けるなど人気を博した。1932年から映画の仕事も始めたが、最初に話題になったのは、ルネ・クレマンが監督し、タチは脚本と主演を担当した『左側に気をつけろ』Soigne ton gauche（1936年）という短編映画。ここでもお得意のボクシングの芸を披露している。クロード・オータン＝ララの『乙女の星』Sylvie et le fantôme (1945年)と『肉体の悪魔』Le Diable au corps (1947年)に出演した後、1947年に短編映画『郵便配達の学校』 L'École des facteursを初監督する（脚本・主演も）。ここで登場した郵便配達人フランソワは次の作品に生かされることになる。

[編集] ５つの長編劇場公開作

本格的な長編映画デビューは、監督・脚本・出演を兼ねた『のんき大将・脱線の巻』Jour de fête （1949年）。フランスの片田舎の郵便配達人が、アメリカ式合理主義に影響されて、自転車で駆け回りながら騒動を巻き起こすコメディ映画であった。この作品はモノクロ映画として当初上映されていたが、実は同時に2色方式トムソン・カラーによるフランス最初の長編色彩映画として全編撮影されていた。公開当時は技術的な困難さのために、このカラー・ヴァージョンは公開できなかったが、1995年彼の娘を中心にシネマテーク・フランセーズによって復元され、日本でも劇場公開された。

次回作以降、のっぽで小さい帽子をかぶり、吸口の長いパイプをくわえ、レインコートと寸足らずのズボンを着用した無口な主人公「ユロ氏」のキャラクターを確立させ、以後自作自演で映画に登場することになる。ちなみに英国のローワン・アトキンソンのインタビューによると「ミスター・ビーン」のキャラクターにも大いに影響を受けていたとの事である。

長編第2作は『ぼくの伯父さんの休暇』 Les Vacances de Monsieur Hulot （1953年・モノクロ映画）。ユロ氏がフランスの浜辺の高級リゾートに現れ、8月の優雅なバカンス地に大騒動を巻き起こす。ユロ氏を中心にコミカルなエピソードが次から次へと繰り広げられるが、ほとんどサイレント映画の様な視覚的なドタバタに終始している。サウンドトラックは英語版・フランス語版の2種類作られたが、ほとんどが音楽とサウンド・エフェクトを占めていて、独特の音響センスに満ちている。この作品は米国のアカデミー賞オリジナル脚本賞にノミネートされ、また後のヌーヴェルヴァーグの批評家にも大絶賛された。

長編第3作は『ぼくの伯父さん』Mon Oncle (1958年)。日本ではこちらの方が早く公開されたため、『ぼくの伯父さんの休暇』とは直接の関係はない。パリの古い下町に住む、ぼくの伯父さんことユロ氏が、自動化されアメリカナイズされたモダンな住宅やプラスチック工場で悪戦苦闘するコメディである。この作品では、そのモダンな住宅のセットも話題になり、タチのモダニスト的な資質にも注目された。この映画は、米国アカデミー賞の最優秀外国語映画賞を受賞した。

長編第4作は、大作『プレイタイム』Playtime (1967年)。タチは私財をなげうって、ほぼ10年がかりで、この超大作を作り上げた。近未来のパリということで、高層ビルが林立する一つの都市をつくりあげてしまった。この作品では、ほとんどプロットというのが無く、ユロ氏と一団のアメリカ人観光客がこの街を彷徨う中、その中からフランスの古き良き伝統を発見するというコメディ映画である。当時フランス映画史上最大の製作費をかけ、しかも高画質にするため70mm磁気6チャンネルのフォーマットを使って壮大な世界を作り上げた。『プレイタイム』のオリジナルは155分の長尺であったが、彼自身の手で126分まで短縮され、しかも経理上の問題から、次々と短縮され、米国での公開ヴァージョンでは93分モノラルまでカットされ公開された。公開当時は一部の批評家には絶賛されたが、多くのマスコミから酷評を受け、興行的にも惨敗であり、その失敗は一生彼にまとわりついた。（2002年カンヌ国際映画祭の歿後20周年記念上映でようやく126分70mmヴァージョンが復元された。）

『プレイタイム』製作中に資金難に陥り、製作が一時止まったとき、短編『ぼくの伯父さんの授業』Cours du soir (1967年)が撮られる。これは、ユロ氏が彼のコメディを出来の悪そうなコメディアンに伝授するという内容であった。この中には郵便配達人フランソワの姿も見られ懐かしい。

タチは彼の作品の登場人物一人一人の動きをまるでバレーの振付師のように実演して見せたという（女性だったら女装してまで！）。画面構成も俳優の動きまであくまで完全主義であったのである。

長編第5作は、比較的低予算の『トラフィック』Trafic (1971)である。この作品は、ユロ氏が自動車デザイナーとなって、アムステルダムで開かれるモーターショーに、自ら設計したキャンピングカーを運転していくコメディ映画である。ここでは、モータリゼーションの発達やコミュニケーションの困難さを背景にしているが、あくまでそれは映画の背景であり、道中日常的な渋滞やさまざまな事故に巻き込まれながらもスマートに演出されている。

遺作となったのは、スウェーデンのTV局のためテレビ用に製作した『パラード』Parade (1974) である。2人の子供が訪れたサーカスを舞台に繰り広げられるショーの模様を温かいタッチで描いたコメディである。

早くから、同時代にタチの作家性に気がつき、絶賛していたフランソワ・トリュフォーやオーソン・ウェルズといった人物もいたが、彼の再評価が始まったのは彼の歿後1990年代後半になってからである。2002年カンヌ国際映画祭で行われた歿後20周年を記念した回顧上映は絶賛を受けたのであった。アニメ作品『ベルヴィル・ランデブー』 Les Triplettes de Belleville(2002年)を製作したシルヴァン・ショメもジャック・タチの影響を受けたと公言して憚らない熱烈なファンの一人である。