Bertolt Brecht
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Bertolt Brecht (Augsburg, 10 de Fevereiro de 1898 — Berlim, 14 de Agosto de 1956) foi um influente dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX.
Nascido Eugen Berthold Friedrich Brecht na Baviera, Brecht estudou medicina e trabalhou como ordenança num hospital em Munique durante a Primeira Grande Guerra. Filho da burguesia, ele sofreu, como todos na Alemanha, a sensação de desolamento de encarar um país completamente destruído pela Primeira Guerra Mundial. Depois da guerra mudou-se para Berlim, onde o influente crítico, Herbert Ihering, lhe chamou a atenção para a apetência do público pelo teatro moderno. Já em Munique, as suas primeiras peças (Baal e Trommeln in der Nacht) foram levadas ao palco e Brecht conheceu Erich Engel com quem veio a trabalhar até ao fim da sua vida. Em Berlim, a peça Im Dickicht der Städte, protagonizado por Fritz Kortner e dirigido por Engel, tornou-se no seu primeiro sucesso.
O Totalitarismo surge como a força renovadora que não só vai reerguer o país, como traz a missão de reviver o Sacro Império Romano-Germânico. Mas ao mesmo tempo chegam influências da recém formada União Soviética, com sua bem-sucedida implantação de um regime socialista, o que significava esperança para um povo sofrido como o da Alemanha naquele período. É a este último grupo que Brecht vai se unir, na ânsia de debelar seu desespero existencial. No entanto, depois de Hitler eleito em 1933 Brecht não estava totalmente seguro na Alemanha Nazista, exilando-se na Austria, Suíça, Dinamarca, Finlândia, Suécia Inglaterra, Rússia e finalmente nos Estados Unidos.
[editar] Obra
Seus principais antecessores foram Stanislavsky, Meyerhold e Piscator, em ordem cronológica. Stanislavsky é o primeiro revolucionário, e suas teorias servem de base para o trabalho de Meyerhold e seu "método biomecânico" cuja principal intenção é fazer com que o ator exprima as nuanças psicológicas de seu personagem através de uma "máscara pantomímica" e que já desenvolve a técnica de comentar o texto através do gesto, inspiração asiática evidente no teatro de Brecht. A contribuição de Piscator é a noção de um teatro propagandístico e educativo. É ele que abre caminho para o verdadeiro teatro épico teorizado e executado por Bertold Brecht. Importante influência tiveram também seus estudos marxistas e sociológicos.
Podem ser distinguidas duas principais razões para o Teatro Épico de Brecht: a primeira seria a concepção marxista do homem, um ser que deve ser entendido observando-se o conjunto de todas as relações sociais de que participa. Para Brecht, a forma épica é a única capaz de apresentar as determinantes sociais das relações inter-humanas. A segunda razão é o seu intuito didático, a necessidade de um "palco científico" capaz de desmistificar as relações da sociedade, esclarecendo o público e suscitando a ação transformadora.
Para realizar seu intento, Brecht não "expulsa" as emoções do palco. Sua teoria antiaristotélica prega que o que deve ser evitado é, especificamente, o fenômeno da catarse, porque ele envolve o público, impedindo que este desenvolva uma atitude crítica em relação à peça. Trata-se aqui de "elevar a emoção ao raciocínio".
Algumas de suas principais obras são: Um Homem é um Homem, em que cresce a idéia do homem como um ser transformável, Mãe Coragem e Seus Filhos, sobre a guerra dos 30 anos, escrita no exílio no começo da Segunda Guerra Mundial e A Vida de Galileu, drama biográfico com o qual Brecht encontra definitivamente o caminho do teatro dialético. Afirma Bernard Dort a respeito deste último: "... Galileu foi escrita, pelo menos originalmente, para servir de exemplo e de conselho aos sábios alemães tentados a abdicar seu saber nas mãos dos chefes nazistas". Além dessas escreveu várias novelas como: Mr Puntila and His Man Matti, The Resistible Rise of Arturo Ui, O Círculo de Giz Caucasiano, A boa Pessoa Sezuan.
O principal aspecto do Teatro Épico, mas que também pode ser encontrado no teatro de outras épocas e principalmente no asiático é o distanciamento. Brecht acredita que, apresentando os fatos corriqueiros como distantes no tempo e no espaço, o público pode ter uma visão crítica da sociedade, compreendendo o caráter relativo, histórico das suas próprias condições. A partir dessa compreensão é que se pode tomar uma atitude transformadora. A dialética dessa teoria está no fato de que é preciso tornar uma situação que julgamos familiar estranha para realmente nos familiarizarmos a ela.
O ator é a figura mais importante nesse teatro. Sua função não é "viver" os fatos da peça, mas narrá-los, apresentar seu personagem sem anular sua própria personalidade. Isto é, ao longo da interpretação ele deve expor sua opinião sobre o personagem e as atitudes dele, utilizando-se principalmente do "gestus social", definido por Rosenfeld como "um complexo de gestos, de mímica e de enunciados que uma ou mais pessoas dirigem a uma ou mais pessoas". Da mesma forma que o público não deve se identificar com a ação que se desenvolve no palco, o ator não pode ser "tomado" pelo seu personagem, de modo que o público tenha sempre consciência de que o que ele está vendo é apenas a representação de uma realidade que, por sua vez, é apenas transitória.
Como observa Rosenfeld em O Teatro Épico, a criação de Brecht é original, um amálgama de Naturalismo e Expressionismo comparável à síntese que o marxismo faz do "materialismo mecanicista e do idealismo dialético de Hegel". Não é por acaso que ambas as teorias exercem tanta influência ainda hoje.
