Charlie Chaplin

Sabías ...

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Sir Charles Chaplin KBE
Nombre de nacimiento	Charles Spencer Chaplin
Nacido	(1889 -04-16) 16 de abril 1889 Walworth, Londres, Reino Unido
Murió	25 de diciembre 1977 (25/12/1977) (88 años) Vevey, Vaud, Suiza
Medio	Cine, música, mímica
Nacionalidad	Británico
Años activos	1895-1976
Géneros	Slapstick, mimo, comedia visual
Influenciado	Milton Berle Rowan Atkinson
Cónyuge	Mildred Harris (. M 1918-1921) «empezar: (1918) -end + 1: (1922)» "El matrimonio: Mildred Harris a Charlie Chaplin "Lugar: (LinkBack: //en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin) 1 niño Lita Grey (. M 1924-1927) «empezar: (1924) -end + 1: (1928)» "El matrimonio: Lita Grey a Charlie Chaplin "Lugar: (LinkBack: //en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin) 2 niños Paulette Goddard (. M 1936-1942) «empezar: (1936) -end + 1: (1943)» "El matrimonio: Paulette Goddard de Charlie Chaplin "Lugar: (LinkBack: //en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin) Oona O'Neill (. M 1943-1977) «empezar: (1943) -end + 1: (1978)» "El matrimonio: Oona O'Neill a Charlie Chaplin "Lugar: (LinkBack: //en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin) 8 niños

Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE (16 abril 1889 hasta 25 diciembre 1977) fue un Inglés actor cómico y director de cine de la película muda era. Se convirtió en una de las estrellas de cine más conocidos en el mundo antes del final de la Primera Guerra Mundial . Chaplin utilizado mimo, slapstick y otra rutinas de comedia visual, y continuaron hasta bien entrada la era de la talkies, aunque sus películas disminuyeron en frecuencia desde el final de la década de 1920. Su papel más famoso fue el de El vagabundo, que se jugó por primera vez en el Keystone comedia Kid Auto Races at Venice en 1914. Desde el 04 1914 uno-reeler Veinte minutos de amor hacia adelante él estaba escribiendo y dirigiendo la mayor parte de sus películas, por 1916 él también estaba produciendo, y desde 1918 la composición de la música. Con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y DW Griffith, que cofundó United Artists en 1919.

Chaplin fue una de las personalidades más creativas e influyentes de la era del cine mudo. Fue influenciado por su predecesor, el silencio comediante película francesa Max Linder, a quien le dedicó una de sus películas. Su vida laboral en el entretenimiento se extendió por más de 75 años, de la Etapa victoriana y la Music Hall en el Reino Unido como intérprete infantil, hasta cerca de su muerte a la edad de 88. Su alto perfil la vida pública y privada abarcaba tanto la adulación y controversia. Identificación de Chaplin con la izquierda en última instancia, le obligó a reasentarse en Europa durante el McCarthy era en la década de 1950.

En 1999, el American Film Institute alineó a Chaplin el 10mo mayor leyenda del cine de sexo masculino de todos los tiempos. En 2008, Martin Sieff, en una reseña del libro Chaplin: Una vida, escribió: "Chaplin no era sólo" grandes ", que era gigante En 1915, irrumpió en un mundo desgarrado por la guerra que le traía el regalo de la comedia, la risa y alivio mientras que se rasgaba aparte con la Primera Guerra Mundial. I. En los próximos 25 años, a través de la Gran Depresión y el ascenso de Adolf Hitler , se quedó en el trabajo. ... Es individuo dudoso ha dado nunca más entretenimiento, placer y alivio a tantos seres humanos cuando lo necesitaron es el más ". George Bernard Shaw llamó Chaplin "el único genio para salir de la industria del cine".

Biografía

Primeros años en Londres (1889-1909)

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, en Calle Oriente, Walworth, Londres, Inglaterra. Sus padres eran ambos artistas en el tradición teatro de variedades; su padre, Charles Spencer Chaplin Sr, fue un cantante y actor y su madre, Hannah Chaplin, un cantante y una actriz que fue por el nombre artístico de Lilly Harley. Se separaron antes de que Charlie tenía tres años. Aprendió a cantar de sus padres. El 1891 censo muestra que su madre vivía con Charlie y su medio hermano mayor Sydney en Barlow Street, Walworth.

Como un niño pequeño, Chaplin también vivía con su madre en varias direcciones en y alrededor Kennington Road en Lambeth, incluyendo 3 Pownall Terraza, Chester Street y 39 Methley Street. La madre de su abuela paterna era de la familia Smith de Romanichals, un hecho del que estaba muy orgulloso, aunque él lo describió en su autobiografía como "el esqueleto en el armario de nuestra familia". El padre de Chaplin, Charles Chaplin Sr., era un alcohólica y tenían poco contacto con su hijo, aunque Chaplin y su medio hermano vivieron brevemente con su padre y su amante, Louise, a 287 Kennington Road. Los medio hermanos vivían allí, mientras que su madre enferma mental vivió en Caña de la colina de Asilo en Coulsdon. La amante del padre de Chaplin envió al muchacho a arzobispo Templos Boys School. Su padre murió de cirrosis cuando Charlie tenía doce años en 1901. Según el censo de 1901, Chaplin residía en 94 Ferndale Road, Lambeth, como parte de un grupo de bailarines masculinos jóvenes, Los Ocho Lancashire Chicos, gestionados por un William Jackson.

La condición laringe puso fin a la carrera de cantante de la madre de Chaplin. Después la madre de Chaplin fue admitido de nuevo a la colina de la Caña de asilo, su hijo fue dejado en la casa de trabajo en Lambeth, en el sur de Londres, en movimiento después de varias semanas a la London School Distrito Central para indigentes en Hanwell.

En 1903 Chaplin consiguió el papel de Billy el paje en Sherlock Holmes, escrito por William Gillette y protagonizada por el actor Inglés HA Saintsbury. Saintsbury tomó Chaplin bajo su ala y le enseñó a ordenar sus talentos. En 1905 Gillette llegó a Inglaterra con Marie Doro para debutar su nueva obra, Clarice, pero la jugada no le cayó bien. Cuando Gillette escena su solo acto preludio, el dilema dolorosa de Sherlock Holmes como una broma en la prensa británica, Chaplin fue traído de las provincias para jugar Billy. Cuando Sherlock Holmes fue sustituido por Clarice, Chaplin se mantuvo como Billy hasta que la producción terminó en diciembre 2. Durante la carrera, Gillette entrenó Chaplin en su estilo de actuación comedida. Fue durante este compromiso que el adolescente Chaplin cayó perdidamente enamorado de Doro, pero su amor no correspondido y se fue Doro regresó a Estados Unidos con Gillette cuando cerró la producción.

Se reunieron de nuevo en Hollywood once años más tarde. Había olvidado su nombre, pero, cuando se introducen en ella, Chaplin le dijo de estar en silencio en el amor con ella y cómo ella había roto su joven corazón. Durante la cena, él puso sobre grueso de su amor no correspondido. No salió nada de él hasta que dos años más tarde, cuando ambos estaban en Nueva York y ella lo invitó a cenar y una unidad. En lugar de ello, Chaplin señaló, simplemente "cenaron tranquilamente en el apartamento de Marie solo." Sin embargo, como Kenneth Lynn señaló, "Chaplin no habría sido Chaplin si simplemente había cenado tranquilamente con Marie."

Los primeros años en los Estados Unidos (1910-1913)

Foto Bain Servicio de Noticias de Chaplin en su escritorio c. 1910

Chaplin primera gira por Estados Unidos con el Fred Karno troupe de 1910 a 1912. Después de cinco meses de regreso en Inglaterra, regresó a los EE.UU. para una segunda gira, que llega con la compañía de Karno el 2 de octubre de 1912. En compañía Karno fue Arthur Stanley Jefferson, que más tarde sería conocido como Stan Laurel. Chaplin y Laurel compartimos una habitación en una pensión. Stan Laurel regresó a Inglaterra, pero Chaplin permaneció en los Estados Unidos. A finales de 1913, el acto de Chaplin con la Karno Compañía fue visto por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee, y Fatty Arbuckle. Sennett lo contrató para su estudio, la Keystone Film Company como un reemplazo para Ford Sterling. Chaplin tuvo considerable dificultad inicial para adaptarse a las exigencias de la actuación cinematográfica y su rendimiento sufrió por ello. Después de la primera aparición en el cine de Chaplin, Ganarse la vida fue filmada, Sennett sintió que había cometido un error costoso. La mayoría de los historiadores coinciden en que era Normand quien le convenció para dar Chaplin otra oportunidad.

Mack Sennett no hizo cálido a Chaplin de inmediato, y Chaplin cree Sennett intención de despedirlo después de un desacuerdo con Normand. Sin embargo, las imágenes de Chaplin eran pronto un éxito, y se convirtió en una de las más grandes estrellas en Keystone.

Chaplin se dedicó a Normand, que dirigió y escribió un puñado de sus primeras películas. Chaplin no disfrutó está dirigida por una mujer, y que a menudo no estuvo de acuerdo. Finalmente, los dos trabajaron sus diferencias y seguían siendo amigos mucho tiempo después de Chaplin dejó Keystone.

El vagabundo (1914-1915)

Chaplin a la derecha en su debut en el cine Fabricación de una vida (1914)

El vagabundo debutó durante la época del cine mudo en la comedia Keystone Kid Auto Races at Venice (publicadas el 07 de febrero 1914). Sin embargo, Chaplin había ideado el traje vagabundo para una película producida unos días antes pero fue liberado más tarde (9 de febrero 1914), Mabel extraño predicamento. Mack Sennett había solicitado que Chaplin "entrar en una comedia de maquillaje". Como Chaplin recordó en su autobiografía:

No tenía ni idea de lo que el maquillaje para poner. No me gustaba mi get-up como el reportero de prensa [en ganarse la vida]. Sin embargo en el camino hacia el vestuario pensé que iba a vestir con pantalones anchos, zapatos grandes, un bastón y un sombrero hongo. Yo quería que todo fuera una contradicción: el baggy pants, el apretado abrigo, el sombrero pequeño y los zapatos grandes. Estaba indeciso entre ser viejo o joven, pero recordando Sennett esperaba que yo fuera un hombre mucho mayor, he añadido un pequeño bigote, que razoné, añadiría edad sin ocultar mi expresión. No tenía ni idea del personaje. Pero el momento en que estaba vestido, la ropa y el maquillaje me hizo sentir la persona que era. Empecé a conocerlo, y por el momento que entramos en el escenario que nació completamente.

"El vagabundo" es un Vagrant con los modales refinados, ropa, y la dignidad de un caballero. "Fatty" Arbuckle contribuyó a su padre-en-ley derby y sus propios pantalones (de proporciones generosas). Chester Conklin proporciona el pequeño frac corte, y Ford Sterling las de tamaño 14 zapatos, que eran tan grandes, Chaplin tuvo que usar cada uno con el pie izquierdo para mantenerlos en. Ideó el bigote de un poco de pelo crepe perteneciente a Mack Swain. Lo único Chaplin mismo poseía fue el caña whangee.

Kid Auto Races at Venice (1914): la segunda película de Chaplin y el debut de su traje de "vagabundo"

Chaplin, con su personaje Charlot, rápidamente se convirtió en la estrella más popular Director Keystone La compañía de Mack Sennett de jugadores. Él consiguió inmediatamente una enorme popularidad entre el público de cine. " El vagabundo ", personaje principal de Chaplin, era conocido como" Charlot "en el De habla francés mundo, Italia, España, Andorra , Portugal, Grecia, Rumania y Turquía , "Carlitos" en Brasil y Argentina , y "Der Vagabund" en Alemania.

Chaplin continuó jugando el vagabundo a través de decenas de cortometrajes y, más tarde, las producciones de largometraje (en sólo un puñado de otras producciones no pudo jugar caracteres que no sean el vagabundo). Él retrató un Keystone Kop en A Thief Catcher filmó 5 hasta 26 en 1914.

El vagabundo estaba estrechamente identificado con la época del cine mudo, y fue considerado un carácter internacional; cuando la era del sonido comenzó a finales de 1920, Chaplin se negó a hacer un walkie que ofrece el carácter. La producción de 1931 Luces de la ciudad ofreció ningún diálogo. Chaplin se retiró oficialmente el personaje de la película Tiempos modernos (en libertad 05 de febrero 1936), que apropiadamente terminó con el vagabundo caminando por una carretera sin fin hacia el horizonte. La película sólo era un walkie parcial ya menudo se llama la última película muda. El vagabundo permanece en silencio hasta casi el final de la película cuando, por primera vez, su voz se escuchó por fin, aunque sólo como parte de una canción francesa / derivado del italiano galimatías.

Dos películas de Chaplin hicieron en 1915, El vagabundo y El Banco, creó las características de su personaje de la pantalla. Aunque al final el Vagabundo logra sacudirse la decepción y reanudar sus caminos sin preocupaciones ", el pathos radica en la esperanza del vagabundo para una transformación más permanente a través del amor, y su fracaso para lograr este objetivo."

Chaplin temprana Claves utilizan la fórmula estándar Mack Sennett de extrema la comedia física y gestos exagerados. Pantomima de Chaplin era más sutil, más acorde a farsas románticas y nacionales que a los habituales persecuciones Keystone y escenas de la mafia. Los gags visuales eran puros Keystone, sin embargo; el personaje del vagabundo haría agresivamente asalto a sus enemigos con patadas y ladrillos. Los aficionados al cine encantó este nuevo comediante alegremente terroso, a pesar de que los críticos advirtieron que sus travesuras bordeadas en la vulgaridad. Chaplin fue pronto encomendó dirigir y editar sus propias películas. Hizo 34 cortometrajes para Sennett durante su primer año en las fotos, así como la comedia histórica Punctured Romance Tillie.

El personaje del vagabundo fue ofrecido en el primer trailer de la película para ser exhibido en un cine de Estados Unidos, una promoción de diapositivas desarrollado por Nils Granlund, gerente de publicidad para el Marcus Loew cadena de cines, y se muestra en la Séptima Avenida Teatro del Loew en Harlem en 1914. En 1915, Chaplin firmó un contrato mucho más favorable con Essanay Studios, y desarrolló sus habilidades cinematográficas, añadiendo nuevos niveles de profundidad y el patetismo de la bufonada de estilo Keystone. La mayoría de las películas Essanay eran más ambiciosos, correr dos veces más que la comedia media Keystone. Chaplin también desarrolló su propia compañía, incluyendo ingénue Edna Purviance y villanos de cómic Leo Blanco y Bud Jamison.

A medida que llegaban nuevos grupos de inmigrantes en oleadas a América películas mudas eran capaces de cruzar todas las barreras del idioma, y hablaron con todos los niveles de la American Torre de Babel, precisamente porque estaban en silencio. Chaplin se perfilaba como el máximo exponente del cine mudo, un emigrante a sí mismo de Londres. Vagabundo de Chaplin promulgó las dificultades y humillaciones de los inmigrantes desvalido, la lucha constante en la parte inferior de la pila de América y, sin embargo triunfó sobre la adversidad sin llegar a la cima, y con ello se mantuvo en contacto con su público. Las películas de Chaplin también eran deliciosamente subversiva. Los funcionarios torpes permitieron a los inmigrantes a reírse de aquellos que temían.

Artista pionero de cine y celebridades mundial (1916-1918)

En 1916, la Mutual Film Corporation pagó Chaplin 670.000 dólares para producir una docena de comedias de dos carretes. Se le dio un control casi artístico completo, y producido doce películas durante un período de dieciocho meses que se encuentran entre las películas de comedia más influyentes de todo el cine. De sus comedias Mutuos, el más conocido son: Easy Street, Uno AM, El Monte de Piedad, y El aventurero. Edna Purviance siguió siendo el protagonista, y Chaplin añadió Eric Campbell, Henry Bergman, y Albert Austin a su sociedad por acciones; Campbell, una Gilbert y Sullivan veterano, siempre excelente villanía, y segundo plátanos Bergman y Austin permanecerían con Chaplin durante décadas. Chaplin considerado el período Mutual como el más feliz de su carrera, a pesar de que también tenía la preocupación de que las películas durante ese tiempo se estaban convirtiendo en formulista debido a la producción estricta programación que necesite su contrato. Tras los EE.UU. entrar en la Primera Guerra Mundial, Chaplin se convirtió en un portavoz de enlaces de la libertad con su íntimo amigo Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

La mayoría de las películas de Chaplin en fecha de distribución de su Keystone, Essanay y períodos mutuos. Después de Chaplin asumió el control de sus producciones en 1918 (y se mantiene expositores y el público espera de ellos), los empresarios limpian la demanda de Chaplin al traer de vuelta sus comedias de mayor edad. Las películas se recortaron, retitulado, y se vuelven a emitir una y otra vez, primero para los teatros, a continuación, para el mercado interno-película, y en los últimos años, para video casero. Incluso Essanay era culpable de esta práctica, la configuración de "nuevos" comedias de Chaplin de los clips de película antigua y fuera de las tomas. Los doce comedias Mutuos se renovaron como cine sonoro en 1933, cuando el productor Amadee J. Van Beuren añadido nuevos partituras orquestales y efectos de sonido.

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Un clip de la película muda de Charlie Chaplin, "The Bond" (1918).

A la conclusión del contrato Mutual en 1917, Chaplin firmó un contrato con Primera Nacional para producir ocho películas de dos carretes. First National financiado y distribuido estas fotos (1918-1923) pero por lo demás le dio el control creativo total sobre la producción. Chaplin ahora tenía su propio estudio, y podía trabajar a un ritmo más relajado que le permitió centrarse en la calidad. Aunque First National espera Chaplin para entregar comedias cortas como las Mutuas célebres, Chaplin se expandió ambiciosamente la mayoría de sus proyectos personales, en los largometrajes más largos, incluyendo Armas al hombro (1918), El peregrino (1923) y el clásico de largometraje El chico (1921).

United Artists (1919-1939)

Charlie Chaplin Studios, 1922

En 1919, co-fundó el Chaplin United Artists distribuidora de cine con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y DW Griffith, todos ellos tratando de escapar de la creciente consolidación poder de los distribuidores de películas y financieros en el desarrollo de Hollywood sistema de estudios. Esta medida, junto con el control total de su producción de la película a través de su estudio, aseguró la independencia de Chaplin como cineasta. Sirvió en el consejo de UA hasta principios de 1950.

United Artists fotos Todo de Chaplin eran de largometraje, comenzando con el drama atípica en la que Chaplin tenía sólo un breve cameo, Una mujer de París (1923). Esto fue seguido por las comedias clásicas La quimera del oro (1925) y El circo (1928).

Después de la llegada del cine sonoro, Chaplin siguió centrándose en películas mudas; El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), y Tiempos modernos (1936) eran esencialmente películas mudas anotó con su propia música y efectos de sonido. Luces de la ciudad ha sido elogiado por su mezcla de comedia y sentimentalismo. Crítico James Agee por ejemplo, escribió en la revista Life en 1949 que la escena final en Luces de la ciudad era el "más grande de una sola pieza de actuar siempre comprometida con celuloide ".

Chaplin y Jackie Coogan en The Kid (1921)

Mientras Tiempos modernos (1936) es una organización no-talkie, contiene de conversación de lo general procedentes de objetos inanimados tales como una radio o un televisor. Esto se hizo para ayudar a las audiencias de 1930, que estaban fuera del hábito de ver películas mudas, a adaptarse a no escuchar el diálogo. Tiempos modernos fue la primera película en la que se escucha la voz de Chaplin (en el canción sin sentido al final, lo que Chaplin tanto realizó y escribió las letras sin sentido a). Sin embargo, para la mayoría de los espectadores todavía se considera una película muda.

Aunque " talkies "se convirtió en el modo dominante de hacer la película poco después de que se introdujeron en 1927, Chaplin se resistió a hacer una película de este tipo a lo largo de la década de 1930. A su juicio, el cine esencialmente un arte pantomímico Él dijo:.." La acción es más general, se entiende que las palabras. Al igual que el simbolismo chino, significará diferentes cosas según su connotación escénica. Escuchar una descripción de algún objeto, un Warthog africano desconocido, por ejemplo; luego mira a una fotografía del animal y averigua cómo estás sorprendido ".

Es un homenaje a la versatilidad de Chaplin que él también tiene un crédito para la película coreografía de la película 1952 Limelight, y otro como un cantante de la música del título de El circo (1928). El más conocido de varias canciones que compuso son " Smile ", compuesta para la película Tiempos modernos (1936) y letras dadas para ayudar a promover un renacimiento de 1950 de la película, famoso cubiertos por Nat King Cole. " Esta es mi canción "de la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas a finales de 1960 (en particular la versión de Petula Clark y el descubrimiento de una versión inédita en la década de 1990 grabada en 1967 por Judith Durham de Los buscadores), y el tema de Chaplin desde Limelight fue un éxito en la década de 1950 bajo el título " "Puntuación Eternamente. De Chaplin a Limelight ganó un premio de la Academia en 1972; un retraso en la película se estrena en Los Ángeles hacía décadas elegibles después de que fue filmada. Chaplin también escribió las partituras de sus anteriores películas mudas cuando fueron re-lanzado en la era del sonido, en especial The Kid por su 1971 re-lanzamiento.

El gran dictador (1940)

Foto antes hablar de Chaplin, El gran dictador (1940), fue un acto de desafío contra el nazismo , filmado y lanzado en los Estados Unidos un año antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el papel de "adenoides Hynkel", dictador de Tomania, siguiendo el modelo de dictador alemán Adolf Hitler , que era cuatro días solamente menor que él. La película también presentó el comediante Jack Oakie como "Benzino Napaloni", dictador de Bacteria, un pinchazo en el dictador italiano Benito Mussolini .

Paulette Goddard filmado con Chaplin otra vez, representa a una mujer en el gueto. La película fue vista como un acto de valentía en el entorno político de la época, tanto por su burla del nazismo y de la representación de personajes judíos manifiestos y la representación de su persecución. Además de Hynkel, Chaplin también jugó un barbero judío de aspecto similar perseguidos por su régimen, que se parecía físicamente el personaje del vagabundo.

Al final, los dos personajes retratados Chaplin posiciones intercambiado a través de una trama compleja, y él cayó de su personaje cómico para hacer frente a la audiencia directamente en un discurso.

En el discurso, Chaplin dice "" Lo siento, pero yo no quiero ser emperador. Ese no es mi negocio. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible - Judio, Gentile - hombre negro - blanco. "Todos queremos ayudarnos mutuamente seres humanos son como que queremos vivir por la felicidad de los demás -.... No por la miseria de los demás No queremos odiar y despreciar a los otros En este mundo hay sitio para todos y la buena tierra es rica y puede proveer a todos ".

Fue nominado para los premios de la Academia por Mejor Película (productor), Mejor guión original (escritor) y Mejor Actor en El gran dictador.

Era McCarthy

Aunque Chaplin tuvo sus mayores éxitos en los Estados Unidos y era un residente 1914-1953, él siempre mantuvo una postura nacionalista neutral. Durante la era de Macartismo, Chaplin fue acusado de " de Actividades Antiamericanas "como un presunto comunista y J. Edgar Hoover, que había dado instrucciones al FBI para mantener extensos archivos secretos sobre él, trató de poner fin a su residencia en Estados Unidos. Presión FBI sobre Chaplin creció después de su campaña de 1942 para un segundo frente europeo en la guerra y llegó a un nivel crítico a finales de 1940, cuando las cifras del Congreso amenazaron con llamar como testigo en las audiencias. Esto nunca se hizo, probablemente por temor a la capacidad de Chaplin para satirizar los investigadores.

En 1952, Chaplin dejó a los EE.UU. de lo que pretendía ser un breve viaje a casa al Reino Unido para el estreno en Londres de Limelight. Hoover se enteró del viaje y negoció con el Servicio de Inmigración y Naturalización para revocar el permiso de reentrada de Chaplin, desterrando Chaplin para que no pudiera volver por sus presuntas inclinaciones políticas. Chaplin decidió no volver a entrar en los Estados Unidos, escribiendo: "Desde el final de la última guerra mundial, he sido objeto de mentiras y propaganda por poderosos grupos reaccionarios que, por su influencia y por la ayuda de los Estados Unidos de prensa amarilla, han creado un ambiente insalubre en el que los individuos de mentalidad liberal pueden ser señalados y perseguidos. En estas condiciones me resulta prácticamente imposible continuar mi trabajo de imágenes en movimiento, por lo que he renunciado a mi residencia en los Estados Unidos ".

Chaplin entonces hizo su hogar en Vevey, Suiza. Regresó brevemente y triunfalmente a los Estados Unidos en abril de 1972, con su esposa, a recibir una Oscar Honorario, y también para discutir cómo sus películas serían relanzadas y comercializados.

Trabajos finales (1957-1976)

Charlie Chaplin en 1965
Foto: Erling Mandelmann / foto © ErlingMandelmann.ch

Dos últimas películas de Chaplin se hicieron en Londres: Un rey en Nueva York (1957), en la que actuó, escribió, dirigió y produjo; y La condesa de Hong Kong (1967), que él dirigió, produjo y escribió. La película está protagonizada últimos Sophia Loren y Marlon Brando, y Chaplin hizo su última aparición en pantalla en un breve cameo como mayordomo mareado. También compuso la música para las películas con el tema musical de La condesa de Hong Kong " Esta es mi canción ", alcanzando el número uno en el Reino Unido como cantada por Petula Clark. Chaplin también compiló una película El Chaplin Revue de tres películas First National Vida de perro (1918), Armas al hombro (1918) y El peregrino (1923) para la que compuso la música y grabó una narración introductoria. Además de dirigir estas películas finales, Chaplin también escribió My Autobiography, entre 1959 y 1963, que se publicó en 1964.

En su autobiografía pictórica Mi vida en imágenes, publicado en 1974, Chaplin indicó que había escrito un guión para su hija, Victoria; intitulado El Freak, la película habría echo como un ángel. Según Chaplin, un script se completó y los ensayos previos a la producción había comenzado en la película (el libro incluye una fotografía de Victoria en traje), pero se detuvo cuando Victoria se casó. "Me refiero a hacerlo algún día", escribió Chaplin. Sin embargo, su salud disminuyó de manera constante en la década de 1970, que dificulta todas las esperanzas de la película está producida nunca.

Desde 1969 hasta 1976, Chaplin escribió composiciones y partituras originales para sus películas mudas y les re-lanzado. Compuso las puntuaciones de todos sus pantalones cortos Primera Nacionales: The Idle Class en 1971 (junto con The Kid para re-lanzamiento en 1972), El placer de un día en 1973, Día de cobro en 1972, Sunnyside en 1974, y de sus largometrajes en primer lugar El Circo en 1969 y El Kid en 1971. Chaplin trabajó con adjunto Música Eric James mientras componiendo todas sus partituras.

Último trabajo completado de Chaplin fue la banda sonora de su película 1923 Una mujer de París, que se completó en 1976, momento en que Chaplin era extremadamente frágil, incluso encontrando difícil la comunicación.

Muerte (1977)

La tumba de Chaplin en Suiza

Robusta salud de Chaplin comenzó a fallar lentamente a finales de 1960, después de la finalización de su última película La condesa de Hong Kong, y más rápidamente después de que recibió su premio de la Academia en 1972. En 1977, tenía dificultades para comunicarse, y estaba usando una silla de ruedas. Chaplin murió mientras dormía en Vevey, Suiza, el día de Navidad de 1977.

Chaplin fue enterrado en Corsier-sur- Vevey Cementerio, Vaud, Suiza. El 1 de marzo de 1978, su cadáver fue robado por un pequeño grupo de mecánicos suizos, en un intento de extorsionar a su familia. El complot fracasó; los ladrones fueron capturados, y el cadáver fue recuperado once semanas después cerca Lago Ginebra. Su cuerpo fue vuelto a enterrar menores de 6 pies (1,8 m) de concreto para evitar nuevos intentos.

Técnicas de filmación

Chaplin nunca habló más superficialmente sobre sus métodos de filmación, afirmando tal cosa equivaldría a un mago echar a perder su propia ilusión. De hecho, hasta que empezó a hacer películas de diálogo oral con El gran dictador en 1940, Chaplin nunca disparó desde un guión completo. El método que él desarrolló, una vez que su contrato Essanay le dio la libertad de escribir y dirigir por sí mismo, era que partir de una premisa ejemplo-para vagos "Charlie entra en un centro de rehabilitación" o "Charlie trabaja en una casa de empeño." Chaplin entonces tenía conjuntos construidos y trabajó con su compañía por acciones que improvisar gags y "negocio" a su alrededor, casi siempre trabajando las ideas a cabo en la película. Como se aceptaron y se descartan las ideas, una estructura narrativa emergería, con frecuencia requiere Chaplin que vuelva a disparar una escena ya completado-que podría haber contradicho lo contrario la historia. Técnicas cinematográficas únicas de Chaplin fueron conocidos sólo después de su muerte, cuando sus tomas falsas supervivientes raras y cortar secuencias fueron examinados cuidadosamente en el 1983 documental británico Desconocido Chaplin.

Esta es una razón por Chaplin tomó mucho más tiempo para completar sus películas que los de sus rivales. Además, Chaplin fue un director muy exigente, mostrando sus actores exactamente como él quería que ellos realizan y las puntuaciones de disparo de toma hasta que tuvo el tiro que quería. (Animador Chuck Jones, que vivía cerca de estudio de Charlie Chaplin Lone Star como un niño, recordaba a su padre diciendo que vio Chaplin rodar una escena más de un centenar de veces hasta que quedó satisfecho con ella. Esta combinación de improvisación historia e implacable está desperdiciando perfeccionismo -que dio lugar a días de esfuerzo y miles de metros de película, todo al enorme gasto que a menudo demostrado ser muy exigente para Chaplin, que en la frustración que a menudo arremeter contra sus actores y el equipo, mantenga ellos esperando de brazos cruzados durante horas o, en casos extremos, el cierre de la producción total.

Comparación con otros cómics silenciosos

Desde la década de 1960, las películas de Chaplin han sido comparados con los de Buster Keaton y Harold Lloyd (los otros dos grandes cómicos del cine mudo de la época), sobre todo entre los fieles seguidores de cada cómico.

Los tres tenían diferentes estilos: Chaplin tenía una fuerte afinidad por el sentimentalismo y pathos (que fue muy popular en la década de 1920), Lloyd era conocido por su personaje de hombre común y optimismo de 1920, y Keaton conforme con estoicismo en pantalla con un tono cínico más se adapte a las audiencias modernas .

Comercialmente, Chaplin hizo algunas de las películas más taquilleras de la época del cine mudo ; La quimera del oro es el quinto con 4,25 millones de dólares y El circo es el séptimo con US $ 3,8 millones. Sin embargo, las películas de Chaplin conjunto realizado sobre US $ 10,5 millones, mientras que los Estados Unidos Harold Lloyd recaudó 15.700.000 dólares. Lloyd era mucho más prolífica, la liberación de doce largometrajes en la década de 1920, mientras Chaplin lanzado sólo tres. Las películas de Buster Keaton no eran tan comercialmente exitoso como Chaplin o Lloyd incluso en el apogeo de su popularidad, y sólo recibió elogios de la crítica tardía a finales de los años 1950 y 1960.

Hay evidencia de que Chaplin y Keaton, que tanto obtuvo su primer empleo en el vodevil, pensaban muy bien de unos a otros: Keaton declaró en su autobiografía que Chaplin era el más grande comediante que jamás haya existido, y el más grande director de comedia, mientras que Chaplin dio la bienvenida a Keaton United Artists en 1925, le aconsejaron contra su movimiento desastroso para MGM en 1928, y por su última película americana, Limelight, escribió una parte específicamente para Keaton como su primer socio de la comedia en pantalla desde 1915.

Compositor y compositor

Chaplin escribió o co-escribió las partituras y canciones para muchas de sus películas. Sonrisa, que compuso para su película Modern Times, alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido en la voz de Nat King Cole en la década de 1950. También fue Michael Jackson canción favorita 's. Esta es mi canción, escrita y compuesta por Chaplin para su película La condesa de Hong Kong, el número 1 en las listas del Reino Unido en la voz de Petula Clark en los años 1960. En 1973, Chaplin ganó el Oscar por Mejor Música de Cine por su película Limelight. Chaplin no era el único miembro de su familia con talento musical; su sobrino, Spencer Dryden fue el baterista de la Banda de rock and Roll Hall de la Fama exaltado, Jefferson Airplane.

Política

Chaplin junto con el socialista de América Max Eastman en Hollywood 1919

De Chaplin políticos simpatías siempre durmió con la izquierda. Sus películas mudas hechas antes de la Gran Depresión normalmente no contenían temas o mensajes políticos evidentes, además de la difícil situación del vagabundo en la pobreza y sus roces con la ley, pero sus películas 1930 eran más político abiertamente. Tiempos modernos representa trabajadores y los pobres personas en condiciones deprimentes. El discurso final dramático en El gran dictador , que fue crítico con el nacionalismo patriótico siguiente sin lugar a dudas, y su voz el apoyo público a la apertura de un segundo frente europeo en 1942 para ayudar a la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial fueron controversiales.

Chaplin conMahatma Gandhien Canning Town, Londres, 1931.

Chaplin se negó a apoyar el esfuerzo de guerra como lo había hecho durante la Primera Guerra Mundial que dio lugar a la ira pública, a pesar de sus dos hijos vieron servicio en el Ejército en Europa. Durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial estaba luchando serios cargos criminales y civiles relacionados con su participación con la actriz Joan Barry (ver más abajo). Después de la guerra, su 1947 comedia de humor negro, Monsieur Verdoux mostró una visión crítica del capitalismo . Cine estadounidense definitiva de Chaplin, Limelight , era menos político y más autobiográfica en la naturaleza. Su siguiente película de fabricación europea, Un rey en Nueva York (1957), satirizó la persecución política y la paranoia que le había obligado a abandonar los EE.UU. cinco años antes.

Otras controversias

Durante la Primera Guerra Mundial , Chaplin fue criticado en la prensa británica por no unirse al Ejército. Él de hecho había presentado para el servicio, pero se le negó por ser demasiado pequeño en 5'5 "y bajo peso. Chaplin recaudado fondos sustanciales para el esfuerzo de guerra durante la guerra de bonos impulsa no sólo con hablar en público en los mítines, sino también por lo que, a su cuenta propia, The Bond , una comedia película de propaganda utilizada en 1918. La controversia persistente puede haber impedido Chaplin de recibir el título de caballero en 1930. Un cortometraje 1.916 propaganda Zepped con Chaplin fue descubierto en 2009.

Para toda la carrera de Chaplin, un cierto nivel de controversia existente sobre los reclamos de ascendencia judía. La propaganda nazi en los años 1930 y 40 prominentemente lo retrató como judío (llamado Karl tonstein) apoyándose en los artículos publicados en la prensa de Estados Unidos antes, e investigaciones del FBI de Chaplin en la década de 1940 también se centraron en Chaplin orígenes étnicos. No hay evidencia documental de ascendencia judía por sí mismo Chaplin. Durante toda su vida pública, con fiereza negó a impugnar o refutar las afirmaciones de que era judío, diciendo que el hacerlo siempre "jugar directamente en las manos de antisemitas "Aunque. bautizado en la Iglesia de Inglaterra , Chaplin se pensaba que era un agnóstico durante la mayor parte de su vida.

Chaplin de toda la vida atracción a las mujeres más jóvenes sigue siendo otra fuente perdurable de interés para algunos. Sus biógrafos han atribuido a un enamoramiento adolescente con Hetty Kelly, a quien conoció en Gran Bretaña mientras se realiza en la sala de música, y que posiblemente definido su ideal femenino. Chaplin disfrutaba claramente el papel de descubrir y de cerca guiar jóvenes estrellas femeninas; con la excepción de Mildred Harris, todos sus matrimonios y la mayoría de sus principales relaciones comenzó de esta manera.

Vida personal y familia

La madre de Chaplin murió en 1928 en Glendale, California, siete años después de haber sido llevado a los EE.UU. por sus hijos. Desconocido para Charlie y Sydney hasta años más tarde, tenían un medio hermano a través de su madre. El niño, Wheeler Dryden (1892-1957), fue levantado en el extranjero por su padre, pero más tarde conectada con el resto de la familia y se fue a trabajar para Chaplin en su estudio de Hollywood.

El dúo sudafricanoLocnville, Andrew y Brian Chaplin, están relacionados con Chaplin (su abuelo era primo hermano de Chaplin).

Relaciones

• Hetty Kelly fue el primer amor de Chaplin, una bailarina con la que se enamoró cuando tenía quince años y casi se casó cuando tenía diecinueve años, en 1908. Se dice Chaplin se enamoró perdidamente de ella y le pidió que se casara con él. Cuando ella se negó, Chaplin sugirió que sería mejor si no vieron otra vez; Según los informes, fue aplastado cuando ella estuvo de acuerdo. Años más tarde, su memoria se mantendría una obsesión con Chaplin. Él fue devastada en 1921 cuando se enteró de que había muerto a causa de la gripe durante la pandemia de gripe de 1918.
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  Chaplin conEdna Purviance en El Inmigrante(1917).
  Edna Purviance era primera dama líder importante de Chaplin después de Mabel Normand. Purviance y Chaplin estaban involucrados en una relación romántica estrecha durante la producción de su Essanay y películas comunes de inversión en 1916-1917. El romance parece haber terminado en 1918, y el matrimonio de Chaplin a Mildred Harris a finales de 1918 puso fin a cualquier posibilidad de reconciliación. Purviance continuaría como primera actriz en películas de Chaplin hasta 1923, y se mantendría en la nómina de Chaplin hasta su muerte en 1958. Ella y Chaplin habló calurosamente el uno del otro por el resto de sus vidas.
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  Mildred Harris, c. 1918-1920
  Mildred Harris : El 23 de octubre de 1918, Chaplin, 29 años, se casó con la actriz infantil popular, Harris, que tenía 16 años en ese momento. Tuvieron un hijo, Norman Spencer "El Ratoncito" Chaplin, nacido el 7 de julio de 1919, que murió tres días más tarde y está enterrado bajo el nombre de El Ratoncito en Inglewood Park Cemetery, Inglewood California. Chaplin separado de Harris a finales de 1919, pasando de nuevo en el Los Angeles Athletic Club. La pareja se divorció en noviembre de 1920, con Harris conseguir algo de su propiedad de la comunidad y 100.000 dólares de liquidación. Chaplin admitió que "no estaba enamorada, ahora que [él] se casó con [él] quiso ser y quería que el matrimonio sea un éxito." Durante el divorcio, Chaplin reclamado Harris tuvo un romance con la actriz señaló del tiempo Alla Nazimova, se rumorea que es aficionado a seducir a jóvenes actrices.
Merna Kennedy : amigo de Lita Grey, Kennedy era una bailarina que contrató a Chaplin como la actriz principal en El circo (1928). Se rumorea que los dos tenían un romance durante la filmación. Gris utilizó la infidelidad rumoreado en sus procesos de divorcio.
• Georgia Hale era el sustituto de Lita Grey en La quimera del oro . En la serie documental, Desconocido Chaplin , (dirigida y escrita por los historiadores de cine Kevin Brownlow y David Gill), Hale, en una entrevista de 1980 afirma que había idolatrado Chaplin desde la infancia y que se inició la actriz y Chaplin entonces 19 años de edad, un asunto que se prolongó durante varios años, lo que se detalla en su libro de memorias, Charlie Chaplin:. Íntimo primeros planos Durante la producción de la película de Chaplin Luces de la ciudad de 1929 a 1930, Hale, quien para entonces era compañero más cercano de Chaplin, fue llamado para reemplazar Virginia Cherrill como la niña de las flores. Siete minutos de metraje prueba sobrevive de esta refundición, y se incluye en el DVD de la película de 2003, pero la economía obligaron Chaplin recontratar Cherrill. Al discutir la situación en Desconocida Chaplin , Hale dice que su relación con Chaplin era tan fuerte como siempre durante la filmación. Al parecer, su romance terminó en algún momento después del regreso de Chaplin de su gira mundial en 1933.
• Louise Brooks fue una de cloro en el Ziegfeld Follies cuando conoció a Chaplin. Había ido a Nueva York para la inauguración no de La quimera del oro . Durante dos meses en el verano de 1925, los dos retozaban juntos en el Ritz, y con el financiero película AC Blumenthal y Brooks compañero chica Ziegfeld Peggy temores en suite en el ático de Blumenthal en el Hotel Ambassador. Brooks estaba con Chaplin cuando él pasó cuatro horas viendo un músico torturar un violín en un restaurante de Lower East Side, un acto que sería recrear en Limelight.
• Mayo Reeves fue contratado originalmente para ser secretaria de Chaplin en su largo viaje 1931-1932 a Europa, que trata en su mayoría con la lectura de su correspondencia personal. Trabajó sólo una mañana y, a continuación, se introdujo a Chaplin, quien fue inmediatamente enamorado de ella. De mayo se convirtió en su compañero constante y amante en el viaje, para gran disgusto del hermano de Chaplin, Syd. Después Reeves también se involucró con Syd, Chaplin terminó la relación y ella salió de su séquito. Reeves crónica de su corto tiempo con Chaplin en su libro, "El íntimo Charlie Chaplin".
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  Chaplin y Paulette Goddard en El gran dictador(1940)
  Paulette Goddard : Chaplin y actriz Goddard estaban involucrados en una relación romántica y profesional entre 1932 y 1940, con Goddard vivían con Chaplin en su casa de Beverly Hills para la mayor parte de este tiempo. Chaplin le dio papeles protagónicos en Tiempos modernos y El gran dictador . La negativa a aclarar su estado civil a menudo se afirma haber eliminado Goddard de la consideración final para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó. Después de la relación terminó en 1940, Chaplin y Goddard hicieron declaraciones públicas que habían sido casados ​​en secreto en 1936; pero estas afirmaciones eran probablemente un esfuerzo mutuo para evitar cualquier daño duradero a la carrera de Goddard. En cualquier caso, su relación terminó amistosamente en 1942, con Goddard se concede a un acuerdo. Goddard pasó a una carrera importante en las películas de Paramount en la década de 1940, trabajando en varias ocasiones con Cecil B. DeMille. igual Chaplin, ella vivió su vida posterior en Suiza, muriendo en 1990.
• Joan Barry (1920-1996): En 1942, Chaplin tuvo un breve romance con Barry, quien estaba estudiando para un papel protagonista en una película propuesta, pero la relación terminó cuando ella comenzó a acosarlo y mostrar signos de enfermedad mental grave (no a diferencia de su madre). Breve participación de Chaplin con Barry resultó ser una pesadilla para él. Después de tener un hijo, ella presentó una demanda de paternidad contra él en 1943. A pesar de que los análisis de sangre demostraron Chaplin no era el padre del hijo de Barry, el abogado de Barry, Joseph Scott, convenció al tribunal que las pruebas eran inadmisibles como prueba, y Chaplin recibió la orden de apoyar al niño. La injusticia de la sentencia más tarde dio lugar a un cambio en la ley de California para permitir que los análisis de sangre como prueba. Los fiscales federales también trajeron cargos Ley Mann contra Chaplin relacionados con Barry en 1944, de la que fue absuelto. La imagen pública de Chaplin en América fue gravemente dañada por estos ensayos sensacionales. Barry se institucionalizó en 1953 después de que ella se encontró caminando por las calles descalzos, llevando un par de sandalias de bebé y el anillo de un niño, y la murmuración: "Esta es la magia". La segunda esposa de Chaplin, Lita Grey, más tarde afirmó que Chaplin había pagado los funcionarios corruptos del gobierno de manipular los resultados de las pruebas de sangre. Afirmó además que "no hay duda de que ella [Carol Ann] era su hijo."
• Oona O'Neill : Durante problemas legales de Chaplin sobre el asunto Barry, conoció a O'Neill, hija de Eugene O'Neill, y se casó con ella el 16 de junio de 1943. Tenía cincuenta y cuatro; ella acababa de cumplir dieciocho años. El matrimonio tuvo ocho hijos; su último hijo, Christopher, nació cuando Chaplin fue de 73 años de edad. Oona Chaplin sobrevivió por catorce años y murió de cáncer de páncreas en 1991.

Niños

Premios y reconocimientos

Estatua de Chaplin enLeicester Square, Londres

Chaplin fue nombrado caballero en 1975 a la edad de 85 como Caballero Comandante del Imperio Británico (KBE) por la reina Isabel II . El honor había sido propuesta por primera vez en 1931. Caballero fue sugerida de nuevo en 1956, pero fue vetado después de un informe de la Oficina de Relaciones Exteriores expresó su preocupación por visitas comunistas de Chaplin y su comportamiento moral en casarse con dos niñas de 16 años; se consideró que lo honra dañaría tanto la reputación del sistema de honores británico y las relaciones con los Estados Unidos.

Entre otros reconocimientos, Chaplin recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame en 1970; que no había sido una de las originalmente honrado en 1961 causó una cierta controversia. Mansión suiza de Chaplin se va a abrir como museo trazar su vida desde las salas de música en Londres a la fama de Hollywood.

Una estatua de Charlie Chaplin fue hecha por John Doubleday, hasta situarse en Leicester Square en Londres, Reino Unido . Se estrenó por Sir Ralph Richardson en 1981. Una estatua de bronce de él está en Waterville, Condado de Kerry.

Premios De La Academia

Chaplin recibió tres premios de la Academia en su vida: una para la mejor banda sonora, y dos Premios Honoríficos. Sin embargo, durante sus años activos como un director de cine, Chaplin expresa desdén por los premios de la Academia; su hijo Carlos Jr escribió que Chaplin invoca la ira de la Academia en 1930 por broma usando su Oscar 1929 como tope de puerta. Esto puede ayudar a explicar por qué las luces de la ciudad y de los tiempos modernos, considerados por varias urnas para ser dos de los más grandes de todas las imágenes en movimiento, no fueron nominados para un único premio de la Academia.

• La ceremonia de los Premios de la Academia primero : Cuando los primeros premios Oscar se adjudicaron el 16 de mayo de 1929, los procedimientos de auditoría de voto que existe ahora aún no se había puesto en marcha, y las categorías eran todavía muy fluido. De Chaplin El Circo se fija para ser muy reconocido, como Chaplin originalmente había sido nominado a Mejor Producción, Mejor Director de Comedia Película, Mejor Actor y Mejor Guión (historia original). Sin embargo, la Academia decidió retirar su nombre de todas las categorías competitivas y en lugar de darle un Premio Especial "para la flexibilidad y el genio en la actuación, la escritura, dirección y producción de The Circus ". La única otra película para recibir un premio especial de ese año fue El cantante de jazz .
• La 13ª ceremonia de los Oscar : En 1941, El gran dictador fue nominada a cinco premios, entre ellos dos para Chaplin: Mejor Guión y Mejor Actor. Chaplin perdió en ambos casos. Por escrito, que perdió a Preston Sturges para The Great McGinty , y por actuar con James Stewart de Historias de Filadelfia .
• La 20a ceremonia de los Oscar: En 1948, el guión de Chaplin por Monsieur Verdouxfue nominado, pero el premio fue en cambio aSidney Sheldon para El solterón y la-Soxer.
• La 44a ceremonia de premios de la Academia : segundo Oscar de Chaplin fue galardonado con cuarenta y tres años después de su primera, en 1972. Chaplin salió del exilio a aceptar el Premio de Honor de "el efecto incalculable que ha tenido en la toma de imágenes en movimiento la forma de arte de este siglo ". Caminando hacia el escenario del Dorothy Chandler Pavilion, Chaplin recibió la más larga ovación de pie en la historia Premio de la Academia, que dura un total de doce minutos.
• La 45a ceremonia de los Oscar : En 1973, la película de Chaplin Limelight fue honrado con un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original. Aunque la película originalmente había sido puesto en libertad en 1952, debido a las dificultades políticas de Chaplin en el momento, la película no jugó por una semana en Los Ángeles, y por lo tanto no cumplía el criterio para la nominación hasta que fue re-lanzado en 1972.

Legado

Estatua de bronce enWaterville, Condado de Kerry

Carácter "vagabundo" de Chaplin es, posiblemente, el más imitado en todos los niveles de entretenimiento. Se dice que Chaplin una vez entró en un concurso de "Chaplin look-alike" y quedó en tercer lugar.

• De 1917 a 1918, el actor de cine mudoBilly West hizo más de 20 películas como cómico imitando precisamente vagabundo carácter, el maquillaje y el traje de Chaplin.
• El tercero del compositor1929-1930 composición Karl Amadeus HartmannWachsfigurenkabinett: Fünf kleine Opern (Cera: Cinco Poco Óperas)se titula 'Chaplin-Ford-Trot', y cuenta con el carácter de Charlie Chaplin (en un habla más que papel operística).
• Kamal Haasan moldeó su carácter "Chaplin Chellappa" en Chaplin en lapelícula de TamilPunnagai Mannan
• De septiembre a noviembre de 1977 (justo antes de la muerte de Chaplin en diciembre de ese año),DePatie-Freleng produjeron una serie de dibujos animados protagonizada por un personaje de Chaplin-como llamadaBaggy Pants.
• En 1985, Chaplin fue honrado con su imagen en unsello de correos del Reino Unido, y en 1994 apareció en unsello de correos de Estados Unidos diseñado por el caricaturistaAl Hirschfeld.
• IBMpublicó una serie de anuncios para susordenadores personalesdurante la década de 1980 que ofrecen un imitador de Chaplin.
• John Woo dirigió una película parodia de Chaplin "The Kid" llamadoHua ji shi dai (1981), también conocido como "Riendo Times."
• La planeta menor,3623 Chaplin, descubierta porSoviéticaastrónomoLyudmila Georgievna Karachkina en 1981, lleva el nombre de Chaplin.
• En 1992, se hizo una película sobre la vida titulado de Chaplin Chaplin, dirigida por el ganador del OscarRichard Attenborough y protagonizada porRobert Downey, Jr., en una actuación nominada al Oscar, yGeraldine Chaplin en el papel de la madre de Charlie Chaplin, su propia abuela .
• En 2001, el comediante británicoEddie Izzard jugó Chaplin enla película de Peter Bogdanovich, maullido del gato, que especula acerca de la muerte aún no resuelto de productorThomas H. Ince durante una fiesta de la vela lanzada porWilliam Randolph Hearst, de la que Chaplin era un invitado.

Cuestiones Filmografía y actuales de derechos

Chaplin escribió, dirigió y protagonizó decenas de películas y cortometrajes. Destacan El Inmigrante (1917), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940), todos los cuales han sido seleccionados para su inclusión en el Registro Nacional de Cine. Tres de estas películas hizo la AFI 100 Años ... 100 Películas y 100 años AFI ... 100 Películas (10th Anniversary Edition) enumera: la fiebre del oro ", Luces de la ciudad , y Modern Times .

Un listado de las decenas de películas de Chaplin y versiones alternativas se puede encontrar en el libro de Ted Okuda-David Maska Charlie Chaplin en Keystone y Essanay: Dawn of the Tramp . Gracias al proyecto Chaplin Keystone, los esfuerzos para producir las versiones definitivas de cortometrajes pre-1918 de Chaplin han llegado a un final exitoso: después de diez años de investigación y clínica labor de cooperación internacional, 34 Keystone películas han sido totalmente restaurada y publicada en octubre de 2010, sobre una caja de 4-DVD. Todos los doce películas Mutuos fueron restaurados en 1975 por archivero David Shepard y Blackhawk Films, y las nuevas restauraciones con más material de archivo fueron puestos en libertad en DVD en 2006.

Hoy, casi toda la producción de Chaplin es propiedad de Roy Exportación SAS en París, que hace cumplir los derechos de autor de la biblioteca y decide cómo y cuando este material puede ser liberado. Francés MK2 empresa actúa como agente de distribución en todo el mundo para la empresa de exportación. En los EE.UU. a partir de 2010, la distribución se maneja bajo licencia por Janus Films, con versiones de vídeo doméstico de Criterion Collection, afiliados a Jano.