La música country

La música country es una mezcla de los populares formas musicales originalmente encontrados en el sur de Estados Unidos y los Montes Apalaches. Tiene sus raíces en la tradicional música folk , Música celta, azules, música gospel, hokum, y música y evolucionado rápidamente en los años 1920 de los viejos tiempos. La música country término comenzó a ser utilizado en la década de 1940 cuando el término anterior música hillbilly se consideró degradante, y el término fue ampliamente aceptada en la década de 1970, mientras que el país y el oeste ha disminuido en uso desde entonces, excepto en el Reino Unido , donde todavía se usa comúnmente.

En el Suroeste de los Estados Unidos una mezcla diferente de grupos étnicos crearon la música que se convirtió en el Música occidental del país plazo y occidental.

La música country ha producido dos de los mejores solistas de venta de todos los tiempos. Elvis Presley , que era conocido desde el principio como "El gato del Hillbilly" y era un habitual en el programa de radio Louisiana Hayride, pasó a convertirse en una figura de definición en el género emergente de la rock and roll. Garth Brooks es uno de los artistas de los países de mayor venta de todos los tiempos, y con excepción de una breve incursión en la no-país a finales de 1990, se ha mantenido en ese género.

Mientras que las ventas de álbumes de la mayoría de los géneros musicales han disminuido, la música country vivió uno de sus mejores años en 2006, cuando, durante los primeros seis meses del año, las ventas estadounidenses de álbumes país aumentaron en un 17,7 por ciento a 36 millones. Por otra parte, la música country escuchar en todo el país se ha mantenido estable desde hace casi una década, alcanzando 77,3 millones de adultos cada semana según la agencia de radio-clasificaciones de Arbitron Inc.

El término "música country" se utiliza para describir muchos estilos, géneros o subgéneros.

Historia temprana

Los inmigrantes a los del Sur Montes Apalaches de Norteamérica trajeron instrumentos junto con ellos durante casi 300 años. La Escocesa y Irlandés estilos de violín, derivan-alemán del dulcimer, el italiano mandolina, el español de la guitarra , y el africano banjo fueron los instrumentos más comunes. Las interacciones entre los músicos de diferentes grupos étnicos producen música única a esta región de América del Norte . Los hombres de cadena de los Apalaches de principios del siglo XX primarliy consistían en tocar el violín.

A lo largo del siglo XIX, varios grupos de inmigrantes de la Europa Central y las islas británicas trasladaron a Texas. Estos grupos interactuaron con el Español, Mexicanos, americanos nativos comunidades, y de Estados Unidos que ya se habían establecido en Texas. Como resultado de esta convivencia y el contacto prolongado, Texas ha desarrollado rasgos culturales únicos que tienen sus raíces en la cultura de todas sus comunidades fundadoras. Los pobladores de las áreas ahora conocidas como Alemania y la República Checa establecieron grandes salones de baile en Texas, donde los agricultores y pobladores de las comunidades vecinas podían reunir, baile, y pasar una noche disfrutando de la compañía del otro. La música en estos salones, traído de Europa , incluido el vals y la polca, juega en un acordeón , un instrumento inventado en Italia , que era lo suficientemente fuerte como para llenar toda la sala de baile.

Temprano registrado historia

Columbia Records comenzó a emitir registros con "hillbilly" música (serie 15000D "melodías familiares viejos") ya en 1924. Un año antes, en 14 de junio de 1923 Fiddlin John Carson grabó " Log Cabin poco en el Lane "para Okeh Registros. Vernon Dalhart fue el primer cantante de música country de tener un éxito en todo el país en mayo de ese mismo año con " Restos del antiguo '97 ". Otros importantes artistas tempranos eran Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole y los North Carolina Ramblers y los Lickers Skillet. La guitarra de acero entró en la música country ya en 1922, cuando Jimmie Tarlton reunió afamado guitarrista hawaiano Frank Ferera en la Costa Oeste.

Los orígenes de la música country moderna se remontan a dos influencias seminales y una notable coincidencia. Jimmie Rodgers y el Carter Family son ampliamente considerados los fundadores de la música country, y sus canciones fueron capturados por primera vez en un sesión de grabación histórica en Bristol, Tennessee / Bristol, Virginia el 1 de agosto de 1927 , donde Ralph Peer fue el descubridor de talentos y grabador de sonido.

Rodgers fusiona hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, vaquero, y folk; y muchos de sus mejores canciones eran sus composiciones, incluyendo "Blue Yodel" (Victor 21142 ), Que vendió más de un millón de discos y estableció Rodgers como el cantante de primera clase de la música country temprana.

A partir de 1927, y durante los próximos 17 años, el Carters registrado unos 300 baladas de antaño, canciones tradicionales, canciones country, e himnos evangélicos, todo representante del folclore y el patrimonio del sudeste de Estados Unidos.

Cowboys Cantar, Western Swing, y Hillbilly Boogie

Durante los años 1930 y 1940 Canciones de vaqueros, o "música occidental", que se habían registrado desde la década de 1920, fueron popularizados por películas hechas en Hollywood. Algunos de los populares cantando vaqueros de la época eran, Gene Autry, el Hijos de los Pioneros, y Roy Rogers.

Otro "país" músico de la Baja Great Plains que había llegado a ser muy popular como el líder de una "banda de cuerdas caliente", y que también apareció en Hollywood Westerns fue Bob Wills. Su mezcla de "país" y el jazz , que comenzó como música dance hall, sería conocido como Western Swing. Spade Cooley y Tex Williams también tuvo bandas muy populares y apareció en películas. En el apogeo de su popularidad, Western Swing rivalizaba con la popularidad de otros big band de jazz.

País músicos comenzaron a tocar Boogie en 1939, poco después de que se había jugado en el Carnegie Hall, cuando Johnny Barfield grabó "Boogie Woogie". El hilo de lo que se llamó inicialmente Hillbilly Boogie, o Okie Boogie (que más tarde se cambió el nombre del país Boogie), se convirtió en una inundación que comienza alrededor de finales de 1945. Uno de boogie país notable de este período fue la Delmore Brothers "Freight Train Boogie", considerado como parte de la evolución conjunta de la música country y el blues hacia rockabilly. En 1948 Arthur "Guitar Boogie" Smith logra Top 10 US éxito en las listas país con sus MGM Records grabaciones de "Guitar Boogie" y "Banjo Boogie", con el antiguo paso a las listas de éxitos estadounidenses. Otros artistas de boogie país incluyen Merrill Moore, y Tennessee Ernie Ford. El período Hillbilly Boogie duró hasta la década de 1950, y se mantiene como uno de muchos subgéneros del país en el siglo XXI.

Para el final de la Segunda Guerra Mundial "montañero" música banda de cuerdas conocido como Bluegrass había surgido cuando Bill Monroe se unió con Lester Flatt y Earl Scruggs, dirigido por Roy Acuff en el Grand Ole Opry de Nashville , Tennessee. La música gospel, también, siguió siendo un componente popular de la música country.

canciones "Honky tonk" asociados a Texas y California cantinas, realizados por los gustos de Ernest Tubb, Ted Daffin, Floyd Tillman, y el Maddox Brothers y Rose, y más tarde por Hank Williams, más tarde se llamaría país "tradicional".

En esta segunda posguerra música "country" se llamaba "popular" en los comercios, y "hillbilly" dentro de la industria.

Muchos músicos interpretadas y grabadas canciones en cualquier número de estilos. Luna Mullican jugó Western Swing, pero también grabó canciones que se pueden llamar rockabilly. Bill Haley cantó canciones de vaqueros, y fue en un tiempo un yodeler vaquero. Haley se convirtió en el más famoso como un reproductor de principios del rock n roll. Lefty Frizzell jugó en Honky Tonks Jimmie Rodgers-estilismos a su entorno, creando así un sonido que era muy suyo.

Los años 1950 y 1960

A finales de la década de 1940, Nashville comenzó a integrar poco a poco popular big band de jazz y los sonidos de swing de los 40 principales de radio con la narración honky tonk de pioneros país. Entre 1947 y 1949, el cantante país Eddy Arnold colocó un total de 8 canciones en el top 10.

El sonido countrypolitan de Nashville

A partir de mediados de los años 50, y alcanzando su punto máximo durante la década de 1960, el " Nashville Sound "volvió la música country en una industria multimillonaria centrado en Nashville , Tennessee. Bajo la dirección de los productores como Chet Atkins, Owen Bradley, y más tarde Billy Sherrill, el "sonido Nashville" trajo la música country a una audiencia diversa y ayudó a revivir país tal como surgió de un período comercialmente barbecho. Este sonido fue notable por los préstamos de 1950 estilos de pop: un prominente y "suave" vocal, respaldado por una sección de cuerdas y el coro vocal. Solos Instrumental fue desenfatiza en favor de "lame" marcas. Los principales artistas de este género incluyen Patsy Cline, Jim Reeves, y más tarde Tammy Wynette y Charlie Rich. La "nota de deslizamiento" estilo de piano de músico de sesión Floyd Cramer fue un componente importante de este estilo. Peter Dempsey también estaba activo durante este periodo.

Rockabilly

1956 podría ser llamado el año de rockabilly en la música country. El número 2, 3 y 4 canciones tablas de Billboard para ese año en son: Elvis Presley " Heartbreak Hotel ", Johnny Cash " I Walk the Line ", y Carl Perkins " Blue Suede Shoes ". Efectivo y Presley colocaría canciones en el top 5 en 1958 con el nº 3" Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger "por Cash, y # 5 por Presley" No / lo ruego " .

Lo que ahora se conoce más comúnmente como rockabilly era más popular entre los fans de la música country en la década de 1950, y fue grabada e interpretada por músicos de países. En pocos años muchos músicos de rockabilly regresaron a un estilo más mainstrean, o habían definido su propio estilo único.

A finales de la década, contragolpe, así como artistas tradicionales como Ray Price, Marty Robbins, y Johnny Horton comenzó a cambiar la industria de distancia de la "influencias rollo de mediados de los 50 de la roca n.

Bakersfield Sound

A 112 millas (180 km) al norte noroeste de Los Ángeles, Bakersfield, California dieron lugar a uno de los siguientes géneros de la música country. La Bakersfield Sound surgió de honky tonk hardcore, añadiendo elementos de Oscilación occidental. Los residentes de la costa oeste de una sola vez Bob Wills y Lefty Frizzell influyeron en los principales proponentes de este sonido. El sonido de Bakersfield se basó en los instrumentos eléctricos y amplificación más que otros subgéneros del país, dando a la música una, conducir, sabor vanguardista duro.

En 1966 el fuerte, Telecaster impulsado, sin adornos, música con un disco sin adornos era conocido como el sonido de Bakersfield. Los principales practicantes de este estilo fueron Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, y Wynn Stewart, cada uno de los cuales tenía su propio estilo.

Cambio de instrumentación a mediados del siglo XX

Batería

Los tambores fueron despreciadas por los músicos de los países primeros como "demasiado alto" y "puro", pero para 1935 Western Swing líder de la banda grande Bob Wills había añadido tambores a los Playboys de Texas. A mediados de la década de 1940, El Grand Ole Opry no quería baterista los Playboys 'que aparezca en el escenario. Aunque tambores fueron comúnmente usados por grupos de rockabilly en 1955, menos conservadora-que-la-Grand Ole Opry Louisiana Hayride mantuvo su etapa de uso poco frecuente de devolución baterista tan tardía como 1956. A principios de la década de 1960, sin embargo, era raro que un grupo de música country no tenía un baterista.

Guitarra eléctrica

Bob Wills fue uno de los primeros músicos de países conocidos por haber añadido una guitarra eléctrica a su banda, en 1938. . Una década más tarde (1948) Arthur Smith logra Top 10 US éxito en las listas país con su grabación MGM Registros de "Guitar Boogie", que cruzó a la lista pop de Estados Unidos, la introducción de muchas personas para el potencial de la guitarra eléctrica. Durante varias décadas músicos de sesión de Nashville prefieren los tonos cálidos de la Gibson y electricidad archtop de Gretsch, sino un estilo Fender "caliente", la utilización de guitarras que se convirtió disponible a principios de la década de 1950, finalmente se impuso como el sonido característico de la guitarra del país. Ahora casi todas las bandas país tiene una guitarra eléctrica.

No Nashville

En 1962 Ray Charles sorprendió al mundo del pop, girando su atención a la música country y, encabezó las listas y clasificación # 3 para el año en lista pop de Billboard con el " I Can not Stop Loving You "sola, y la grabación del álbum muy popular Sonidos modernos en el país y la música occidental.

Outlaw País

Derivado de los sonidos tradicionales y Honky tonk de la década de los 50 y 60, incluyendo Ray Price (cuya banda, el " Cherokee Cowboys ", incluidos Willie Nelson y Roger Miller) y se mezcla con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período, proscrito país revolucionado el género de la música country.

"Después de que me fui de Nashville (principios de los 70), que quería relajarse y jugar la música que quería tocar, y sólo permanecer alrededor de Texas, tal vez Oklahoma. Waylon y yo tuvimos esa imagen fuera de la ley va, y cuando se prendió en los colegios y empezamos a vender discos, que estaban bien La cosa fuera de la ley todo, no tenía nada que ver con la música, que era algo que quedó escrito en un artículo, y los jóvenes dijeron: "Bueno, eso es muy bueno." Y comenzado a escuchar ". (Willie Nelson)

El término "Outlaw Country" se asocia tradicionalmente con Willie Nelson, Waylon Jennings, y Billy Joe Shaver, y se encapsuló en el expediente 1976 ¡Se buscan! The Outlaws.

Incluso en el país actual de hoy la marca fuera de la ley y la influencia es muy evidente por artistas como Eric Church, Jake Owen, y otros más como ellos que la escena contemporánea.

Country Rock

La década de 1960 en la música americana produce una mezcla única como resultado de la reacción tradicionalista dentro de géneros distintos. A raíz de la Invasión Británica, muchos deseaban un retorno a los "viejos valores" de Rock n 'Roll. Al mismo tiempo, hubo una falta de entusiasmo en el sector rural en la música producida en Nashville. Lo que resultó fue un género mestizo conocido como Country Rock.

Los primeros innovadores en este nuevo estilo de música incluidos La banda de rock n 'roll icono The Byrds (mientras Gram Parsons era el testaferro) y su spin-off The Flying Burrito Brothers, Comandante Cody, y Las Águilas.

Después de la mezcla inicial de los dos géneros opuestos polares, otra descendencia pronto resultó, incluyendo Southern Rock y Heartland Rock.

En las décadas que siguieron, artistas tales como Alabama y Linda Ronstadt trasladó País más hacia la influencia del rock.

País-Pop

Country Pop o pop suave, con raíces tanto en la countrypolitan sonido y en soft rock, es un subgénero de la música country que surgió por primera vez en la década de 1970. Aunque el término se refirió primero a las canciones de música country y artistas que cruzaron a la parte superior 40 de radio, actos país pop son ahora más posibilidades de cruzar a adulto contemporáneo.

País pop encontró su primera aceptación generalizada durante la década de 1970. Comenzó con cantantes de música pop, como Glen Campbell, John Denver, Olivia Newton-John, y Anne Murray tener accesos a las cartas del país. "Rhinestone Cowboy" de Campbell fue uno de uno de los mayores éxitos crossover en País historia de la música. Estos cantantes orientadas-Pop pensaban que podían ganar un récord de ventas más altos y un público más amplio si se cruzaron en el mundo País.

En 1974 Olivia Newton-John, un cantante pop australiana, ganó el "Mejor Interpretación Vocal Femenino País", así como premio más codiciado de la Asociación de Música Country para las mujeres, "Vocalista Femenina del Año". En el mismo año, un grupo de artistas, preocupado por esta tendencia, formó la efímera Asociación de los Artistas de país. El debate encendido en 1975, y alcanzó su ápice en Country Music Association Awards de ese año cuando la gran artista del año, Charlie Rich (quien tuvo una serie de éxitos crossover), entregó el premio a su sucesor, John Denver. Mientras leía el nombre de Denver, Rich incendió el sobre con un encendedor. La acción fue tomada como una protesta contra el estilo pop cada vez mayor en la música country.

El Efecto Vaquero Urbano

La era más infame en la música country era en los años 80. Influenciado por tanto Country Rock y Country Pop, el movimiento Urban Cowboy llevó la música country más lejos de sus raíces tradicionales. Movimiento del país hacia la cultura pop fue popularizado por John Travolta Urban Cowboy y espoleado por Película de Dolly Parton 9 a 5. Algunos artistas mayores de la década de 1960 y 1970 convirtió su sonido a país emergente o countrypolitan, tales como Faron Young, Dolly Parton, Dottie West, y Ray Price.

A mediados de los años 80, sin embargo, los fans de la música country tradicional más crecían inquieto. Lo que resultó fue un regreso a las raíces de la música country, y un suspiro de alivio de los oyentes tradicionales. Algunos de los actuales País Pop Stars son Carrie Underwood, Kelly Clarkson.

Neotraditional País

Después del estrepitoso fracaso de la era Urban Cowboy, una generación de "nuevos tradicionalistas" - George Strait, Ricky Skaggs, los Judds, Randy Travis, y Ricky Van Shelton - país sacó de su estancamiento post-Urban Cowboy recordando a las audiencias jóvenes lo hicieron la música grande en el primer lugar.

Otras novedades

En la década de 1990 a mediados música occidental del país se vio influenciado por la popularidad de baile en línea. Esta influencia fue tan grande que Chet Atkins fue citado diciendo: "La música se ha vuelto bastante mal, creo. Es todo lo que el baile en línea maldita". A finales de la década, sin embargo, al menos un coreógrafo de baile se quejó de que la buena línea de la música de baile país ya no estaba siendo puesto en libertad.

En la década de 1990 una nueva forma de música country surgió, llamada por algunos country alternativo, neotraditional, o "país insurgente". Realizado por los músicos en general más jóvenes e inspirado por artistas tradicionales del país y los reaccionarios del país, se evitó el sonido dominado por Nashville del país dominante.

Un tema poco frecuente, pero consistente en la música country es el de orgullo, independencia obstinada. "Country Boy Can Survive" y "Copperhead Road" son dos de los más graves canciones en ese sentido; mientras que "Algunos Do Girls" y "Redneck Woman" son variaciones más alegres sobre el tema.

Hay por lo menos cuatro redes de cable de Estados Unidos, al menos en parte, dedicada al género: CMT (propiedad de Viacom), CMT Pure Country (también propiedad de Viacom), Rural TV Entrega gratuita (propiedad rural Media Group) y GAC (propiedad de El EW Scripps Company). El canal original cable de vídeo de música country era TNN (La Red Nashville). El canal fue lanzado a principios de 1980. En 2000, el canal cambió de nombre y reordenado para TNN (La Red Nacional), que era una red de interés general para competir con EE.UU. Network, TNT, y superestaciones, como TBS y WGN. Posteriormente, La Red Nacional se convirtió en Spike TV, la primera red para los hombres.

Intérpretes

Televisión y radio shows de nota (orden alfabético)

• American Idol - Aunque no es estrictamente un espectáculo de música country, ha lanzado las carreras de varias estrellas del país, incluyendo Carrie Underwood, Kellie Pickler y Bucky Covington.
• Austin City Limits, PBS va país
• El Beverly Hillbillies, serie de comedia de situación legendaria que incluyó una canción tema de país y frecuentes apariciones, por Lester Flatt y Earl Scruggs
• Crook y Chase, organizada por Lorianne Crook y Charlie Chase, del 1986 en adelante, actualmente en RFD-TV
• The Glen Campbell Goodtime Hour, 1969 - 1972
• Grand Ole Opry, a emitir el WSM de Nashville desde 1925 ahora en GAC
• Hee Haw, que ofrece Buck Owens y Roy Clark y un paquete de, cómicos cornball graciosos, especialmente Las muestras Junior. Otro artista de nota, Archie Campbell, escritor y talento en el aire.
• La Johnny Cash Show (1969-1971) en ABC Redes
• Lost Highway, una significativa BBC documental sobre la historia de la música country
• Louisiana Hayride, contó con Hank Williams en sus primeros años
• Nashville Star concurso de talentos de la música country que ha producido tales estrellas como Miranda Lambert, Buddy Jewel, George Canyon, y Chris Young
• Pop! Va el País, una serie de televisión variedad de música country sindicado semanal, organizado por Ralph Emery, que corre entre 1974 y 1982.
• La Porter Wagoner Show, se emitió desde 1960 hasta 1979 y contó con una joven Dolly Parton y Mel Tillis.
• Que la buena música Ole Nashville, 1970 - 1985
• Nashville Ahora, acogió en directo por Ralph Emery, que era el programa nocturno piedra angular para La Red Nashville desde 1983 hasta 1993. Muppet destacado co-anfitrión, Escopeta Roja.
• El Statler Brothers Show, el espectáculo más visto La Red Nashville desde 1991 hasta su último episodio en 1998.
• El Wilburn Brothers Show, larga serie de televisión sindicado variedad país, organizada por Los Hermanos de Wilburn, que corren entre 1963 y 1974. lanzó la carrera de Loretta Lynn.