Guitarra

Guitarra

La guitarra clásica (cuerdas de nylon)
Instrumento de cuerda
Clasificación	Instrumento de cuerda
Clasificación Hornbostel-Sachs	321.322 (Compuesto chordophone)
Gama Jugar
(Una guitarra sintonizado estándar)
Instrumentos relacionados
Inclinada y instrumentos de cuerda pulsada

La guitarra es un instrumento de cuerda de la familia chordophone construye a partir de la madera y colgado con cuerdas de nylon o de acero. La guitarra moderna fue precedido por el laúd, vihuela, cuatro curso de guitarra renacentista y cinco platos guitarra barroca, todo lo cual ha contribuido al desarrollo del moderno instrumento de seis cuerdas.

Hay tres tipos principales de guitarra acústica moderna: la guitarra clásica (guitarra de cuerdas de nylon), la cuerdas de acero guitarra acústica, y la guitarra archtop. El tono de una guitarra acústica se produce por la vibración de las cuerdas, que se amplifica por el cuerpo de la guitarra, que actúa como una cámara de resonancia. La guitarra clásica se juega a menudo como un instrumento solista usando un amplio técnica fingerpicking.

Guitarras eléctricas, introducido en la década de 1930, se basan en un amplificador que puede manipular electrónicamente tono. Guitarras amplificadas temprana emplearon un cuerpo hueco, pero un cuerpo sólido se encontró más adecuado. Guitarras eléctricas han tenido una profunda influencia continua en la cultura popular . Guitarras se reconocen como un instrumento primordial en géneros como azules, bluegrass, país , flamenco, folk, jazz , jota, mariachi, metal, el punk, el reggae , roca, alma, y muchas formas de pop.

Historia

Ilustración de un Carolingia Salterio del siglo noveno, mostrando un instrumento desplumado parecido a la guitarra.

Antes del desarrollo de la guitarra eléctrica y el uso de materiales sintéticos, una guitarra se define como un instrumento que tiene "un cuello largo y con trastes, caja de resonancia de madera plana, las costillas y la espalda plana, más a menudo con lados curvos". El término se utiliza para referirse a una serie de instrumentos que se han desarrollado y utilizado en toda Europa, comenzando en el siglo 12 y, posteriormente, en las Américas. Cordófonos modernos son descendientes de largas filas de los instrumentos que se remontan a miles de años a los de antigua Asia Central y la India. Por esta razón, cordófonos occidentales modernas, como la guitarra, el violín, el laúd y otros, son parientes lejanos de los instrumentos modernos de Asia Central y la India, incluyendo el tanbur, la setar y la sitar. A 3300 años de edad, talla de piedra de un Hitita bardo tocar un instrumento de cuerda es la más antigua representación iconográfica de un chordophone.

El moderno guitarra palabra, y sus antecedentes, se han aplicado a una amplia variedad de cordófonos desde tiempos antiguos y como tal es la causa de confusión. La palabra guitarra Inglés, la Guitarra alemán, y la guitare franceses se adoptó a partir de la guitarra española, que proviene de la Qitara andaluz árabe قيثارةر, sí deriva del latín cítara, que a su vez proviene de la Antigua Grecia κιθάρα kithara, y se cree que en última instancia rastrear de nuevo a la Lengua persa antiguo Tar, lo que significa cadena en persa.

Aunque la palabra guitarra es descendiente de la palabra latina cítara, la propia guitarra moderna no se cree generalmente que descienden de la romana instrumento. Muchas influencias se citan como antecedentes de la guitarra moderna. Una influencia comúnmente citada es de la llegada de los cuatro cuerdas oud, que fue presentado por el invasor Moros en el siglo octavo. Otra influencia sugerida es la lut escandinavo seis cuerdas ( laúd), que ganó popularidad en los ámbitos de las incursiones vikingas en Europa medieval. A menudo se representa en tallas c. 800 AD, el héroe nórdico Gunther (también conocido como Gunnar), jugó un laúd con sus dedos de los pies mientras agonizaba en una serpiente a cielo, en la leyenda de Siegfried. Es probable que una combinación de influencias condujo a la creación de la guitarra; Instrumentos de cuerda pulsada de todo el Mediterráneo y Europa eran bien conocidos en la Península Ibérica desde la antigüedad.

Dos instrumentos medievales que fueron llamadas "guitarras" estaban en uso en 1200: la morisca guitarra (guitarra morisca) y el guitarra latina (guitarra latina). La Moresca guitarra había una espalda redondeada, amplia diapasón, y varios agujeros de sonido. La Guitarra Latina tenía una sola boca de la guitarra y un cuello más estrecho. En el siglo 14 la fase de clasificación "Moresca" y "latino" se habían caído y estos dos cordófonos fueron generalmente simplemente conocen como guitarras.

La española vihuela o (en italiano) "viola de mano", un instrumento parecido a la guitarra de los siglos 15 y 16, es ampliamente considerado como han sido una influencia fundamental en el desarrollo de la guitarra. Tenía seis cursos (por lo general), laúd similar tuning en cuartos y un cuerpo parecido a la guitarra, aunque las representaciones tempranas revelan un instrumento con una cintura reducido drásticamente. Era también más grande que los contemporáneos guitarras de cuatro platos. A finales del siglo 15 algunos vihuelas se jugaron con un arco, lo que lleva al desarrollo de la viol. En el siglo 16 la construcción de la vihuela tenía más en común con la guitarra moderna, con sus curvas costillas de una sola pieza, que con las violas, y más como una versión más grande del cuatro contemporánea guitarras del curso. La vihuela disfrutó de un corto período de popularidad en España e Italia durante una era dominada en otras partes de Europa por la laúd; el último sobreviviente publicó música para el instrumento apareció en 1576. Mientras tanto, el cinco platos guitarra barroca, que fue documentado en España desde mediados del siglo 16, gozó de popularidad, sobre todo en España, Italia y Francia de finales del siglo 16 hasta el siglo 18. En Portugal, la palabra vihuela se refirió a la guitarra, ya que significó la guitarra " Guitarra portuguesa ", una variedad de cítara.

Tipos

El guitarrista (c 1672.), Por Johannes Vermeer

Guitarras se pueden dividir en dos grandes categorías, acústica y eléctrica:

Las guitarras acústicas

Las guitarras acústicas son varias subcategorías notables dentro del grupo de guitarra acústica: clásica y guitarras flamencas; guitarras de cuerdas metálicas, que incluyen el "popular", de techo plano, o la guitarra; guitarras de doce cuerdas; y la guitarra arqueada superior. El grupo guitarra acústica también incluye guitarras amplificadas diseñados para jugar en diferentes registros, como el bajo acústico, el cual tiene una sintonía similar a la del bajo eléctrico.

Renacentistas y barrocos guitarras

Renacentistas y barrocos guitarras son los antepasados gráciles de la moderna guitarra clásica. Ellos son sustancialmente más pequeños y más delicada que la guitarra clásica, y generan un sonido mucho más tranquilo. Las cuerdas están emparejados en cursos como en un moderno Guitarra de 12 cuerdas, pero sólo tienen cuatro o cinco cursos de cuerdas en lugar de seis. Ellos fueron los más utilizados como instrumentos de ritmo en conjuntos que instrumentos como solista, y con frecuencia se pueden ver en ese papel en actuaciones de música antigua. ( Gaspar Sanz 'Instrucción de Música Sobre la Guitarra Española de 1674 contiene toda su producción para la guitarra solista. Renacimiento y Barroco guitarras se distinguen fácilmente porque la guitarra renacentista es muy simple y la guitarra barroca es muy vistoso, con marfil o madera incrustaciones todo el cuello y el cuerpo, y un documento-corte invertidas "pastel de bodas" en el interior del agujero.

Guitarras clásicas

Eminente guitarrista sudamericano Agustín Barrios

Guitarras clásicas también conocidos como guitarras españolas suelen ser colgados con cuerdas de nylon, arrancó con los dedos, jugó en una posición sentada y se utilizan para jugar una diversidad de estilos musicales incluyendo música clásica. De ancho, cuello plana del guitarra clásica permite al músico tocar escalas, arpegios, y ciertas formas de acordes más fácilmente y con menos interferencias cadena adyacente que en otros estilos de la guitarra. Guitarras flamencas son muy similares en construcción, pero se asocian con un tono más percusivo. En México, el popular mariachi incluye una gama de guitarras, de la pequeña requinto a la guitarrón, una guitarra más grande que un chelo, que está sintonizado en el registro bajo. En Colombia, el cuarteto tradicional incluye una serie de instrumentos también, desde el pequeño bandola (a veces conocido como el Deleuze-Guattari, para su uso en el transporte o en habitaciones o espacios confinados), a la ligeramente más grande tiple, la guitarra clásica de tamaño completo. El requinto aparece también en otros países de América Latina como un elemento complementario de la familia de la guitarra, con su menor tamaño y escala, lo que permite más proyección para el juego de melodías individuales forradas. Dimensiones modernas del instrumento clásico fueron establecidos por el español Antonio de Torres Jurado (1817-1892).

Guitarras clásicas de autonomía extendida

Una guitarra clásica de autonomía extendida es una guitarra clásica con más de 6 cuerdas, por lo general hasta 13.

Guitarras flamencas

La guitarra flamenca es similar a la guitarra clásica, pero de construcción más ligera, con un cuerpo de ciprés y tapa de abeto. Clavijas de afinación como los de un violín son tradicionales, aunque muchos moderna guitarras flamencas tienen cabezas de la máquina. Una característica distintiva de todas las guitarras flamencas son las placas de tapping (golpeadores) pegados a la mesa, para protegerlos contra los grifos con las uñas que son una característica esencial del estilo flamenco.

Muchos solistas modernos (siguiendo el ejemplo de Paco de Lucía) juegan lo que se llama una flamenca negra, un híbrido del flamenco y construcciones de guitarra clásica.

Flat-Top guitarras

Un guitarrista tocando una melodía de blues en una guitarra semi-acústica

Flat-Top o acero cuerdas guitarras son similares a la guitarra clásica, sin embargo, dentro de los diferentes tamaños de la guitarra de acero de cuerda el tamaño del cuerpo es generalmente significativamente mayor que una guitarra clásica, y tiene un cuello estrecho y reforzada diseño estructural más fuerte. Se desarrolló la X-refuerzo robusto típico de la cuerda de acero en la década de 1840 por los luthiers germano-estadounidenses, de los cuales CF Martin es el más conocido. Originalmente utilizado en los instrumentos de la tripa de cuerdas, la fortaleza del sistema permitió a la guitarra para soportar la tensión adicional de cuerdas de acero cuando esta afortunada combinación surgió en el siglo 20. Las cuerdas de acero producen un tono más brillante, y de acuerdo a muchos jugadores, un sonido más fuerte. La guitarra acústica se utiliza en muchos tipos de música, incluyendo folk, country, bluegrass, pop, jazz y blues. Muchas variaciones son posibles desde el tamaño más o menos clásica- OO y Parlour a la gran Dreadnought y Jumbo. Ovación hace una variación moderna, con un montaje / lado posterior redondeada moldeado de materiales artificiales.

Guitarras Archtop

Archtop guitarras son instrumentos de acero de serie en la que la parte superior (y, a menudo la parte posterior) del instrumento están talladas en un bloque sólido en una curva en lugar de una forma plana; esta construcción-violín como se acredita generalmente con la American Orville Gibson (1856-1918). Lloyd Loar de la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co presentó el diseño del F-agujero violín inspirado ahora por lo general asociados con guitarras archtop, después de diseñar un estilo de mandolina del mismo tipo. La guitarra típica tapa arqueada tiene un cuerpo grande, profunda, hueca cuya forma es muy parecida a la de un instrumento de la familia de la mandolina o el violín. Hoy en día, la mayoría de archtops están equipadas con pastillas magnéticas y por lo tanto son tanto acústica y eléctrica. Guitarras archtop F-agujero se adoptaron inmediatamente después de su liberación por ambas jazz y países músicos y se han mantenido particularmente popular en la música de jazz, por lo general con cuerdas Flatwound.

Guitarras Selmer-Maccaferri

Guitarras Selmer-Maccaferri se juegan generalmente por aquellos que siguen el estilo de Django Reinhardt. Es un instrumento de apariencia inusual, que se distingue por un cuerpo bastante grande, con combates cuadradas, y, o bien una "D" en forma de óvalo o Boca longitudinal. Las cuerdas se reunieron en la cola como una guitarra archtop, pero la parte superior está formada de abeto delgado (como una parte superior plana o clásica) forzado a una cúpula poco profunda. También cuenta con un amplio diapasón y cabeza ranurada como una guitarra de cuerdas de nylon. El volumen alto y el tono penetrante lo hacen adecuado para una sola nota solos y se emplea con frecuencia como un instrumento principal en swing gitano.

Resonador, resophonic o guitarras Dobro

Un niño de 8 cuerdas tricone barítono guitarra resonador.

Los tres tipos principales de guitarras resonador fueron inventados por el eslovaco-Americana John Dopyera (1893-1988) para el Nacional y Dobro (Haga thers Bro pyera) empresas. Similar a la guitarra parte superior plana en apariencia, pero con un cuerpo que puede estar hecho de latón, níquel y plata, o de acero así como la madera, el sonido de la guitarra resonador es producida por uno o más conos del resonador de aluminio montados en el centro de la parte superior. El principio físico de la guitarra es por lo tanto similar a la altavoz. El propósito original del resonador era producir un sonido muy fuerte; Con este fin se ha sustituido en gran medida por la amplificación eléctrica, pero la guitarra resonador sigue desempeñado por su tono distintivo. Guitarras del resonador pueden tener una o tres conos resonador. El método de transmisión de sonido de resonancia al cono es o bien un puente "galleta", hecho de un pequeño trozo de madera dura en el vértice del cono (Nacionales), o un puente "araña", hecho de metal y montado alrededor del borde de la (invertida) cono (Dobros). Resonadores de tres cono siempre utilizan un puente de metal especializado. El tipo de guitarra resonador con un cuello con una sección cuadrada llamada cruz "cuello cuadrado" o "hawaiana", es por lo general juega boca arriba, en la vuelta del jugador sentado, y, a menudo con un metal o vidrio deslice. Las guitarras resonador cuello redondo se juegan normalmente en la misma forma que otras guitarras, aunque diapositivas se utilizan también con frecuencia, especialmente en el blues.

Guitarras de doce cuerdas

La guitarra de doce cuerdas por lo general tiene cuerdas de acero y es ampliamente utilizado en la música popular , blues, y rock and roll. En lugar de tener sólo seis cuerdas, la guitarra de 12 cuerdas tiene seis cursos compuesta de dos cadenas de cada uno, como una mandolina o laúd. Los dos cursos más altos se afinan al unísono, mientras que los otros están afinados en octavas. La guitarra de 12 cuerdas también se hace en formas eléctricos.

Guitarras rusos

Estas guitarras acústicas siete cuerdas eran la norma para los guitarristas rusos durante todo el día 19 y hasta bien entrado el siglo 20. La guitarra de Rusia se sintoniza tradicionalmente para abrir sol mayor.

Bajos acústicos

Guitarras acústicas Prime y bajos

Bajos acústicos tienen cuerdas de acero o cuerdas de tripa y, a menudo la misma sintonía como una eléctrica el bajo.

Guitarrón

El guitarrón es un bajo muy grande, profundo-corpóreo mexicana de seis cuerdas acústica tocada en mariachis. Es sin trastes con cuerdas de nylon grueso calibre, y por lo general se juega por las notas de duplicación en la octava, que se ve facilitada por la afinación inusual de ADGCE A.

Guitarras de tenor

Un número de guitarristas clásicos llamar al primer guitarra Niibori un "Tenor Guitar", basándose en que se asienta en el terreno de juego entre el alto y el bajo. En otros lugares el nombre se da por una guitarra de cuatro cuerdas y una longitud de escala de 23 "(585 mm) -sobre lo mismo que una guitarra Terz. La guitarra tenor está afinado en quintas, CGDA, como es el tenor banjo y el violonchelo. En general se acepta que la guitarra tenor fue creado para permitir que un jugador del banjo tenor seguir la moda, ya que evolucionó a partir de Dixieland Jazz hacia el Jazz más progresivo que contó con la guitarra. Permite a un jugador del banjo tenor de proporcionar una sección rítmica basada en la guitarra con poco que aprender. Una pequeña minoría de los jugadores (como Nick Reynolds de la Kingston Trio) cerca afinado el instrumento a DGBE para producir un instrumento profundo que podría jugar con las formas del acorde de cuatro notas que se encuentran en las cuatro primeras cuerdas de la guitarra o ukelele . Las órdenes de tono profundos los acordes ampliamente espaciados que los permisos de ajuste banjo, y la estrecha tenor sintonizado no tiene el mismo sonido completo y claro.

Guitarras Arpa

Guitarras Arpa son difíciles de clasificar, ya que hay muchas variaciones dentro de este tipo de guitarra. Por lo general son raros y poco comunes en la escena de la música popular. La mayoría se componen de una guitarra normal, además de cuerdas adicionales "arpa" encadenan por encima de las seis cuerdas normales. El instrumento suele ser acústica y las cuerdas del arpa suelen ser sintonizado a bajar las notas de las cuerdas de la guitarra, para un rango de bajos añadido. Normalmente no hay ni diapasón trastes ni detrás de las cuerdas del arpa. Algunas guitarras arpa también cuentan con cadenas de tono mucho más altos colgados por debajo de las cuerdas de la guitarra tradicional. El número de cuerdas del arpa es muy variable, dependiendo del tipo de guitarra y también las preferencias personales del jugador. La guitarra Pikasso; 4 cuellos, 2 agujeros de sonido, 42 cuerdas y también el Oráculo Arpa Guitarra acústica; 24 cuerdas (con 12 cuerdas simpáticas que sobresalen a través del cuello) son ejemplos modernos.

Guitarras de autonomía extendida

Por más de un siglo que ofrecen las guitarras siete, ocho, nueve, diez o más cadenas han sido utilizados por una minoría de guitarristas como un medio de aumentar el rango de pitch disponible para el jugador. Por lo general, es cuerdas graves que se agregan. Guitarras clásicas con un rango extendido son útiles para jugar repertorio de laúd, algunas de las cuales fue escrito para laúdes con más de seis cursos. Un ejemplo típico es el moderno archguitar 11-string, inventado y interpretado por Peter Blanchette.

Battente Guitarra

El battente, llamado "battente chitarra" en italiano, es generalmente más pequeño que una guitarra clásica y por lo general juega con cuatro o cinco cuerdas curso metálicos simples o dobles de igual calibre. Se juega tradicionalmente en el sur de Italia en las regiones de Calabria, Campania, Basilicata y Puglia para acompañar la voz, así como el baile ( tarantella, o pizzica). Dependiendo de la región es de, la battente tiene ya sea una espalda plana (fondo piato) o una espalda redondeada (fondo bombato). El término "battente", que significa "vencer" en italiano, tiene ver con el estilo de la guitarra se juega generalmente en, que es principalmente como un instrumento de ritmo. Es muy probable que el battente se deriva de la guitarra barroca, de los cuales es comparte muchas características.

Guitarras eléctricas

Dave Murray de Iron Maiden que toca una guitarra eléctrica Fender.

Las guitarras eléctricas pueden tener cuerpos sólidos, semi-huecos, o huecos, y producen poco ruido y sin amplificación. Electromagnética camionetas convertir la vibración de las cuerdas de acero en señales, que se alimentan a un amplificador a través de una cable o la radio transmisor. El sonido con frecuencia es modificada por otros dispositivos electrónicos o natural distorsión de válvulas ( tubos de vacío) en el amplificador. Hay dos tipos principales de pastillas magnéticas, simple y doble bobina (o humbucker), cada uno de los cuales puede haber pasiva o activo. La guitarra eléctrica se utiliza ampliamente en el jazz , blues, R & B , y rock and roll. La primera pastilla magnética exitoso para una guitarra fue inventado por George Beauchamp, y se incorpora en el 1931 Ro-Pat-In (más tarde Rickenbacker) Lap steel "Sartén"; otros fabricantes, en particular Gibson, pronto comenzó a instalar pastillas en modelos archtop. Después de la Segunda Guerra Mundial, la totalmente de cuerpo sólido eléctrica fue popularizado por Gibson en colaboración con Les Paul, y de forma independiente Leo Fender de Fender Música. El diapasón más bajo acción (la altura de las cuerdas del diapasón), más ligeros (diluyente) cuerdas, y su amplificación eléctrica prestan la guitarra eléctrica a las técnicas utilizadas con menor frecuencia en las guitarras acústicas. Éstos incluyen tapping, el uso extensivo de legato través pull-offs y hammer-ons (también conocidos como insultos), armónicos del sujetador, hincha de volumen, y el uso de un brazo del trémolo o pedales de efectos.

El primer guitarrista eléctrico de nota a utilizar una guitarra de siete cuerdas era el guitarrista de jazz George Van Eps, que fue un pionero de este instrumento. Cuerpo macizo de siete cuerdas se popularizaron en los años 1980 y 1990, en parte debido a la liberación de la Guitarra Ibanez Universo, aprobado por Steve Vai. Otros artistas van un paso más allá, utilizando un guitarra de ocho cuerdas con dos cuerdas graves adicionales. Aunque el siete cuerdas más común tiene una cadena de bajo B, Roger McGuinn (de The Byrds y Rickenbacker) utiliza una cadena octava G emparejado con la cuerda de Sol regular como en una guitarra de 12 cuerdas, lo que le permite incorporar elementos campanadas de 12 cuerdas en el estándar de juego de seis cuerdas. En 1982 Uli Jon Roth desarrolló el "Sky Guitar", con un número muy extenso de trastes, que fue la primera guitarra para aventurarse en los registros superiores de violín. De siete cuerdas y 33 trastes de la guitarra "Mighty Wing" de Roth cuenta con una gama de seis octavas.

La bajo eléctrico es similar en sintonía con la tradicional contrabajo de viola. Los híbridos de guitarras acústicas y eléctricas también son comunes. También hay variedades más exóticas, como las guitarras con dos, tres, o raramente cuatro cuellos, todo tipo de arreglos de cuerda suplentes, diapasones fretless (usados casi exclusivamente en los bajos, la intención de emular el sonido de un contrabajo ), 5.1 guitarra de sonido envolvente, y tal.

Algunas tienen modelos de guitarra bajo eléctrico y guitarra eléctrica pickups piezoeléctricos, que funcionan como transductores para proporcionar un sonido más cercano al de una guitarra acústica con el toque de un interruptor o un mando, en lugar de guitarras de conmutación. Aquellos que combinan pickups piezoeléctricos y pastillas magnéticas se conocen como guitarras híbridas.

Construcción y componentes

1. Clavijero
2. Tuerca
3. Clavijas (o pegheads, llaves de afinación, afinadores, sintonizadores)
4. Trastes
5. La llave del alma
6. Incrustaciones
7. Cuello
8. Heel (acústica) Neckjoint (eléctrica)
9. Cuerpo
10. Pastillas
11. Electrónica
12. Puente
13. Golpeador
14. Espalda
15. Caja de resonancia (arriba)
16. Laterales de la carrocería (costillas)
17. Boca de la guitarra, con Rosette incrustaciones
18. Cuerdas
19. Silla de montar
20. Diapasón (o diapasón)

General

Guitarras era moderna se pueden construir para satisfacer las demandas de los jugadores que quedan como para diestros. Tradicionalmente la mano dominante se le asigna la tarea de desplumar o rasguear las cuerdas. Para la mayoría de la gente esto implica el uso de la mano derecha. Esto es similar a la convención del violín de la familia de los instrumentos de los que la mano derecha controla el arco. Zurdo jugadores a veces eligen una sola mano (espejo) instrumento opuesto, aunque un poco de juego de una manera imparcial estándar, otros tocar una guitarra mano estándar invierte, y otros (por ejemplo, Jimi Hendrix) tocar una guitarra mano estándar encadenan al revés. Esta última configuración difiere de un verdadero opuesto guitarra mano en que el sillín está normalmente en ángulo de tal manera que las cuerdas graves son ligeramente más largas que las cuerdas agudas para mejorar entonación. Revertir las cuerdas, por tanto, se invierte la orientación relativa de la silla (que afecta negativamente a la entonación), aunque en el caso de Hendrix este se cree que ha sido un elemento importante en su sonido único.

Clavijero

El cabezal se encuentra en el extremo más alejado del cuello de la guitarra del cuerpo. Está equipado con cabezas de la máquina que ajustan la tensión de las cuerdas, que a su vez afecta el campo. Sintonizador de diseño tradicional es "3 + 3" en el que cada lado de la pala tiene tres sintonizadores (por ejemplo en Gibson Les Paul). En este diseño, los cabezales son comúnmente simétrica. Muchas guitarras cuentan con otros diseños también, incluyendo seis en línea (que aparece en Fender Stratocaster) sintonizadores o incluso "4 + 2" (Ernie Ball Music Man). Sin embargo, algunas guitarras (tales como Steinberger) no tienen cabezales en absoluto, en cuyo caso las máquinas de ajuste se encuentran en otro lugar, ya sea en el cuerpo o el puente.

Tuerca

La nuez es una pequeña franja de hueso, plástico , latón, corian, grafito, acero inoxidable, u otro material de dureza media, en la articulación donde el cabezal se encuentra con el diapasón. Sus ranuras guían las cuerdas sobre el diapasón, dando colocación cadena lateral consistente. Es uno de los criterios de valoración de longitud de vibración de las cuerdas. Se debe cortar con precisión, o puede contribuir a la sintonización problemas debido al deslizamiento de cuerda o cadena de zumbido. Para reducir la fricción cadena en la tuerca, lo que puede afectar negativamente a la estabilidad de afinación, algunos guitarristas encajan una tuerca del rodillo. Algunos instrumentos usan un traste cero justo en frente de la tuerca. En este caso la tuerca sólo se utiliza para la alineación lateral de las cuerdas, la altura de las cuerdas y la longitud está dictada por el traste cero.

Diapasón

También llamado el diapasón, el diapasón es una pieza de madera incrustada con trastes de metal que comprende la parte superior del cuello. Es plano en las guitarras clásicas y ligeramente curvada transversalmente en las guitarras acústicas y eléctricas. La curvatura de la diapasón se mide por el radio de diapasón, que es el radio de un círculo hipotético de que la superficie de la diapasón constituye un segmento. Cuanto menor sea el radio de diapasón, más notablemente curva el diapasón es. La mayoría de las guitarras modernas cuentan con un "radio de cuello, mientras que las guitarras de mayor edad de los años 1960 y 1970 por lo general cuentan con un 6-8" 12 radio cuello. Pellizcos una cadena contra el diapasón acorta efectivamente la longitud vibrante de la cadena, que produce un tono más alto. Diapasones están hechos en su mayoría de palo de rosa, ébano, arce, y fabricado a veces el uso de materiales compuestos, tales como HPL o resina. Vea a continuación en la sección de "Cuello" por la importancia de la longitud del diapasón en relación a otras dimensiones de la guitarra.

Trastes

Trastes son tiras de metal (generalmente de aleación de níquel o acero inoxidable) incrustados a lo largo del diapasón y situados en puntos exactos que dividen la longitud de escala de acuerdo con una fórmula matemática específica. Al presionar una cadena contra un traste determina las cuerdas 'longitud vibrante y por lo tanto su tono resultante. El tono de cada traste consecutivo se define en un intervalo medio paso en el escala cromática. Guitarras clásicas estándar tienen 19 trastes y guitarras eléctricas entre 21 a 24 trastes, aunque las guitarras se han hecho con nada menos que 27 trastes.

Trastes se presentan para lograr un división temperada de la octava. Cada doce trastes representa una octava. El duodécimo traste divide el longitud de la escala exactamente en dos mitades, y la posición traste 24 divide una de esas mitades en un medio nuevo. La relación de la separación de dos trastes consecutivos es ( duodécima raíz de dos). En la práctica, luthiers determinan posiciones del traste utilizando la constante 17,817 --- una aproximación a 1 / (1-1 / ). Si el traste n-ésimo es una distancia x desde el puente, entonces la distancia desde el (n + 1) ésima traste al puente es x- (x / 17.817).

Trastes están disponibles en varios calibres diferentes y pueden ser equipados de acuerdo a la preferencia del jugador. Entre ellas se encuentran los trastes "jumbo", que tienen mucho más grueso calibre, lo que permite el uso de una técnica ligero vibrato de empujar la cadena con más fuerza y más suave. diapasones "festoneado", donde la madera del propio diapasón está "excavado" entre los trastes permite un efecto de vibrato dramático. Trastes Bellas, mucho más plano, permiten una muy baja cadena de la acción, sino que requieren otras condiciones, como la curvatura del cuello, al estar bien cuidada para evitar zumbido.

En las guitarras de cuerdas metálicas, trastes son finalmente obligados a desgastar; cuando esto sucede, trastes pueden ser sustituidos o, en cierta medida, nivelados, pulido, recrowned o deformado según se requiera.

La llave del alma

La varilla de armadura es una varilla de metal que corre a lo largo de la parte interior del cuello. Se utiliza para corregir los cambios en la curvatura de la cuello causado por las maderas envejecimiento del cuello, los cambios de humedad o para compensar cambios en la tensión de las cuerdas. La tensión del conjunto de vástago y el cuello se ajusta mediante una tuerca hexagonal o un tornillo allen-clave en la varilla, que normalmente se encuentra ya sea en el cabezal, a veces bajo una cubierta, o simplemente en el interior del cuerpo de la guitarra por debajo del diapasón y accesible a través la boca de la guitarra. Algunas barras de celosía sólo se puede acceder mediante la eliminación del cuello. La llave del alma contrarresta la inmensa cantidad de tensión de las cuerdas colocan en el cuello, con lo que el cuello de nuevo a una posición más recta. Al girar la llave del alma hacia la derecha aprieta, contrarrestando la tensión de las cuerdas y enderezar el cuello o la creación de un arco hacia atrás. Al girar la llave del alma hacia la izquierda afloja, permitiendo tensión de las cuerdas para actuar en el cuello y la creación de un arco hacia adelante. Ajuste de la varilla de armadura afecta a la entonación de una guitarra, así como la altura de las cuerdas desde el diapasón, llamado acción. Algunos sistemas de alma, llamados "doble acción" sistemas de entramados, aprietan en ambos sentidos, lo que permite que el cuello se puede empujar hacia adelante y hacia atrás (barras de celosía estándar sólo puede ser entregado a un punto más allá del cual el cuello ya no se comprime y se tiró hacia atrás) .

Guitarras clásicas no requieren barras de celosía como sus cuerdas de nylon ejercen una fuerza de tracción inferior con menor potencial de causar problemas estructurales. Sin embargo, sus cuellos son a menudo reforzadas con una tira de madera más dura, tal como una tira ébano corriendo por la parte trasera de un Mástil de cedro. No hay ajuste de la tensión en esta forma de refuerzo.

Incrustaciones

Incrustaciones son elementos visuales establecidas en la superficie exterior de una guitarra. Los lugares típicos para incrustaciones son en el diapasón, clavijero, y en las guitarras acústicas alrededor de la Boca, conocido como el roseta. Incrustaciones van desde los puntos de plástico simples en el diapasón de intrincadas obras de arte que cubre toda la superficie exterior de una guitarra (anverso y reverso). Algunos guitarristas han usado LEDs en el diapasón para producir efectos de iluminación únicos en el escenario.

Incrustaciones en el diapasón se forman más comúnmente como puntos, rombos, paralelogramos, o grandes bloques de entre los trastes. Los puntos son generalmente incrustaciones en el borde superior de la diapasón en las mismas posiciones, lo suficientemente pequeño para ser visible sólo para el jugador. Estos por lo general aparecen en los trastes impares, sino también en el traste 12 (la que marca octava) en lugar de los días 11 y 13 trastes. Algunos instrumentos más antiguos o de gama alta tienen incrustaciones hechas de nácar, abalón, marfil, madera de colores u otros materiales exóticos y diseños. Incrustaciones más simples son a menudo hechos de plástico o pintadas. Guitarras clásicas de gama alta rara vez tienen incrustaciones diapasón ya que se espera un jugador bien entrenado para saber su manera alrededor del instrumento.

Además de incrustaciones diapasón, el cabezal y envolvente Boca son también frecuentemente con incrustaciones. El logotipo del fabricante o un diseño pequeño a menudo con incrustaciones en el cabezal. Rosette diseños varían de círculos concéntricos simples a delicado calado que imitan la roseta histórico de laúdes. Vinculaciones que bordean las juntas de los dedos y de sonido son a veces con incrustaciones. Algunos instrumentos tienen una tira de relleno corriendo por la longitud y detrás del cuello, que se utiliza para la fuerza o para llenar la cavidad a través de la cual el Trussrod se ha instalado en el cuello.

Embutidos elaborados son un elemento decorativo de muchos de edición limitada, de alta gama y guitarras hechas a medida. Fabricantes de guitarras lanzan a menudo este tipo de guitarras para celebrar hitos importantes o históricos.

Cuello

De una guitarra trastes, diapasón, sintonizadores, cabezal, y llave del alma, todo unido a una extensión larga de madera, colectivamente constituyen su cuello. La madera utilizada para fabricar el diapasón generalmente difiere de la madera en el resto del cuello. El esfuerzo de flexión en el cuello es considerable, particularmente cuando se utilizan cadenas de mayor calibre (véase Sintonización ), y la capacidad del cuello para resistir la flexión (véase la llave del alma ) es importante para la capacidad de la guitarra para mantener un paso constante durante la sintonización o cuando cadenas se inquietaron. La rigidez del cuello con respecto al cuerpo de la guitarra es un determinante de un buen instrumento frente a un pobre. La forma del cuello también puede variar, desde una suave curva "C" con una curva más pronunciada "V". Hay muchos tipos diferentes de perfiles de cuello disponibles, dando las muchas opciones guitarrista. Algunos aspectos a tener en cuenta en un cuello de la guitarra puede ser la anchura total del diapasón, escala (distancia entre los trastes), la madera cuello, el tipo de construcción cuello (por ejemplo, el cuello puede ser pegado o atornillado sobre), y la forma (perfil) de la parte posterior del cuello. Otros tipos de material utilizado para hacer cuellos de guitarra son el grafito ( Guitarras Steinberger), aluminio ( Kramer, Travis Bean y Guitarras Veleno), o fibra de carbono ( Modulus Guitarras y ThreeGuitars).

Guitarras eléctricas de doble mástil tienen dos cuellos, lo que permite al músico para cambiar rápidamente entre los sonidos de guitarra.

Cuello conjunta o "talón"

Este es el punto en el que el cuello está ya sea atornillado o pegado al cuerpo de la guitarra. Casi todas las guitarras de acero cuerdas acústicas, con la excepción principal de Taylors, han pegado (también conocido como set) cuellos, mientras que las guitarras eléctricas se construyen utilizando ambos tipos. La mayoría de las guitarras clásicas tienen un cuello y headblock tallada en una sola pieza de madera, conocido como un "talón de español."

De uso articulaciones del cuello establecidos incluyen juntas de mortaja y espiga (como los utilizados por CF Martin & Co.), cola de milano articulaciones (también utilizados por CF Martin en los modelos D-28 y similares) y las articulaciones del cuello del talón españolas, que llevan el nombre de el zapato se asemejan y se encuentran comúnmente en las guitarras clásicas. Los tres tipos ofrecen estabilidad. Bolt-on cuellos, aunque están históricamente asociados con instrumentos más baratos, no ofrecen una mayor flexibilidad en la puesta a punto de la guitarra, y permitir un acceso más fácil para el cuello de mantenimiento y reparación de las articulaciones.

Otro tipo de cuello, sólo está disponible para las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, es la construcción de cuello a través del cuerpo. Estos están diseñados de manera que todo, desde las cabezas de la máquina hasta el puente se encuentran en la misma pieza de madera. Los lados (también conocido como alas) de la guitarra son entonces pegados a esta pieza central. Algunos luthiers prefieren este método de construcción, ya que afirman que permite sostener mejor de cada nota. Algunos instrumentos pueden no tener un mástil en absoluto, que tiene el cuello y los lados construida en una sola pieza y el cuerpo construido a su alrededor.

Cuerdas

La guitarra estándar tiene seiscuerdas, sinocuatro,siete,ocho,nueve,diez,once,doce,trece ydieciocho cuerdas guitarras también están disponibles.

Guitarras clásicas y flamencas utilizados históricamentecuerdas de tripa, pero estos han sido sustituidos por materiales poliméricos, como el nylon y fluorocarbono.

Guitarra moderna cuerdas están construidos de metal, polímeros o materiales de origen animal o productos vegetales. Instrumentos que utilizan cadenas "de acero" pueden tener cuerdas hechas de aleaciones de acero que incorporan, níquel o bronce de fósforo. Cuerdas graves a los instrumentos se enrollan en lugar de monofilamento.

Cuerpo (guitarra acústica)

En las guitarras acústicas, vibración de la cuerda se transmite a través del puente y silla para el cuerpo a través de tarjeta de sonido. La tarjeta de sonido se hace típicamente de maderas de tonos como el abeto o cedro. Timbers Para maderas de tono se eligen tanto para la fuerza y la capacidad de transferir energía mecánica a partir de las cuerdas para el aire dentro del cuerpo de la guitarra. El sonido se forma además por las características de la cavidad resonante del cuerpo de la guitarra.

En las guitarras eléctricas, transductores conocidos como pastillas convierten vibración de la cuerda en una señal eléctrica, que a su vez se amplifica y se alimenta a los altavoces, que vibran al aire para producir los sonidos que escuchamos. Sin embargo, el cuerpo de la guitarra eléctrica todavía desempeña un papel en la formación de la firma tonal resultante.

En un instrumento acústico, el cuerpo de la guitarra es un determinante importante de la calidad del sonido en general. La parte superior de la guitarra, o caja de resonancia, es un elemento finamente elaborado y diseñado hecha de maderas tonales como el abeto y cedro rojo. Esta fina pieza de madera, a menudo sólo 2 o 3 mm de espesor, se ve reforzada por diferentes tipos de refuerzos internos. Muchos luthiers consideran la parte superior el factor dominante en la determinación de la calidad del sonido. La mayoría de sonido del instrumento se escucha a través de la vibración de la parte superior de la guitarra como la energía de las cuerdas vibrantes se transfiere a la misma.

El tamaño del cuerpo, la forma y el estilo ha cambiado con el tiempo. Guitarras del siglo 19, ahora conocidos como guitarras salón, eran más pequeños que los instrumentos modernos. Diferentes patrones de refuerzos internos se han utilizado a través del tiempo por luthiers. Torres, Hauser, Ramírez, Fleta, y CF Martin fueron algunos de los diseñadores más influyentes de su tiempo. Apoyando no sólo refuerza la parte superior contra el colapso potencial debido a la tensión ejercida por las cuerdas tensadas, sino que también afecta a las características de resonancia de la parte superior. La parte posterior y los laterales están hechos de una variedad de maderas como la caoba, indio de palo de rosa y palo de rosa brasileño de gran prestigio ( Dalbergia nigra ). Cada uno es elegido principalmente por su efecto estético y puede ser decorado con incrustaciones y filete.

El cuerpo de una guitarra acústica tiene un agujero de sonido a través del cual los proyectos de sonido. La boca es generalmente un agujero redondo en la parte superior de la guitarra bajo las cuerdas. Aire interior del cuerpo vibra como la parte superior de la guitarra y el cuerpo se hace vibrar por las cuerdas, y la respuesta de la cavidad de aire a diferentes frecuencias se caracteriza, como el resto del cuerpo de la guitarra, por un número de modos de resonancia en la que responde más fuertemente .

Los instrumentos con grandes áreas de la parte superior de la guitarra fueron introducidos por Martin en un intento de crear niveles de volumen más fuertes. La popularidad de la más grande " dreadnought "el tamaño corporal entre los artistas acústicos está relacionado con el mayor volumen del sonido producido.

Cuerpo (guitarra eléctrica)

La mayoría de los cuerpos de guitarra eléctrica son de madera, y se compone de un guardia de la selección de plástico. Juntas lo suficientemente anchas para su uso como un cuerpo sólido son muy caros debido al agotamiento mundial de la madera dura de valores desde la década de 1970, por lo que la madera es rara vez una sola pieza. La mayoría de los cuerpos están hechos de dos piezas de madera con algunos de ellos incluyendo una costura corriendo por la línea central del cuerpo. Las maderas más comunes utilizados para la construcción del cuerpo de la guitarra eléctrica incluyen arce, tilo, fresno , álamo, aliso, y caoba. muchos cuerpos se componen de buen sonido, pero de bajo costo maderas, como la ceniza, con un "top" o capa fina de otro, la madera más atractivo (como arce con un patrón natural "llama") pegado a la parte superior de la madera de base. Guitarras construidas como esto a menudo se llaman "tapas de llama." El cuerpo es generalmente tallada o encamina a aceptar los otros elementos, tales como el puente, la recogida, el cuello y otros componentes electrónicos. La mayoría de las eléctricas tienen un poliuretano o acabado de laca de nitrocelulosa. Otros materiales alternativos a la madera, se utilizan en la construcción del cuerpo de la guitarra. Algunos de estos incluyen compuestos de carbono, material plástico (tal como policarbonato), y aleaciones de aluminio.

Pastillas

Este Fender Stratocaster tiene características comunes a muchas guitarras eléctricas: múltiples camionetas, unaunidad de vibrato /barra de tremolo y perillas de volumen y tono.

Pickups son transductores conectados a una guitarra que detectar (o "pick up") vibraciones de las cuerdas y convertir la energía mecánica de la cadena en energía eléctrica. La señal eléctrica resultante puede entonces ser electrónicamente amplificado . El tipo más común de recogida es electromagnética en el diseño. Estos contienen imanes que están estrechamente envueltas en una bobina o bobinas, de alambre de cobre. Estas pastillas se colocan generalmente a la derecha por debajo de las cuerdas de la guitarra. Pastillas electromagnéticas funcionan en los mismos principios y de una manera similar a una generador eléctrico. La vibración de las cuerdas crea un pequeño voltaje en las bobinas que rodean los imanes. Esta tensión de la señal se lleva a un amplificador de guitarra que conduce un altavoz.

Pastillas electromagnéticas tradicionales son o bobina simple o doble bobina. Pastillas de una sola bobina son susceptibles al ruido inducido por campos eléctricos, por lo general de red de frecuencia (60 o 50 hertz) zumbidos. La introducción de la doble bobina humbucker a mediados de la década de 1950 dio al traste con este problema mediante el uso de dos bobinas, una de las cuales está cableado en una orientación de polaridad inversa.

Los tipos y modelos de camionetas usadas pueden afectar en gran medida el tono de la guitarra. Típicamente, humbuckers, que son dos conjuntos de imanes de bobina unidas entre sí se asocian tradicionalmente con un sonido más pesado. Pastillas de una sola bobina, un imán envuelto en alambre de cobre, son utilizados por los guitarristas que buscan un sonido más brillante, twangier con mayor rango dinámico.

Camionetas modernos están diseñados para el sonido deseado. Una aproximación general aplicada utilizado en la selección de una camioneta es que menos de alambre (menor resistencia DC) = sonido más brillante, más cable = tono de "grasa". Otras opciones incluyen el cambio que produce la bobina de reparto, en / fuera de fase y otros efectos especializados. Circuitos de guitarra son o activa, que necesita una batería para alimentar su circuito, o, como en la mayoría de los casos, equipadas con un circuito pasivo.

Guitarras Fender Stratocaster de tipo general, utilizan tres pastillas de bobina simple, mientras que la mayoría de lostipos de Gibson Les Paul utilizan pastillas humbucker.

Piezoeléctrico, o piezoeléctrico, camionetas representan otra clase de recogida. Estos emplean piezoelectricidad para generar la señal musical y son populares en las guitarras electro-acústica híbridos. Un cristal se encuentra debajo de cada cadena, generalmente en la silla de montar. Cuando la cuerda vibra, la forma del cristal está distorsionada, y las tensiones asociadas con este cambio producir voltajes diminutos a través del cristal que puede ser amplificada y manipulado.

Algunas guitarras piezo-equipada utilizan lo que se conoce como una camioneta hexaphonic. "Hex" es un prefijo que significa seis. En una camioneta hexaphonic salidas separadas se obtienen de pastillas piezoeléctricas discretos para cada una de las seis cuerdas. Esta disposición permite que la señal sea fácilmente modificado por la electrónica de modelado de a bordo, como en la Línea 6 Variax marca de guitarras eléctricas; las guitarras permiten una variedad de sonidos para obtenerse mediante la manipulación digital de la señal. Esto permite una guitarra para imitar muchos modelos clásicos de la guitarra, así como salida de afinaciones alternativas y sin la necesidad de ajustar las cuerdas.

Otro uso de pastillas hexaphonic es enviar las señales de salida a un dispositivo de interpretación MIDI, que determina las características nota de tono, duración, de ataque y decaimiento y así sucesivamente. El MIDI ( Musical Instrument Digital Interface) intérprete envía la información nota a un dispositivo de banco de sonidos. El sonido resultante puede imitar estrechamente numerosos tipos de instrumentos. La configuración MIDI también puede permitir la guitarra para ser utilizado como un dispositivo de juego (es decir, Rock Band Squier) o como una herramienta de instrucción, como con la guitarra Fretlight.

Electrónica

En las guitarras que los tienen, estos componentes y los cables que conectan ellos permiten al jugador controlar algunos aspectos del sonido como el volumen o tono. Estos a su más simple consisten en componentes pasivos tales como potenciómetros y condensadores, pero también pueden incluir especializado circuitos integrados u otros componentes activos que requieren baterías de poder, de preamplificación y procesamiento de señales, o incluso para la ayuda en la sintonización. En muchos casos, los productos electrónicos tienen algún tipo de blindaje para evitar la captación de la interferencia externa y el ruido.

Forro, encuadernación y purfling

La parte superior, la espalda y las costillas de un cuerpo de la guitarra acústica son muy finas (1-2 mm), por lo que una pieza flexible de madera llamada revestimiento se pega en las esquinas donde el nervio se encuentra con la parte superior y la parte posterior. Este refuerzo interior ofrece 5 a 20 mm de área de pegado sólido para estas uniones de esquina. Revestimientos sólidos se utilizan a menudo en las guitarras clásicas, mientras que la guarnición bordes ranurados se encuentra más frecuentemente en acústica con cuerdas de acero. Revestimiento ranurados también se llama entalladura (porque se anotó, o ranurados para permitir que se doble con la forma de la nervadura).

Durante la construcción final, una pequeña sección de las esquinas exteriores se talla o enrutado y lleno de material de unión en las esquinas exteriores y tiras decorativas de material al lado de la unión, que se llaman purfling. Esto sirve de unión para sellar el grano final de la parte superior y la espalda. Purfling también puede aparecer en la parte posterior de una guitarra acústica, marcando las juntas de borde de las dos o tres secciones de la parte de atrás.

Encuadernación y materiales purfling son generalmente hecha de madera o de plástico.

Puente

El propósito principal del puente en una guitarra acústica es transferir la vibración de las cuerdas a la caja de resonancia, que hace vibrar el aire en el interior de la guitarra, amplificando de ese modo el sonido producido por las cuerdas.

En todas las guitarras eléctricas, acústicas y originales, el puente tiene las cuerdas en su lugar en el cuerpo. Hay muchos diseños de puentes variados. Puede haber algún mecanismo para subir o bajar las sillas de montar de puente para ajustar la distancia entre las cuerdas y el diapasón ( la acción), o afinar la entonación del instrumento. Algunos son de resorte y cuentan con una " palanca de vibrato, "un brazo extraíble que permite al jugador a modular el tono cambiando la tensión en las cuerdas. La palanca de vibrato es a veces también se conoce como una "barra de tremolo" (ver trémolo para continuar el debate de este término, el efecto de tono producido por una palanca de vibrato cambiando rápidamente se denomina más correctamente "vibrato"). Algunos puentes también permiten afinaciones alternativas en el toque de un botón.

En casi todas las guitarras eléctricas modernas, el puente cuenta con sillas de montar que son ajustables para cada cuerda de manera que se mantiene la entonación corregir arriba y abajo del cuello. Si la cadena abierta está en sintonía, pero agudo o cuando se pulsan trastes, la posición de la silla de montar del puente se puede ajustar con una llave hexagonal destornillador o para remediar el problema. En general, las notas planas se corrigen moviendo la silla hacia delante y las notas agudas moviéndolo hacia atrás. En un instrumento ajustado correctamente para la entonación, la longitud real de cada cadena de la tuerca a la silla de montar puente es ligeramente, pero mensurable más larga que la longitud de la escala del instrumento. Esta longitud adicional se denomina compensación, que se aplana un poco todas las notas para compensar la sharping de todas las notas causadas por el estiramiento de la cadena durante fretting trastes.

Silla de montar

Leo Fender, quien hizo mucho para crear la guitarra eléctrica, también creó mucha confusión sobre el significado de los términos "trémolo" y "vibrato" por el nombramiento de la unidad "trémolo" en muchas de sus guitarras, y también la unidad de "vibrato" en la sus amplificadores "Vibrolux". En general, vibrato es una variación en el terreno de juego, mientras que el trémolo es una variación en el volumen, por lo que la barra de tremolo es en realidad una barra de vibrato y los amplificadores "Vibrolux" en realidad tenía un efecto de trémolo. Sin embargo, siguiendo el ejemplo de Fender, guitarristas eléctricos tradicionalmente invierten estos significados cuando se habla de dispositivos de hardware y los efectos que producen. Ver unidad de vibrato para una discusión más detallada, y el brazo de trémolo para más de la historia.

Otro tipo de inflexión de tono es el B-Bender, un dispositivo de resorte y palanca montada en una cavidad interna de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido que permite que el guitarrista para doblar sólo la cadena B de la guitarra usando una palanca conectada a la manija de la correa guitarra. La inflexión de tono resultante es evocadora del sonido de la guitarra pedal steel.

Correa para guitarra

Una correa de la guitarra es una tira de tela con un cuero o sintético pieza de cuero en cada extremo. Está hecho para sostener una guitarra a través de los hombros, en una longitud ajustable para adaptarse a la posición favorecida por el guitarrista.

Guitarra tienen diferentes alojamientos para fijar una correa. Los más comunes son botones de correa, también llamados pasadores de correa, que son postes de acero con bridas anclados a la guitarra con tornillos. Dos botones de correa vienen pre-fijado a prácticamente todas las guitarras eléctricas, guitarras acústicas y muchos de acero-secuencia. Botones de Correa a veces se sustituyen por "cerraduras de la correa", que conectan la guitarra a la correa de forma más segura.

El botón inferior de la correa se encuentra normalmente en la parte inferior (extremo del puente) del cuerpo. El botón superior de la correa normalmente se encuentra cerca o en el (fin cuello) superior del cuerpo: en la curva superior del cuerpo, en la punta de la "cuerno" superior (en un doble corte), o en la articulación del cuello (talón) . Algunas eléctricas, especialmente aquellos con cuerpos de forma irregular, tienen botones de uno o ambos de la correa en la parte posterior del cuerpo. Algunas guitarras eléctricas Steinberger, debido a su diseño minimalista y ligero, tienen dos botones de la correa en la parte inferior del cuerpo. En raras ocasiones, en algunas acústica, el botón superior de la correa se encuentra en el cabezal.

Algunas guitarras acústicas y clásicas sólo tienen un único botón de la correa en la parte inferior del cuerpo-el otro extremo debe ser atada sobre el cabezal, por encima de la tuerca y por debajo de las cabezas de la máquina.

Algunas guitarras acústicas y clásicas vienen con ningún botón de la correa del todo. En este caso, uno o dos botones para correa generalmente se pueden añadir a la guitarra, o una "correa de la guitarra clásica" (también llamado un "arnés de la guitarra" o "correa para el cuello") se puede utilizar, que apoya la guitarra enganchando en el boca de la guitarra.

Guitarras autoajustables

Guitarras autoajustables son guitarras computarizados programadas para sintonizar sí mismos. La Gibson Robot Guitar, lanzado en 2007, se confunde a menudo como la primera de este tipo, pero fue precedido por el sistema Transperformance por lo menos 20 años. Gibson también ha lanzado un segundo, el modelo de ajuste automático llamado el Fuego Oscuro.

Sintonización

La guitarra es un transposición de instrumento.Su tono suena una octava más baja que está anotada en una partitura.

Estándar

En la afinación estándar, el acorde C-principal tiene tres formas, debido a la irregular importante tercio entre la G y B-secuencias.

Una variedad de afinaciones puede ser utilizado. La afinación más común, conocida como "Tuning Standard," tiene las cuerdas afinadas de un mínimo E, y una máxima E, que atraviesan un rango de dos octavas-EADGBE. Cuando todas las cadenas se juegan abierto el acorde resultante es una Mim7 / add11.

Las parcelas son como sigue:

La siguiente tabla muestra el nombre de un terreno de juego encontrado sobre las seis cuerdas de una guitarra en afinación estándar, de la tuerca (cero), el duodécimo traste.

En el nivel de ajuste de la guitarra, uno de los principales tercio intervalo se interrumpió en medio de cuatro perfecta-cuarto intervalos. En cada regulares afinación, todas las sucesiones de cuerda tienen el mismo intervalo.

Durante cuatro cuerdas, el quinto traste en una cadena es la misma nota abierta como la siguiente cadena; por ejemplo, una nota quinta trastes en la sexta cuerda es la misma nota que la quinta cuerda al aire. Sin embargo, entre las segunda y tercera secuencias, se produce una irregularidad: La cuarta nota -fret en la tercera cuerda es equivalente a la segunda cuerda abierta.

Alternativa

Acordes pueden desplazarse en diagonal en las principales tercios de ajuste y otras afinaciones regulares. En la afinación estándar, acordes cambian su forma debido a la gran tercio irregular GB.

Afinación estándar se ha desarrollado para proporcionar un buen compromiso entre la digitación sencilla para muchos acordes y la posibilidad de jugar escalas comunes con el movimiento de la izquierda razonable. También hay una variedad de uso común afinaciones alternativas, por ejemplo, las clases de abierto , ordinario , y cayeron afinaciones.

Ry Cooder juega deslizable guitarra con afinaciones abiertas.

Una afinación abierta permite que un acorde que debe desempeñar rasgueando las cuerdas cuando "abierto", o mientras preocupándose sin condiciones. El acorde base se compone de al menos 3 notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación se nombra para el acorde base cuando jugó abierta, normalmente un acorde mayor, y todos los acordes similares en la escala cromática entonces puede ser jugado por restricción exactamente un traste. Afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música popular , y se utilizan en el juego de diapositivas y de cuello de botella guitarras. Ry Cooder utiliza afinaciones abiertas cuando toca la guitarra slide.

Para la afinación estándar, hay exactamente un intervalo de un tercio importante entre las segunda y tercera secuencias, y todos los otros intervalos son cuartas partes. La irregularidad tiene un precio. Acordes no se pueden desplazar en todo el diapasón en el EADGBE afinación estándar, que requiere cuatro acordes-formas de los acordes mayores. Hay acordes formas separadas para los acordes que tienen su nota fundamental en el tercer cuarto, quinto y sexto, cuerdas.

En contraste, regulares afinaciones tener intervalos iguales entre las cuerdas, y por lo que tienen escalas simétricas a lo largo del diapasón. Esto hace que sea más fácil de traducir acordes. Para las afinaciones regulares, los acordes se pueden mover en diagonal todo el diapasón. El movimiento diagonal de acordes es especialmente sencillo para las afinaciones regulares que son repetitivas, en la que los acordes de casos se pueden mover verticalmente: Acordes puede mover tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación principales tercios y los acordes se puede mover hasta dos cadenas ( o hacia abajo) en cuartas aumentadas sintonización. Por lo tanto afinaciones regulares apelan a nuevos guitarristas y también jazz-guitarristas, cuya improvisación se simplifica en intervalos regulares.

Por otro lado, algunos acordes son más difíciles de jugar en una afinación regular que en la afinación estándar. Puede ser difícil de tocar acordes convencionales especialmente en aumentadas cuartas ajuste y todos los quintos de ajuste, en el que las grandes distancias requieren mano de estiramiento. Algunos acordes, que son convencionales en la música popular, son difíciles de jugar, incluso en todos los cuartos y las principales tercios afinaciones, que no requieren de afinación estándar más-que estira la mano.

• En tuning principales tercios, el intervalo entre cuerdas abiertas es siempre una tercera importante. En consecuencia, cuatro trastes son suficientes para reproducir la escala cromática. Acorde inversión es especialmente sencillo en sintonía principales tercios. Acordes se invierten simplemente levantando una o dos notas por tres cuerdas. Las notas planteadas se juegan con el mismo dedo como las notas originales. En cambio, en la afinación estándar, la forma de inversiones depende de la participación de la irregular importante tercio.
• Todos los cuartos de sintonía sustituye a la tercera mayor entre la tercera y segunda cuerdas con una cuarta, la ampliación de la convencional afinación de una guitarra baja. Con todos los cuartos de sintonía, jugando las tríadas es más difícil, pero la improvisación se simplifica, ya que los patrones de acordes permanecen constantes cuando se mueve alrededor del diapasón. Jazz guitarrista Stanley Jordan utiliza los todos los cuartos tuning EADGCF. Invariantes de acordes-formas son una ventaja de otras afinaciones regulares, como principales tercios y todos los quintos afinaciones.
• La ampliación de las afinaciones de violines y violonchelos , todos los quintos de sintonía ofrece una CGDAEB gama ampliada, que sin embargo ha sido imposible de aplicar en una guitarra convencional. Todos los quintos tuning se utiliza para los cinco más cuerdas de la nueva afinación estándar de Robert Fripp y sus ex alumnos en cursos de Guitar Craft; nueva afinación estándar tiene un alto G en su última cadena CGDAE-G.

Otra clase de afinaciones alternativas se llaman afinaciones drop, porque la afinación cae abajo la cuerda más grave. Dejar caer abajo de la cuerda más grave a enteros resultados de tono en el " drop-D "(o" cayeron D ") de sintonización. Su-secuencia abierta señala DADGBE (de menor a mayor) permitir bajos dominantes en las teclas de menor D y D. Simplifica el juego de quintas simples ( powerchords). Muchas bandas de rock contemporáneo volver a sintonizar todas las cadenas de varios tonos semi, por lo que, por ejemplo, Drop-C o afinaciones Drop-B.

Scordatura

Muchos scordatura se han utilizado en la guitarra. Una forma común de scordatura implica sintonizar la tercera cuerda a F ♯ para imitar la afinación estándar del laúd, sobre todo cuando se juega repertorio renacentista originalmente escrito para el laúd.

Accesorios de guitarra

Aunque una guitarra se puede jugar por su cuenta, hay una gran variedad de accesorios comunes utilizados para la celebración y tocar la guitarra.

Capotasto

Un capo (abreviatura de Capotasto ) se usa para cambiar el tono de las cuerdas al aire. Capos se recortan sobre el diapasón con la ayuda de la tensión del muelle, o en algunos modelos, la tensión elástica. Para subir el tono de la guitarra en un semitono, el jugador cortar la ceja en el diapasón justo debajo del primer traste. Su uso permite a los jugadores jugar en diferentes claves sin tener que cambiar las formaciones de acordes que usan. Debido a la facilidad con la que se permite a los jugadores de la guitarra para cambiar las llaves, que se refieren a veces como "tramposos" o el "hillbilly muleta." Ejecutantes clásicos son conocidas a utilizarlas para habilitar instrumentos modernos para que coincida con la afinación de instrumentos históricos como el renacimiento laúd.

Diapositivas

La diapositiva, (cuello de una botella, la hoja del cuchillo o una barra redonda de metal) que se utiliza en el blues y el rock para crear un glissando o " efecto de Hawai ". Los cuellos de botellas se utilizan a menudo en el blues y la música country. Diapositivas modernos se construyen de vidrio, plástico, cerámica, cromo, latón o acero, dependiendo del peso y el tono deseado. Un instrumento que se juega exclusivamente de esta manera, (usando una barra de metal) se llama una guitarra de acero o de acero pedal. Deslice jugando a este día es muy popular en la música blues y la música country . Algunos jugadores de diapositivas utilizan una llamada guitarra Dobro.

Algunos artistas que han hecho famosos por interpretar diapositivas sonRobert Johnson,Elmore James, Ry Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Derek Trucks,Warren Haynes,Duane Allman,Muddy Waters,Rory Gallagher, yGeorge Thorogood.

Púa

Una variedad de selecciones de la guitarra

A " selección de la guitarra "o"púa "es una pequeña pieza de material duro en general, celebrada entre el pulgar y el dedo índice de la mano de la cosecha y se utiliza para" recoger "las cuerdas. Aunque la mayoría de los jugadores clásicos recogen con una combinación de las uñas y los dedos carnosos, la elección es la más utilizada para las guitarras acústicas eléctricas y acero-secuencia. Aunque hoy son principalmente plástico, sí existen variaciones, tales como hueso, madera, acero o caparazón de tortuga. shell tortuga era el material más utilizado en los primeros días de recoger de decisiones, sino como tortugas terrestres y quedaron en peligro de extinción, la práctica de usar sus conchas para selecciones o cualquier otra cosa fue prohibida. picks de carey hechas antes de la prohibición a menudo son codiciados por un tono supuestamente superior y facilidad de uso, y su escasez les ha hecho valiosa.

Selecciones vienen en muchas formas y tamaños. Selecciones varían desde la pequeña selección de jazz a la gran selección de bajo. El espesor de la selección a menudo determina su uso. Una selección más fina (entre 0,2 y 0,5 mm) se utiliza generalmente para rasgueo o el ritmo de juego, mientras que selecciones más gruesas (entre 0.7 y 1.5 + mm) se utiliza generalmente para las líneas de una sola nota o de juego principal. El sonido de la guitarra distintivo de Billy Gibbons se atribuye al uso de un cuarto o en pesos como una selección. Del mismo modo, Brian May es conocido por usar una moneda de seis peniques como púa, mientras que de 1970 y principios de los 80 señalados sesión músico David Personas es conocido por el uso de tarjetas de crédito de edad, cortar al tamaño correcto, como púas.

Picos pulgar y picos de dedo que se adhieren a las puntas de los dedos a veces se emplean en estilos dedo-cosecha en cadenas de acero. Estos permiten a los dedos y el pulgar para operar de forma independiente, mientras que un pico plana requiere el pulgar y uno o dos dedos para manipular.