Hokusai
Antecedentes
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| Hokusai 北 斎 | |
|---|---|
 Katsushika Hokusai, en un autorretrato 1839 | |
| Nombre de nacimiento | Tokitaro 時 太郎 |
| Nacido | Edo (hoy Tokio ), Japón |
| Nacionalidad | Japonés |
| Campo | Pintura y Ukiyo-e Woodblock Impresión |
| Obras | La gran ola |
| Influenciado por | Katsukawa Shunshō, Kano Masanobu |
| Influenciado | Hiroshige |
Katsushika Hokusai (葛飾北斎, octubre o noviembre de 1760 - 10 de mayo 1849) fue un japonés artista, ukiyo-e pintor y grabador de la Período Edo. En su tiempo, él era el experto principal de Japón en La pintura china. Nacido en Edo (hoy Tokio ), Hokusai es el más conocido como autor de la serie grabado en madera Treinta y seis vistas del monte Fuji (富嶽三十六 Fugaku Sanjūroku-kei, c. 1831), que incluye la impresión reconocida, La gran onda de Kanagawa, creado durante los 1820s.
Hokusai creó los "Treinta y seis vistas" tanto como una respuesta a un auge de los viajes nacionales y como parte de una obsesión personal con Monte Fuji. Fue esta serie, específicamente La Gran Ola de impresión y Fuji en tiempo claro, que aseguró la fama de Hokusai, tanto en Japón como en el extranjero. Como historiador Richard Lane, concluye: "De hecho, si hay un trabajo que hizo el nombre de Hokusai, tanto en Japón como en el extranjero, debe ser esta impresión de la serie monumental ...". Si bien el trabajo de Hokusai antes de esta serie es sin duda importante, no fue hasta esta serie que se ganó un amplio reconocimiento y dejó un impacto duradero en el mundo del arte. También fue la impresión de gran ola que recibió inicialmente, y continúa recibiendo, elogios y popularidad en el mundo occidental.
Primeros años y formación artística
Hokusai nació el día 23 del noveno mes del décimo año de la Período Hōreki (octubre o noviembre de 1760) a un familia artesana, en el distrito de Katsushika Edo, Japón . Su nombre infancia era Tokitaro. Se cree que su padre era el espejo-maker Nakajima Ise, que produce espejos para el shogun. Su padre nunca hizo Hokusai un heredero, por lo que es posible que su madre era una concubina. Hokusai comenzó a pintar a la edad de seis, posiblemente aprender el arte de su padre, cuyo trabajo sobre espejos también se incluye la pintura de diseños alrededor de los espejos.
Hokusai era conocido por al menos 30 nombres durante su vida. Aunque el uso de varios nombres era una práctica común de los artistas japoneses de la época, el número de nombres que usó es muy superior a la de cualquier otro artista japonés importante. Cambios de nombre de Hokusai son tan frecuentes y tan a menudo relacionados con cambios en su producción y estilo artístico, que son útiles para romper su vida en períodos.
A la edad de 12, fue enviado por su padre a trabajar en una librería y biblioteca de préstamo, un tipo popular de la institución en las ciudades japonesas, donde los libros de lectura realizados a partir de bloques de madera de corte era un entretenimiento popular de la clase media y alta. A los 14 años se convirtió en aprendiz de un tallador de madera, donde trabajó hasta los 18 años, tras lo cual fue aceptado en el estudio de Katsukawa Shunshō. Shunshō era un artista de ukiyo-e, un estilo de impresiones de bloque de madera y pinturas que Hokusai sería dominar, y la cabeza de la llamada escuela de Katsukawa. Ukiyo-e, según lo practicado por artistas como Shunshō, se centró en las imágenes de las cortesanas y Los actores de Kabuki, que eran populares en ciudades de Japón en el momento.
Después de un año, el nombre de Hokusai cambió por primera vez, cuando él fue apodado Shunrō por su amo. Fue bajo este nombre que publicó sus primeras impresiones, una serie de imágenes de los actores de Kabuki publicados en 1779. Durante la década trabajó en el estudio de Shunshō, Hokusai estaba casado con su primera esposa, de quien se sabe muy poco, excepto que murió a principios de los años 1790. Se casaría de nuevo en 1797, aunque esta segunda esposa también murió después de un breve periodo de tiempo. Fue padre de dos hijos y tres hijas con estas dos mujeres, y su hija menor Sakae, también conocido como Ōi, con el tiempo se convirtió en un artista como su padre.
A la muerte de Shunshō en 1793, Hokusai comenzó a explorar otros estilos de arte, incluyendo los estilos europeos fue expuesto a través de grabados franceses y holandeses de cobre que fue capaz de adquirir. Pronto fue expulsado de la escuela por Katsukawa Shunko, el principal discípulo de Shunshō, posiblemente debido a estudios en el rival Escuela Kano. Este evento fue, según sus propias palabras, inspirado: ". Lo que realmente motivó el desarrollo de mi estilo artístico fue la vergüenza que sufrí a manos de Shunko"
Hokusai también cambió los temas de sus obras, alejándose de las imágenes de cortesanas y actores que eran los temas tradicionales de ukiyo-e. En cambio, su trabajo se centró en los paisajes y las imágenes de la vida cotidiana de los japoneses de una variedad de niveles sociales. Este cambio de tema fue un gran avance en el ukiyo-e y en la carrera de Hokusai. Fuegos artificiales en el puente de Ryogoku (1790) data de este período de la vida de Hokusai.
Altura de su carrera
El próximo período vio la asociación de Hokusai con la Escuela Tawaraya y la adopción del nombre "Sori Tawaraya." Él presentó muchas pinturas de pincel, llamados Surimono, e ilustraciones para kyoka ehon (libro ilustrado de poemas humorísticos) durante este tiempo. En 1798, Hokusai pasó su nombre en el alumno y que se propuso como artista independiente, libre de vínculos a una escuela por primera vez, adoptando el nombre de Hokusai Tomisa.
En 1800, Hokusai estaba desarrollando aún más su uso de ukiyo-e para fines distintos de los retratos. Él también había adoptado el nombre que sería más ampliamente ser conocido por, Katsushika Hokusai, el antiguo nombre que se refiere a la parte de Edo en la que nació y este último sentido, 'estudio norte'. Ese año, publicó dos colecciones de paisajes, lugares de interés turístico de la capital del este y ocho vistas de Edo. Él también comenzó a atraer a los estudiantes de su propia, con el tiempo la enseñanza de 50 alumnos en el transcurso de su vida.
Se hizo cada vez más famoso en la próxima década, tanto por su arte y su talento para la autopromoción. Durante un festival de Tokio en 1804, creó un retrato del budista sacerdote Daruma dice que es 600 pies (180 m) de largo usando una escoba y cubos llenos de tinta. Otra historia lo coloca en el patio de la Shogun Iyenari, invitadas a competir con otro artista que practica más tradicional pintura pincelada. La pintura de Hokusai, creado en frente del Shogun, consistió en pintar una curva azul en el papel, a continuación, persiguiendo un pollo a través de ella, cuyos pies se habían sumergido en pintura roja. Describió la pintura al Shogun como un paisaje que muestra el río Tatsuta con el arce rojo deja flotando en él, ganando la competencia.
1807 vio Hokusai colaborar con el popular novelista Takizawa Bakin en una serie de libros ilustrados. Los dos no se llevan bien, debido a diferencias artísticas, y su colaboración terminó durante el trabajo en su cuarto. El editor, puestos a elegir entre mantener Hokusai o Bakin en el proyecto, optó por mantener Hokusai, haciendo hincapié en la importancia de las ilustraciones de las obras impresas de la época.
En 1811, a la edad de 51, Hokusai cambió su nombre por el de Taito y entró en el período en el que se creó el Hokusai Manga y varios etehon o manuales de arte. Estos etehon, comenzando en 1812 con lecciones rápidas en Simplificado Dibujo, sirvió como una manera conveniente de hacer dinero y atraer a más estudiantes. El primer libro de Hokusai manga, dibujos o caricaturas que influyeron en la forma moderna de cómic conocido por el mismo nombre, fue publicado en 1814. En conjunto, sus 12 volúmenes del manga publicados antes de 1820 y tres más publicado póstumamente incluir miles de dibujos de animales, figuras religiosas, y la gente común. A menudo tienen connotaciones humorísticas, y eran muy populares en la época.
En 1820, Hokusai cambió su nombre una vez más, esta vez a "Iitsu", un cambio que marcó el inicio de un período en el que consiguió la fama como artista en Japón (aunque, dada Aislamiento de Japón del resto del mundo durante su vida, su fama en el extranjero se produjo después de su muerte). Fue durante la década de 1820 que Hokusai alcanzó la cima de su carrera. Su obra más famosa, Treinta y seis vistas del monte Fuji, incluyendo el famoso Gran onda de Kanagawa, que data de este período. Resultó tan popular que Hokusai tarde añadió diez más impresiones de la serie. Entre la otra popular serie de grabados que publicó durante este tiempo son Visita guiada de las Cascadas de las Provincias y vistas inusuales de los puentes que se celebran en las Provincias. Él también comenzó a producir una serie de imágenes individuales detallados de flores y aves, incluyendo las amapolas extraordinariamente detallados y bandada de pollos.
Vida posterior
El próximo período, comenzando en 1834, vio a Hokusai que trabaja bajo el nombre de "Gakyō Rojin Manji" (El Viejo Loco por arte). Fue en este momento que Hokusai produjo Cien vistas del monte Fuji, otra serie de paisaje significativo.
En el epílogo de este trabajo, Hokusai escribe:
| " | Aproximadamente a partir de los seis años, tenía la costumbre de dibujar del natural. Me convertí en un artista, y de cincuenta en empecé produciendo obras que ganaron cierta reputación, pero nada de lo que hice antes de la edad de setenta era digno de atención. A los setenta y tres años, comencé a comprender las estructuras de aves y bestias, insectos y peces, y de la forma en que las plantas crecen. Si voy a intentar, porque ciertamente entiendo aún mejor por el tiempo Tengo ochenta y seis, de manera que por noventa habré penetrado a su naturaleza esencial. A cien, bien puedo tener una comprensión positiva divina de ellos, mientras que en ciento treinta, cuarenta o más habré llegado a la etapa en la que cada punto y cada golpe que pinto estarán vivos. Que el Cielo, que otorga una larga vida, me da la oportunidad de demostrar que esto no es una mentira. | " |
En 1839, ocurrió el desastre como un incendio destruyó el taller de Hokusai y gran parte de su obra. En ese momento, su carrera estaba empezando a decaer como artistas más jóvenes como Andō Hiroshige se convirtió cada vez más popular. Pero Hokusai nunca dejó de pintar, y completó Ducks en una corriente a la edad de 87.
Constantemente tratando de producir un mejor trabajo, al parecer, exclamó en su lecho de muerte: "Si Dios me dará sólo otros diez años ... A sólo cinco años más, entonces yo podría llegar a ser un pintor real." Murió el 10 de mayo de 1849, y fue enterrado en el Seikyo-ji en Tokio (Taito Ward).
Un corto de cuatro años después de la muerte de Hokusai, una flota estadounidense dirigido por Matthew C. Perry navegó en La bahía de Tokio y obligó a Japón a abrir sus brazos hacia el oeste. La carrera de Hokusai abarcó la última edad de la historia de Japón antes de su interacción con el oeste cambiaría el curso de la nación.
Obras e influencias
Hokusai tenía una carrera larga, pero se produjo la mayor parte de su obra importante después de los 60. Su obra más popular es el serie ukiyo-e Treinta y seis vistas del monte Fuji, que se creó entre 1826 y 1833. En realidad se compone de 46 grabados (10 de ellos añadido después de la publicación inicial). Además, él es responsable de las 1.834 Cien vistas del monte Fuji (富 Fugaku Hyakkei), una obra que "generalmente se considera la obra maestra entre sus libros ilustrados paisaje." Su ukiyo-e transformó la forma de arte de un estilo de retrato centrado en las cortesanas y actores populares durante el Periodo Edo en ciudades de Japón en un estilo mucho más amplia de arte que se centró en los paisajes, plantas y animales.
Tanto la elección de Hokusai de nom d'artiste y frecuente representación de Monte Fuji se derivan de sus creencias religiosas. El nombre de Hokusai (北斎) significa "Estudio del norte (habitación)," una abreviatura de Hokushinsai (北辰際) o "North Star Studio." Hokusai era un miembro de la Nichiren secta del budismo , que ven el North Star como asociado con la deidad Myoken (妙見菩薩). Monte Fuji tradicionalmente se ha relacionado con la vida eterna. Esta creencia se puede remontar a El cuento del cortador de bambú, donde una diosa deposita el elixir de la vida en el pico. Como expone Henry Smith, "Así, desde un tiempo temprano, el monte Fuji fue visto como la fuente del secreto de la inmortalidad, una tradición que estaba en el corazón de la propia obsesión de Hokusai con la montaña."
La más grande de las obras de Hokusai es la colección de 15 volúmenes Hokusai Manga (北斎漫画), un libro repleto de cerca de 4.000 dibujos que se publicó en 1814. Estos bocetos se consideran a menudo incorrectamente el precedente a la moderna manga, como Manga de Hokusai es una colección de bocetos (de animales, personas, objetos, etc.), diferente del estilo de cómic basado en la historia del manga moderno.
Influencias en el arte y la cultura
Hokusai inspiró la Hugo Galardonado cuento de autor de ciencia ficción Roger Zelazny " 24 vistas del monte Fuji, por Hokusai ", en la que el protagonista recorre los alrededores Monte Fuji, con cada uno deja de ser un lugar pintado por Hokusai.
Sus influencias también estiraron a sus contemporáneos en Europa del siglo XIX cuyo nuevo estilo Art Nouveau o Jugendstil en Alemania, fue influenciado por él y por arte japonés en general. Este era también parte del movimiento impresionista más grande, con temas similares a Hokusai que aparecía en Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir . Motivo del trallazo de Hermann Obrist, o Peitschenhieb, que se vio para ejemplificar el nuevo movimiento, es influenciado visiblemente por el trabajo de Hokusai.
Listado de las Obras Escogidas
La siguiente es una lista seleccionada de obras de Hokusai, enumerados por orden cronológico. Cada una de estas obras ha sido mencionado o se utilizan como una ilustración de uno de los biógrafos de Hokusai, y de que sea representativa de la mejor obra de Hokusai o de períodos específicos en el desarrollo de su arte.
- La dama y Auxiliares (c. 1779) Pintura sobre seda
- Capilla de Asakusa, Edo (c. 1780) de impresión de madera-bloque
- Cuatro cortesanas de la Cámara de Chōjiya (1782) de impresión de madera-bloque
- Parte de Seyawa Kikujuro interino Mujer de impresión (1783) Madera-bloque
- Actor danjuro de impresión (1784) Madera-bloque
- Niños chinos en el juego (1789) de impresión de madera-bloque
- Ataque contra el castillo de Moranoa de Chusingura impresión (1789-1806) Madera-bloque
- Un transbordador de pasajeros que llevan los regalos de Año Nuevo (c. 1800) Surinomo
- Retrato del artista de las tácticas del general Horno (1800) de impresión de madera-bloque en la novela
- Las diversiones de la capital del este serie de impresión (1800-1802) Madera-bloque
- Ducha en el puente de Shin-Yangi de las dos orillas del río Sumida (1803) de impresión de madera-bloque en guía
- Cincuenta y tres estaciones del camino de Tokaido serie de impresión (1806) Madera-bloque
- Torturas chinos de Crueldades de Dobki (1807) de impresión de madera-bloque en la novela de Bakin
- Lecciones rápidas sobre simplificado Dibujo (1812) guía ilustrada
- Hokusai Manga (1814-1834) ilustraciones bosquejadas, 15 volúmenes
- Treinta y seis vistas del monte Fuji serie de impresión (1823-1829) Madera-bloque
- Pintura en tres formas (1816) guía Illustrated
- El sueño de la esposa del pescador (1820) la impresión de bloque de madera erótico famoso
- Diseños con un solo trazo del pincel (1823) guía ilustrada
- Un paseo por las Cataratas de las Provincias (1827-1830) series de impresión de madera-bloque
- Vistas poco comunes de los puentes que se celebran en las Provincias serie de impresión (1827-1830) Madera-bloque
- Pequeñas Flores series de impresión (1830) Madera-bloque
- Flores grandes (Hokusai) (1830) series de impresión de madera-bloque
- Océanos de la Sabiduría serie de impresión (1833) Madera-bloque
- Cien vistas del monte Fuji (Hokusai) (1834)
- Libro de serie Guerreros de impresión (1836) Madera-bloque
- Autorretrato (1839) Dibujo
- Willow y jóvenes cuervos (1842) Pintura sobre seda
- Un recolector de madera (1849) Pintura sobre seda
