Pintura

La Mona Lisa es una de las pinturas artísticas más reconocidas en el Mundo occidental por italiano pintor Leonardo da Vinci

La pintura es la práctica de aplicar el color a una superficie (apoyo), tales como, por ejemplo, papel, lienzo, madera , vidrio , laca o de hormigón. Sin embargo, cuando se utiliza en un sentido artístico, el término "pintura", el uso de esta actividad en combinación con el dibujo , composición y otras consideraciones estéticas con el fin de manifestar la intención expresiva y conceptual del médico.

Pintura se utiliza como un modo de representar, documentar y expresar todos los variados intentos y temas que son tan numerosos como hay profesionales de la nave. Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en un bodegón o la pintura de paisaje), fotográfica , extracto , cargar con el contenido narrativo, simbolismo, emoción o sea político en naturaleza. Una gran parte de la historia de la pintura está dominado por adornos e ideas espirituales; sitios de este tipo de pintura se extienden de las ilustraciones que representan mitológicas en la cerámica a las figuras bíblicas escenas rendidas en las paredes interiores y el techo de La Capilla Sixtina a las representaciones del propio cuerpo humano como un sujeto espiritual.

Visión de conjunto

Chen Hongshou (1598-1652), Hoja pintura álbum ( Dinastía Ming ).

"El límite de las cosas en el segundo plano no se puede discernir como los de la primera. Por lo tanto, pintor, no producen límites entre la primera y la segunda, porque la frontera de un objeto y otro es de la naturaleza de un línea matemática pero no una línea actual, en que la frontera de un color es el comienzo de otro color y no es que debe concedérsele el estado de una línea real, porque nada interviene entre el límite de un color que se coloca contra otro. Por lo tanto, el pintor, no hacer que los límites pronunciadas a distancia ".

Lo que permite la pintura es la percepción y la representación de la intensidad. Cada punto en el espacio tiene diferente intensidad, que puede ser representada en la pintura por todos los tonos de gris entre el blanco y negro y. En la práctica, los pintores pueden articular formas mediante la yuxtaposición de superficies de diferente intensidad; mediante el uso de sólo el color (de la misma intensidad) sólo se puede representar formas simbólicas. De este modo, los medios básicos de la pintura son distintos de medios ideológicos, como geométricas figuras, varios puntos de vista y organización ( perspectiva), y símbolos. Por ejemplo, un pintor percibe que una pared blanca en particular tiene diferente intensidad en cada punto, debido a las sombras y los reflejos de objetos cercanos, pero idealmente, una pared blanca sigue siendo una pared blanca en la total oscuridad. En el dibujo técnico, el espesor de la línea es también ideal, la demarcación de contornos ideales de un objeto dentro de un marco perceptual diferente de la utilizada por los pintores.

Color y el tono son la esencia de la pintura como tono y ritmo son de la música . El color es muy subjetivo, pero tiene efectos psicológicos observables, aunque estos pueden variar de una cultura a otra. Negro se asocia con el luto en Occidente, pero en el Este, es blanco. Algunos pintores, teóricos, escritores y científicos, incluyendo Goethe , Kandinsky, Newton , han escrito su propio la teoría del color. Además, el uso del lenguaje es sólo una generalización de un color equivalente. La palabra " rojo ", por ejemplo, puede cubrir una amplia gama de variaciones en el rojo puro de la espectro visible de la luz. No existe un registro formal de diferentes colores en la forma en que existe un acuerdo sobre diversas notas de la música, como C o C♯ en la música. Para un pintor, el color no es simplemente divide en colores básicos y derivados (complementarios o mixtos) (como, rojo, azul, verde, marrón, etc.). Pintores ocupan prácticamente con pigmentos, por lo que "azul" para un pintor puede ser cualquiera de los azules: phtalocyan, azul París, el añil, el cobalto, azul de ultramar, y así sucesivamente. Psicológicos significados, simbólico de color no están estrictamente medios de pintura hablando. Colores, se mezclan con el potencial, contexto derivado de significados, y debido a esto la percepción de una pintura es altamente subjetiva. La analogía con la música es bastante claro-sonido en la música (como "C") es análoga a la luz en la pintura, "sombras" a la dinámica y la coloración es a la pintura lo más específico timbre de los instrumentos musicales de la música, aunque éstos no forman necesariamente una melodía, pero pueden añadir diferentes contextos a ella.

Georges Seurat (1859-1891) - Circus Sideshow, (1887-1888)

El ritmo es importante en la pintura como en la música. El ritmo es básicamente una pausa incorporado en un cuerpo (secuencia). Esta pausa permite que la fuerza creativa de intervenir y añadir nueva creaciones-forma, la melodía, la coloración. La distribución de la forma, o cualquier tipo de información es de importancia crucial en la obra de arte dada y que afecta directamente el valor estético de la obra. Esto es porque el valor estético es la funcionalidad dependiente, es decir, la libertad (de movimiento) de la percepción que se percibe como belleza. El flujo libre de la energía, en el arte, así como en otras formas de "techne", contribuye directamente al valor estético.

Los artistas modernos han extendido la práctica de pintar considerablemente para incluir, por ejemplo, collage, que comenzó con el cubismo y no es la pintura en el sentido estricto. Algunos pintores modernos incorporan diferentes materiales como arena , cemento, paja o madera para su textura. Ejemplos de esto son las obras de Jean Dubuffet y Anselm Kiefer. (Hay una creciente comunidad de artistas que utilizan las computadoras para pintar de colores en un lienzo digital utilizando programas como Photoshop, Pintor, y muchos otros. Estas imágenes pueden ser impresas en el lienzo tradicional, si es necesario.)

En 1829, la primera fotografía fue producido. Desde mediados hasta finales del siglo 19, fotográficos procesos mejorados y, a medida que se fue generalizando, pintura perdió mucho de su objetivo histórico para proporcionar un registro preciso del mundo observable. Allí comenzó una serie de movimientos artísticos en el siglo 20, donde el Renacimiento visión del mundo fue erosionada de manera constante, a través del impresionismo , Post-Impresionismo, Fauvismo, el expresionismo , el cubismo y el dadaísmo . Pintura del Este y África, sin embargo, siguió una larga historia de estilización y no someterse a una transformación equivalente al mismo tiempo.

Moderno y Arte Contemporáneo se ha alejado de el valor histórico de la artesanía y la documentación a favor de concepto; esto ha llevado a algunos a decir que la pintura, como una forma de arte seria, está muerto, aunque esto no ha disuadido a la mayoría de los artistas de seguir practicando ya sea en su totalidad o en parte de su trabajo.

Recientemente, la pintura se ha utilizado en animación del pintura-en-vidrio.

Historia de la pintura

Las más viejas pinturas sabidas están en el Grotte Chauvet en Francia , demandada por algunos historiadores para ser cerca de 32.000 años. Se graban y se pintan usando ocre rojo y negro caballos de pigmento y la demostración, el rinoceronte, los leones, el búfalo, el mamut oa los seres humanos cazando a menudo. Hay ejemplos de pinturas de cuevas por todo mundo-en Francia , España , Portugal , China, , Australia , la India etc.

En las culturas occidentales la pintura al óleo y acuarela pintura son los medios más conocidos, con tradiciones ricas y complejas en estilo y tema. En el este, la tinta y el color histórico predominó la opción de medios con tradiciones igualmente ricas y complejas.

La estética y la teoría de la pintura

Apeles o el arte de la pintura (detalle), el alivio de la Campanario de Giotto en Florencia, Italia , Nino Pisano, 1334-1336

Estética trata de ser la "ciencia de belleza "y era un tema importante para estos filósofos siglo 18 y 19 como Kant o Hegel. Los filósofos clásicos como Platón y Aristóteles también teorizaron sobre el arte y la pintura en particular; Platón omiso pintores (así como los escultores) en su sistema filosófico; sostuvo que la pintura no puede representar la la verdad que es una copia de la realidad (una sombra del mundo de las ideas) y no es más que una artesanía, similar a la zapatería o fundición de hierro. En el momento de la pintura de Leonardo se había convertido en una representación más cerca de la verdad que la pintura estaba en la antigua Grecia . Leonardo Da Vinci , por el contrario, dijo que "Pittura est cousa mentale" (pintura es una cosa de la mente). Kant distingue entre La Bella y la Sublime, en términos que dieron claramente prioridad a la primera. Aunque no se refirió en particular a la pintura, este concepto fue retomado por pintores como Turner y Caspar David Friedrich.

Hegel reconoció el fracaso de alcanzar un concepto universal de la belleza y en su ensayo estético escribió que la pintura es una de las tres artes "románticos", junto con la poesía y de la música por su propósito simbólico, altamente intelectual. Pintores que han escrito obras teóricas sobre la pintura incluyen Kandinsky y Paul Klee. Kandinsky en su ensayo sostiene que la pintura tiene un valor espiritual, y él atribuye colores primarios a los sentimientos esenciales o conceptos, algo que Goethe y otros autores ya habían tratado de hacer.

Iconografía es el estudio del contenido de pinturas, en lugar de su estilo. Erwin Panofsky y otra historiadores del arte primero tratan de comprender las cosas representadas, a continuación, su significado para el espectador en el momento, y luego analizar su significado cultural, religioso y social más amplio.

En 1890, el pintor parisino Maurice Denis famoso afirmó: "Recuerde que una pintura - antes de ser un caballo de guerra, una mujer desnuda o una historia u otra - es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos en un cierto orden." Por lo tanto, muchos acontecimientos del siglo XX en la pintura, como el cubismo , eran reflexiones sobre los medios de la pintura y no en el mundo exterior, la naturaleza , que anteriormente había sido su tema principal. Contribuciones recientes a pensar en la pintura ha sido ofrecido por el pintor y escritor Julian Bell. En su libro ¿Qué es la pintura? Campana discute el desarrollo, a través de la historia, de la noción de que las pinturas pueden expresar sentimientos e ideas. En espejo del mundo de Bell escribe:

"Una obra de arte pretende mantener su atención y mantenerla fija:. Una historia del arte le insta a que en adelante, arrasando una carretera a través de las casas de la imaginación '

== == Pintura medios

Honouré Daumier (1808-1879) - El Pintor.

Los diferentes tipos de pintura son identificados generalmente por el medio que el pigmento está suspendido o encajado adentro, que determina las características de trabajo generales de la pintura, tales como la viscosidad, miscibilidad, solubilidad , tiempo de secado, etc.

Los ejemplos incluyen:

Estilos de pintura

'Style' se utiliza en dos sentidos: Puede referirse a los distintivos elementos visuales, técnicas y métodos que caracterizan la obra de un artista individual. También puede referirse a la movimiento o escuela que un artista está asociado. Esto puede deberse a un grupo real que el artista estuvo involucrado conscientemente con o puede ser una categoría en la que los historiadores del arte han puesto el pintor. La palabra "estilo" en el último sentido ha caído en desgracia en los debates académicos sobre la pintura contemporánea, a pesar de que sigue siendo utilizado en contextos populares. Tales movimientos o clasificaciones son las siguientes:

Modismos pintura Común

Modismos Pintura incluyen:

Algunos otros términos de pintura son: Retablo Mayor, Broken Color, Dibujos animados, Claroscuro, Composición, Pincel seco, Caballete de imagen, El escorzo, Género, Halo, Destacados, La pintura de historia, Imprimatura, Paisaje , Madonna, El tiento, Miniatura, Pintura Mural, Paleta, Pintura sobre tabla, Perspectiva, Pietá, Plein Air, Retrato, Sfumato, Punteado, Técnica, Trompe l'oeil, Pintar debajo, Barniz, Alla prima y Pintura de cuatro dimensiones.