Jackson Pollock

Jackson Pollock
Fotógrafo Hans Namuth ampliamente documentado técnicas de pintura únicos de Pollock.
Nombre de nacimiento	Paul Jackson Pollock
Nacido	Cody, Wyoming, EE.UU.
Nacionalidad	Americano
Campo	Pintor
Entrenamiento	Art Students League de Nueva York
Movimiento	El expresionismo abstracto
Patrocinadores	Peggy Guggenheim
Influenciado por	Thomas Hart Benton, Pablo Picasso
Influenciado	Helen Frankenthaler

Paul Jackson Pollock (28 enero 1912 hasta 11 agosto 1956), conocido como Jackson Pollock, fue un pintor influyente y una figura importante en la movimiento expresionista abstracto. Durante su vida, Pollock disfrutado de una considerable fama y notoriedad. Fue considerado como un artista solitario en su mayoría. Tenía una personalidad volátil y luchado con el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945, se casó con el artista Lee Krasner, quien se convirtió en una influencia importante en su carrera y en su legado.

Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente de tráfico relacionados con el alcohol. En diciembre de 1956, se le dio una exposición antológica conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York , y una exposición más completa más grande allí en 1967. Más recientemente, en 1998 y 1999, su obra fue galardonada con exposiciones retrospectivas de gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres.

En 2000, Pollock fue el tema de una película ganadora de un Oscar Pollock dirigida y protagonizada por Ed Harris.

Primeros años de vida

Pollock nació en Cody, Wyoming en 1912, el menor de cinco hijos. Sus padres, Stella de mayo de McClure y Pollock LeRoy, creció en Tingley, Iowa. Su padre había nacido McCoy, pero tomó el apellido de sus vecinos, quienes lo adoptaron después de que sus propios padres habían muerto dentro de un año de uno al otro. Stella y LeRoy Pollock fueron Presbiteriana; la primera, Irlandesa; este último, Scotch-irlandés. LeRoy Pollock era un agricultor y más tarde un topógrafo para el gobierno. Jackson creció en Arizona y Chico, California. Expulsado de una escuela secundaria en 1928, se matriculó en Los Angeles ' Manual Arts High School, de la que también fue expulsado. Durante sus primeros años, experimentó nativo americano cultura, mientras que en la topografía viajes con su padre. En 1930, a raíz de su hermano Charles Pollock, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde ambos estudiaban bajo Thomas Hart Benton en la Art Students League de Nueva York. Rural temática americana de Benton forma de la obra de Pollock sólo fugazmente, pero su uso rítmico de la pintura y su feroz independencia fueron las influencias más duraderas. De 1935 a 1943, Pollock trabajó para la WPA Proyecto de Arte Federal.

En un intento por combatir su alcoholismo, a partir de 1938 a través de 1941 se sometió a Pollock Psicoterapia junguiana con el Dr. Joseph Henderson y más tarde con el Dr. Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson tomado la decisión de dialogar con él a través de su arte y tenía Pollock hacer dibujos, lo que llevó a la aparición de muchos conceptos de Jung en sus pinturas. Recientemente se ha planteado la hipótesis de que Pollock podría haber tenido trastorno bipolar.

El período Springs y técnica única

En octubre de 1945 Pollock se casó con el pintor americano Lee Krasner, y en noviembre se trasladaron a lo que hoy se conoce como la Pollock-Krasner Casa y estudio, a 830 chimenea Springs Road, en Springs en Long Island, Nueva York. Peggy Guggenheim les prestó el pago inicial para la casa de madera con un granero cercano que Pollock convertido en un estudio. Allí perfeccionó la técnica de trabajar con la pintura con la que llegó a identificarse de forma permanente.

Pollock fue introducido en el uso de pintura líquida en 1936 en un taller experimental operado en Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Más tarde se utilizó pintura vertiendo como una de varias técnicas en los lienzos de la década de 1940, como "Masculino y Femenino" y "Composición con Verter I." Después de su traslado a Springs, comenzó a pintar con sus lienzos tendidos en el suelo del estudio, y desarrolló lo que se llamó más tarde su " técnica de goteo ". Por lo tanto, Pollock volvió a las pinturas a base de resinas sintéticas llamadas esmaltes alquídicos, que, en ese momento, era un medio nuevo. Pollock describe este uso de pinturas para el hogar, en lugar de pinturas del artista, como "un crecimiento natural de una necesidad." Él utilizó pinceles endurecidos, palos y jeringas, incluso hilvanado como aplicadores de pintura. La técnica de Pollock y el goteo de verter pintura se piensa que es uno de los orígenes del término action painting. Con esta técnica, Pollock fue capaz de lograr un medio más inmediatos de la creación de arte, la pintura ahora, literalmente, que fluye de su herramienta elegida en el lienzo. Al desafiar la convención de la pintura en una superficie vertical, añadió una nueva dimensión, literalmente, al ser capaces de ver y aplicar la pintura a sus cuadros de todas las direcciones.

En el proceso de elaboración de pinturas de esta manera, se alejó de la representación figurativa, y desafió a la tradición occidental de la utilización de caballete y el pincel. Él también se alejó de la utilización de sólo la mano y la muñeca, ya que solía todo su cuerpo para pintar. En 1956, La revista Time llamó Pollock "Jack el gotero" como resultado de su estilo único de pintura.

"Mi pintura no viene de caballete. Prefiero que virar el lienzo sin tensar la dura pared o el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso me siento más a gusto. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde los cuatro lados y, literalmente, estar en la pintura.

"Sigo llegar más lejos de herramientas del pintor habitual como caballete, paleta, pinceles, etc. Yo prefiero palos, paletas, cuchillos y el goteo de pintura fluida o una pesada empaste con arena, vidrios rotos u otras materias extrañas agregó.

"Cuando estoy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es sólo después de una especie de 'conocer' período que veo lo que he estado a punto. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., debido a que la pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que llegue a través de. Sólo cuando pierdo contacto con la pintura que el resultado es un desastre. De lo contrario, es pura armonía, un dar fácil y tomar, y la pintura sale bien.

- Jackson Pollock, Mi pintura, 1956

Pollock observó india sandpainting manifestaciones en la década de 1940. Otras influencias en su técnica de goteo son la mexicana muralistas y Automatismo surrealista. Pollock denegado "el accidente"; que por lo general tenían una idea de cómo quería una pieza en particular a aparecer. Su técnica combina el movimiento de su cuerpo, sobre el que no tenía control, el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de la gravedad, y la absorción de la pintura en el lienzo. Era una mezcla de factores controlables e incontrolables. Arrojando, goteo, vertiendo, y las salpicaduras, se trasladaría con energía por el lienzo, casi como en un baile, y no paraba hasta que vio lo que quería ver.

Los estudios realizados por Taylor, Micolich y Jonas han examinado la técnica de Pollock y han determinado que algunos trabajos muestran las propiedades de matemáticas fractales . Afirman que las obras se hacen más de tipo fractal cronológicamente a través de la carrera de Pollock. Los autores especulan que incluso Pollock podría haber tenido una intuición de la naturaleza de movimiento caótico, y trató de formar una representación matemática del caos, más de diez años antes " Chaos Theory "sí se propuso. Otros expertos sugieren que puede haber Pollock simplemente imitado teorías populares de la época con el fin de dar a sus cuadros una profundidad no vista anteriormente.

Estudio de Pollock en Springs, Nueva York.

En 1950, Hans Namuth, un joven fotógrafo, quería tomar fotos (tanto imágenes fijas y en movimiento) de Pollock en el trabajo. Pollock se comprometió a iniciar una nueva pintura especial para la sesión fotográfica, pero cuando llegó Namuth, Pollock se disculpó y le dijo que el cuadro estaba terminado. El comentario de Namuth al entrar en el estudio:

Un lienzo húmedo goteo cubría todo el suelo ... Hubo un silencio total ... Pollock miró la pintura. Entonces, inesperadamente, cogió la lata de pintura y pincel y comenzó a moverse alrededor de la lona. Era como si de repente se dio cuenta de la pintura no había terminado. Sus movimientos, lentos al principio, poco a poco se convirtió en más rápido y más baile como lo arrojó negro, blanco, y el óxido de color de pintura sobre el lienzo. Él se olvidó por completo de que Lee y yo estuvimos allí; él no pareció oír el clic del obturador de la cámara ... Mi fotografía sesión duró todo el tiempo que mantuvo la pintura, tal vez media hora. En todo ese tiempo, Pollock no se detuvo. ¿Cómo se podía mantener este nivel de actividad? Por último, dijo: "Esto es todo. '

Mejores pinturas de Pollock ... revelan que su línea de toda la superficie no da lugar a áreas positivas o negativas: no estamos hechos para sentir que una parte de las demandas de lona para ser leído como figura, ya sea abstracto o figurativo, contra la otra parte de la lienzo leído como suelo. No está dentro o fuera de la línea de Pollock o en el espacio a través del cual se mueve .... Pollock ha logrado línea libre no sólo de su función de representación de los objetos del mundo, sino también de su tarea de describir o saltando formas o figuras, ya sea abstracto o figurativo, en la superficie del lienzo. (Karmel 132)

La década de 1950

Pinturas más famosas de Pollock se hicieron durante el "período de goteo" entre 1947 y 1950. Él saltó a estado muy popular a raíz de un 08 de agosto 1949 de cuatro páginas difusión en La revista Life que le preguntó: "¿Es él el más grande pintor vivo en los Estados Unidos?" En el pico de su fama, Pollock abandonó abruptamente el estilo de goteo.

La obra de Pollock después de 1951 era de color más oscuro, incluyendo una colección pintada en negro sobre lienzos sin imprimación. Esto fue seguido por una vuelta a color, y él volvió a introducir elementos figurativos. Durante este período de Pollock se había trasladado a una galería más comercial y no había gran demanda de los coleccionistas de nuevas pinturas. En respuesta a esta presión, junto con la frustración personal, su alcoholismo se profundizó.

A partir de nombrar a la numeración

Pollock quería poner fin a la búsqueda del espectador para los elementos figurativos en sus cuadros, y por lo que abandonó los títulos y empezó la numeración de las pinturas en su lugar. De esta cantidad, Pollock comentó: "... mira pasivamente y tratar de recibir lo que la pintura tiene que ofrecer y no trae un tema o idea preconcebida de lo que se van a buscar." La esposa de Pollock, Lee Krasner, dijo Pollock "que se utiliza para dar a sus cuadros títulos convencionales ... pero ahora simplemente los enumera los números son neutrales Hacen que la gente mira una foto de lo que es -... La pintura pura"

Muerte

La tumba de Jackson Pollock en la parte trasera con la tumba de Lee Krasner delante en el Cementerio verde de río.

En 1955, Pollock pintó Olor y búsqueda que serían sus últimas dos pinturas. Pollock no pintó nada en 1956. Después de luchar con el alcoholismo durante toda su vida adulta, Pollock, el 11 de agosto de 1956 en 22:15, murió en un accidente de un solo coche en su Convertible Oldsmobile durante la conducción bajo la influencia del alcohol. Uno de los pasajeros, Edith Metzger, también murió en el accidente, que se produjo menos de una milla de la casa de Pollock. El otro pasajero, la novia de Pollock Ruth Kligman, sobrevivió. Después de la muerte de Pollock a los 44 años, su viuda, Lee Krasner, logró su finca y se aseguró de que la reputación de Pollock se mantuvo fuerte a pesar de cambiar las tendencias del mundo del arte. Están enterrados en Green River en el Cementerio Muelles con una gran roca que marca su tumba y una más pequeña marca suya.

Legado

La Pollock-Krasner Casa y estudio es propiedad y administrados por la Fundación Stony Brook, una filial sin fines de lucro de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook. Hay visitas guiadas regulares de la casa y el estudio ocurren de mayo a octubre.

Una organización independiente, la Pollock-Krasner Fundación, fue establecido en 1985. Las funciones de la Fundación como el Estate oficial tanto para Pollock y su viuda Lee Krasner, sino también, en los términos del testamento de Krasner, sirve "para ayudar a los artistas individuales de trabajo de mérito con necesidad financiera." El representante de derechos de autor de Estados Unidos para la Fundación Pollock-Krasner es la Sociedad de Derechos de Artistas (ARS).

Sus papeles fueron donados por Lee Krasner en 1983 para la Archivos de Arte Americano. Posteriormente fueron incluidos con los propios documentos de Lee Krasner. La Archivos de Arte Americano también alberga los Documentos Charles Pollock, que incluye correspondencia, fotografías y otros archivos relacionados con su hermano, Jackson Pollock.

Pollock en la cultura pop y noticias

En 1960, Álbum de Ornette Coleman Free Jazz presentó un cuadro de Pollock como su portada.

En 1973, Blue Poles (Blue Poles: Number 11, 1952), fue comprada por el australiano Gobierno Whitlam para el Galería Nacional de Australia por US $ 2 millones (AU $ 1.3 millones en el momento de pago). En ese momento, este fue el precio más alto jamás pagado por una pintura moderna. En el clima conservador de la época, la compra generó un escándalo político y mediático. La pintura es ahora una de las exhibiciones más populares en la galería, y se piensa que es un valor de entre $ 100 y $ 150 millones, de acuerdo con estimaciones de 2006. Era una pieza central de la Museo de 1998 la retrospectiva de Arte Moderno de Nueva York, la primera vez que la pintura había vuelto a Estados Unidos desde su compra.

Banda indie británica el Stone Roses estaban muy influenciados por Pollock, con su portada de ser pastiches de su trabajo.

Las primeras letras del 1988 Alice Donut canción "Labios americanos" incluye Tomas Antona jactancia de tener un "tatuaje Jackson Pollock en mi culo."

En 1999 un CD titulado Jackson Pollock Jazz fue puesto en libertad y sólo está disponible en el MOMA. El CD tiene 17 pistas con las selecciones de la colección personal de Pollock de discos de jazz. El CD ha sido descontinuado.

En 2000, la película biográfica Pollock fue puesto en libertad. Marcia Gay Harden ganó el Actriz Premio de la Academia al Mejor Reparto por su interpretación de Lee Krasner. La película fue el proyecto de Ed Harris, quien interpretó a Pollock y la dirigió. Fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor.

En 2003, veinticuatro pinturas y dibujos Pollock-esque se encontraron en un Wainscott, Nueva York casillero. Hay un debate en curso concluyentes acerca de si estas obras son originales de Pollock. Los físicos han discutido sobre si los fractales pueden ser utilizados para autenticar las pinturas. Para ello sería necesario un análisis de la consistencia geométrica de las salpicaduras de pintura en la obra de Pollock en un nivel microscópico, y se mediría contra el hallazgo de que los patrones en las pinturas de Pollock aumentado en complejidad con el tiempo. El análisis de los pigmentos sintéticos muestra que algunos no fueron patentados hasta la década de 1980, y por lo tanto que es altamente improbable que Pollock podría haber usado tales pinturas.

En noviembre de 2006, Pollock No. 5, 1948 se convirtió en la pintura más cara del mundo, cuando fue vendida a un comprador privado no revelada por la suma de $ 140 millones. El dueño anterior era el cine y la música-productor David Geffen. Se rumorea que el actual propietario es un hombre de negocios y coleccionista de arte alemán.

También en 2006 un documental, ¿Quién # $ &% es Jackson Pollock? Se hizo en relación Teri Horton, un camionero que en 1992 compró una pintura abstracta por el precio de cinco dólares en una tienda de segunda mano en California. Este trabajo puede ser un cuadro de Pollock perdido. Si es así, sería un valor de millones; su autenticidad, sin embargo, sigue siendo objeto de debate.

La banda de hardcore melódico Gwen Stacy lanzó una canción titulada "Voy a SALPICADURA usted tiene gusto de Jackson Pollock" en su álbum de 2006, La vida que conozco, aunque las letras tenían poco o nada que ver con el propio artista.

En septiembre de 2009, Henry Adams afirmó en Smithsonian Magazine que Pollock había escrito su nombre en su famosa pintura "Mural"

Relación con el arte nativo americano

Pollock dijo: "Me siento más cerca, más una parte de la pintura, ya que así puedo caminar alrededor de ella, el trabajo de los cuatro lados y, literalmente, estar en la pintura. Esto es similar a los métodos de los pintores de arena indios del Oeste ".

El debate crítico

La obra de Pollock siempre ha polarizado la crítica y ha sido el centro de muchos debates críticos importantes.

En un famoso artículo de 1952 en ARTnews, Harold Rosenberg acuñó el término "action painting", y escribió que "lo que iba a pasar en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento. El gran momento llegó cuando se decidió pintar" sólo para pintar. ' El gesto en el lienzo fue un gesto de liberación del valor - político, estético, moral ". Muchas personas asumen que había modelado su paradigma "pintor de acción" en Pollock.

Clement Greenberg apoyó el trabajo de Pollock por motivos formales. Se encaja bien con la opinión de Greenberg de la historia del arte como una purificación progresiva en la forma y eliminación de contenido histórico. Por lo tanto, vio la obra de Pollock como la mejor pintura de su época y la culminación de la tradición occidental que se remonta a través de cubismo y Cézanne a Manet .

El crítico Robert Coates vez ridiculizó una serie de obras de Pollock como "meras explosiones no organizados de energía al azar, y por lo tanto carece de sentido."

Algunas exposiciones póstumas de la obra de Pollock fueron patrocinados por la Congreso para la Libertad Cultural, una organización para promover la cultura estadounidense y los valores respaldados por el CIA. Algunos estudiosos de izquierda, lo más prominente Eva Cockcroft, argumentan que el gobierno de Estados Unidos y de la élite adinerada abrazaron Pollock y el expresionismo abstracto con el fin de colocar los Estados Unidos firmemente en la vanguardia del arte mundial y devaluar realismo socialista. En palabras de Cockcroft, Pollock se convirtió en un "arma de la guerra fría ".

Pintor Connoisseur obra de Norman Rockwell también parece hacer un comentario sobre el estilo de Pollock. La pintura ofrece lo que parece ser un hombre bastante vertical en un traje de pie frente a un cuadro de Jackson Pollock-salpicaduras similares.

Otros, como artista, crítico y satírico Craig Brown, han sido "sorprendido de que decorativo" papel tapiz ", esencialmente sin cerebro, podría ganar una posición en la historia del arte al lado Giotto, Tiziano, y Velázquez ".

Noticias de Reynolds en un titular 1959 dijo: "Esto no es arte -. Que es una broma de mal gusto"

Lista de las principales obras

• (1942) Masculino y Femenino Philadelphia Museum of Art
• (1942) Figura estenográfica Museo de Arte Moderno
• (1943) Mural Universidad de Iowa Museum of Art, ubicado actualmente en la Museo de Arte Figge
• (1943) Luna-mujer corta el Círculo
• (1943) La Loba Museo de Arte Moderno
• (1943) Azul (Moby Dick) Ohara Museo de Arte
• (1945) Queen Troubled Museo de Bellas Artes de Boston
• (1946) Ojos en el Heat Peggy Guggenheim Collection, Venecia
• (1946) La Clave Instituto de Arte de Chicago
• (1946) La colección de la taza de té Frieder Burda
• (1946) Sustancia Brillante, de los sonidos en la hierba Museo de Arte Moderno
• (1947) Retrato de HM Universidad de Iowa Museum of Art, ubicado actualmente en la Museo de Arte Figge
• (1947) completo Fathom Five Museo de Arte Moderno
• (1947) Catedral
• (1947) Bosque Encantado Peggy Guggenheim Collection
• (1947) Lucifer San Francisco Museum of Modern Art
• (1948) Pintura
• (1948) Número 5 (4 pies x 8 pies) Colección privada
• (1948) Número 8 - En el Museo Neuburger en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
• (1948) Composición (Blanco, Negro, Azul y rojo en blanco) New Orleans Museum of Art
• (1948) El verano: Número 9A Tate Modern
• (1949) Número 1 Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
• (1949) Número 3
• (1949) Número 10 Museo de Bellas Artes de Boston
• (1950) Número 1, 1950 (Lavender Mist) Galería Nacional de Arte
• (1950) Mural en suelo rojo indio, 1950 Teherán Museo de Arte Contemporáneo
• (1950) Autumn Rhythm (Número 30), 1950 Museo Metropolitano de Arte
• (1950) Número 29, 1950 Galería Nacional de Canadá
• (1950) One: Number 31, 1950 Museo de Arte Moderno
• (1950) No. 32
• (1951) Número 7 Galería Nacional de Arte
• (1951) Blanco y Negro
• (1952) Convergencia Albright-Knox Art Gallery
• (1952) Blue Poles: No. 11, 1952 Galería Nacional de Australia
• (1953) y Retrato de un sueño Dallas Museum of Art
• (1953) y la Pascua Totem El Museo de Arte Moderno
• (1953) Ocean grisura
• (1953) The Deep

Museos

• Arte de Pollock en el Museo de Arte Moderno (MoMA)
• Colección Pollock al Guggenheim NY sitio
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Angeles, California
• Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Los Angeles, California