Wolfgang Amadeus Mozart
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Wolfgang Amadeus Mozart (en alemán: [Vɔlfɡaŋ amadeus moːtsaʁt], Inglés ver fn.; 27 enero 1756 a 5 diciembre 1791), bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Teófilo Mozart, fue un compositor prolífico e influyente de la Era clásica.
Mozart mostró habilidad prodigiosa desde su más tierna infancia. Ya competente en teclado y violín, que compuso desde la edad de cinco años y se realizó antes de la realeza europea. A los 17 años fue contratado como músico de la corte en Salzburgo, pero se inquietó y viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, fue despedido de su puesto de Salzburgo. Decidió quedarse en la capital, donde alcanzó la fama pero poca seguridad financiera. Durante sus últimos años en Viena, compuso muchas de sus sinfonías más conocidas, conciertos, óperas, y partes del Réquiem , que era en gran parte sin terminar en el momento de su muerte. Las circunstancias de su temprana muerte han sido muy mitificado. Le sobreviven su esposa Constanze y sus dos hijos.
Mozart aprendió vorazmente de otros, y desarrolló una brillantez y la madurez de estilo que abarcó la luz y elegante junto con el oscuro y apasionado. Compuso más de 600 trabajos, muchos reconocidos como pináculos de sinfónico, concertante, cámara, ópera , y música coral. Él es uno de los más duradera popular de compositores clásicos, y su influencia en la posterior Occidental música de arte es profundo; Beethoven compuso sus propias obras tempranas a la sombra de Mozart y Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años."
Primeros años de vida
Familia e infancia
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero 1756 hasta Leopold Mozart (1719-1787) y Anna Maria, nacida Pertl (1720-1778), a las 9 Getreidegasse en Salzburgo. Esta fue la capital de la Arzobispado de Salzburgo, un principado eclesiástico en lo que hoy es Austria , entonces parte del Sacro Imperio Romano Germánico . Era el menor de siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor era Maria Anna (1751-1829), apodado "Nannerl". Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento en Catedral de San Ruperto. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Teófilo Mozart. Por lo general se hacía llamar "Wolfgang Amadè Mozart" como un adulto, pero su nombre tenía muchas variantes.
Leopold Mozart, natural de Augsburg, fue un compositor menor y un maestro experimentado. En 1743, fue nombrado como el cuarto violinista en la creación musical de Conde Leopold Anton von Firmian, el fallo Príncipe-arzobispo de Salzburgo. Cuatro años más tarde, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en diputado de la orquesta Maestro de capilla en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto de violín, Versuch einer gründlichen Violinschule, que logró un éxito.
Cuando Nannerl tenía siete años, comenzó a tomar clases de teclado con su padre, mientras que su hermano de tres años de edad, miraba. Años más tarde, tras la muerte de su hermano, ella recordó:
A menudo pasaba mucho tiempo en el clavier, escogiendo tercios, que fue alguna vez llamativa, y su placer mostró que sonaba bien .... En el cuarto año de su edad su padre, para un juego por así decirlo, comenzó a enseñarle unos minuetos y piezas en el clavier .... Él podría jugar sin errores y con la mayor delicadeza, y manteniendo exactamente en el tiempo .... A la edad de cinco años, ya componía pequeñas piezas, que jugó a su padre, quien los escribió .
Estas primeras piezas, K. 1-5, se registraron en el Nannerl Notenbuch.
Biógrafo Maynard Solomon señala que, mientras que Leopold era un profesor dedicado a sus hijos, no hay evidencia de que Mozart tenía ganas de progresar más allá de lo que le enseñaron. Su primera composición de tinta salpicada y sus esfuerzos precoces con el violín eran de su propia iniciativa y fue una sorpresa para su padre. Leopold finalmente renunció a componer cuando talento musical de su hijo se hizo evidente. En sus primeros años, el padre de Mozart era su único maestro. Junto con la música, enseñó a sus hijos las lenguas y las materias académicas.
1762-1773: Viaje
Durante la juventud de Mozart, su familia hizo varios viajes por Europa en la que él y Nannerl realizó como niños prodigio. Éstas comenzaron con una exposición, en 1762, en la corte de la Príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Munich, y en la Corte Imperial de Viena y Praga. Una gira de conciertos larga que abarca tres años y medio seguido, llevar a la familia a los tribunales de Munich, Mannheim, París, Londres, La Haya , de nuevo a París, y de vuelta a casa a través de Zurich, Donaueschingen, y Munich.
Durante este viaje, Mozart conoció a una serie de músicos y conoce a sí mismo con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente importante fue Johann Christian Bach, a quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. La familia de nuevo fue a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre 1768.
Estos viajes eran a menudo difícil y las condiciones del viaje eran primitivas. La familia tuvo que esperar a que las invitaciones y el reembolso de la nobleza y que soportó largas, enfermedades casi fatales lejos de casa: primero Leopold (Londres, verano de 1764), entonces tanto los niños (La Haya, otoño 1765).
Después de un año en Salzburgo, Leopold Mozart y partió para Italia, dejando a la madre y la hermana de Mozart en casa. Este viaje duró desde diciembre 1769 hasta marzo de 1771. Al igual que con los viajes anteriores, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor madurando rápidamente. Mozart conoció Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica. En Roma, oyó Gregorio Allegri de Miserere dos veces en el rendimiento en el La Capilla Sixtina y la escribió desde la memoria, lo que produce la primera copia no autorizada de esta propiedad muy bien guardado de la Vaticano.
En Milán, Mozart escribió la ópera Mitrídates, rey de Ponto (1770), que se realizó con éxito. Ello provocó una nueva ópera comisiones. Regresó con su padre más tarde dos veces a Milán (agosto-diciembre 1771; octubre 1772 a marzo 1773) para la composición y estrenos Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopold esperaba que estas visitas se traduciría en una cita profesional para su hijo en Italia, pero estas esperanzas nunca se realizaron.
Hacia el final de la final de viaje por Italia, Mozart escribió la primera de sus obras que se realizan en la actualidad sigue siendo ampliamente, el solo motete Exsultate, jubilate, K. 165.
1773-1777: Empleo en la corte de Salzburgo
Finalmente, después de regresar con su padre de Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart trabajó como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, Príncipe-arzobispo Hieronymus Colloredo. El compositor tuvo un gran número de amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluyendo sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas, serenatas, y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentaron de manera constante en su sofisticación musical. El último de tres K. 216, K. 218, K. 219-ahora son grapas del repertorio. En 1776 dirigió sus esfuerzos para conciertos para piano, que culminó con el concierto en Mi bemol K. 271 de principios de 1777, considerado por la crítica como una obra avance.
A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart creció cada vez más descontentos con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar una posición a otra parte. Una de las razones era su bajo salario, 150 florines al año; Mozart deseaba componer óperas, y Salzburgo proporciona sólo raras ocasiones para estos. La situación empeoró en 1775 cuando el teatro de la corte estaba cerrada, sobre todo porque el otro teatro en Salzburgo fue en gran parte reservada para visitar comparsas.
Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpidos esta larga estancia Salzburgo: Mozart y su padre visitaron Viena del 14 julio a 26 septiembre 1773, y Munich del 6 de diciembre 1774 hasta marzo de 1775. Ni la visita fue un éxito, aunque el viaje Múnich resultó en un popular éxito con el estreno de la ópera de Mozart La finta giardiniera.
1777-1778: El viaje de París
En agosto de 1777, Mozart renunció a su cargo de Salzburgo y, el 23 de septiembre, se aventuró a cabo una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo, Mannheim, París y Munich.
Mozart conoció a los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, los mejores de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas en una familia de músicos. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, y Mozart fueron a París el 14 de marzo 1778 hasta continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París alude a un posible puesto de organista en Versalles, pero Mozart no estaba interesado en ese nombramiento. Cayó en la deuda y llevó a los objetos de valor de empeño. El punto más bajo de la visita ocurrió cuando la madre de Mozart se puso enfermo y murió el 3 de julio de 1778. Había habido retrasos en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell, debido a la falta de fondos.
Mientras que Mozart estaba en París, su padre estaba buscando oportunidades para su hijo de vuelta en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local, Mozart se le ofreció un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, pero se mostró reacio a aceptar. Después de salir de París en septiembre de 1778, se había quedado en Mannheim y Múnich, todavía con la esperanza de obtener una cita fuera de Salzburgo. En Munich, de nuevo se encontró con Aloysia, ahora una cantante muy exitosa, pero ella ya no estaba interesado en él. Mozart finalmente llegó a su casa el 15 de enero 1779 y asumió el nuevo cargo, pero su descontento con el Salzburgo no había disminuido.
Entre las obras más conocidas que Mozart escribió en el viaje de París son la Una sonata para piano menor K. 310 / 300d y el "Paris" Symphony (no 31.); éstas se llevaron a cabo en París los días 12 y 18 de junio 1778.
Viena
1781: Salida
En enero de 1781, la ópera de Mozart Idomeneo estrenó con "éxito considerable" en Munich. El mes de marzo siguiente, Mozart fue llamado a Viena, donde su empleador, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por la adhesión de Joseph II al trono austríaco. Recién salido de la adulación que se había ganado en Munich, Mozart fue ofendido cuando Colloredo le trata como un mero servidor y particularmente cuando el arzobispo le prohibió realizar ante el Emperador en Condesa Thun de por un precio equivalente a la mitad de su sueldo anual de Salzburgo. La disputa resultante llegó a un punto crítico en mayo: Mozart intentó dimitir y fue rechazada. Al mes siguiente, se le concedió el permiso, pero de una manera groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente por el mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió instalarse en Viena como intérprete freelance y compositor.
La pelea con el arzobispo fue más difícil para Mozart porque su padre se puso del lado contra él. Con la esperanza fervientemente que iba a seguir obedientemente Colloredo regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió cartas intensas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue desestimada por el arzobispo, liberarse tanto de su empleador y demandas de su padre para volver. Solomon caracteriza a la renuncia de Mozart como un "paso revolucionario", y alteró considerablemente el curso de su vida.
Primeros años
Nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. Se realiza a menudo como pianista, sobre todo en una competición ante el emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y pronto se "habían establecido como el teclista más fino en Viena". También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera El rapto en el Serrallo ("El rapto en el serrallo"), que se estrenó el 16 de julio 1782 y alcanzó un gran éxito. La obra pronto se estaba realizando "a lo largo de habla alemana de Europa", y estableció plenamente la reputación de Mozart como compositor.
Cerca de la cima de sus peleas con Colloredo, Mozart fue a vivir con la familia Weber, que se había trasladado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había muerto, y los Weber fueron ahora teniendo en inquilinos a fin de mes. Aloysia, que había rechazado anteriormente traje de Mozart, ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange. El interés de Mozart pasó a la tercera hija Weber, Constanze. El noviazgo no fue del todo sin problemas; sobrevivir correspondencia indica que Mozart y Constanze separados brevemente en abril de 1782. Mozart enfrentan una tarea muy difícil en conseguir el permiso de su padre para el matrimonio. La pareja se casó el último 04 de agosto 1782 en Catedral de San Esteban, el día antes el consentimiento de su padre llegó en el correo.
La pareja tuvo seis hijos, de los cuales sólo dos sobrevivieron a la infancia:
- Raimund Leopold (17 junio-19 agosto 1783)
- Karl Thomas Mozart (21 septiembre 1784 a 31 octubre 1858)
- Johann Thomas Leopold (octubre 18 a noviembre 15 1786)
- Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 diciembre 1787 hasta 29 junio 1788)
- Anna Maria (murió poco después del nacimiento, 25 de diciembre 1789)
- Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 julio 1791 hasta 29 julio 1844)
En el transcurso de 1782 y 1783, Mozart se convirtió íntimamente familiarizado con la obra de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel , como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten, que era dueño de muchos manuscritos de la Maestros barrocos. Estudio de Mozart de estas puntuaciones inspirado composiciones en estilo barroco, y más tarde influyó en su lenguaje musical personal, por ejemplo, en pasajes fugados en Die Zauberflöte ("La flauta mágica") y el final de Sinfonía No. 41.
En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente cortés con Constanze, pero la visita llevaron a la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en do menor. Aunque no se ha completado, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista.
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y los dos compositores hicieron amigos. Cuando Haydn visitó Viena, a veces jugaban juntos en un improvisado cuarteto de cuerda. Mozart seis cuartetos dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464, y K. 465) datan del período 1782-1785, y son juzgados como una respuesta a Haydn Opus 33 conjunto de 1781. Haydn en 1785 le dijo al padre de Mozart: "Les aseguro delante de Dios, y como un hombre honesto, tu hijo es el más grande compositor que conozco por persona y reputación, él tiene gusto y lo que es más la mayor habilidad en la composición ".
De 1782 a 1785 Mozart montado conciertos con él mismo como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Dado que el espacio en los teatros era escasa, él reservado lugares no convencionales: una gran sala en el Trattnerhof (edificio), y el salón de baile de la Mehlgrube (un restaurante). Los conciertos fueron muy populares, y la conciertos que se estrenó en ellos siguen siendo accesorios de la firma en el repertorio. Salomón escribe que durante este período Mozart creó "una conexión armoniosa entre un compositor-intérprete con ganas y un público encantado, que se le dio la oportunidad de ser testigo de la transformación y la perfección de un género musical importante".
Con rendimientos sustanciales de sus conciertos y en otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida en lugar de felpa. Se mudaron a un apartamento caro, con una renta anual de 460 florines. Mozart compró una multa fortepiano de Anton Walter por cerca de 900 florines, y un mesa de billar de aproximadamente 300. Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un internado caro, y siervos guardados. Ahorro era, por tanto, imposible, y el corto período de éxito financiero no hizo nada para suavizar la dureza los Mozart habían de experiencia.
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en un Freemason, admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). Masonería jugó un papel importante en el resto de la vida de Mozart: asistió a las reuniones, varios de sus amigos eran masones, y en varias ocasiones que compuso la música masónica, por ejemplo, el Maurerische Trauermusik.
1786-1787: Retorno a la ópera
A pesar del gran éxito de El rapto del serrallo, de Mozart hizo poco escritura operística para los próximos cuatro años, la producción de sólo dos obras inconclusas y la de un solo acto Der Schauspieldirektor. Se centró en cambio en su carrera como solista de piano y compositor de conciertos. Hacia el final de 1785, Mozart se alejó de la escritura del teclado y comenzó su famosa colaboración operística con la libretista Lorenzo Da Ponte. 1786 vio el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro en Viena. Su recepción en Praga a finales de año era incluso más caliente, y esto llevó a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni, que se estrenó en octubre de 1787 para aclamar en Praga, y se reunió también con éxito en Viena en 1788. Los dos están entre las obras más importantes de Mozart y son pilares del repertorio operístico hoy, aunque en su estrena su complejidad musical causó dificultad para ambos oyentes e intérpretes. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había muerto en 28 de mayo 1787.
En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo mecenazgo aristocrático. El emperador José II lo nombró como su "compositor de cámara", un puesto que había quedado vacante el mes anterior a la muerte de Gluck. Fue un trabajo a tiempo parcial, pagando sólo 800 florines al año, y requiere sólo Mozart para componer danzas de las bolas anuales en el Redoutensaal. Este modesto ingreso se hizo importante a Mozart cuando llegaron los tiempos difíciles. Documentos judiciales indican que el objetivo de Joseph era mantener el compositor estimado de salir de Viena en busca de mejores perspectivas.
En 1787 el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena, con la esperanza de estudiar con Mozart. No hay registros confiables sobreviven para indicar si los dos compositores nunca se encontraron.
Últimos años y muerte
1788-1790
Hacia el final de la década, las circunstancias de Mozart empeoraron. Alrededor de 1786 había dejado de aparecer con frecuencia en conciertos públicos, y sus ingresos se redujo. Este fue un momento difícil para los músicos en Viena, debido a la Guerra Austro-turca, y tanto el nivel general de la prosperidad y la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido.
A mediados de 1788, Mozart y su familia se habían trasladado desde el centro de Viena al suburbio de Alsergrund. Aunque se ha pensado que Mozart reduce sus gastos de alquiler, la investigación muestra que al mudarse al suburbio, Mozart no había reducido sus gastos (como se reivindica en su carta a Puchberg), sino que simplemente se incrementaron el espacio de alojamiento a su disposición. Mozart comenzó a pedir dinero prestado, más a menudo de su amigo y compañero de Mason Michael Puchberg; "Una secuencia lamentable de cartas suplicantes para préstamos" sobrevive. Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart estaba sufriendo de depresión, y parece que su producción se desaceleró. Las principales obras de la época son las tres últimas sinfonías (Nos. 39, 40, y 41, todos de 1788), y la última de las tres óperas Da Ponte, Così fan tutte, se estrenó en 1790.
Alrededor de este tiempo, Mozart hizo viajes largos con la esperanza de mejorar su fortuna: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y para Frankfurt , Mannheim, y otras ciudades alemanas en 1790. Los viajes producidos único éxito aislado y no aliviar las dificultades financieras de la familia.
1791
El año pasado de Mozart fue, hasta su última enfermedad golpeó, un tiempo de gran productividad, y según algunas versiones, una de recuperación personal. Compuso una gran cantidad, incluyendo algunas de sus obras más admiradas: la ópera La flauta mágica ; el concierto para piano final ( K. 595 en Si bemol); la Concierto para clarinete K. 622; el último de sus grandes series de quintetos de cuerda ( K. 614 en mi bemol); el motete Ave verum corpus K. 618; y el inacabado Réquiem K. 626.
La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia no es concluyente, parece que los clientes ricos en Hungría y Amsterdam comprometieron anualidades a Mozart, a cambio de la composición de vez en cuando. Se cree que se han beneficiado de la venta de música de baile por escrito en su papel de compositor de cámara Imperial. Mozart dejó de pedir prestado grandes sumas de Puchberg, y tuvo un comienzo en el pago de sus deudas.
Él experimentó una gran satisfacción en el éxito de público de algunas de sus obras, en especial la flauta mágica (que se realizan varias veces en el corto período comprendido entre su estreno y la muerte de Mozart) y la Pequeña Cantata masónica K. 623, se estrenó el 15 de noviembre 1791.
Última enfermedad y muerte
Mozart cayó enfermo mientras en Praga para el 06 de septiembre 1791 estreno de su ópera La clemenza di Tito, escrito en ese mismo año en la comisión de fiestas de la coronación del Emperador. Continuó sus funciones profesionales por algún tiempo, y llevó a cabo el estreno de La flauta mágica , el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que cayó en cama, que sufren de hinchazón, dolor y vómitos.
Mozart fue amamantado en su última enfermedad de su esposa y su hermana más joven, y contó con la presencia del médico de familia, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Requiem , pero la evidencia de que en realidad dictada pasajes a su estudiante Franz Xaver Süssmayr es mínimo.
Mozart murió en su casa el 05 de diciembre 1791 (35 años) a la 1:00 am. La New Grove describe su funeral:
Mozart fue enterrado en una fosa común, de acuerdo con la costumbre vienesa contemporáneo, en el Cementerio de San Marcos fuera de la ciudad el 7 de diciembre. Si, como dicen los informes posteriores, no hay dolientes asistieron, eso también es consistente con las costumbres funerarias de Viena en el tiempo; después Jahn (1856) escribió que Salieri, Süssmayr, van Swieten y otros dos músicos estaban presentes. La historia de una tormenta, la nieve es falso; el día estaba tranquilo y suave.
La expresión "fosa común" se refiere a ni una fosa común ni una fosa común, pero a una tumba individual para un miembro de la gente común (es decir, no la aristocracia). Fosas comunes fueron objeto de excavación después de diez años; las tumbas de aristócratas no lo eran.
La causa de la muerte de Mozart no puede ser conocido con certeza. El registro oficial tiene como "hitziges Frieselfieber" ("fiebre miliar grave", en referencia a una erupción que parece semillas de mijo), una descripción que no es suficiente para identificar la causa, ya que se diagnostica en la medicina moderna. Los investigadores han postulado al menos 118 causas de muerte, incluyendo la triquinosis , la gripe , envenenamiento por mercurio, y una dolencia renal rara. Una de las hipótesis más aceptadas es que Mozart murió de aguda fiebre reumática.
Funeral modesto de Mozart no reflejaba su pie con el público como compositor: fueron muy concurridas, servicios fúnebres y conciertos en Viena y Praga. De hecho, en el período inmediatamente después de su muerte, su reputación aumentó sustancialmente: Salomón describe una "ola sin precedentes de entusiasmo" por su trabajo; biografías fueron escritas (por primera vez por Schlichtegroll, Niemetschek, y Nissen); y los editores se disputaban para producir ediciones completas de sus obras.
Apariencia y carácter
La apariencia física de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus Reminiscencias: "un notable hombre pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de pelo fino, feria de la que fue más bien vano". A medida que su temprano biógrafo escribió Niemetschek, "no había nada especial sobre [su] cuerpo. [...] Era pequeño y su rostro, a excepción de sus grandes ojos intensos, no dio señales de su genio." Su tez facial se enfrentó, un recordatorio de su caso de la infancia de la viruela. Hay un retrato robot de Mozart, creado a partir de cuatro retratos contemporáneos. Le encantaba la ropa elegante. Kelly se acordó de él en un ensayo: "[Él] estaba en el escenario con su carmesí pelliza y dorado de encaje sombrero de tres picos, dando el tiempo de la música de la orquesta. "De la voz de su esposa más tarde escribió que" fue un tenor, más suave en el hablar y delicado en el canto, pero cuando algo le excitaba, o se hizo necesario ejercerlo , que era a la vez potente y enérgico ".
Mozart solía trabajar mucho y duro, composiciones de acabado a un ritmo tremendo como plazos acercaron. A menudo se hizo bocetos y borradores; a diferencia de Beethoven de éstos en su mayoría no se conservan, como su esposa trató de destruirlos después de su muerte. Fue criada como católica romana y seguía siendo un miembro de la Iglesia a lo largo de su vida.
Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés, y sabía que un gran número y variedad de personas: compañeros músicos, actores de teatro, compañeros salzburgueses y aristócratas, incluyendo alguna familiaridad con el Emperador José II. Salomón considera sus tres amigos más cercanos que han sido Gottfried von Jacquin, el conde Hatzfeld agosto, y Sigmund Barisani; otros incluyeron su viejo colega Joseph Haydn , cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack, y el jugador de cuerno Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart llevaron en un curioso tipo de burla amable, a menudo con Leutgeb como el blanco de Mozart bromas.
Disfrutaba billar y baile, y las mascotas guardados: un canario, un estornino, un perro y un caballo para montar recreativo. Él tenía un cariño sorprendente para humor escatológico, que se conserva en sus cartas supervivientes, especialmente los escritos de su primo Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en su correspondencia con su hermana y sus padres. Mozart también escribió música escatológica, una serie de cánones que cantó con sus amigos.
Obras, estilo musical, y las innovaciones
Estilo
La música de Mozart, como Haydn 's, se erige como un arquetipo del estilo clásico. En el momento en que comenzó a componer, la música europea estuvo dominada por la estilo galante, una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del Barroco. Progresivamente, y en gran parte en manos de Mozart a sí mismo, la complejidades del contrapunto del barroco tardío surgieron una vez más, moderan y disciplinados por el nuevo formas, y adaptarse a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil, y escribió en todos los géneros principales, incluyendo sinfonía, ópera, el concierto para solista, música de cámara incluyendo cuarteto de cuerda y quinteto de cuerda y piano sonata. Estas formas no eran nuevos, pero Mozart avanzaron su sofisticación técnica y alcance emocional. Él casi sin ayuda desarrolló y popularizó el clásico concierto para piano. Escribió una gran cantidad de música religiosa, incluyendo a gran escala masas, así como bailes, divertimentos, serenatas, y otras formas de entretenimiento ligero.
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las características de su trabajo, pero las nociones simplistas de su delicadeza enmascarar el poder excepcional de sus mejores obras, como la Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace que el punto de fuerza:
Es sólo a través de reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart que podemos hacer un comienzo hacia una comprensión de sus estructuras y de una idea de su magnificencia. De manera paradójica, Schumann caracterización superficial 's de la Sinfonía en sol menor puede ayudarnos a ver daemon de Mozart más constantemente. En todas las expresiones supremas de Mozart de sufrimiento y el terror, hay algo terriblemente voluptuosa.
Especialmente durante la última década, Mozart explotada armonía cromática en un grado poco común en la época, con la garantía de notable y con gran efecto artístico.
Mozart siempre tuvo un don para la absorción y adaptación de características valiosas de la música de otros. Sus viajes ayudaron en la forja de un lenguaje compositivo único. En Londres cuando era niño, conoció JC Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena se reunió con otras influencias compositivas, así como las capacidades de vanguardia de la Orquesta de Mannheim. En Italia se encontró con el Obertura italiana y ópera buffa, ambos de los cuales afectó profundamente la evolución de su propia práctica. En Londres e Italia, el estilo galante fue en el ascendente: música sencilla, ligera, con la manía de la cadencia; un énfasis en la tónica, dominante y subdominante a la exclusión de otras armonías; frases simétricas; y claramente articulada particiones en forma general de movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son Oberturas italianas, con tres movimientos que se ejecutan en la otra; muchos son homotonales (los tres movimientos que tienen la misma tonalidad, con el movimiento medio lento estar en el relativo menor). Otros imitan las obras de JC Bach, y otros muestran la sencilla formas binarias redondeadas resultaron de compositores vieneses.
Como maduró Mozart, que progresivamente incorpora más características adaptadas del Barroco. Por ejemplo, el Sinfonía n.º 29 en la mayor, K. 201 tiene un tema principal contrapunto en su primer movimiento, y la experimentación con longitudes de frases irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen los finales fugados, probablemente influenciado por Haydn, que había incluido tres de estos episodios finales en su recientemente publicado Opus 20 set. La influencia de la Sturm und Drang ("Sturm und Drang") período en la música, con su breve anticipo de la época romántica , es evidente en la música de ambos compositores de la época. Mozart Sinfonía n.º 25 en sol menor K. 183 es otro excelente ejemplo.
Mozart veces cambiaría su foco entre óperas y música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera bufa, como Las bodas de Fígaro , Don Giovanni, y Così fan tutte; la ópera seria, como Idomeneo; y Singspiel, de los cuales Die Zauberflöte es el ejemplo más famoso por cualquier compositor. En sus óperas posteriores empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal, y color de tono, por la profundidad emocional y para marcar los cambios dramáticos. Aquí sus avances en la ópera y la composición instrumentales interactuaron: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación de ópera, y su sutileza en desarrollo en el uso de la orquesta a efecto psicológico en sus óperas fueron a su vez se refleja en su no más tarde composiciones operísticas.
Influencia
Alumno más famoso de Mozart, a quien los Mozart tuvo en su casa de Viena durante dos años cuando era niño, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, una figura de transición entre las eras clásicas y románticas. Más importante es la influencia de Mozart tenía en compositores de generaciones posteriores. Desde que el aumento de su reputación después de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte estándar de la formación de los músicos clásicos.
Ludwig van Beethoven , menor de Mozart por quince años fue profundamente influenciado por su trabajo, con el que se conoce como un adolescente. Él se cree que han realizado las óperas de Mozart mientras jugaba en la orquesta de la corte en Bonn, y él viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor más. Algunos de obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y él escribió cadencias ( WoO 58 ) para re menor concierto para piano de Mozart K. 466. Para más detalles ver Mozart y Beethoven.
Varios compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo series de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro de estos juegos (Op 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46.). Otros incluyen Frédéric Chopin Variaciones sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827); de Max Reger Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart (1914), basado en el tema variación en la sonata para piano K. 331; de Fernando Sor Introducción y Variaciones sobre un tema de Mozart (1821); y Las variaciones de Mikhail Glinka sobre un tema de la ópera de Mozart Die Zauberflöte . (1822) Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió su Suite Orquestal N ° 4 en Sol, "Mozartiana" (1887) , como un homenaje a Mozart.
Catálogo Köchel
Para la identificación inequívoca de obras de Mozart, un número de catálogo Köchel se utiliza. Este es un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada uno de sus trabajos más conocidos. Una obra es referenciado por la abreviatura "K." seguido de este número. La primera edición del catálogo se completó en 1862 por Ludwig von Köchel. Desde entonces ha sido actualizado en varias ocasiones, como la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales.
