Georg Friedrich Händel
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Georg Friedrich Händel (alemán: Georg Friedrich Händel; pronunciado [Hɛndəl]) (23 febrero 1685 a 14 abril 1759) fue una Alemán de nacimiento Británico Compositor barroco, famoso por sus óperas , oratorios, himnos y órgano conciertos. Handel nació en 1685, en una familia indiferente a la música. Recibió formación musical crítico en Halle, Hamburgo e Italia antes de establecerse en Londres (1712) y convertirse en un ciudadano británico naturalizado en 1727. Para entonces, ya estaba fuertemente influenciado por los grandes compositores de la Barroco italiano y el medio-alemán tradición coral polifónica.
Dentro de quince años Handel, un genio dramático, empezó tres compañías de ópera comerciales para abastecer a la nobleza Inglés con la ópera italiana, pero el público llegó a escuchar la bravura vocal de los solistas más que la música. En 1737 tuvo un colapso físico, cambió de dirección creativa y se dirigió a la clase media. Como Fiesta de Alejandro (1736) fue bien recibido, Handel hizo una transición a obras corales inglesas. Después de su éxito con Mesías (1742) nunca realizó una ópera italiana de nuevo. Handel fue sólo un éxito parcial con sus interpretaciones de Inglés Oratorio sobre temas míticos y bíblicos, pero cuando se organizó un rendimiento del Mesías en beneficio de la Hospital de los Inocentes (1750) la crítica terminado. Se ha dicho que el patetismo de los oratorios de Handel es una cuestión ética, y que son santificados no por dignidad litúrgica sino por los ideales morales de la humanidad. Casi ciego, y habiendo vivido en Inglaterra durante casi cincuenta años, en 1759 murió, un hombre respetado y rico.
Handel es considerado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, con obras como Water Music, Música para los reales fuegos de artificio y Mesías restantes popular. Handel compuso más de cuarenta óperas en más de treinta años, y desde finales de 1960, con la recuperación de la música barroca y instrumentación original, el interés por Handel óperas ha crecido. Sus óperas contienen notable caracterización -especialmente humano para un compositor no es conocido por sus aventuras amorosas.
Primeros años
Handel nació en 1685 en Halle, Ducado de Magdeburgo, a Georg Händel y Dorothea Taust. Su padre, de 63 años cuando nació Georg Friedrich, fue un eminente barbero-cirujano que sirvió a la corte de Saxe-Weissenfels y la Margraviate de Brandenburgo. De acuerdo con el primer biógrafo de Handel, John Mainwaring, que "había descubierto una fuerte propensión a tales Música, que su padre, que siempre lo había destinado para el estudio del Derecho Civil, tenía motivos para alarmarse. Él le prohibió terminantemente a entrometerse con cualquier instrumento musical pero Handel encontrado medios para conseguir un poco clavicordio convey'd privada a una habitación en la parte superior de la casa. Para este cuarto constantemente robó cuando la familia estaba durmiendo ". A una edad temprana Handel hizo un ejecutante diestro en el órgano y clavecín tubería.
Handel y su padre viajaron a Weissenfels para visitar ya sea medio-hermano de Handel, Carl, o sobrino, Georg Christian, quien se desempeñaba como ayudante de cámara para Duque Johann Adolf I. Handel y el duque convenció a su padre para que le permitiera tomar clases en la composición musical y técnica del teclado de Friedrich Wilhelm Zachow, organista de Halle Marienkirche. Zachow compuso la música para la Servicios luteranos en la iglesia, y de él aprendió sobre Handel armonía y contrapunto, copiado y análisis de partituras. En 1698 jugó para Handel Federico I de Prusia y se reunió Giovanni Battista Bononcini en Berlín.
Desde Halle a Italia
En 1702, siguiendo los deseos de su padre, Handel comenzó a estudiar la ley bajo Christian Thomasius en el Universidad de Halle; y también obtuvo una cita para un año como organista en la antigua catedral, por entonces una iglesia reformada evangélica. Handel parece haber sido insatisfecho, y en 1703 aceptó un puesto como violinista y clavecinista en la orquesta del Hamburgo Oper am Gänsemarkt. Allí conoció a los compositores Johann Mattheson, Christoph Graupner y Reinhard Keiser. Sus dos primeras óperas, Almira y Nero, se produjeron en 1705. Produjo otras dos óperas, Daphne y Florindo, en 1708. No está claro si Handel dirigido estas actuaciones.
Según Mainwaring, en 1706 Händel viajó a Italia por invitación de Ferdinando de Medici, pero Mainwaring debe haberse confundido. Fue Gian Gastone de Medici, a quien había conocido en Handel 1703-1704 en Hamburgo. Ferdinando intentó hacer capital musical de Florencia Italia, atrayendo a los principales talentos de su época. Él tenía un gran interés en la ópera. En Italia se reunió Handel libretista Antonio Salvi, con quien más tarde colaboró. Handel fue a Roma y, desde ópera era (temporalmente) prohibido en el Estados Pontificios, compuso música sacra para el clero romano. Su famoso Dixit Dominus (1707) es de esta época. También compuso cantatas en estilo pastoral para encuentros musicales en los palacios de los cardenales Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili y Carlo Colonna. Dos oratorios, La Resurrezione y Il Trionfo del Tempo, se produjeron en un ambiente privado para Ruspoli y Ottoboni en 1709 y 1710, respectivamente. Rodrigo, su primera ópera de todos los italianos, se produjo en la Teatro Cocomero en Florencia en 1707. Agripina fue producido por primera vez en 1709 en Teatro San Giovanni Grisostomo, el teatro más bonito en Venecia, propiedad de la Grimanis. La ópera, con una libreto de cardenal Vincenzo Grimani, y de acuerdo con Mainwaring corrió para 27 noches sucesivamente. El público, atónito con la grandeza y sublimidad de su estilo, aplaudido por Il caro Sassone ("el querido Saxon" -en referencia a los orígenes alemanes de Haendel).
Mover a Londres
En 1710, se convirtió en Handel Kapellmeister príncipe alemán Georg, el Elector de Hannover, que en 1714 se convertiría en el rey Jorge I de Gran Bretaña e Irlanda . Él visitó Anna Maria Luisa de 'Medici y su marido en Düsseldorf en su camino a Londres en 1710. Con su ópera Rinaldo, basado en La Gerusalemme Liberata por el poeta italiano Torquato Tasso, Handel tuvo un gran éxito, a pesar de que estaba compuesta de forma rápida, con muchos préstamos de sus obras italianas de mayor edad. Este trabajo contiene una de las arias favoritas de Haendel, Cara sposa, cara amante, y el famoso Lascia ch'io pianga.
En 1712, Händel decidió establecerse permanentemente en Inglaterra . Él recibió un ingreso anual de 200 libras de la reina Ana después de componer para ella el Utrecht Te Deum y Jubilate, realizado por primera vez en 1713.
Uno de sus clientes más importantes fue El 3ro conde de Burlington y cuarto conde de Cork, un joven miembro e increíblemente rica de un Anglo-Irlandés familia aristocrática. Para el joven Lord Burlington, Haendel escribió Amadigi di Gaula, un ópera mágica, sobre un damisela en apuros, basado en la tragedia por Antoine Houdar de la Motte.
La concepción de una ópera como una estructura coherente era lento para capturar la imaginación de Handel y renunció a ella durante cinco años. En julio 1717 Handel Water Music se llevó a cabo más de tres veces en el Támesis para el rey y sus invitados. Se dijo que las composiciones estimularon la reconciliación entre el Rey y Handel.
Cañones (1717-1718)
En 1717 se convirtió en la casa del compositor Handel en Cañones en Middlesex, donde se puso la primera piedra para sus futuras composiciones corales en los doce Chandos Anthems. Romain Rolland dijo que estos himnos eran tan importantes para sus oratorios como las cantatas fueron para sus óperas. Otra obra que escribió para El primero duque de Chandos, el dueño de los cañones, era Acis y Galatea: durante la vida de Handel fue su obra más representada. Winton Dean escribió, "la música atrapa el aliento y perturba la memoria".
En 1719 el duque de Chandos se convirtió en uno de los principales suscriptores a nueva compañía de ópera de Haendel, la Royal Academy of Music, pero su patrocinio de la música disminuyeron después de haber perdido dinero en el Burbuja del Mar del Sur, que estalló en 1720 en uno de los grandes cataclismos financieros de la historia. Handel investido en el Mar del Sur de valores en 1716, cuando los precios eran bajos y vendidos antes de 1720.
Royal Academy of Music (1719-1734)
En mayo de 1719, El 1r duque de Newcastle, la Lord Chamberlain, ordenó Handel a buscar nuevos cantantes. Händel viajó a Dresde para asistir a la ópera de nueva construcción. Vio Teofane por Antonio Lotti, y dedica el elenco de la Real Academia de Música, fundada por un grupo de aristócratas de asegurarse un suministro constante de la ópera barroca o la ópera seria. Handel puede haber invitado a John Smith, su compañero de estudios en Halle, y su hijo Johann Christoph Schmidt, para convertirse en su secretario y amanuense. Por 1723 se había trasladado en un Casa de estilo georgiano en 25 Brook Street, que alquiló para el resto de su vida. Esta casa, donde ensayaba, música copiada y entradas vendidas, es ahora el Handel House Museum. Por doce meses entre 1724 y 1725, Handel escribió tres óperas sobresalientes y exitosos, Giulio Cesare, Tamerlano y Rodelinda. Las óperas de Handel se llenan de arias da capo, como Núcleo nel Svegliatevi. Después de componer Silete venti, se concentró en la ópera y dejó de escribir cantatas. Escipión, de la que el regimiento lenta marcha de los británicos Guardia de Granaderos se deriva, se realizó como un recurso provisional, a la espera de la llegada de Faustina Bordoni.
En 1727 Handel fue comisionado para escribir cuatro himnos para el Ceremonia de coronación de rey George II . Uno de estos, Sadoc el sacerdote, se ha desempeñado en cada Ceremonia de coronación británica desde entonces. En 1728 John Gay de La ópera del mendigo se estrenó en Inn Fields Teatro de Lincoln y corrió para 62 actuaciones consecutivas, la racha más larga en la historia del teatro hasta que time.After nueve años el contrato de Handel se terminaron pero pronto comenzó una nueva empresa.
La Teatro de la Reina en el Haymarket (hoy Teatro de Su Majestad), establecido en 1705 por el arquitecto y dramaturgo John Vanbrugh , rápidamente se convirtió en un teatro de ópera. Entre 1711 y 1739, más de 25 de las óperas de Handel estrenó allí. En 1729 se convirtió en director de Handel conjunta del Teatro con John James Heidegger.
Händel viajó a Italia para participar siete nuevos cantantes. Compuso siete óperas más, pero el público llegó a oír a los cantantes en lugar de la música. Después de dos oratorios en inglés con éxito comercial Esther y Deborah, fue capaz de invertir de nuevo en el Compañía del mar del sur. Handel reelaborado su Acis que luego se convirtió en su trabajo más exitoso de la historia. Handel no pudo competir con el Ópera de la Nobleza, que contrató músicos como Johann Adolf Hasse, Nicolo Porpora y el famoso castrato Farinelli. El fuerte apoyo por Frederick, Príncipe de Gales causó conflictos en la familia real. En marzo 1734 Handel dirigió un himno boda Este es el día que hizo el Señor, y una serenata Parnasso en Festa para Ana de Hanover.
Opera en el Covent Garden (1734-1741)
En 1733 el Conde de Essex recibió una carta con la siguiente frase: "Handel hizo tan arbitraria un príncipe, que los murmullos Town". El consejo de los inversores principales espera Handel a retirarse cuando terminó su contrato, pero Handel inmediatamente buscó otro teatro. En cooperación con John Rich comenzó su tercera empresa en Covent Garden Theatre. Rich era famoso por sus espectaculares producciones. Sugirió Handel usar su pequeño coro e introducir el baile de Marie Sallé, para quien compuso Handel Terpsícore. En 1735 se introdujo conciertos para órgano entre los actos. Por primera vez Handel permitió Gioacchino Conti, que no tenía tiempo para aprender su parte, a arias sustituto. Financieramente, Ariodante fue un fracaso, a pesar de que presentó suites de ballet al final de cada acto. Alcina, su última ópera con un contenido de magia, y Fiesta de Alejandro o el poder de la música basado en John Dryden Fiesta de Alejandro protagonizó Anna Maria Strada del Po y John Beard.
En abril de 1737, a los 52 años, Handel aparentemente sufrió un derrame cerebral que deshabilitará el uso de cuatro dedos de su mano derecha, que le impida ejercer. En verano, el trastorno a veces parecía afectar su comprensión. Nadie esperaba que Handel alguna vez sería capaz de realizar de nuevo. Pero si la aflicción era el reumatismo, un derrame cerebral o un ataque de nervios, se recuperó con notable rapidez. Para ayudar a su recuperación, Handel había viajado a Aachen, un spa en Alemania. Durante los seis semanas se tomó largos baños calientes, y terminó tocando el órgano para un público sorprendido.
Deidamia, su última y única ópera barroca sin accompagnato, se realizó tres veces en 1741. Handel renunció a la empresa opera, mientras disfrutaba de más éxito con sus oratorios ingleses.
Oratorio
Il Trionfo del Tempo e del Desengano, un alegoría, primer oratorio de Handel fue compuesta en Italia en 1707, seguido por La Resurrezione en 1708 que utiliza el material de la Biblia. Las circunstancias de Esther y su primera actuación, posiblemente en 1718, son oscuros. Otros 12 años habían pasado cuando un acto de piratería causó le capacite para Esther, una vez más. Tres actuaciones anteriores despertaron tal interés que naturalmente que impulsaron la idea de introducir a un público más amplio. Luego vino Deborah, fuertemente influida por los himnos y Atalía, su primera Inglés Oratorio. En estos tres oratorios de Handel sentó bases para el uso tradicional de los coros que marca sus oratorios posteriores. Händel se convirtió en seguro de sí mismo, más amplio en su presentación, y más diverso en su composición.
Es evidente lo mucho que aprendió de Arcangelo Corelli sobre escribir para los instrumentos, y desde Alessandro Scarlatti sobre escribir para la voz solista; pero no existe un único compositor que le enseñó a escribir para coro. Handel tendía cada vez más a sustituir solistas italianos por los ingleses. La razón más importante de este cambio fue la disminución de la rentabilidad financiera de sus óperas. Así, una tradición fue creado para oratorios que debía regir su funcionamiento futuro. Las actuaciones fueron dadas sin trajes y acción; los artistas aparecieron en un traje negro.
En 1736 produjo Handel Fiesta de Alejandro. John Beard apareció por primera vez como uno de los principales cantantes de Händel y se convirtió en solista tenor permanente de Handel para el resto de la vida de Handel. La pieza fue un gran éxito y alentó Handel para hacer la transición de escribir óperas italianas de obras corales de inglés. En Saúl, Handel estaba colaborando con Charles Jennens y experimentando con tres trombones, un carillón y extra-grandes timbales militares (de la Torre de Londres ), para estar seguros "... será más excesivo ruido". Saúl y Israel en Egipto, tanto a partir de 1739 encabezan la lista de los grandes oratorios, maduros, en los que el da capo y aria segno dal se convirtió en la excepción y no la regla. Israel en Egipto consiste en poco más que los coros, los préstamos del Himno fúnebre para la reina Carolina. En sus siguientes trabajos Handel cambió su curso. En estas obras se puso mayor énfasis en los efectos de la orquesta y solistas; el coro se retiró a un segundo plano. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tiene un carácter más bien desviando; el trabajo es ligero y fresco.
Durante el verano de 1741, El 3er Duque de Devonshire invitó Handel a Dublín , capital del Reino de Irlanda , a dar conciertos en beneficio de los hospitales locales. Su Mesías fue representada por primera vez en el Salón de Música Nueva en Fishamble la calle el 13 de abril 1742, con 26 niños y cinco hombres de los coros combinados de San Patricio y Catedrales Christ Church participantes. Handel aseguró un equilibrio entre solistas y coro que nunca superada.
El uso de solistas ingleses alcanzó su apogeo en la primera representación de Samson. El trabajo es muy teatral. El papel del coro se convirtió cada vez más en importar sus oratorios posteriores. Jefté se realizó por primera vez el 26 de febrero 1752; a pesar de que era su último oratorio, que era nada menos que una obra maestra de sus trabajos anteriores.
Años más tarde
En 1749 Haendel compuso Música para los reales fuegos de artificio; 12.000 personas asistieron a la primera actuación. En 1750 se organizó un rendimiento del Mesías en beneficio de la Hospital de Niños Expósitos. El rendimiento fue considerado un gran éxito y fue seguido por conciertos anuales que continuaron a lo largo de su vida. En reconocimiento a su patrocinio, Handel fue nombrado gobernador del Hospital el día después de su concierto inicial. Legó una copia del Mesías a la institución después de su muerte. Su implicación con el Hospital de Niños Expósitos está hoy conmemora con una exposición permanente en Londres Foundling Museum, que también tiene el Gerald Coke Handel Collection. Además del Hospital de Niños Expósitos, Handel también dio a una caridad que ayudó músicos pobres y sus familias.
En agosto de 1750, en un viaje de regreso de Alemania a Londres, Haendel fue herido de gravedad en un accidente de transporte entre La Haya y Haarlem, en Holanda. En 1751 un ojo comenzó a fallar. La causa fue una catarata que fue operado por el gran charlatán Chevalier Taylor. Esto condujo a uveítis y la posterior pérdida de visión. Él murió ocho años después, en 1759 en su casa en la calle Brook, en 74. La última actuación asistió era del Mesías edad. Handel fue enterrado en la abadía de Westminster . Más de tres mil personas asistieron a su funeral, que fue dado honores de Estado.
Handel nunca se casó, y mantuvo su vida personal en privado. Su inicial le legó la mayor parte de su patrimonio a su sobrina Johanna, sin embargo cuatro codicilos distribuyen gran parte de su patrimonio a otras relaciones, sirvientes, amigos y organizaciones benéficas.
Handel poseía una colección de arte que se subastó póstumamente en 1760. El catálogo de la subasta aparece aproximadamente setenta pinturas y diez impresiones (otras pinturas fueron legados).
Obras
Composiciones de Haendel incluyen 42 óperas, 29 oratorios, más de 120 cantatas, tríos y dúos, numerosas arias, música de cámara, un gran número de piezas ecuménicos, odas y serenatas y 16 conciertos para órgano. Su obra más famosa, el oratorio Mesías con su coro "Aleluya", es una de las obras más populares de la música coral y se ha convertido en la pieza central de la Navidad temporada. Entre las obras con número de opus publicados y popularizados en su vida son la Organ Concertos Op.4 y Op.7, junto con el Opus 3 y Opus grossi 6 conciertos; este último incorporan un concierto de órgano antes El cuco y el ruiseñor en el que los pájaros se imita en los registros superiores del órgano. También son notables sus dieciséis suites teclado, especialmente El Herrero Armonioso.
Handel introdujo instrumentos musicales previamente poco comunes en sus obras: la viola d'amore y violetta marina (Orlando), la laúd (Oda para el día de Santa Cecilia), tres trombones (Saúl), clarinetes o pequeñas cornetas altas (Tamerlano), tiorba, corno francés ( Water Music), Lyrichord, doble fagot, viola da gamba, campana repica, órgano positivo, y el arpa (Giulio Cesare, Fiesta de Alejandro).
Catálogos
Entre 1787 y 1797 Samuel Arnold recopiló una colección de 180 volúmenes de obras de Haendel, sin embargo, estaba lejos de ser completa. También fue incompleta la colección producida entre 1843 y 1858 por la Sociedad Handel Inglés (encontrado por Sir George Macfarren).
El volumen 105- Händel-Gesellschaft ("Sociedad Alemana de Handel") edición fue publicada entre 1858 y 1902, principalmente debido a los esfuerzos de Friedrich Chrysander. Para obtener un rendimiento moderno, la realización del bajo continuo refleja la práctica del siglo 19. Partituras vocales procedentes de la edición fueron publicadas por Novello en Londres, pero algunas cuentas, como la partitura vocal a Sansón son incompletos.
La continua Edición Hallische Händel-Ausgabe apareció por primera vez en 1956 y lleva el nombre del Región de Halle, en Sajonia-Anhalt, Alemania Oriental. No empezó como una edición crítica, pero después de fuertes críticas de los primeros volúmenes, que estaban realizando ediciones sin aparato crítico (por ejemplo, la ópera Serse se publicó con el personaje del título reformulado como un tenor que refleja la práctica alemana antes de la guerra) , se reposicionó como una edición crítica. Influenciado en parte por la realidad de la guerra fría, el trabajo editorial era incompatible: erratas se encuentran en abundancia y editores no consultó fuentes importantes. En 1985 se formó un comité para establecer mejores estándares para la edición.
Entre 1978 y 1986 el académico alemán Bernd Baselt catalogó las obras de Haendel en su Publicación HWV. El catálogo ha logrado una gran aceptación y se utiliza como sistema de numeración moderno, con cada una de las obras de Haendel designado un número "HWV", por ejemplo Mesías está catalogada como "HWV 56".
Legado
Obras de Haendel fueron recolectados y conservados por dos hombres en particular: Sir Samuel Hellier, un hacendado del país cuyas adquisiciones musical formar el núcleo de la colección de Shaw-Hellier, y el abolicionista Granville Sharp. El catálogo que acompaña a la National Portrait Gallery exposición con motivo del tercer centenario del nacimiento del compositor les llama a dos hombres de finales del siglo XVIII "que nos han dejado evidencia sólida de los medios por los que se entregaban su entusiasmo".
Después de su muerte, óperas italianas de Haendel cayeron en el olvido, a excepción de selecciones como el aria de Serse " Ombra mai fu ". Los oratorios continuó a realizar, pero no mucho tiempo después de la muerte de Händel se cree que necesitará un poco de modernización, y Mozart orquestó una versión alemana del Mesías y otras obras. A lo largo del siglo 19 y la primera mitad del siglo 20, sobre todo en los anglófonos países, su reputación se basaba principalmente en sus oratorios ingleses, que fueron habitualmente realizadas por enormes coros de cantantes aficionados en ocasiones solemnes.
Desde el música antigua renacimiento muchas de las cuarenta y dos óperas que escribió se han realizado en los teatros de ópera y salas de conciertos.
La música de Handel fue estudiado por compositores como Haydn, Mozart y Beethoven
Las últimas décadas han revivido sus cantatas seculares y lo que podríamos llamar 'oratorios seculares "o" óperas concierto'. De los primeros, Oda para el día de Santa Cecilia (1739) (ajustado a textos de John Dryden) y Oda para el cumpleaños de la reina Ana (1713) son dignas de mención. Para sus oratorios seculares, Haendel se volvió hacia la mitología clásica para los sujetos, produciendo obras como Acis y Galatea (1719), Hércules (1745) y Semele (1744). Estas obras tienen un parentesco cercano con los oratorios sagrados, sobre todo en la escritura vocal para los textos en idioma Inglés. También comparten las cualidades líricas y dramáticas de las óperas italianas de Haendel. Como tal, a veces se llevan a cabo en el escenario por pequeños grupos de cámara. Con el redescubrimiento de sus obras teatrales, Handel, además de su renombre como instrumentista, escritor orquestal, y melodista, que hoy se percibe como uno de los grandes dramaturgos musicales de la ópera.
La obra de Handel fue editado por Samuel Arnold (40 vols., Londres, 1787 a 1797), y por Friedrich Chrysander, para el alemán Händel-Gesellschaft (105 vols., Leipzig, 1858-1902).
Händel adoptó la grafía "Georg Friedrich Händel" en su naturalización como Súbdito británico, y este deletreo es de uso general en Los países de habla Inglés. La forma original de su nombre, de Georg Friedrich Händel, generalmente se utiliza en Alemania y en otros lugares, pero se le conoce como "Haendel" en Francia. Otro compositor con un nombre similar, Handl o Händl, era austríaco de Carniola y es más comúnmente conocido como Jacobus Gallus.
Músico del músico
Handel general, se ha otorgado alta estima por sus compañeros compositores, tanto en su propio tiempo y desde entonces. Bach intentó, sin éxito, para reunirse con Handel mientras se encontraba de visita Halle. Mozart se le atribuye haber dicho de él: "Handel entiende afectará mejor que cualquiera de nosotros. Cuando él elige, dispara como un rayo trueno. "Para Beethoven era" el maestro de todos nosotros ... el compositor más grande que jamás haya existido. Me gustaría descubrir la cabeza y arrodillarse ante su tumba ". Beethoven hizo hincapié, sobre todo, la sencillez y atractivo popular de la música de Handel, cuando dijo:" Ve a él para aprender cómo lograr grandes efectos, por tales medios simples ".
Homenajes
Después de la muerte de Händel, muchos compositores escribieron obras basadas o inspiradas en su música. El primer movimiento de De Louis Spohr Sinfonía No. 6, Op. 116, "La Edad de Bach y Handel", se asemeja a dos melodías de El Mesías de Händel. En 1797 Ludwig van Beethoven publicó las 12 Variaciones en sol mayor en 'Ver el héroe conqu'ring viene "de Judas Macabeo de Haendel, para violonchelo y piano. Virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani compuso sus Variaciones sobre un tema de Haendel, op. 107 para la guitarra, sobre la base de de Haendel Suite No. 5 en Mi mayor, HWV 430, para clavecín. En 1861, el uso de un tema de la segunda de las suites para clave de Haendel, Johannes Brahms escribió el Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel, op. 24, una de sus obras más exitosas (elogiado por Richard Wagner ). Varias obras de la Compositor francés Félix-Alexandre Guilmant utilizar temas de Haendel, por ejemplo su marcha sobre un tema de Handel utiliza un tema del Mesías. Compositor francés y flautista Philippe Gaubert escribió su marche Pequeño para flauta y piano basado en el cuarto movimiento de la Handel Trío Sonata, Op. 5, No. 2, HWV 397. Compositor argentino Luis Gianneo compuso sus Variaciones sobre un tema de Haendel para piano. En 1911, Compositor y pianista nacido en Australia Percy Grainger basa una de sus obras más famosas en el movimiento final de de Haendel Suite No. 5 en Mi mayor (al igual que Giuliani). El primero escribió algunas variaciones sobre el tema, que tituló Variaciones sobre Handel 'The Blacksmith armoniosa'. Luego usó los primeros dieciséis barras de su conjunto de variaciones para crear Handel en el Strand, una de sus obras más queridas, de los cuales hizo varias versiones (por ejemplo, la versión de piano solo a partir de 1930). Concierto de Arnold Schoenberg para cuarteto de cuerda y orquesta en si bemol mayor (1933) fue compuesto después de Haendel Concierto Grosso Op. 7.6.
Veneración
Handel es honrado junto con Johann Sebastian Bach y Henry Purcell con un día de la fiesta en la calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal (EE.UU.) el 28 de julio.
Él es conmemorado como músico en el Calendario de los Santos de la Iglesia Luterana el 28 de julio, con Johann Sebastian Bach y Heinrich Schütz.
Él es conmemorado como músico junto con Johann Sebastian Bach el 28 de julio por La Orden de San Lucas en su calendario de santos preparada para el uso de La Iglesia Metodista Unida.
