Tangerine Dream
De Wikipedia, la enciclopedia libre
-
- Este es el articulo de Tangerine Dream la banda; para la canción de Do As Infinity véase Tangerine Dream (canción)
| Tangerine Dream | |
|---|---|
| Origen | Berlín, Alemania |
| Tiempo | 1967 - Presente |
| Estilo/s | Kraut Rock, Música electrónica, Ambient, Space rock, Rock progresivo |
| Sello/s | Ohr, Virgin, Atlantic, Tangerine Dream, Jive Electro, Private Music, Miramar |
| Miembros | Edgar Froese Christopher Franke Peter Baumann Klaus Schulze Johannes Schmoelling Conrad Schnitzler Jerome Froese Linda Spa |
| Estado | En activo |
| Sitio web | www.tangerinedream.org |
Tangerine Dream es una banda alemana de música electrónica perteneciente a la escena Kraut Rock, fundada en 1967 por Edgar Froese. Fue pionera del ambient, del space rock, del uso de secuenciadores y de la música new age. El baterista Klaus Schulze fue miembro de la agrupación en sus inicios, y desde que la abandonó la banda atravesó una gran cantidad de cambios de alineación, pero la más importante fue la de mediados de los años 1970, compuesta por Froese (quien se convertiría en el único miembro en aparecer en todas las alineaciones), Christopher Franke y Peter Baumann, con la cual editaron algunos de sus álbumes más importantes como "Phaedra", "Stratosfear" y "Rubycon". En los años 1980 Johannes Schmoelling reemplazó a Baumann, y esta alienación también fue importante y estable. La banda obtuvo gran parte de su reconocimiento gracias a las bandas sonoras que grabaron para películas como "Sorcerer" y "Risky Business".
La música de Tangerine Dream es instrumental (con algunas excepciones como el álbum Cyclone), usualmente basada en el uso de sintetizadores y secuenciadores, y con un sonido "cósmico" o cercano al new age. Muy pocos de sus álbumes no fueron puramente instrumentales. Entre ellos se encuentran "Cyclone" (1978) y "Tyger" (1987) (este último tenía poemas de William Blake recitados sobre la música), que se encontraron con el rechazo por parte de los seguidores. Aunque hubo una presencia ocasional de voces en otros de sus LPs, como la pista "Kiew Mission" de su álbum de 1981 "Exit", el grupo solo volvió a tener vocalista en los últimos años, en una trilogía musical (aún no completada) basada en "La Divina Comedia" de Dante.
Tabla de contenidos |
[editar] Historia
Edgar Froese llegó a Berlín occidental a mediados de los años 1960 para estudiar arte. Trabajó como escultor y tuvo de profesor a Salvador Dalí, entre otros. Su primera banda, The Ones (de R&B), fue disolviéndose gradualmente tras editar un solo single y Froese se dedicó a la experimentación, haciendo pequeñas presentaciones con una gran variedad de músicos, la mayor parte de los cuales fueron en el famoso club nocturno Zodiac, aunque la banda de Froese fue invitada a tocar para su ex-profesor Dalí. La música era con literatura, pintura, formadas tempranas de multimedia, y más. Solo las ideas más extravagantes atraían más atención, y Froese resumió esta actitud con la frase "en lo absurdo usualmente está lo que es posible artísticamente". Los miembros del grupo cambiaban constantemente, pero la dirección de la música seguía siendo inspirada por los Surrealistas, y el grupo fue denominado Tangerine Dream, un nombre bastante surreal.
Froese estaba fascinado por la tecnología e intentaba usarla para crear música. Construyó instrumentos y salía grabar sonidos en cintas de todos los lugares a donde iba para usarlas luego en su música. Sus primeros trabajos con bucles de cintas y otros sonidos repetitivos eran precursores obvios de la emergente tecnología de los secuenciadores, que Froese adoptaría rápidamente.
Su colaboración más notable fue con Christopher Franke, quien se unió a Tangerine Dream en 1970 (tras dejar Agitation Free) para reemplazar a Klaus Schulze como el baterista, y eventualmente se convirtió el gurú del secuenciador de la banda, y fue el responsable de las pulsantes líneas de sintetizador que definieron el sonido de la banda. Franke dejó Tangerine Dream por diferencias creativas con Froses casi dos décadas más tarde (en 1987)m lo que muchos fans consideran como el fin de la banda.
Otros miembros importantes del grupo incluyen a Peter Baumann (1972-1977), que más tarde fundó la compañía discográfica New Age Private Music, para la que la banda trabajó de 1988 to 1991; Johannes Schmoelling (1980-1985); Paul Haslinger (1986-1990); y, más recientemente (desde 1990), el hijo de Froese, Jerome. Muchos de sus seguidores consideran que la adición de Jerome fue un desastre, y la popularidad del grupo ha declinado desde entonces.
Un gran número de músicos fueron parte de Tangerine Dream por períodos de tiempo más cortos; entre ellos está Michael Hoenig (que reemplazó a Baumann para una gira australiana de 1975 y un concierto en Londres), Steve Joliffe (flauta y voz en el controversial "Cyclone", y la siguiente gira), Ralf Wadephul (quien escribió una pista de "Optical Race" y estuvo en la gira de ese mismo álbum), y, más recientemente, la saxofonista Linda Spa.
[editar] Los "Pink Years" ("Años Rosados")
El primer álbum de Tangerine Dream, "Electronic Meditation", fue una composición de cintas, en el que se usó la tecnología de la época, y fue una colaboración entre Froese, Schulze y Schnitzler. Este álbum fue publicado por Ohr en 1970, lo que comenzó el período de la banda conocido como The Pink Years ("Los Años Rosa" o "Los Años Rosados"), por que el logo de Ohr era un oído rosado. Desde el siguiente álbum, "Alpha Centauri", la banda empezó a ser un dúo o trío de instrumentos electrónicos con la ocasional adición de la guitarra de Froese o la batería de Franke (y la presencia ocasional de algún otro músico). En este período usaron mucho el melotrón.
Durante este período también editaron "Zeit" (1972) y "Atem" (1973), ambos álbumes atmosféricos y experimentales. Los álbumes de este período fueron importantes en el desarrollo del Kraut rock y en el de la denominada "Escuela de Berlín". "Green Desert" fue grabado en 1973 pero solo fue lanzado 13 años más tarde.
[editar] Los "Virgin Years" ("Años Virgin")
Tangerine Dream firmó con la discográfica Virgin en 1973 y lanzaron "Phaedra" un etéreo álbum con una atmósfera oscura, que inesperadamente llegó al puesto 14 de la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido. Phaedra fue el primer álbum comercial en usar secuenciadores y definió el sonido característico de la banda. La pista titular surgió de una experimentación con sus sintetizadores VCS 3.
"Rubycon" (de 1975) siguió el estilo de su antecesor, mientras que "Stratosfear" (de 1976) es un álbum con más énfasis en el aspecto melódico de la banda. Luego del experimento "Cyclone", la banda editó "Force Majeure", uno de sus álbumes más importantes, y "Tangram", un álbum más cercano a la música new age y que anticipó el sonido que la agrupación tendría a lo largo de los años 1980.
En los años 1980 (junto a otros pioneros de la electrónica como Jean Michel Jarre y Mike Oldfield), la banda adoptó nueva tecnología digital que revolucionó el sonido de los sintetizadores, lo que (sumado a su experiencia previa de su búsqueda de sonidos originales) les permitió grabar álbumes muy originales.
La banda realizó muchas presentaciones en vivo, muchas de los cuales fueron lanzadas al mercado. Algunos de sus álbumes en vivo como "Encore" y "Ricochet" (de los años 1970) están entre sus álbumes más importantes. Luego de su presentación en Berlín oriental en 1980, que hizo que fuera una de las primeras bandas occidentales en tocar en los países Socialistas de Europa oriental, la banda se volvió muy popular en esos países. Los shows de la banda tenían ciertos elementos de improvisación (aunque usaban melodías de algunos de sus álbumes), y si bien en un principio eran muy simples (en algunos casos llegaron a tocar en la oscuridad), con el tiempo la banda agregó elementos como efectos visuales, láser y proyección de imágenes.
[editar] Los "Blue Years" ("Años Azules")
En la década de 1980, Tangerine Dream compuso la banda sonora de más de 20 películas, muchas de las cuales fueron compuestas en parte por material de sus álbumes de estudio. Su primera aparición en televisión sucedió cuando una canción de su álbum "Le Parc" fue usada como el tema del programa de televisión Streethawk Tras dejar la agrupación, Christopher Franke siguió grabando bandas sonoras, entre las que se destaca el tema de la serie de televisión Babylon 5.
Durante el período denominado The Blue Years (los "Años Azules"), la banda editó "Green Desert", álbum que había sido grabado en 1973 y que fue importante en el desarrollo de la banda.
[editar] Discografía
[editar] Álbumes de estudio y bandas sonoras
- "Electronic Meditation" (1970)
- "Alpha Centauri" (1971)
- "Zeit" (1972)
- "Atem" (1973)
- "Phaedra" (1974)
- "Rubycon" (1975)
- "Stratosfear" (1976)
- "Sorcerer" (1977) (banda sonora de la película "Sorcerer")
- "Cyclone" (1978)
- "Force Majeure" (1979)
- "Tangram" (1980)
- "Thief (1981)" (banda sonora de la película "Thief")
- "Exit" (1981)
- "White Eagle" (1982)
- "Hyperborea" (1983)
- "Risky Business" (1984) (banda sonora de la película "Risky Business")
- "Le Parc" (1985)
- "Green Desert" (1986) (grabado en 1973)
- "Underwater Sunlight" (1986)
- "Tyger" (1987)
- "Three O'Clock High" (1988) (banda sonora de "Three O'Clock High)"
- "Near Dark" (1988) (banda sonora de "Near Dark")
- "Shy People" (1988) (banda sonora de "Shy People")
- "Optical Race" (1988)
- "Miracle Mile" (1989) (banda sonora de "Miracle Mile")
- "Lily On The Beach" (1989)
- "Destination Berlin" (1989) (banda sonora de "Destination Berlin")
- "Melrose" (1990)
- "Canyon Dreams" (1991) (banda sonora de "Canyon Dreams")
- "Dead Solid Perfect" (1991) (banda sonora de "Dead Solid Perfect")
- "The Park Is Mine" (1991) (banda sonora de "The Park Is Mine")
- "Rockoon" (1992)
- "Turn Of The Tides" (1994)
- "Catch Me If You Can" (1994) (banda sonora de "Catch Me If You Can")
- "Tyranny Of Beauty" (1995)
- "Zoning" (1996) (banda sonora de "Zoning")
- "Goblins Club" (1996)
- "Oasis" (1997) (banda sonora de "Oasis")
- "The Keep" (1997) (banda sonora de "The Keep", que fue grabada en 1983)
- "Transsiberia" (1998) (banda sonora de "Transsiberia")
- "What A Blast" (1999) (banda sonora de "Architecture In Motion")
- "Mars Polaris" (1999)
- "Great Wall Of China" (1999) (banda sonora de "Great Wall Of China")
- "The Seven Letters From Tibet" (2000)
- "The Past Hundred Moons" (2001)
- "Mota Atma" (2003) (banda sonora de "Mota Atma")
[editar] Álbumes en vivo
- "Ricochet" (1975)
- "Encore" (1977)
- "Logos Live" (1982)
- "Live Miles" (1988) (originalmente llamado "Livemiles")
- "Soundmill Navigator" (2000) (grabado en 1976)
[editar] Miembros
- Edgar Froese
- Christopher Franke (de 1971 a 1987)
- Peter Baumann (de 1971 a 1977)
- Klaus Schulze (de 1969 a 1970)
- Johannes Schmoelling (de 1980 a 1986)
- Conrad Schnitzler (de 1969 a 1971)
- Jerome Froese (desde 1990)
- Linda Spa (desde 1991)
- Steve Schroyder (1971)
- Michael Hoenig (1975)
- Steve Jolliffe (1978)
- Klaus Krüger (de 1978 a 1979)
- Paul Haslinger (de 1986 a 1990)
- Ralf Wadephul (1988)
[editar] Véase también
- Ash Ra Tempel
- Klaus Schulze
- Agitation Free
- Pink Floyd
- Karlheinz Stockhausen
- Kraut Rock
[editar] Enlaces externos
- Sitio oficial de Tangerine Dream (en inglés)
- Voices In The Net (discografía de la banda) (en inglés)
- Tangerine Dream en All Music Guide (en inglés)
- Deep Sleep Society (music inspired by Tangerine Dream) (en inglés)
