ヘルベルト・フォン・カラヤン

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ヘルベルト・フォン・カラヤン（Herbert von Karajan、1908年 4月5日 - 1989年 7月16日）は、オーストリアの指揮者、チェンバロ・オルガン・ピアノ奏者。1955年よりヴィルヘルム・フルトヴェングラーの後任としてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、一時期それと併せてヴィーン国立歌劇場の芸術監督の地位にもあったことなどから、楽壇の「帝王」と呼ばれた。20世紀後半のクラシック音楽界で最もよく知られた偉大な指揮者である。

[編集] カラヤンの生涯

カラヤンは1908年にオーストリア・ハンガリー帝国（当時。現在のオーストリア共和国ザルツブルク州）のザルツブルクで貴族の子として生まれた。彼の先祖は、ビザンティン帝国（東ローマ帝国）に仕えたギリシャ人のカラヤニス家(Karaiannis,Caragianni)であると言われているが、ギリシャ化したアルメニア人だという説もある。カラヤンのカラはテュルク語で「黒」を意味する。バルカン言語地域ではその語はないため、アナトリアの滅亡したキリキア・アルメニア王国からのアルメニア系亡命者とも考えられる。なお、Wikipedia英語版では「アルーマニア人」（中世の東ローマ帝国時代にギリシャ北部、マケドニアなどの山岳部に住んでいた、ラテン語系統の言語を話す少数民族｡「ヴラフ人」とも呼ばれ、ルーマニア人の先祖ではないかとも言われている）とされている｡カラヤニス家は、15世紀にビザンティン帝国がオスマン帝国に滅ぼされた際にオーストリアへ移住したのだと言う。カラヤン自身は、自分はオーストリア人であると強く自認していた。

カラヤンはザルツブルクのモーツァルテウム音楽院と、ヴィーンの音楽大学で学んだ後、親の買い上げたオーケストラでザルツブルクでデビュー。ドイツのウルム市立歌劇場の総監督から誘いが来て、1929年に『フィガロの結婚』でオペラ指揮者として脚光を現し、1934年には同国アーヘン市立歌劇場で音楽監督に就任した。1938年のベルリン国立歌劇場におけるヴァーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の指揮で国際的にも認められ、これにより翌1939年にはベルリン国立歌劇場およびベルリン国立管弦楽団の指揮者の地位を得ると共にミラノ・スカラ座でオペラを指揮することとなった。

1946年、カラヤンはヴィーン・フィルハーモニーとの戦後初の演奏会を前に、戦時中ナチスの党員（*注）であったことを理由に、ソ連の占領軍によって公開演奏停止処分を受けた。しかし1947年には再び処分保留となった。1948年、ヴィーン交響楽団の首席指揮者。1949年、ヴィーン楽友協会の音楽監督に就任。彼の実質的な経歴はこのころ始まった。また、このころから、ロンドンなどでヴァルター・レッゲ（英国式にウォルター・レッグとも言われる）によりフィルハーモニア管弦楽団との演奏活動およびレコード録音も盛んに行う。

スカラ座における活動の後、1955年、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの跡を継いでベルリン・フィルハーモニーの首席指揮者兼芸術総監督に就任し、1989年までこの地位にあった。1957年には同楽団と初の日本演奏旅行を行う（カラヤン自身は1954年NHK交響楽団を指揮するため単身来日済み）。 1956年から1964年まではヴィーン国立歌劇場の芸術監督を勤めたが、オペラ劇団員のストライキをめぐり、保守的で聴衆に受けない監督のエーゴン・ヒルベルトとの衝突を起こした。このころから健康問題に悩まされるようになったが、それにもかかわらず世界中で夥しい回数の演奏旅行を行った。（一年に340回以上の演奏を行ったとされる）1965年には映画監督アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーとともにコスモテル社を設立してクラシック音楽の映像化事業にも着手している。さらに1967年にはザルツブルクで、有名な夏の音楽祭に対抗して、自らの理想に沿うワーグナーのオペラの上演をめざしてザルツブルク復活祭音楽祭を始めた。1972年には、ベルリン・フィルとともに３度のコンサートを行うザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭も創始している。

1982年、自身の映像制作会社･テレモンディアルをモンテカルロに設立して、ベートーヴェン交響曲全集をはじめとする主要レパートリーの映像化にも着手した。1983年、女性クラリネット奏者ザビーネ・マイヤーの入団を巡り、女性演奏者の加入を認めないベルリン・フィルハーモニーと対立、辞任も噂されたが翌年和解に至る(結局マイヤーは退団）。晩年を迎えたカラヤンはヴィーン・フィルとの結びつきを深めていく事になる。1988年、ドイツの雑誌『シュピーゲル』は『お金の魔術師』というタイトルでカラヤンの特集記事を組んだ。その内容はカラヤンの側近がカラヤンと・フィルの台湾への演奏旅行の条件として、法外な出演料の支払いとカラヤンと『ヴィーン・フィル』との演奏フィルムの購入を台湾側に要求したというものだった。このスキャンダルとカラヤンのベルリンでの演奏回数が減っていたという事情も手伝ってカラヤンへの批判が噴出。ベルリン・フィルやドイツの野党からも退任を求める声が広まり、翌1989年 4月24日（ウィーン・フィルとの演奏会（急逝によって最後の演奏会となった）出演の翌日に健康上の理由で辞任した。その3ヵ月後、ザルツブルク近郊にあるアニフの自宅でソニーの大賀典雄社長（現在は名誉会長）と会談中に、心不全により死去した。ちなみに、この突然の死がなければ、ドイツ・グラモフォンとの長年に亘った契約を解消し、ソニーと新しい契約を結んだ上で、ベルリン・フィルとの縁を実質解消してウィーン・フィルとの結びつきを強め、自身のレパートリーの新録音・再録音に着手する予定だったと言われている。

注：カラヤンは1933年4月８日、ザルツブルクにおいて当時オーストリアでは非合法政党だったナチスへの入党手続きをとった。ナチスの党員簿によると最初の入党後カラヤンは行方不明扱いとされ最初の党員番号は抹消されており、同年5月1日にウルムで再入党している。戦後の非ナチ化審理の際、カラヤンは1935年、アーヘン市立歌劇場のポスト就任と同時に入党と申告しているが、これは虚偽申告と断定せざるをえず、なぜ非ナチ化委員会でカラヤンの申告が不問にされたかは謎に包まれている。（ただし、最近刊行されたリチャード・オズボーン著の伝記では「戦後の時代に誤った情報が多く流された」とされており、議論の前提となる資料に多くの誤りがあったと述べられている。同書のP.486~497参照。）カラヤンがなぜ早くからナチスに寄りかかったかは正確には分からない。生涯全般にわたって見られる彼の高い「政治力」から見て、彼が音楽活動を有利に行うために権力者に取り入ったという考えもありうるが、カラヤンはかなり後年になるまでマーラーとメンデルスゾーンの楽曲を演奏することはなかったことや、かなりの早い時期からナチスに入党していることから見て、彼は本心からユダヤ人に対して良い感情を抱いていなかったのかもしれない。

[編集] カラヤンの演奏

ヘルベルト・フォン・カラヤンは合奏力の完璧な正確さと、それを上回るダイナミズムに洗練さを追求すると言った現代版指揮者でもある。３０代の時に務めた市民オーケストラでは、あまりの完璧主義に楽団員が飽き飽きし、コンサートマスターが暗殺計画を持ち出されたほどだと言われる。こういった音楽設定が一部の保守的な評論家から音楽がこびている等と指摘されたりと批判の声もあった。しかし彼の正確さはLP時代から「カラヤンのLPは買っても裏切られない」と言う前代未聞の信頼が得られ、世界的に熱狂的なファンを擁するようになり、クラシック音楽としては珍しいグランプリ賞（1962年のベートーベン交響曲全集、1963年ブラームス交響曲全集、1974年新ウィーン派管弦楽集や1982年マーラーの交響曲9番など多数）を受けたりとセンセーショナルな活動を見せた。また、1970年にヴァーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の世界初のステレオによるスタジオ録音を、東西ドイツ統一前のドレスデンで行ったり（ただし、これはサー・ジョン・バルビローリが振るはずだったものらしい）、映像作品に取り組んだりと、積極的に新しい分野を開拓していった。また、ドイツ・オーストリア系の指揮者には珍しく、シベリウスの作品を得意とし、こちらについては保守的な評論家達からも評価する向きもある。

彼の音楽的特長はレガートが流暢で、高弦を鋭くさせ輝かしさを実現し（1960年代後半から）コントラバスを10人ないし12人と大型演奏を実現した。（大規模な演奏が必要な曲の場合にこの様に演奏効果だけでなく、外見的にも特別な印象を与えようとしていた。）そしてどんなに金管が鳴っていても内声や弦パートがしっかり鳴っていなければならない事を第一とし、ベースパートがいくらか先に音を出すことを絶対条件とした。これにより重量感のある演奏が可能になり、どっしりとした造形があらわれ、ベートーベンやチャイコフスキー、R.シュトラウス、ブルックナーなどには絶対的な評価があった。実際ライナー・ツェッペリッツ（当時のベルリン・フィルのコントラバス奏者）の評価は「これほどまでの音楽的充実感、精確度を追求できたことはない。われわれはどのオーケストラよりも精確に重厚なヴン！が出せる。」という自信にあふれたものである。

彼の指揮法はダウン式で、手を振り下ろした地点で音の打点を示す外見的にも格調高いものがあった。またオーケストラは（長年鍛えられたベルリン・フィルの場合これが顕著であったが）彼の指揮の打点時のずっと後に音を出す事を心がけ、非常に重量感のある音を求めていたとされる。楽員の集中力や陶酔力を集めるために目をつぶって指揮した。始め団員は戸惑ったが、「じきに慣れるさー」の一言で事実オーケストラはそのとおりになった。

カラヤンは自他共に認めていたがナルシズムが強く、写真やビデオ撮影にはことさらうるさかった。汗を写す事すら許さなかったと言われる。ベルリンフィルの団員達も音と映像を別撮りしたため、撮影が困難になり、ハゲの団員はカツラまでかぶせられたと言うからカラヤンの執念が伺える。しかし完全なライブ撮影された日本でのライブ映像や1977年の第九、1982年のベルリン･フィルハーモニー管弦楽団創立100周年記念コンサートのベートーヴェン「英雄」等のカラヤンの凄さを伝える完全無欠な映像も存在する。

当時1982年ごろまで男性団員のみという原則を固守した理由はいくつかあるが、カラヤン時代のハードなスケジュールにあったとされる。（女性楽員が妊娠して産休をとるとローテーションが必要となり、それに同等のBPOのサウンドを持った者を臨時で雇う事は不可能であったとされる。）

2回の脊髄手術をし、下記参考文献中エンドラー『カラヤンの生涯』で初めて明らかにされた、1978年の脳梗塞（「家庭交響曲」のリハーサル中、落とした指揮棒を取ろうとして指揮台から落ちたが、これが梗塞の発作であった）等の体調不良が、結果的にその晩年、体のコントロールを失うことになってしまった。カラヤンは指揮台の柵につけられた、サドル状の特製の椅子に座って指揮し（歩くのもきついくらいで、自虐的な冗談を言っていたこともあるそうだ）、つぶっていた目も83年頃から開けて指揮することが多かった（合唱曲を指揮する時は、全盛期でも目を開けて指揮することがあり、残された映像でそのことは確認できる）。晩年の演奏については衰えを指摘する評価もあるが、82年のマーラーの交響曲第9番や、88年のブルックナーの第8番などのいくつかの晩年の演奏にも、並外れた正確さを土台に解釈の普遍さと透明度で評価の高いレコードも数多く存在する。

[編集] 日本とカラヤン

カラヤンと日本との関係は歴史は深く、1954年に初来日以降、11回日本を訪問している。一時期、レコード雑誌のクラシック音楽のレコードベスト30を決める投票で、カラヤンのレコードが28枚も占めた事があった（残る2枚は、定番の一つであるイ・ムジチ合奏団によるヴィヴァルディの「四季」）。東京・赤坂にあるサントリーホールの設計にも携わっている。その業績を称えて、サントリーホールの前（アーク森ビル）の広場が「カラヤン広場」と命名され、今日もその名を刻んでいる。もっとも、サントリーホールのオープニングを祝う来日公演は病気でキャンセルとなった。

[編集] カラヤンの来日公演

NHK交響楽団

1954年 4月7日～5月9日。日比谷公会堂、宝塚大劇場などで公演。

初来日。4月2日に到着後、2回の定期演奏会を含む15回の演奏会と2回の放送番組で指揮し、1回の対談番組に出演した。チャイコフスキーの「悲愴」のライヴ録音が現存する。この来日の経験が、後年音響等にこだわる様になったきっかけと言われている。
ベルリン・フィル

1957年 11月3日～11月22日。日比谷公会堂などで公演。NHK交響楽団との合同演奏も実施。

11月3日の特別演奏会の模様がDVDで発売されている。

1966年 4月12日～5月3日。東京文化会館などで公演。
1970年 5月8日～22日。東京文化会館、日比谷公会堂、フェスティバルホールで公演。
1973年 10月25日～11月4日。NHKホール、フェスティバルホールで公演。
1977年 11月6日～18日。フェスティバルホール、普門館で公演。この公演で彼がホールの音響を酷評したため、設備が一新されることとなる。
1979年 10月16日～25日。普門館で公演。

70年代に日本でのカラヤン人気が最高潮に達し、観客をより多く入れるために5000人収容の普門館が一時期東京での公演場所となったが、あまりにも音響が悪く、観客もカラヤン自身も音響に失望し、改修が施される事となった。1979年公演での「第九」はNHK初のデジタル回線による生中継で、この公演のライヴ録音も発売された。またこの年の年末には、全国に通じたデジタル回線により、一連の演奏会が放送された。

1981年 10月28日～11月8日。東京文化会館、NHKホールで公演。

TBSにより、来日公演の様子がテレビ中継された。中継のゲストには野球の野村克也が招かれ話題を呼んだ。

1984年 10月18日～24日。東京文化会館、普門館、ザ・シンフォニーホールで公演。

10月18日　ザ・シンフォニーホール

モーツァルト：ディヴェルティメント第15番
リヒャルト・シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」
レスピーギ:交響詩「ローマの松」

10月19日　ザ・シンフォニーホール

ドビュッシー：交響詩「海」、牧神の午後への前奏曲
ラヴェル：「ダフニスとクロエ」第2組曲

10月21日　東京文化会館

18日の公演に同じ

10月22日　普門館

ベートーヴェン：交響曲第6番「田園」、交響曲第5番「運命」

10月23日　普門館

ブラームス：交響曲第3番、交響曲第4番

10月24日　普門館

10月19日の公演に同じ

10月18日のザ・シンフォニーホールでの公演が朝日放送により放送された。ソニーよりDVDが発売される旨のアナウンスがあったが、現在のところ未発売。

（1986年 10月28日～30日。サントリーホール・オープニングコンサートの一環）

10月28日　サントリーホール

リヒャルト・シュトラウス：メタモルフォーゼン、交響詩「英雄の生涯」

10月29日　サントリーホール

シューベルト：交響曲第8番「未完成」
ベートーヴェン：交響曲第3番「英雄」

10月30日　サントリーホール

モーツァルト：ディヴェルティメント第17番
ブルックナー：交響曲第9番

1986年の来日公演は病気によりキャンセル（代役・小澤征爾）。初日の公演はS席がパーティー付きで75,000円、A席が50,000円という高額、盛装にて参加という内容で話題を呼んだが、カラヤンのキャンセルによりプルミエール・コンサートと銘打たれていたが通常のコンサートとなった。

1988年 4月29日～5月5日。ザ･シンフォニーホール、東京文化会館、サントリーホールで公演。

4月29日　ザ・シンフォニーホール

モーツァルト：交響曲第29番
チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」

4月30日　ザ・シンフォニーホール

ベートーヴェン：交響曲第4番
ムソルグスキー～ラヴェル編：組曲「展覧会の絵」

5月2日　サントリーホール

4月29日の公演に同じ

5月4日　東京文化会館

ベートーヴェン：交響曲第4番
ムソルグスキー～ラヴェル編：組曲「展覧会の絵」

5月5日　サントリーホール

モーツァルト：交響曲第39番
ブラームス：交響曲第1番

東京公演がNHK-FMで生放送された。

ウィーン・フィル

1959年 10月27日～11月7日。日比谷公会堂、フェスティバルホールなどで公演。

ウィーン・フィルとの来日公演はこの時だけ。1989年に予定されていた来日公演は、死によって幻となった。

[編集] CDとカラヤン

今や、音楽その他の記録媒体としてすっかり定着した感のあるCDだが、カセットなどと異なりずいぶん中途半端に思われる記録時間「74分」はカラヤンが決めたという噂がある。CDの開発元であるオランダのフィリップス社から記録時間はどれくらいがよいかと問われたとき、彼は「ベートーヴェンの第九が入るようにしてほしい」と言ったという。実際のところ、ソニーの重役であった大賀典雄は研究の末、74分収録できれば、たいていの交響曲は一枚に収まるという結果を得た。その後、カラヤンの談話をフィリップス社に伝え、説得したということである。

実際、指揮者の中でも比較的テンポが遅いことで知られたカール・ベームの演奏する第九（78分40秒）もCD1枚に収まっている。

ベルリン・フィルの楽員の談話によると、カラヤン＆ベルリン・フィルのベートーヴェンの交響曲全集の売り上げは、バーンスタイン・ウィーン・フィルのそれの10倍以上あったと言われる。もっとも、バーンスタイン＆ウィーン・フィルのコンビは1970年代後半からのドイツ・グラモフォン社の録音で売り上げを伸ばしてきたため、1960年代前半から市場を制覇してきたカラヤンとの比較は年代的な無理がある。

[編集] 没後のリリース

カラヤンは1989年に亡くなっているので、亡くなって以降の新録音は当然ない。しかし、カラヤンの生前は発売が許可されなかった録音やデジタルリマスタリングを施したもの、あるいはザルツブルク音楽祭でのライヴや放送録音の発掘などで新リリースが相次いでいる。なかでも、1995年に発売された「アダージョ・カラヤン」はラテン語圏を中心に大ヒットを記録。「アダージョ・カラヤン」の大ヒットは、その続編盤やヒットに便乗したかのような亜流のCDを生み出した。また、2006年には、2006 FIFAワールドカップを記念して、これまで特典盤でのみ発表されていた「ヨーロッパ国歌集　ザ・アンセム・アルバム」がギリシャとデンマークの国歌を追加して正式にリリースされた。また、同年には1957年（ベルリン・フィル）と1959年（ウィーン・フィル）の日本公演を収めたDVDがNHKエンタープライズから正式にリリースされた。

[編集] 関連文献

ヘルベルト・フォン・カラヤン、フランツ・エンドラー著、吉田仙太郎訳『カラヤン自伝を語る』白水社、ISBN 4560036853
フランツ・エンドラー著、高辻知義訳『カラヤンの生涯』（福武書店、1994年、ISBN 4828817379
リチャード・オズボーン著、木村博江訳『ヘルベルト・フォン・カラヤン』白水社、2001年、ISBN 4560038465（上巻）ISBN 4560038473（下巻）
ロベルト・C・バッハマン著、横田みどり訳『カラヤン―栄光の裏側に』音楽之友社、1985年、ISBN 4276217253
ヴェルナー・テーリヒェン著、高辻知義訳『フルトヴェングラーかカラヤンか』音楽之友社、1988年、ISBN 4276217199
ロジャー・ヴォーン著、堀内静子訳『カラヤン―帝王の光と影』時事通信社、1987年、ISBN 4788787318
エルンスト・ホイサーマン著、猿田悳訳『カラヤン―人と芸術』東京創元社、1978年
クラウス・ウムバッハ著『金色のソナタ』（音楽之友社訳）
『カラヤン全軌跡を追う―レコーディング587タイトル完全ディスコグラフィ Ontomo mook』音楽之友社、ISBN 4276960274