John Constable
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John Constable (junio 11, 1776 hasta marzo 31, 1837) fue un Inglés romántico pintor . Nacido en Suffolk, es conocido principalmente por su pinturas de paisajes de Valle de Dedham, el área que rodea su casa, ahora conocido como "Constable" -que invirtió con una intensidad de afecto. "Debería pintar mis propios lugares mejores", le escribió a su amigo John Fisher en 1821, "la pintura no es más que otra palabra para sentir".
Sus pinturas más famosas incluyen Valle de Dedham de 1802 y El carro de heno de 1821. A pesar de sus pinturas ahora están entre el más popular y valioso en el arte británico, él nunca fue un éxito financiero y no se convirtió en un miembro del establecimiento hasta que fue elegido miembro de la Real Academia a la edad de 52. Él vendió más pinturas en Francia que en su Inglaterra natal.
Biografía
Carrera temprana
John Constable nació en Bergholt, un pueblo en el río Stour en Suffolk, a Golding y Ann (Watts) Constable. Su padre era un comerciante de maíz rico, dueño de Flatford Mill en Bergholt y, más tarde, molino de Dedham. Golding Constable también era dueño de su propio barco pequeño, The Telegraph, que él amarrado en Mistley en el estuario de Stour y utilizado para el transporte de maíz a Londres. Él era un primo del té comerciante de Londres, Abram Newman. Aunque Constable era el segundo hijo de sus padres, su hermano mayor era discapacitados mentales y así se espera que John para suceder a su padre en el negocio, y después de un breve período en un internado en Lavenham, fue inscrito en una escuela en días Dedham. Constable trabajó en el negocio de maíz después de salir de la escuela, pero su hermano menor Abram finalmente se hizo cargo de la gestión de los molinos.
En su juventud, Constable emprendió aficionado esbozando viajes en el campo de los alrededores de Suffolk que se convertiría en objeto de una gran proporción de su arte. Estas escenas, en sus propias palabras, "me hicieron un pintor, y estoy agradecido"; "El sonido del agua que se escapa de las represas de molinos, etc., sauces, viejos tablones podridos, postes viscosas y ladrillo, amo las cosas." Fue presentado a George Beaumont, un coleccionista, quien le mostró su preciada Agar y el ángel de Claudio de Lorena, que inspiró Constable. Más tarde, mientras visitaba parientes en Middlesex, fue presentado a la artista profesional John Thomas Smith, quien le aconsejó en la pintura, pero también le instó a permanecer en el negocio de su padre en lugar de asumir el arte profesionalmente.
En 1799, Constable persuadió a su padre que le permitiera dedicarse al arte, y Golding incluso le concedió una pequeña asignación. Entrando en el Royal Academy Schools como funcionario en prácticas, asistió a las clases de vida y disecciones anatómicas, así como el estudio y la copia de los Viejos Maestros. Entre las obras que particularmente le inspiraron durante este período fueron las pinturas de Thomas Gainsborough , Claude Lorrain, Peter Paul Rubens , Annibale Carracci y Jacob van Ruisdael. También leyó ampliamente entre la poesía y los sermones, y más tarde resultó ser un artista en particular articulado. Para 1803, se estaba exhibiendo pinturas en la Royal Academy.
En 1802 se negó el cargo de maestro de dibujo en Gran Colegio Militar Marlow, un movimiento que Benjamin West (entonces maestro de la RA) aconsejó que significaría el fin de su carrera. En ese año, Constable escribió una carta a John Dunthorne en la que explicó su decisión de convertirse en un pintor profesional del paisaje:
| " | Durante los últimos dos años he estado corriendo después de las imágenes, y la búsqueda de la verdad en segunda mano. No he tratado de representar la naturaleza con la misma elevación de la mente con la que me propuse, sino más bien he tratado de hacer mis actuaciones parecen el trabajo de otros hombres ... Hay espacio suficiente para un pintor natural. El gran vicio de la actualidad es la bravura, un intento de hacer algo más allá de la verdad. | " |
Su estilo temprano tiene muchas de las cualidades asociadas con su obra de madurez, incluyendo una frescura de la luz, el color y el tacto, y revela la influencia de la composición de los viejos maestros que había estudiado, en particular de Claudio de Lorena. Temas habituales de Constable, escenas de la vida cotidiana ordinaria, estaban fuera de moda en una época que buscó visiones más románticas de paisajes salvajes y ruinas. Él, sin embargo, hacen viajes ocasionales más lejos. Por ejemplo, en 1803 pasó casi un mes a bordo del Este buque mercante Coutts ya que visitó los puertos de la costa sur-este, y en 1806 emprendió una gira de dos meses de la Región de los Lagos. Pero le dijo a su amigo y biógrafo Charles Leslie que la soledad de las montañas oprimidos sus espíritus; Leslie llegó a escribir:
| " | Su naturaleza era peculiarmente social y no podía sentirse satisfecho con el paisaje, sin embargo los grandes en sí mismo, que no abundan en las asociaciones humanas. Requirió pueblos, iglesias, granjas y casas de campo. | " |
Con el fin de ganarse la vida, Constable tomó el retrato, que encontró trabajo, aunque sin brillo ejecutó muchos buenos retratos. También pintó cuadros religiosos ocasionales, pero de acuerdo a John Walker, "incapacidad de Constable como pintor religioso no puede ser exagerada."
Constable adoptó una rutina de pasar el invierno en Londres y pintar a East Bergholt en el verano. Y en 1811 visitó por primera vez John Fisher y su familia en Salisbury, una ciudad cuya catedral y el paisaje circundante eran para inspirar algunas de sus pinturas más grandes.
Matrimonio y madurez
Desde 1809 en adelante, su amistad infantil con Maria Bicknell se convirtió en un amor profundo, mutuo. Sin embargo, su participación en 1816 fue rechazada por el abuelo de María, Dr. Rhudde, rector de Bergholt, que consideraba los Condestables sus inferiores sociales y amenazó con Maria desheredación.
El padre de María, Charles Bicknell, un abogado, era reacio a ver a María tiro de esta herencia, y la propia María señaló que un matrimonio sin dinero distorsione ningún riesgo John tenía de hacer una carrera en la pintura.
Golding y Ann Constable, mientras que la aprobación del partido, tendió ninguna perspectiva de apoyar el matrimonio hasta Constable era financieramente segura; pero murieron en rápida sucesión, y Constable heredan una quinta parte en el negocio familiar.
John y el matrimonio de María en octubre 1816 en St Martin-in-the-Fields (con Fisher oficiante) fue seguido por el tiempo en la vicaría de Fisher y una gira de luna de miel de la costa sur, donde el mar en Weymouth y Brighton estimulado Constable para desarrollar nuevas técnicas de brillante color y la pincelada vivaz. Al mismo tiempo, una mayor gama emocional comenzó a registrarse en su arte.
A pesar de que había arañado un ingreso de la pintura, no fue hasta 1819 que Constable vendió su primer lienzo importante, El caballo blanco, que llevó a una serie de "seis pies de página", como él llamó a sus pinturas de gran escala.
Él fue elegido socio de la Real Academia de ese año, y en 1821 se presentó The Hay Wain (una vista desde Flatford Mill) en la exposición de la Academia. Théodore Géricault lo vio en una visita a Londres y pronto estaba alabando Constable en París, cuando un distribuidor, John Arrowsmith, compró cuatro pinturas, incluyendo The Hay Wain, que se exhibió en el Salón de París de 1824, ganando una medalla de oro.
De color de Constable, Delacroix escribió en su diario: "Lo que dice aquí sobre el verde de sus praderas se puede aplicar a todos los tonos". Delacroix repintó el fondo de su 1824 Masacre de Scio después de ver los Condestables en Galería de Arrowsmith, que dijo que le había hecho un gran bien.
En su vida Constable era vender sólo veinte pinturas en Inglaterra, pero en Francia vendió más de veinte en tan sólo unos años. A pesar de esto, él rechazó todas las invitaciones para viajar a nivel internacional para promover su trabajo, escribiendo a Francis Darby: "Prefiero ser un hombre pobre [en Inglaterra] a que un rico en el extranjero."
En 1825, tal vez debido en parte a la preocupación de la mala salud de su esposa, la uncongeniality de vivir en Brighton ("Piccadilly por el Mar"), y la presión de numerosos encargos pendientes, que se peleaban con Arrowsmith y perdió su salida francesa.
Después del nacimiento de su séptimo hijo en enero de 1828, María cayó enfermo y murió de tuberculosis que de noviembre a la edad de cuarenta y un años. Intensamente entristecido, Constable escribió a su hermano Golding, "Qué hora Siento la pérdida de mi difunto Angel-sólo Dios sabe cómo se llevaron a mis hijos ... la cara del Mundial está totalmente cambiado para mí."
A partir de entonces, siempre vestida de negro y era, según Leslie, "presa de la melancolía y los pensamientos de ansiedad". Se preocupaba por sus siete hijos solo por el resto de su vida.
Poco antes de su muerte, el padre de María había muerto, dejando a su £ 20.000. Constable especuló desastrosamente con este dinero, pagando por el grabado de varios medias tintas de algunos de sus paisajes, en preparación para una publicación. Él era vacilante e indeciso, casi se cayó con su grabador, y cuando se publicaron los folios, no podía interesar a bastantes suscriptores. Constable colaboró estrechamente con el talento mezzotinter David Lucas en unas 40 impresiones después de sus paisajes, uno de los cuales pasaron por 13 etapas de prueba, corregidos por Constable en lápiz y pintura. Constable dijo, "Lucas me mostró al público sin mis defectos", pero la empresa no fue un éxito financiero.
Fue elegido miembro de la Real Academia en febrero de 1829, a la edad de 52 años, y en 1831 fue nombrado Visitador de la Real Academia, donde parece haber sido popular entre los estudiantes.
También comenzó a dar conferencias públicas sobre la historia de la pintura de paisaje, a las que asistieron los públicos distinguidos. En una serie de dichas conferencias en el Royal Institution, Constable propuso una tesis triple: en primer lugar, la pintura de paisaje es científica, así como poética; en segundo lugar, la imaginación no puede producir por sí solo el arte de soportar la comparación con la realidad; y en tercer lugar, hay gran pintor fue siempre autodidacta.
También más tarde habló en contra de la nueva Movimiento neogótico, que consideraba mera "imitación".
En 1835, su última conferencia a los alumnos de la RA, en la que elogió Raphael y llamó a la RA "la cuna del arte británico", era "aplaudió de todo corazón". Él murió en la noche del 31 de marzo, al parecer, de la indigestión, y fue sepultado con María en el cementerio de St John-a-Hampstead, Hampstead. (sus hijos Juan Carlos Constable y Charles Golding Constable también están enterrados en esta tumba de la familia.)
Arte
Constable tranquilamente se rebeló en contra de la cultura artística que enseñó a los artistas a utilizar su imaginación para componer sus imágenes en lugar de la propia naturaleza. Él le dijo a Leslie, "Cuando me siento a hacer un bosquejo de la naturaleza, lo primero que trato de hacer es olvidar que he visto nunca una foto".
Aunque Constable realizó pinturas a lo largo de su vida por el "acabado" de imágenes de los patronos y exposiciones con AR, refresco constante en forma de estudios sobre el terreno era esencial para su método de trabajo, y él nunca se sintió satisfecho con la siguiente fórmula. "El mundo es ancho", escribió, "no hay dos días iguales, ni siquiera dos horas; tampoco hubo nunca dos hojas de un árbol por igual desde la creación de todo el mundo, y los genuinos las obras de arte, como las de naturaleza, son todos distintos entre sí ".
Constable pintó muchos bocetos a escala natural de sus paisajes con el fin de probar la composición antes de cuadros acabados. Estas grandes bocetos, con su pincelada libre y vigorosa, fueron revolucionarias en su momento, y siguen los artistas de interés, académicos y público en general. La bocetos al óleo de El Salto del Caballo y El carro de heno, por ejemplo, transmitir un vigor y una expresividad que falta de las pinturas acabadas de Constable de los mismos temas. Posiblemente más que cualquier otro aspecto de la obra de Constable, los bocetos al óleo le revelan en retrospectiva haber sido un pintor vanguardista, quien demostró que la pintura de paisaje podría ser tomado en una dirección totalmente nueva.
Acuarelas de Constable también fueron notablemente libre para su tiempo: el casi místico Stonehenge, 1835, con su doble arco iris, a menudo considerado como uno de los mayores acuarelas siempre pintadas. Cuando expuso que en 1836, Constable añade un texto para el título: "El misterioso monumento de Stonehenge , de pie remoto en un páramo desnudo y sin límites, tanto ajena a los acontecimientos de épocas pasadas como lo es con los usos de la presente, te lleva de vuelta más allá de todos los registros históricos en la oscuridad de un periodo totalmente desconocido ".
Además de los bocetos al óleo de gran escala, Constable completado varios estudios de observación de paisajes y nubes, decidido a llegar a ser más científica en su registro de las condiciones atmosféricas. El poder de sus efectos físicos a veces era evidente incluso en las pinturas a gran escala que expone en Londres; La cadena Pier, 1827, por ejemplo, llevó a un crítico a escribir: "la atmósfera posee una humedad característica de él, que casi imparte el deseo de un paraguas".
Los bocetos mismos eran el primer hecho en aceites directamente de la materia en el aire libre. Para transmitir los efectos de la luz y el movimiento, Constable utiliza pinceladas rotas, a menudo en pequeños detalles, que él scumbled sobre pasajes más claros, creando una impresión de luz brillante que envuelve todo el paisaje. Uno de los más expresionista y poderoso de todos sus estudios es el estudio del paisaje marino con la nube de lluvia, pintado en torno a 1824 en Brighton, que captura con la roza pinceladas oscuras la inmediatez de una ducha al cúmulo explosión en el mar. Constable también se interesó en la pintura de efectos de arco iris, por ejemplo en Catedral de Salisbury vista desde la pradera, 1831, y en Cottage en East Bergholt, 1833.
Para los estudios del cielo, añadió notas, a menudo en la parte posterior de los bocetos, de las condiciones meteorológicas reinantes, dirección de la luz, y la hora del día, en la creencia de que el cielo era "la nota clave, el estándar de la escala, y el jefe de órganos del sentimiento "en una pintura de paisaje. En este hábito que es conocido por haber sido influenciado por el trabajo pionero del meteorólogo Luke Howard sobre la clasificación de las nubes; Anotaciones de Constable de su propia copia de Investigaciones Sobre Fenómenos atmosférica por Thomas Forster mostrar lo que ha sido plenamente al corriente de la terminología meteorológica. "He hecho una buena cantidad de esquiar", Constable escribió a Fisher en 23 de octubre 1821; "Estoy decidido a conquistar todas las dificultades, y que la mayoría arduo entre los demás".
Constable escribió en una carta a Leslie, "Mi arte limitada y abstracta se encuentra debajo de cada cobertura, y en cada carril, y por lo tanto nadie piensa que vale la pena recoger". Nunca podría haber imaginado lo influyente que sus técnicas honestas resultarían ser. Arte de Constable inspiró no sólo contemporáneos como Géricault y Delacroix, pero el Escuela de Barbizon, y los franceses impresionistas de finales del siglo XIX.
Pinturas seleccionadas
- Dedham Vale (1802) - Victoria and Albert Museum, Londres
- Paisaje: Dos muchachos Pesca (1813) -Anglesey Abbey, Cambs, NT
- Paisaje: Escena de arado en Suffolk (1814, c.1816 revisado y 1831) - Centro Yale de Arte Británico, New Haven, Connecticut
- El Stour Valley Y Dedham Pueblo (1814-1815) - Museo de Bellas Artes de Boston
- Barco-edificio cerca de Flatford Mill (1815) - Victoria and Albert Museum, Londres
- Jardín de flores de Golding Constable (1815) - Ipswich Museo, Ipswich
- Cocina Jardín de Golding Constable (1815) - Ipswich Museo, Ipswich
- Retrato de Maria Bicknell, la señora de John Constable (1816) - Tate Gallery , Londres
- Wivenhoe Park, Essex (1816) - Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Flatford Mill (escena título original en un río navegable; 1816-1817) - Tate Gallery, Londres
- Weymouth Bay (1816-1817) - National Gallery , Londres
- El caballo blanco (título original Una escena en el río Stour) (1819) - Frick Collection, Nueva York
- Hampstead Heath (1820) - Fitzwilliam Museum, Cambridge
- Stratford Molino (1820) - National Gallery, Londres
- El carro de heno (paisaje original del título: Noon, 1821) - National Gallery, Londres
- Ver en el Stour cerca de Dedham (1822) - La Biblioteca Huntington, San Marino, CA
- Catedral de Salisbury de Grounds del obispo (1823) - Victoria and Albert Museum, Londres
- Estudio de Paisaje marino con las nubes de lluvia (1824-1825) - Royal Academy of Arts, Londres
- Brighton Beach (c.1824-6) - Dunedin Public Art Gallery, Dunedin
- El caballo del Salto (1825) - Royal Academy of Arts, Londres
- El Maizal (1826) - National Gallery, Londres
- Dedham Vale (1828) - Galería Nacional de Escocia, Edimburgo
- Castillo de Hadleigh (1829) - Tate Gallery, Londres
- Catedral de Salisbury vista desde la pradera (1831) - Colección privada; en calidad de préstamo a la National Gallery, Londres
- La apertura del puente de Waterloo visto desde Whitehall Escaleras, 18 de junio 1817 (c.1832) - Tate Britain, Londres
- La granja del valle (1835) - Tate Gallery, Londres
- Arundel Molino y Castillo (c.1836-37) - Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
Ubicaciones Constable
Bridge Cottage es un Propiedad del National Trust, abierto al público. Cercano Flatford Mill y la casa de Willie Lott (la casa visible en El carro de heno) son utilizados por el El campo del Consejo de Estudios para los cursos.
