Galería Nacional

Ubicación dentro del centro de Londres
Establecido	1824
Ubicación	Trafalgar Square, Londres WC2, Inglaterra, Reino Unido
Coordenadas	51.5086 ° N ° 0,1283 W / 51.5086; -0.1283
Visitantes	5253216 (2011) Segundo ranking nacional 4º Clasificado en todo el mundo
Director	Nicholas Penny
Acceso Transporte público	Skip
Sitio web	www.nationalgallery.org.uk

La National Gallery es un museo de arte en Trafalgar Square , Londres . Fundada en 1824, alberga una colección de más de 2.300 pinturas que datan de mediados del siglo 13 hasta 1900. La Galería es un caridad exenta, y una organismo público no departamental del Departamento de Cultura, Medios y Deporte. Su colección pertenece al público del Reino Unido y la entrada a la colección principal es gratis. Es el cuarto museo de arte más visitado del mundo, después de la Musée du Louvre, la Museo Metropolitano de Arte y el Museo Británico.

A diferencia de los museos comparables en Europa continental, la Galería Nacional no fue formado por la nacionalización de una colección de arte real o principesca existente. Entró en ser cuando el Gobierno británico compró 38 pinturas de los herederos de John Julius Angerstein, un corredor de seguros y mecenas de las artes, en 1824. Después de que la compra inicial de la Galería se formó principalmente por sus primeros directores, especialmente Sir Charles Lock Eastlake, y por donaciones privadas, que comprenden dos terceras partes de la colección. La colección resultante es de tamaño pequeño, en comparación con muchas galerías nacionales europeos, pero enciclopédico en su alcance; la mayoría de los desarrollos más importantes en la pintura occidental "de Giotto a Cézanne "están representados con obras importantes. Solía ser reclamado que esta era una de las pocas galerías nacionales que tenían todas sus obras en la exposición permanente, pero esto ya no es el caso.

El edificio actual, la tercera para albergar la Galería Nacional, fue diseñado por William Wilkins 1832-8. Sólo la fachada a la plaza de Trafalgar permanece esencialmente sin cambios a partir de este momento, ya que el edificio se ha ampliado poco a poco a lo largo de su historia. Edificio de Wilkins fue a menudo criticado por sus deficiencias estéticas percibidas y la falta de espacio; este último problema llevó a la creación de la Galería Tate de arte británico en 1897. El ala Sainsbury, una extensión hacia el oeste por Robert Venturi y Denise Scott Brown, es un ejemplo notable de Arquitectura postmodernista en Gran Bretaña. El actual Director de la Galería Nacional es Nicholas Penny.

Historia

Fundación e historia temprana

100 Pall Mall, la sede de la Galería Nacional 1824-1834.

La Galería Nacional se abrió al público el 10 de mayo de 1824, ubicado en la antigua casa de pueblo de Angerstein en No. 100 Pall Mall. Las pinturas de Angerstein se unieron en 1826 por los de la colección de Beaumont, y en 1831 por el Reverendo El legado de William Holwell Carr de 35 pinturas. Inicialmente, el Guardián de Pinturas, William Seguier, llevaba la carga de la gestión de la galería, pero en julio 1824 una parte de esta responsabilidad recayó a la placa recién formada de síndicos.

La Galería Nacional en Pall Mall era con frecuencia el hacinamiento y caliente y su diminuto tamaño, en comparación con el Museo del Louvre en París fue la causa de la vergüenza nacional. Pero Agar Ellis, ahora miembro del consejo de la Galería, aprecia el lugar para estar "en la misma pasarela de Londres"; esto fue visto como necesario para la Galería de cumplir con su objeto social. El hundimiento en el número 100 causó la Galería para mover brevemente en No. 105 Pall Mall, que el novelista Anthony Trollope describe como un "sórdido, sin brillo, casa estrecha, poco adecuados para la exposición de los tesoros que poseía". Esto a su vez tuvo que ser demolida para la apertura de un camino hacia la Carlton House Terrace.

En 1832 comenzó la construcción de un nuevo edificio William Wilkins en el sitio de la Mews del Rey en Charing Cross, en una zona que se había transformado en la década de 1820 en la Plaza de Trafalgar . La ubicación era un tema muy importante, entre los ricos West End y de las zonas más pobres del este. El argumento de que la colección se podía acceder por personas de todas las clases sociales superó otras preocupaciones, como la contaminación del centro de Londres o los defectos de construcción de Wilkins, cuando la perspectiva de un movimiento para South Kensington se planteó en la década de 1850. De acuerdo con la Comisión Parlamentaria de 1857, "La existencia de las imágenes no es el propósito final de la colección, pero el único medio para dar a la gente un disfrute ennoblecedor".

Crecimiento bajo Eastlake y sus sucesores

15- y del siglo 16 pinturas italianas estaban en el centro de la Galería Nacional y durante los primeros 30 años de su existencia adquisiciones independientes de los Fiduciarios se limitaron principalmente a obras de Altas maestros del Renacimiento. Sus gustos conservadores resultaron en varias oportunidades perdidas y la gestión de la Galería tarde cayó en completo desorden, sin adquisiciones que se realizaron entre 1847 y 1850. Un crítico Cámara de los Comunes Informe en 1851 pidió la designación de un director, cuya autoridad superaría la de los fideicomisarios. Muchos pensaron que la posición iría al alemán historiador del arte Gustav Friedrich Waagen, a quien la galería había consultado en ocasiones anteriores sobre la iluminación y exhibición de las colecciones. Sin embargo, el hombre prefiere para el trabajo por la reina Victoria , Príncipe Alberto y el Primer Ministro, Lord Russell, fue el encargado de pinturas en la Galería, Sir Charles Lock Eastlake, que jugó un papel esencial en la fundación de la Arundel Sociedad y conocía a la mayoría de los expertos en arte más importantes de Londres.

El bautismo de Cristo por Piero della Francesca, uno de Compras de Eastlake.

Alegoría del triunfo de Venus por Agnolo Bronzino, también uno de Compras de Eastlake.

El gusto del nuevo director fue para el Del Norte y del italiano temprano del renacimiento maestría o "primitivos", que habían sido descuidados por la política de adquisiciones de la galería, pero fueron poco a poco ganando reconocimiento por parte de los conocedores. Eastlake realizó giras anuales al continente y en particular a Italia, en busca de pinturas apropiadas para comprar para la galería. En total, compró 148 imágenes en el extranjero y 46 en Gran Bretaña, entre las antiguas obras seminales tales como Batalla de Paolo Uccello de San Romano. Eastlake también amasó una colección privada de arte durante este período, que consiste en pinturas que él conocía no interesó a los fideicomisarios. Su objetivo final, sin embargo, era para ellos para entrar en la Galería Nacional; este fue debidamente organizado bajo su muerte por su amigo y sucesor como director, William Boxall, y su viuda Señora Eastlake.

La falta de espacio de la Galería permaneció aguda en este período. En 1845 un gran legado de pinturas británicas fue hecha por Robert Vernon; no había suficiente espacio en el edificio Wilkins por lo que estos fueron exhibidos por primera vez en casa de pueblo de Vernon, 50 Pall Mall, y luego en Marlborough House. La galería fue incluso menos bien equipado para su próxima legado importante: más de 1.000 obras de JMW Turner , que había dejado a la nación en su muerte en 1851. Estos fueron exhibidas fuera de las instalaciones en South Kensington, donde se les unió la colección Vernon. Esto sentó un precedente para la exhibición de arte británico en un sitio diferente, que finalmente dio lugar a la creación de la Galería Nacional de Arte Británico (la Tate Gallery ) en 1897. Obras de artistas nacidos después de 1790 fueron trasladados a la nueva galería en Millbank, que permitió Hogarth , Turner y Constable a permanecer en la Plaza de Trafalgar. La estipulación en la voluntad de Turner que dos de sus pinturas se mostrará junto a obras por Claude todavía es honrado en la Sala 15 de la Galería, pero su legado nunca ha sido expuesto de manera adecuada en su totalidad; hoy las obras se dividen entre Trafalgar Square y el Clore Gallery, una pequeña extensión construido específicamente para la Tate completado en 1985.

El tercer director, Sir Frederick William Burton, sentó las bases de la colección de arte del siglo 18 e hizo varias compras pendientes de colecciones privadas de inglés. La compra en 1885 de dos pinturas de Blenheim Palace, Raphael Ansidei Madonna y de Van Dyck de Charles I a caballo, con una donación récord de £ 87,500 de la Tesorería, trajeron "edad de oro de la recogida" de la Galería a su fin, ya que su concesión compra anual fue suspendido por varios años después. Cuando la Galería comprado Holbein Embajadores de Conde de Radnor en 1890, lo hizo con la ayuda de los particulares, por primera vez en su historia.

Principios del siglo 20.

La Venus del espejo ( La Venus del espejo) por Diego Velázquez.

La crisis de la agricultura a la vuelta del siglo 20 causó muchas familias aristocráticas a vender sus pinturas, pero las colecciones nacionales británicos tenían un precio fuera del mercado por plutócratas norteamericanos. Esto llevó a la fundación de la Art Collections Fondo Nacional, una sociedad de suscriptores dedicados a detener el flujo de obras de arte de los Estados Unidos. Su primera adquisición para la Galería Nacional fue Velázquez Venus del espejo en 1906, seguido por el retrato de Holbein Christina de Dinamarca en 1909. Sin embargo, a pesar de la crisis en las fortunas aristocráticas, la década siguiente fue uno de varios grandes legados de coleccionistas privados. En 1909 el industrial Dr. Ludwig Mond dio 42 pinturas renacentistas italianas, incluyendo la Crucifixión Mond de Rafael, a la Galería. Otros legados de la nota fueron las de George Salazón en 1910, Austen Henry Layard en 1916 y Sir Hugh Lane en 1917; el último de ellos fue uno de los legados más polémicos de la Galería.

En un raro ejemplo de la protesta política para que Trafalgar Square es famoso lugar en la Galería Nacional, la Venus del espejo fue dañada el 10 de marzo 1914 por María Richardson, un activista de el sufragio de las mujeres, en protesta contra la detención de Emmeline Pankhurst el día anterior. Más tarde ese mes otro sufragista atacó cinco Bellini, causando la Galería para cerrar hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial, cuando la Unión Social y Política de Mujeres llamó a poner fin a los actos violentos que llaman la atención a su difícil situación.

La recepción del arte impresionista en la galería tiene un comienzo excepcionalmente tempestuoso. En 1906, Sir Hugh Lane prometió 39 pinturas, incluyendo Renoir 's Paraguas, a la Galería Nacional en su muerte, a menos que un edificio adecuado se podrían construir en Dublín . Aunque aceptado con entusiasmo por el director Charles Holroyd, que fueron recibidos con extrema hostilidad por los fideicomisarios; Lord Redesdale escribió que "yo tan pronto espera escuchar de un servicio de Mormón está llevando a cabo en la Catedral de St. Paul como para ver la exposición de las obras de los modernos franceses Art-rebeldes en el sagrado recinto de la plaza de Trafalgar". Quizás como resultado de tales actitudes, Carril modificado su testamento con un codicilo que las obras sólo deben ir a Irlanda, pero fundamentalmente esto nunca fue presenciado. Lane muerto a bordo del RMS Lusitania en 1915, y se inició una disputa que no se resolvió hasta 1959. Parte de la colección se encuentra ahora en préstamo permanente a Dublin City Gallery ("The Hugh Lane") y otras obras giran entre Londres y Dublín cada pocos años.

Un fondo para la compra de pinturas modernas establecidas por Samuel Courtauld en 1923 compró Seurat Bañistas en Asnières y otras obras modernas notables de la nación; en 1934 éstos transfieren a la Galería Nacional de la Tate.

En la Segunda Guerra Mundial

Van Dyck 's Retrato ecuestre de Carlos I, uno de los lienzos más grandes de la Galería, plantea problemas particulares en el transporte al norte de Gales.

Poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, las pinturas fueron evacuados a varios lugares en Gales, incluyendo Penrhyn Castle y los colegios universitarios de Bangor y Aberystwyth. En 1940, ya que la batalla de Francia rugía, se buscó un hogar más seguro, y hubo discusiones acerca de cómo mover las pinturas a Canadá. Esta idea fue firmemente rechazado por Winston Churchill , quien escribió en un telegrama al director Kenneth Clark, "enterrarlos en cuevas o en las bodegas, pero no una imagen deberá dejar estas islas". En lugar de una cantera de pizarra en Manod, cerca Blaenau Ffestiniog en el norte de Gales, fue requisado por el uso de la Galería. En el aislamiento proporcionado por la nueva ubicación de las pinturas, el Guardián (y futuro director) Martin Davies comenzó a compilar catálogos académicos sobre la colección, ayudado por el hecho de que la biblioteca de la galería también se almacena en la cantera. El traslado a Manod confirmó la importancia de pinturas almacenar a una temperatura y humedad constantes, algo conservadores de la Galería habían sospechado durante mucho tiempo, pero hasta entonces había sido incapaz de probar. Esto a la larga resultó en la primera galería abertura de aire acondicionado en 1949.

Para el curso de la guerra Myra Hess, y otros músicos, como Moura Lympany, ofreció recitales diarios en el edificio vacío, para elevar la moral pública en un momento en cada sala de conciertos en Londres estaba cerrado. Exposiciones de trabajos de artistas de guerra, entre ellos Paul Nash, Henry Moore y Stanley Spencer, se llevaron a cabo a partir de 1940; Comité Asesor de la Guerra Artists 'se había creado por Clark a fin de "mantener a los artistas en el trabajo con cualquier pretexto". En 1941 una solicitud de un artista para ver Rembrandt Retrato de Margaretha de Geer (una nueva adquisición) 's dio lugar a la "Imagen del mes" esquema, en el que un solo cuadro fue retirado de Manod y expuso al público en general en el Galería Nacional de cada mes. El crítico de arte Herbert Read, escribiendo ese año, llama la Galería Nacional "un puesto desafiante de la cultura en el centro de una metrópolis bombardeadas y destruidas". Las pinturas regresaron a la Plaza de Trafalgar en 1945.

La evolución de la posguerra

Tiziano, Diana y Acteón, compró en 2008, conjuntamente con el Galería Nacional de Escocia

Tiziano, Diana y Calisto, compró en 2012, conjuntamente con el Galería Nacional de Escocia

En la posguerra años adquisiciones se han convertido cada vez más difícil para la Galería Nacional como los precios de los Viejos Maestros - y aún más para los impresionistas y Postimpresionistas - han aumentado más allá de sus medios. Algunas de las compras más importantes de la Galería en este período habría sido imposible sin los principales llamamientos públicos que los respalda, incluyendo La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista de Leonardo da Vinci (comprado en 1962), Tiziano La muerte de Acteón (1972). La subvención de la galería de compra por parte del gobierno se congeló en 1985, pero ese mismo año recibió una dotación de £ 50 millones de Sir Paul Getty, que permite muchas compras importantes a realizar. Irónicamente, la institución que representaba la mayor amenaza para la política de adquisiciones de la galería era (y sigue siendo) el muy bien dotado J. Paul Getty Museum en California, establecido por el ausente padre de Getty. También en 1985 Lord Sainsbury de Preston Candover y sus hermanos, el Excmo. Simon Sainsbury y Sir Timoteo Sainsbury, hizo una donación que permitió la construcción del ala Sainsbury.

La dirección del Neil MacGregor vio un importante Vuelva a colgar en la galería, prescindiendo de la clasificación de las pinturas de la escuela nacional de que se habían introducido por Eastlake. La nueva caída cronológico buscó enfatizar la interacción entre culturas, más que las características nacionales fijos, lo que refleja el cambio en los valores de la historia del arte desde el siglo 19. En otros aspectos, sin embargo, los gustos de Victoria fueron rehabilitados: interiores del edificio ya no se considera una vergüenza y fueron restaurados, y en 1999 la Galería aceptaron un legado de 26 Pinturas barrocas italianas de Sir Denis Mahon. Más temprano en el siglo 20 muchos consideraban el Barroco estar más allá de los límites: en 1945 los fideicomisarios de la Galería se negaron a comprar un Guercino de la colección de Mahón por 200 libras. La misma pintura fue valorada en £ 4 m en 2003. El legado de Mahón se hizo con la condición de que la Galería nunca lo haría efectuar una baja de cualquiera de sus pinturas o cobrar por la admisión.

Desde 1989, la galería se ha quedado un esquema que da un estudio para artistas contemporáneos para crear trabajo basado en la colección permanente. Por lo general, mantienen la posición de artista asociado por dos años y se les da una exposición en la Galería Nacional en el final de su mandato.

Las respectivas competencias de las galerías Tate Nacional y, que durante mucho tiempo habían sido impugnadas por las dos instituciones, se definen con mayor claridad en 1996. 1900 fue establecido como el punto de corte para las pinturas en la Galería Nacional, y en 1997 más de 60 correos -1900 pinturas de la colección fueron dadas a la Tate en un préstamo a largo plazo, a cambio de obras de Gauguin y otros. Sin embargo, la expansión futura de la Galería Nacional todavía puede ver el regreso de pinturas del siglo 20 con sus paredes.

En el siglo 21 se han realizado tres campañas de recaudación de fondos grandes en la galería: en 2004, para comprar Raphael Virgen de los claveles, en 2008, por Tiziano Diana y Acteón, y en 2012, Tiziano Diana y Calisto. Ambos Tiziano se compraron en conjunto con el Galería Nacional de Escocia por £ 95 m. Estos dos grandes obras fueron vendidas de la famosa colección del duque de Sutherland. La Galería Nacional es ahora un precio en gran medida fuera del mercado de pinturas de maestros antiguos y sólo se puede hacer este tipo de adquisiciones con el respaldo de importantes recursos públicos; el director de partir Charles Saumarez Smith expresó su frustración por esta situación en 2007.

Arquitectura

Plano de la planta de la Galería Nacional ( único nivel piano nobile) a partir de 2013

Edificio de William Wilkins

Galería Nacional
El pórtico de entrada que da a la Plaza de Trafalgar. Se añadió la inscripción durante los trabajos de remodelación en el edificio en 2004-5.
Construido	1832-8
Arquitecto	William Wilkins
Estilo arquitectónico (s)	Neoclásico
Edificio Listed - Grado I
Designado	05 de febrero 1970

La primera sugerencia para un National Gallery en Trafalgar Square vino de John Nash, que prevé que en el sitio de la Mews del Rey, mientras que un Partenón -como la construcción de la Real Academia ocuparía el centro de la plaza. La recesión económica impidió que este esquema sea construido, sino una competencia para el sitio Mews se celebró finalmente en 1831, para el cual Nash presentó un diseño con CR Cockerell como su co-arquitecto. La popularidad de Nash fue menguando, esta vez, sin embargo, y la comisión fue otorgado a William Wilkins, quien participó en la selección del sitio y presentó algunos dibujos en el último momento. Wilkins tenía la esperanza de construir un "Templo de las Artes, la crianza del arte contemporáneo a través del ejemplo histórico", pero la comisión fue arruinada por la parsimonia y el compromiso, y la construcción resultante se considerará un fracaso en casi todos los aspectos.

La planta noble y la planta baja del edificio de Wilkins, antes de la expansión. Tenga en cuenta los pasillos detrás de los pórticos este y oeste. Áreas sombreadas en rosa fueron utilizados por el Real Academia hasta 1868.

El sitio sólo permitió el edificio para ser una habitación de profundidad, como una casa de trabajo y un cuartel ponen inmediatamente detrás. Para agravar las cosas, no es un derecho de paso público a través del sitio de estos edificios, que representa los pórticos de acceso en los lados este y oeste de la fachada. Estos tenían incorporar columnas de la demolido Carlton House y su resultado dificultad relativa en una elevación que se consideraba excesivamente bajo, y muy lejos del punto focal de mando que se desea para el extremo norte de la plaza. También reciclan son las esculturas de la fachada, originalmente destinados a Nash de Marble Arch, pero abandonó debido a sus problemas financieros. La mitad oriental del edificio albergaba la Real Academia hasta 1868, lo que disminuye aún más el espacio que ofrece a la Galería.

El edificio fue objeto de escarnio público antes de que incluso se había completado, como una versión del diseño se había filtrado a la Gaceta Literaria en 1833. Dos años antes de terminar, su infame elevación "pepperpot" apareció en la portada de Contrastes (1836 ), un influyente por el tracto Gothicist AWN Pugin, como un ejemplo de la degeneración del estilo clásico. Incluso Guillermo IV (en su última declaración grabada) pensaba que la construcción de un "agujero poco pequeña desagradable", mientras que William Makepeace Thackeray lo llamó "una pequeña tienda de la ginebra de un edificio". El historiador de la arquitectura del siglo XX Sir John Summerson hizo eco de estas críticas iniciales cuando comparó la disposición de una cúpula y dos diminutivo torretas sobre la línea del techo a "el reloj y floreros en una repisa de la chimenea, sólo menos útil". Señor Paisajismo de Charles Barry de Trafalgar Square, desde 1840, incluida una terraza al norte para que el edificio parece ser elevado, respondiendo así a uno de los puntos de queja. Dictamen sobre el edificio había suavizado considerablemente en 1984, cuando el príncipe de Gales llamado Wilkins fachada "un amigo muy querido y elegante", en contraste con una prórroga propuesta. ( Ver más abajo )

Reforma y ampliación (Pennethorne, Barry y Taylor)

Las habitaciones Barry (1872-6), diseñado por EM Barry

La escalera Hall (1884-7), diseñado por Sir John Taylor

La primera alteración importante que se introduzca el edificio era la única larga galería, añadido por Sir James Pennethorne en 1860-1. Ornamentado, en comparación con las habitaciones de Wilkins, que, no obstante, empeoró las condiciones de hacinamiento en el interior del edificio, ya que fue construido sobre el hall de entrada original. Como era de esperar, varios intentos se hicieron ya sea para remodelar completamente la Galería Nacional (según lo sugerido por Sir Charles Barry en 1853), o para moverlo a los locales más espaciosos en Kensington, donde el aire era más limpio también. En 1867 el hijo de Barry Edward Middleton Barry propone sustituir el edificio Wilkins con un edificio clásico masivo con cuatro cúpulas. El plan fue un fracaso y críticos contemporáneos denunció el exterior como "un fuerte plagio en la Catedral de San Pablo ".

Con la demolición de la casa de trabajo, sin embargo, Barry fue capaz de construir la primera secuencia de la Galería de los grandes espacios arquitectónicos, de 1872 a 1876. Construcción de una policromía Diseño neo-renacentista, las habitaciones Barry se organizaron en un Cruz griega de planta alrededor de un enorme octógono central. A pesar de que compensó la arquitectura decepcionante del edificio Wilkins, ala nueva de Barry fue rechazado por el personal de la Galería, que consideraba su aspecto monumental a estar en conflicto con su función como espacio de exposición. Además, el programa decorativo de las habitaciones no ocuparon sus contenidos destinados en cuenta; el techo de la 15- y galería italiana del siglo 16, por ejemplo, fue inscrito con los nombres de los artistas británicos del siglo 19. Pero a pesar de estos fracasos, las habitaciones Barry siempre la galería con una fuerte groundplan axial. Este iba a ser seguido por todas las adiciones posteriores a la Galería de un siglo, lo que resulta en un edificio de la simetría clara.

La galería de Pennethorne fue demolida para la siguiente fase de la construcción, un esquema de Sir John Taylor se extiende hacia el norte de la entrada principal. Su entrada vestíbulo con cúpula de vidrio había pintado decoraciones del techo por el Crace empresa familiar, que también había trabajado en las Habitaciones Barry. Un fresco destinado a la pared sur nunca se realizó, y que el espacio está ocupado por Frederic, pintura de Lord Leighton de Celebrado Madonna de Cimabue llevada en procesión por las calles de Florencia (1853-5), prestado por la Colección Real en la década de 1990.

Siglo 20: la modernización frente restauración

Las adiciones posteriores al oeste llegaron más constante, pero mantienen la coherencia del edificio mediante la duplicación de plan de eje transversal de Barry al este. También se continuó con el uso del mármol oscuro para doorcases, dando las extensiones de un grado de consistencia interna con las habitaciones más antiguas. El estilo clásico se encontraba todavía en uso en la Galería Nacional en 1929, cuando un Galería de estilo Beaux-Arts fue construido, financiado por el marchante de arte y Fiduciario Señor Duveen. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de la reacción del siglo 20 contra actitudes victorianas se hizo manifiesta en la galería. De 1928 a 1952, los pisos de aterrizaje de hall de entrada de Taylor fueron reinstalados con una nueva serie de mosaicos por Boris Anrep, que era amable con la Grupo de Bloomsbury. Sus mosaicos en la National Gallery se pueden leer como una sátira sobre las convenciones del siglo 19 para la decoración de edificios públicos, tipificado por el elaborado Friso de Parnassus en el Albert Memorial. El mosaico central que representa el despertar de las musas incluye retratos de Virginia Woolf y Greta Garbo, subvirtiendo el elevado tono moral de sus antepasados victorianos. En lugar de las siete virtudes del cristianismo, Anrep ofreció su propio conjunto de virtudes modernas, incluyendo "Humor" y "Open Mind"; las figuras alegóricas son de nuevo los retratos de sus contemporáneos, como Winston Churchill, Bertrand Russell y TS Eliot .

En el siglo 20 finales interiores victorianos de la Galería cayó en desgracia con muchos comentaristas. Las decoraciones de techo Crace en el hall de entrada, no eran del gusto del director Charles Holmes, y fueron borrados por la pintura blanca. Las galerías del Norte, que se abrió al público en 1975, marcó la llegada de arquitectura modernista en la Galería Nacional. En las habitaciones más antiguas, los detalles clásicos originales fueron borradas por tabiques, tarimas y techos suspendidos, con el objetivo de crear una configuración neutros que no distraigan de la contemplación de las propias pinturas. Pero el compromiso de la Galería al modernismo fue de corta duración: por la década de 1980 de estilo victoriano era ya no se considera un anatema, y un programa de restauración comenzó a restaurar los interiores 19 y de principios del siglo 20 a principios de su supuesta apariencia original. Esto comenzó con la remodelación de las habitaciones de Barry en 1985-86. De 1996 a 1999, incluso las galerías del Norte, por entonces considerado "carecen de un carácter arquitectónico positiva" fueron remodelados en un estilo clásico, aunque sea simplificado.

Ala Sainsbury y adiciones posteriores

El ala Sainsbury, como construcción, visto desde la Plaza Trafalgar

La adición más importante a la construcción en los últimos años ha sido el ala Sainsbury, diseñado por los arquitectos posmodernistas Robert Venturi y Denise Scott Brown para albergar la colección de pinturas del Renacimiento, y construido en 1991. El edificio ocupa el "sitio de Hampton" al oeste del edificio principal, donde unos grandes almacenes del mismo nombre había estado hasta su destrucción en el Blitz . La Galería había buscado durante mucho tiempo la expansión en este espacio y en 1982 se llevó a cabo un concurso para encontrar un arquitecto adecuado; la lista incluye un radical propuesta de alta tecnología por Richard Rogers , entre otros. El diseño que ganó la mayoría de votos fue por la firma Ahrends, Burton y Koralek, que luego modificó su propuesta para incluir una torre, similar a la del régimen de Rogers. La propuesta fue lanzada después de que el príncipe de Gales comparó el diseño a un "monstruoso carbunclo en la cara de un amigo muy querido y elegante ", el término" carbunclo monstruosa ", para un edificio moderno que choca con su entorno, ya que se ha convertido en un lugar común.

Una de las condiciones del concurso 1982 fue que la nueva ala tenía que incluir oficinas comerciales, así como espacio de la galería pública. Sin embargo, en 1985 se hizo posible dedicar la extensión del todo a los usos de la Galería, debido a una donación de casi un 50 millones de libras Lord Sainsbury y sus hermanos Simon y Sir Tim Sainsbury. Una competición cerrada se llevó a cabo, y los esquemas producidos fueron notablemente más moderado que en el concurso anterior.

En contraste con la rica ornamentación del edificio principal, las galerías en el ala Sainsbury son pared hacia abajo e íntimo, para adaptarse a la menor escala de muchas de las pinturas. Las principales fuentes de inspiración para estas habitaciones son Sir Galerías toplit de John Soane para el Dulwich Picture Gallery y los interiores de la iglesia de Filippo Brunelleschi (el vestidor piedra es en piedra serena, la piedra gris local de Florencia). Las galerías septentrionales se alinean con el eje central de Barry, de modo que hay una sola vista hacia abajo toda la longitud de la galería. Este eje es exagerada por el uso de falsa perspectiva, como las columnas que flanquean cada abertura disminuye gradualmente de tamaño hasta que el visitante llega al punto focal de (en 2009), un retablo de Cima de La incredulidad de Santo Tomás. Enfoque posmodernista de Venturi a la arquitectura está en plena prueba en el ala Sainsbury, con sus citas estilísticas de edificios tan dispares como las casas club de Pall Mall, la Scala Regia del Vaticano, almacenes victorianos y los templos del antiguo Egipto.

A raíz de la peatonalización de la Plaza de Trafalgar, la Galería participa actualmente en un plan maestro para convertir el espacio de oficinas vacante en la planta baja en el espacio público. El plan también se llenará en los patios en desuso y hacer uso de los terrenos adquiridos por la contigua Galería Nacional de Retratos en el lugar de San Martín, que le dio a la Galería Nacional, a cambio de la tierra para su extensión 2000. La primera fase, el proyecto del ala este, diseñado por Jeremy Dixon y Edward Jones, se abrió al público en 2004. Esto proporcionó una nueva entrada a nivel del suelo de la plaza de Trafalgar, llamado así en honor de Sir Paul Getty. La entrada principal también fue reformado y reabierto en septiembre de 2005. Los posibles proyectos futuros incluyen un "Proyecto West Wing" más o menos simétrica con el Proyecto ala este, que proporcionaría un futuro entrada a nivel del suelo, y la apertura pública de algunas habitaciones pequeñas en el extremo oriental del edificio adquirido como parte de la permuta con la Galería Nacional de Retratos. Esto podría incluir una nueva escalera pública en el arco de la fachada oriental. Sin calendario se ha anunciado para estos proyectos adicionales.

Limpieza y atribución controversias

Un 1847 Perforar la historieta por John sanguijuela que representa la polémica restauración entonces en curso.

Una de las críticas más persistentes de la Galería Nacional, además de las deficiencias percibidas en el edificio, que ha sido de su política de conservación. Detractores del Gallery acusan de tener un enfoque exceso de celo por la restauración. La primera operación de limpieza en la Galería Nacional comenzó en 1844 después del nombramiento de Eastlake de Celadora, y fue objeto de ataques en la prensa después de los tres primeros cuadros para recibir el tratamiento - un Rubens , un Cuyp y una Velázquez - se dio a conocer al público en el crítico más virulento 1846. La galería fue J. Morris Moore, quien escribió una serie de cartas a The Times bajo el seudónimo de "Verax" devastando limpiezas recientes de la institución. Mientras que un parlamentario 1853 Comisión Especial creada para investigar el asunto se aclaró la Galería de toda culpa, la crítica de sus métodos ha estado en erupción de forma esporádica desde entonces de algunos en la creación de arte.

La restauración de Tiziano Baco y Ariadna1967-1968 fue una restauración polémica en la Galería Nacional, debido a la preocupación de que de la pinturatonalidad había sido arrojado fuera de balance.

La última protesta importante contra el uso de técnicas de conservación de radicales en la Galería Nacional fue hace sesenta y seis años en los inmediatos años de la posguerra, después de una campaña de restauración por el Jefe Restaurador Helmut Ruhemann mientras que las pinturas estaban en Manod Cantera. Cuando las imágenes limpiadas se exhibieron al público en 1946 le siguió un furor con paralelismos con la de un siglo antes. La principal crítica fue que la extensa eliminación de barniz, que se utilizó en el siglo 19 para proteger la superficie de la pintura, pero que oscureció y les decolora con el tiempo, puede haber dado lugar a la pérdida de la "armonización" esmaltes añadido a las pinturas del propios artistas. La oposición a las técnicas de Ruhemann fue dirigido por Ernst Gombrich, profesor de la Instituto Warburg quien en correspondencia posterior con un restaurador descrito siendo tratado con "arrogancia ofensiva" por la National Gallery. Una comisión de 1947 llegó a la conclusión de que ningún daño se había hecho en los últimos limpiezas.

La Galería Nacional también ha sido criticado por atribuir erróneamente pinturas. La decisión de Kenneth Clark en 1939 volver a etiquetar un grupo de pinturas de artistas anónimos de la escuela veneciana como obras de Giorgione (un artista de crowd-tirando debido a la rareza de sus cuadros) le hizo impopular entre su personal. Más recientemente, la atribución de una pintura del siglo 17 Sansón y Dalila (comprado en 1980) a Rubens ha sido impugnada por un grupo de historiadores del arte, que creen que la Galería Nacional no ha admitido el error para evitar avergonzar a aquellos que estuvieron involucrados en la compra, muchos de los cuales siguen trabajando para la Galería.

Destaca Collection

Las conexiones de transporte

Servicio	Estación / Stop	Líneas / Rutas sirven	Distancia de National Gallery
London Buses	Trafalgar Square / estación de Charing Cross	24, 29, 176
	Trafalgar Square	6, 9, 13, 15, 23, 139
	Trafalgar Square / estación de Charing Cross	3, 12, 88, 159, 453
	Trafalgar Square	3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
Metro de Londres	Charing Cross
	Terraplén		0,3 millas a pie
National Rail	Charing Cross		0,2 millas a pie