Pintura al óleo

Mona Lisa , de Leonardo da Vinci , c. 1503-1506

Pintura al óleo es el proceso de pintura con pigmentos que se unen con un medio de el aceite cocido - sobre todo en la Edad Moderna Europa , aceite de linaza. A menudo, un aceite tal como linaza fue hervido con una resina tal como resina de pino o incluso incienso; éstos fueron llamados '' barnices y eran apreciados por su cuerpo y brillo. Otros aceites utilizados ocasionalmente incluyen aceite de semilla de amapola, aceite de nuez y aceite de cártamo . Estos aceites confieren distintas propiedades a la pintura de aceite, tales como el tiempo de secado menos amarillentos o diferentes. Ciertas diferencias también son visibles en el brillo de las pinturas dependiendo del aceite. Pintores menudo utilizan diferentes aceites en la misma pintura dependiendo de los pigmentos y los efectos específicos deseados. Las pinturas mismos también desarrollan una consistencia particular, dependiendo del medio.

Aunque la pintura de aceite se utilizó por primera vez para las pinturas budistas de la India y China pintores en el oeste de Afganistán en algún momento entre los siglos V y IX, no ganó popularidad hasta el siglo 15. Su práctica puede haber migrado hacia el oeste durante la Edad Media. Pintura al óleo con el tiempo se convirtió en el principal medio utilizado para la creación de obras de arte como sus ventajas fueron ampliamente conocida. La transición se inició con Los primitivos flamencos en el norte de Europa, y por la altura de los renacentistas técnicas de pintura al óleo había sustituido casi por completo pinturas al temple en la mayoría de Europa.

Técnicas

Autorretrato, en el trabajo, Anders Zorn, 1897

Las técnicas tradicionales de pintura al óleo a menudo comienzan con el artista dibujando el tema en el lienzo con carbón o pintura diluida. La pintura de aceite se suele mezclar con aceite de linaza, artista de grado alcoholes minerales u otros disolventes para crear un más delgado, más rápido o más lento secado de la pintura. Una regla básica de la aplicación de la pintura de aceite es " graso sobre magro ". Esto significa que cada capa adicional de pintura debe contener más aceite que la capa de abajo para permitir un secado apropiado. Si las capas contienen menos aceite, la pintura final se agrieta y la cáscara. Hay muchos otros medios que se pueden utilizar en la pintura al óleo, incluyendo cera fría, resinas, y barnices. Estos medios adicionales pueden ayudar al pintor en el ajuste de la translucidez de la pintura, el brillo de la pintura, la densidad o "cuerpo" de la pintura, y la capacidad de la pintura para mantener u ocultar la pincelada. Estas variables están estrechamente relacionados con la capacidad expresiva de la pintura de aceite.

Tradicionalmente, la pintura fue transferido a la superficie de la pintura utilizando pinceles , pero hay otros métodos, incluyendo el uso de espátulas y trapos. La pintura de aceite permanece húmedo más tiempo que muchos otros tipos de material para artistas, lo que permite al artista para cambiar el color, la textura o la forma de la figura. A veces, el pintor podría incluso eliminar toda una capa de pintura y comenzar de nuevo. Esto se puede hacer con un trapo y un poco de trementina durante un cierto tiempo mientras la pintura está húmeda, pero después de un tiempo, la capa endurecida debe ser raspada. La pintura de aceite se seca por la oxidación, no la evaporación, y es generalmente seco al tacto en un lapso de dos semanas. En general, es lo suficientemente seca para ser barnizado en seis meses a un año. Conservadores de arte no consideran una pintura al óleo completamente seco hasta que esté entre 60 y 80 años de edad.

Historia

Aunque la historia de témpera y medios relacionados en Europa indica que la pintura al óleo fue descubierto de forma independiente, no hay evidencia de que la pintura al óleo fue utilizado anteriormente en Afghanistan.Surfaces como escudos - tanto los utilizados en los torneos y los colgó como decoraciones - fueron más duraderos cuando se pinta en aceite medios de comunicación basados que cuando pintado en el tradicional pinturas al temple.

La mayoría de los renacentistas fuentes, en particular, Vasari, acreditado pintores europeos septentrionales del siglo 15, y Jan van Eyck, en particular, con la "invención" de la pintura con los medios de comunicación de aceite en panel de madera, sin embargo Teófilo ( Roger de Helmarshausen?) Claramente da instrucciones para la pintura a base de aceite en su tratado sobre diversos Artes, escrito en 1125. En este período, probablemente se utilizó para las esculturas de pintura, esculturas y muebles de madera, tal vez especialmente para su uso en exteriores. Sin embargo los primitivos flamencos en el siglo 15 fue el primero en hacer aceite el medio habitual pintura, y explorar el uso de capas y esmaltes, seguido por el resto del norte de Europa, y sólo entonces Italia. Los primeros trabajos estaban todavía pinturas sobre tabla de madera, sino de todo el final del siglo 15 lienzo se hizo más popular, ya que era más barato, más fácil de transportar, y permitió que las obras más grandes. Venecia, donde fue fácilmente disponibles vela lienzo, lideró el movimiento. La popularidad de untar de aceite a través de Italia del Norte, a partir de Venecia en el siglo 15. Por 1540 el método anterior para la pintura sobre tabla, tempera había convertido casi extintos, aunque los italianos continuaron usando fresco por las pinturas murales, que fue más difícil en los climas del norte.

Ingredientes

La semilla de lino es la fuente de aceite de linaza.

El propio aceite de linaza proviene de la semilla de lino, un cultivo de fibra común. Es interesante observar que ropa de cama, un "apoyo" importante para la pintura al óleo (ver más abajo) también viene de la planta del lino. cártamo aceite se utiliza a veces en la formulación de los colores más claros como el blanco porque "amarillos" menos en el secado de no aceite de linaza, pero tiene la inconveniente de secado más lento.

Los recientes avances en la química moderna han producido pinturas de aceite miscibles en agua que se pueden utilizar con y limpiado con agua. Pequeñas alteraciones en el molecular estructura del aceite crea esta agua propiedad mezclable.

Un tipo aún más nueva de pintura, aceites heat-set, siendo líquido hasta que se calienta a 265-280 ° F (130-138 ° C ) durante unos 15 minutos. Puesto que la pintura nunca se seca de lo contrario, no es necesaria la limpieza (excepto cuando se quiere utilizar un color diferente y el mismo pincel). Aunque los aceites no técnicamente verdaderos (el medio es un no identificado "que no reseca líquido aceitoso sintético, incrustada con un agente de curado sensible al calor "), las pinturas se asemejan a pinturas al óleo y por lo general se muestran como pinturas al óleo.

Soportes para pintura al óleo

Lienzo estriado.

La Francesco St Jerome por Palma el Joven, circa 1590. Un raro ejemplo de pintura al óleo sobre cobre.

Lienzo de los artistas tradicionales 'se hace de ropa de cama, pero menos costoso de algodón tejido ha ganado popularidad. El artista se prepara primero un marco de madera llamado "camilla" o "colador". La diferencia entre la primera y la segunda es que camillas son ligeramente ajustable, mientras que los tamices son rígidas y carecen de muescas de la esquina ajustables. El lienzo se tira después a través de la estructura de madera y tachuelas o sujetado firmemente a la parte trasera. Entonces, el artista aplica un "tamaño" para aislar el lienzo de las cualidades ácidas de la pintura. Tradicionalmente, la tela se recubrió con una capa de cola animal (tamaño), (pintores modernos usarán cola de piel de conejo) y cebado con pintura blanca de plomo, a veces con tiza añadido. Los paneles se prepararon con un yeso, una mezcla de pegamento y tiza.

Acrílico moderna " gesso "está hecho de dióxido de titanio con un aglutinante acrílico. Se utiliza con frecuencia en la lona, mientras gesso real no es adecuado para esa aplicación. El artista puede aplicar varias capas de gesso, lijar cada lisa después de que se haya secado. Gesso acrílico es muy difícil de arena. Un fabricante hace un gesso acrílico lijar, sino que se pretende para los paneles solamente, no de lona. Es posible tonificar el gesso a un color particular, pero la mayoría comprados en la tienda gesso es blanco. La capa de gesso tenderá a atraer la pintura de aceite en la superficie porosa, dependiendo del espesor de la capa de gesso. Capas de gesso excesivas o irregulares a veces son visibles en la superficie de las pinturas acabadas como un cambio en la capa que no es de la pintura.

Los tamaños estándar de pinturas al óleo se establecieron en Francia en el siglo 19. Las normas fueron utilizados por la mayoría de los artistas, no sólo los franceses, como lo fue - y evidentemente sigue - con el apoyo de los principales proveedores de materiales artista. El principal de separación de tamaño 0 (toile de 0) para tamaño 120 (toile de 120) se divide en carreras separadas para las cifras (figura), paisajes (paysage) y los infantes de marina (marina) que mantienen más o menos la diagonal. Así, una cifra 0 se corresponde en altura con un paysage 1 y una marina 2.

Aunque superficies como linóleo, panel de madera, papel, pizarra, madera prensada, y cartón se han utilizado, la superficie más popular desde el siglo 16 ha sido lona, aunque muchos artistas utilizan panel a través del siglo 17 y más allá. Panel es más caro, más pesado, más difícil de transportar, y con tendencia a deformar o división en malas condiciones. Para detalles finos, sin embargo, la solidez absoluta de un panel de madera da una ventaja.

Proceso

Los acantilados en Etretat, Claude Monet , 1885

Una paleta

Tubos de la pintura

El artista puede dibujar un contorno de su objeto antes de aplicar el pigmento a la superficie. "Pigmento" puede ser cualquier número de sustancias naturales con color, como el azufre de color amarillo o de cobalto para el azul. El pigmento se mezcla con el aceite, el aceite de linaza, pero por lo general otros aceites puede ser utilizado también. Los diversos aceites se secan de otra manera, la creación de efectos variados.

Tradicionalmente, los artistas mezclan sus propias pinturas de primas pigmentos que a menudo tierra sí mismos y medio. Esto hizo que la portabilidad difícil y mantiene la mayoría de las actividades de pintura confinados al estudio. Esto cambió a finales de 1800, cuando la pintura de aceite en tubos se hizo ampliamente disponible. Artistas podían mezclar los colores de forma rápida y sencilla, lo que permitió, por primera vez, relativamente conveniente plein air pintura (al aire libre) (un enfoque común en francés Impresionismo ).

El artista más a menudo utiliza un cepillo para aplicar la pintura. Cepillos están hechos de una variedad de fibras para crear diferentes efectos. Por ejemplo, cepillos con cerdas de cerdo podrían ser utilizados para trazos audaces y texturas de empaste. Cepillos para el cabello y pelo mangosta Fitch están bien y sin problemas, y por lo tanto responden bien para retratos y trabajo de detalle. Aún más caros son pinceles de marta roja (pelo de comadreja). Los pinceles más finos de calidad se llaman sable kolinsky; estas fibras de cepillo se toman de la cola de la visón siberiano. Este pelo mantiene un punto superfino, tiene un manejo suave y buena memoria (que vuelve a su punto original cuando levantó de la lona); esto se conoce a los artistas como los de un pincel "chasquido".

En las últimas décadas, muchos pinceles sintéticos han salido al mercado. Estos son muy durables y pueden ser bastante buena, así como el costo eficiente. Fibras Floppy sin presión, como el pelo de ardilla, en general, no son utilizados por los pintores del petróleo. Los tamaños de los pinceles también son muy variadas y se utiliza para diferentes efectos. Por ejemplo, una "vuelta" es un pincel puntiagudo utilizado para trabajo de detalle. Cepillos "Flat" se utilizan para aplicar amplias franjas de color. "Brillante" es un piso con cerdas cortas. "Avellana" es un piso con las esquinas redondeadas. "Egbert" es un tiempo muy largo "avellana" y es raro. El artista también podría aplicar la pintura con un cuchillo de paleta, que es una, lámina metálica plana. Un cuchillo de paleta también puede ser usada para quitar la pintura de la lona cuando sea necesario. Una variedad de herramientas no convencionales, tales como trapos, esponjas, y bastoncillos de algodón, puede ser utilizado. Algunos artistas incluso pintar con sus dedos.

La mayoría de los artistas pintan en capas, que se llama simplemente "Pintura indirecta". El método fue perfeccionado primero a través de una adaptación de la La técnica y la pintura al temple de huevo fue aplicada por los pintores flamencos del norte de Europa con pigmentos molidos en aceite de linaza. Más recientemente, este enfoque ha sido llamada la "Técnica mixta" o "método mixto". La primera capa (también llamado " underpainting ") se establece, a menudo pintado con témpera al huevo o pintura trementina-adelgazado. Esta capa ayuda a" tono "del lienzo y para cubrir la parte blanca del gesso. Muchos artistas utilizan esta capa a esbozar la composición. Esta primera capa se puede ajustar antes de seguir adelante, una ventaja sobre el método 'caricatura' utilizado en Técnica del fresco. Después de esta capa se seca, el artista podría entonces proceder pintando un "mosaico" de muestras de color, el trabajo del más oscuro al más claro. Los bordes de los colores se mezclan juntos cuando se completa el "mosaico". Esta capa de mosaico se deja luego secar antes de aplicar detalles.

Artistas en períodos posteriores, como la era impresionista, a menudo utilizan este Método húmedo sobre húmedo más ampliamente, mezclando la pintura fresca en el lienzo sin seguir el enfoque renacentista de estratificación y acristalamiento. Este método ( Húmedo sobre húmedo método) también se llama "Alla Prima." Este método se ha creado debido a la llegada de la pintura al aire libre en lugar de dentro de un estudio. Mientras afuera, un artista no tenía el tiempo para dejar que cada capa de pintura seca antes de añadir una nueva capa. Varios artistas contemporáneos utilizan una mezcla de ambas técnicas, que puede agregar color en negrilla (húmedo sobre húmedo), así como la profundidad de las capas a través del acristalamiento.

Cuando la imagen está terminado y se haya secado hasta por un año, un artista a menudo sella el trabajo con una capa de barniz que normalmente se hace de cristales de goma damar disueltas en trementina. Tales barnices pueden ser removidos sin molestar a la propia pintura al óleo, para permitir la limpieza y conservación. Algunos artistas contemporáneos deciden no barnizar su trabajo, prefiriendo que las superficies se mantienen sin barniz.

Ejemplos de obras famosas