Raphael
Antecedentes
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| Raphael | |
|---|---|
 Retrato de Raphael. | |
| Nombre de nacimiento | Raffaello Sanzio de Urbino |
| Nacido | 28 de marzo 1483 o 06 de abril 1483 Urbino, Marche |
| Murió | 06 de abril 1520 (37 años) Roma , Italia |
| Nacionalidad | Italiano |
| Campo | Pintura y Arquitectura |
| Movimiento | Alto Renacimiento |
Raffaello Sanzio DA Urbino (6 de abril o marzo 28, 1483 a abril 6, 1520), más conocida simplemente como Raphael, era italiano pintor y arquitecto de la Alto renacimiento, celebrados para la perfección y la tolerancia de sus pinturas y dibujos. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci , él forma la trinidad tradicional de grandes amos de ese período.
Raphael era enormemente productiva, corriendo una inusual gran taller, ya pesar de su muerte a los treinta y siete años, un gran cuerpo de su obra permanece.
Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Apostólico de El Vaticano , donde el frescoed Estancias de Rafael fueron el centro, y el más grande, el trabajo de su carrera. La obra más conocida es La Escuela de Atenas en el Vaticano Estrofa Della Signatura. Después de sus primeros años en Roma, gran parte de su obra fue diseñada por él y ejecutados en gran medida por el taller de sus dibujos, con una considerable pérdida de calidad.
Él era extremadamente influyente en su vida, aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo de su colaboración grabado . Después de su muerte, la influencia de su gran rival Miguel Ángel era más generalizada hasta los siglos 18 y 19, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como los modelos más altos.
Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, describieron por primera vez Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, luego de un período de cuatro años (desde 1504 hasta 1508) que absorbe las tradiciones artísticas de Florencia, seguida de sus últimos agitados y triunfantes doce años en Roma , trabajando para dos Papas y sus colaboradores más cercanos.
Urbino
Rafael nació en la pequeña pero artísticamente significativo ciudad central italiana de Urbino en el Región de Marche, donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecido por Federico da Montefeltro, un gran éxito condotiero que había sido creado Duque de Urbino por Papa-Urbino formó parte de la Unidos-y papales que murieron el año antes del nacimiento de Rafael. El énfasis de la corte de Federico era bastante más literario que artístico, pero Giovanni Santi era un poeta de la clase, así como un pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y ambos escribió los textos y produjo la decoración de entretenimientos judiciales masque similares. Su poema de Federico lo muestra como quieren demostrar el conocimiento de los pintores del norte de Italia más avanzados, y Artistas primitivos flamencos también. En la pequeña corte de Urbino fue probablemente más integrado en el círculo de la familia el centro de la mayoría de los pintores de la corte.
Federico fue sucedido por su hijo Guidobaldo da Montefeltro, que se casó Elisabetta Gonzaga, hija del gobernante de Mantua, el más brillante de los tribunales italianos más pequeños, tanto para la música y las artes visuales. Debajo de ellos, el tribunal continuó como centro para la cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte dio Raphael las excelentes modales y habilidades sociales estresados por Vasari. Vida de la corte de Urbino en justo después de este período era convertirse establece como el modelo de las virtudes de la corte humanista italiano por La pintura de Baldassare Castiglione de él en su obra clásica El Libro del Cortesano, publicado en 1528. Castiglione trasladó a Urbino en 1504, cuando Rafael ya no se basa allí, pero frecuentemente visitada fue, y se convirtieron en buenos amigos. Otros visitantes habituales de la corte eran también para convertirse en grandes amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, tanto más tarde Cardenales, ya estaban llegando a ser bien conocido como escritores, y sería en Roma durante el periodo de Rafael allí. Raphael mezclarse fácilmente en los círculos más altos a lo largo de su vida, uno de los factores que tienden a dar una impresión equivocada de falta de esfuerzo para su carrera. No recibió un completo educación humanística sin embargo; no está claro con qué facilidad leía latín.
Primeros años de vida y de trabajo
Su madre Màgia murió en 1491 cuando Rafael tenía ocho años, siguió el 1 de agosto 1494 por su padre, que ya había vuelto a casar. Huérfano a los once años, guardián oficial de Rafael se convirtió en su único tío paterno Bartolomeo, un sacerdote, que posteriormente participa en litigio con su madrastra. Probablemente él siguió viviendo con su madrastra cuando no vivir como aprendiz con un maestro. Ya había demostrado talento, de acuerdo con Giorgio Vasari, quien le dice que Rafael había sido "una gran ayuda para su padre". Una brillante sacando de su adolescencia autorretrato muestra su talento precoz. El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Raphael, evidentemente, jugó un papel en su gestión desde una edad muy temprana. En Urbino, entró en contacto con las obras de Paolo Uccello, previamente el pintor de la corte (m. 1475), y Luca Signorelli, que hasta 1498 se basa en las inmediaciones Città di Castello.
Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbría Pietro Perugino como aprendiz "a pesar de las lágrimas de su madre". La evidencia de un aprendizaje proviene sólo de Vasari y otra fuente, y se ha disputado - ocho era muy temprano para un aprendizaje para empezar. Una teoría alternativa es que recibió al menos algún tipo de formación de Timoteo Viti, que actuaron como pintor de la corte de Urbino desde 1495. Pero la mayoría de los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael, al menos, trabajó como asistente de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en los primeros trabajos de Raphael es muy clara: "Probablemente no hay otro alumno del genio ha absorbido cada vez muchas de las enseñanzas de su maestro como Raphael hizo", según Wölfflin. Vasari escribió que era imposible distinguir sus manos en este período, pero muchos moderna historiadores del arte afirman que hacerlo mejor y detectar su mano en áreas específicas de obras de Perugino o su taller. Además de la cercanía estilística, sus técnicas son muy similares, así, por ejemplo, con pintura aplicada grueso, utilizando un medio de barniz de aceite, en las sombras y las prendas oscuras, pero muy escasamente en áreas carne. Un exceso de resina en el barniz a menudo causa el agrietamiento de las áreas de pintura en las obras de ambos maestros. El taller de Perugino fue activo en ambos Perugia y Florencia, tal vez el mantenimiento de dos ramas permanentes. Raphael se describe como un "maestro", es decir, plenamente capacitado, en 1501.
Su primer trabajo documentado fue el Ángel de la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, que había trabajado para su padre, también fue nombrado en la comisión. Fue encargado en 1500 y terminó en 1501; ahora sólo algunos tramos de corte y un dibujo preparatorio permanecen. En los años siguientes pintó obras para otras iglesias allí, incluyendo el " Crucifixión Mond "(alrededor de 1503) y el Brera Boda de la Virgen (1504), y para Perugia, como el Retablo Oddi. Él, muy probablemente, también visitó Florencia en este período. Se trata de grandes obras, en algunos fresco, donde Raphael marshalls con confianza sus composiciones en el estilo algo estático de Perugino. También pintó muchos pequeños y exquisito pinturas de gabinete en estos años, probablemente la mayoría de los entendidos en la corte de Urbino, como el Tres Gracias y San Miguel, y él comenzó a pintar Madonnas y retratos. En 1502 se fue a Siena, por invitación de otro alumno de Perugino, Pinturicchio, "ser un amigo de Rafael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para ayudar con la dibujos animados, y muy probablemente los diseños, para una serie de frescos en el Piccolomini Biblioteca en Catedral de Siena. Evidentemente era ya mucho de la demanda incluso en esta etapa temprana de su carrera.
La Crucifixión Mond, 1502-3, muy en el estilo de Perugino
La Coronación de la Virgen 1502-3
La Boda de la Virgen, más sofisticado retablo de Raphael de este período.
San Jorge y el dragón, una pequeña obra (29 x 21 cm) para el corte de Urbino.
Influencia de Florencia
Raphael llevaba una vida "nómada", trabajando en varios centros en el norte de Italia, pero pasó gran parte de su tiempo en Florencia, quizá alrededor de 1504. Sin embargo, aunque hay una referencia tradicional a un "periodo florentino" de alrededor de 1504-8, él era posiblemente nunca un residente permanente allí. Él pudo haber necesitado para visitar la ciudad para asegurar los materiales en cualquier caso. Hay una carta de recomendación de Raphael, de octubre de 1504, de la madre del próximo duque de Urbino a la Gonfaloniere de Florencia: "El portador de esta se encuentra para ser Rafael, pintor de Urbino, que, siendo dotado en gran medida en su profesión ha determinado que pasar algún tiempo en Florencia para estudiar y porque su padre era más digno y yo estaba muy. unido a él, y el hijo es un joven sensible y bien educado, en ambas cuentas, él doy gran amor ... ".
Como antes con Perugino y otros, Raphael era capaz de asimilar la influencia del arte florentino, mientras que manteniendo su estilo propio desarrollo. Frescos en Perugia de alrededor de 1505 muestran una nueva monumentalidad de las figuras que pueden representar la influencia de Fra Bartolomeo, quien dice Vasari era amigo de Rafael. Pero la influencia más notable en el trabajo de estos años es Leonardo da Vinci , que regresaron a la ciudad de 1500 a 1506. Las cifras de Raphael comienzan a tomar posiciones más dinámicos y complejos, y aunque hasta ahora sus temas pintados siguen siendo en su mayoría tranquilo, él hecho estudios elaborados de lucha contra los hombres desnudos, una de las obsesiones de la época en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una mujer joven que usa el tres cuartos de la composición por tallas piramidal de la que acaba de concluir " Mona Lisa ", pero todavía se ve completamente rafaelesco. Otro de los inventos de composición de Leonardo, el piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que permanecen entre sus pinturas de caballete más famosos. Hay un dibujo de Rafael en el Colección Real de Perdida Leda de Leonardo y el cisne, de la que adaptaron el contrapposto pose de su propia Santa Catalina de Alejandría. Él también perfecciona su propia versión de Leonardo modelado sfumato, para dar la sutileza de su pintura de la carne, y se desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, que son mucho menos enigmático que los de Leonardo. Pero él mantiene la clara luz suave de Perugino en sus pinturas.
Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que se encontraba en Roma para este período, era tan sólo ocho años mayor que él. Miguel Ángel ya no le gustaba Leonardo, y en Roma, llegó a rechazar Raphael aún más, atribuyendo conspiraciones contra él al hombre más joven. Raphael hubiera sido consciente de sus obras en Florencia, pero en su mayor parte del trabajo original de estos años, dispara a cabo en una dirección diferente. Su Deposición de Cristo se basa en la clásica sarcófagos de difundir las cifras a través del frente del espacio de la imagen en una disposición compleja y no del todo exitoso. Wöllflin detecta la influencia de la Virgen en Miguel Ángel Doni Tondo en la figura arrodillada a la derecha, pero el resto de la composición está muy alejada de su estilo, o el de Leonardo. Aunque muy bien considerada en el momento, y mucho más tarde removidos a la fuerza de Perugia por la Borghese, es lógico y no solo en la obra de Rafael. Su clasicismo más tarde tomar una dirección menos literal.
El Ansidei Retablo, ca. 1505, comenzando a pasar de Perugino
La Madonna de la Dehesa, ca. 1506, el uso de composición piramidal de Leonardo como sujetos de la Sagrada Familia.
Santa Catalina de Alejandría, 1507, toma prestado de la pose de Leda de Leonardo
Deposición de Cristo, 1507, dibujo de sarcófagos romanos.
Época romana
El Vaticano "habitaciones disponibles"
A finales de 1508, se había trasladado a Roma, donde vivió el resto de su vida. Fue invitado por el nuevo El Papa Julio II, tal vez por sugerencia de su arquitecto Donato Bramante, entonces ocupado en San Pedro, que vino de las afueras de Urbino y fue alejadas a Raphael. A diferencia de Miguel Ángel, que se había mantenido rondando en Roma durante varios meses después de su primera convocatoria, Raphael se encargó inmediatamente por Julio al fresco lo que estaba destinado a convertirse en la biblioteca privada del Papa en el Palacio Vaticano. Este fue un encargo mucho más grande y más importante que cualquiera de los que había recibido antes; él sólo había pintado un retablo en sí Florencia. Varios otros artistas y sus equipos de asistentes ya estaban trabajando en diferentes habitaciones, muchas pintar sobre cuadros terminados recientemente comisionados por el predecesor aborrecido de Julio, Alejandro VI, cuyas aportaciones, y brazos, Julius estaba decidido a borrar desde el palacio. Miguel Ángel, por su parte, había sido el encargado de pintar el techo de la Capilla Sixtina .
Este primero de la famosa "habitaciones disponibles" o " Estancias de Rafael "para ser pintados, ahora siempre conocido como el Estrofa Della Signatura después de su uso en la época de Vasari, era hacer un impacto impresionante en el arte romano, y permanece generalmente considerada como su obra maestra, que contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y al Disputa. Entonces Raphael se le dio más habitaciones para pintar, desplazando a otros artistas como Perugino y Signorelli. Completó una secuencia de tres habitaciones, cada una con pinturas en cada pared y, a menudo los techos demasiado, dejando cada vez más el trabajo de pintura a partir de sus dibujos detallados para el equipo del taller grande y experto que había adquirido, que añadió una cuarta habitación, probablemente sólo incluyendo algunos elementos diseñados por Rafael, después de su temprana muerte en 1520. La muerte de Julio en 1513 no interrumpieron el trabajo en absoluto, como le sucedió el último Papa de Rafael, la Medici El Papa León X, con quien formó una Raphael relación aún más estrecha, y que continuaron encargarle. Amigo de Rafael cardenal Bibbiena fue también uno de los viejos profesores de Leo, y un amigo cercano y consejero.
Rafael fue claramente influenciado por el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel en el curso de la pintura de la habitación. Vasari dijo Bramante le dejó entrar en secreto, y el andamiaje fue tomada en 1511 de la sección primera completado. La reacción de otros artistas a la fuerza de tarea de Miguel Ángel fue la pregunta que domina en el arte italiano para las siguientes décadas, y Rafael, que ya había demostrado su don para la absorción de influencias en su propio estilo personal, aceptó el reto quizá mejor que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato en la escuela de Atenas de sí mismo Miguel Ángel, como Heráclito, que parece dibujar claramente de las sibilas y ignudi del techo de la Sixtina. Otras figuras de ese y pinturas posteriores en la sala muestran las mismas influencias, pero como todavía cohesiva con un desarrollo del propio estilo de Rafael. Miguel Ángel acusado de plagio y Raphael años después de la muerte de Rafael, se quejó en una carta que "todo lo que sabía sobre el arte que consiguió de mí", aunque otras citas muestran reacciones más generosos.
Estas composiciones muy grandes y complejos han sido considerados desde entonces como una de las obras supremas del gran estilo del Alto Renacimiento, y el "arte clásico" de la post-antiguo Oeste. Le dan una muy representación idealizada de las formas representadas, y las composiciones, aunque muy cuidadosamente concebido en dibujos , lograr "sprezzatura", un término inventado por su amigo Castiglione, quien lo definió como "una cierta despreocupación que oculta todo el arte y hace lo que uno dice o hace parecen no artificial y sin esfuerzo ... ". De acuerdo a Michael Levey, "Raphael da su [figuras] una claridad sobrehumana y la gracia en un universo de certezas euclidianas". La pintura es casi todo de la más alta calidad en los dos primeros cuartos, pero las composiciones posteriores en las Estancias, especialmente aquellos que involucran la acción dramática, no son del todo tan exitoso sea en la concepción o su ejecución por el taller.
Estrofa Della Signatura
La misa de Bolsena, 1514, estrofa di Eliodoro
Liberación de San Pedro, 1514, estrofa di Eliodoro
El incendio del Borgo, 1514, estrofa dell'incendio del Borgo, pintado por el taller para el diseño de Rafael.
Otros proyectos
Los proyectos del Vaticano tomaron la mayor parte de su tiempo, aunque él pintó varios retratos, entre ellos los de sus dos patrocinadores principales, los papas Julio II y su sucesor León X, cuyo conocimiento se considera uno de sus mejores. Otros retratos eran de sus propios amigos, como Castiglione, o el círculo papal inmediata. Otros gobernantes presionan para el trabajo, y el Rey Francisco I de Francia enviaron dos pinturas como regalos diplomáticos del Papa. Para Agostino Chigi, la muy rico banquero y Papal Tesorero, pinta el Galatea y más frescos decorativos diseñados para su Villa Farnesina, y pintó dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa María del Popolo. También diseñó algunos de la decoración de la Villa Madama, el trabajo en ambas villas siendo ejecutada por su taller.
Uno de sus más importantes encargos papales fue el Cartones de Rafael (ahora Victoria and Albert Museum), una serie de 10 dibujos animados, de los cuales siete sobrevivir, para tapices con escenas de la vida de San Pablo y San Pedro, para la Capilla Sixtina. Las caricaturas fueron enviados a Bruselas para ser tejida en el taller de Pier van Aelst. Es posible que Rafael vio la serie terminada antes-que la muerte fueron probablemente completó su en 1520. También diseñó y pintó la Loggia en el Vaticano, una galería larga y delgada entonces abierto a un patio por un lado, decorado con estilo romano grottesche. Produjo una serie de retablos importantes, incluyendo El éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su último trabajo, en el que estaba trabajando hasta su muerte, fue un gran Transfiguración, que junto con Il Spasimo muestra la dirección de su arte estaba tomando en sus años finales proto-más barroco de Manierista.
Galatea, 1512, su única mitología importante, para la villa de Chigi.
La pesca milagrosa, 1515, uno de los siete restantes Cartones de Rafael para tapices.
Il Spasimo 1517, aporta un nuevo grado de expresividad de su arte.
Transfiguración de 1520, inacabada a su muerte.
Taller
Vasari dice que Rafael finalmente tenía un taller de cincuenta alumnos y asistentes, muchos de los cuales más tarde se convirtieron en artistas importantes en su propio derecho. Este fue sin duda el equipo del taller más grande reunidos bajo un solo maestro de la pintura vieja, y muy superior a la norma. Entre ellos consagrados maestros de otras partes de Italia, probablemente el trabajo con sus propios equipos como subcontratistas, así como alumnos y oficiales. Tenemos muy pocas pruebas de que los arreglos de trabajo internos del taller, aparte de las obras de arte a sí mismos, a menudo muy difíciles de asignar a una mano en particular.
Las cifras más importantes fueron Giulio Romano, un joven alumno de Roma (sólo alrededor de veintiún años por la muerte de Rafael), y Gianfrancesco Penni, ya un maestro florentino. Ellos se quedaron muchos de los dibujos de Rafael y otras posesiones, y hasta cierto punto continuó el taller después de la muerte de Rafael. Penni no logró una reputación personal igual al de Giulio, ya que después de la muerte de Rafael se convirtió en menos que igual colaborador de Giulio su vez de gran parte de su carrera posterior. Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente fue promovido de un trabajador que lleva materiales de construcción en el sitio, también se convirtió en pintores notables en su propio derecho. El socio de Polidoro, Maturino da Firenze, ha, como Penni, ha eclipsado en su posterior reputación por su compañero. Giovanni da Udine tenía un estatus más independiente, y fue responsable de la decoración estucos y grotescos que rodean las principales frescos. La mayoría de los artistas fueron luego dispersados, y algunos asesinados, por los violentos Saqueo de Roma en 1527. Esto hizo sin embargo contribuyen a la difusión de versiones del estilo de Rafael por Italia y más allá.
Vasari hace hincapié en que Rafael corrió un taller muy armoniosa y eficiente, y tenía una extraordinaria habilidad en suavizar los problemas y discusiones con ambos clientes y sus ayudantes, un contraste con el patrón de tormenta de las relaciones de Miguel Ángel con ambos. Sin embargo, aunque tanto Penni y Giulio eran suficientemente experto que distinguir entre sus manos y la del propio Raphael sigue siendo a veces difícil, no hay duda de que muchos de los posteriores pinturas murales de Rafael, y probablemente algunas de sus pinturas de caballete, son más notables por su el diseño de su ejecución. Muchos de sus retratos, si está en buenas condiciones, muestran su brillantez en el manejo detallado de pintura hasta el final de su vida.
Otros alumnos o asistentes incluyen Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolomeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (el pintor de Urbino), y el escultor y arquitecto Lorenzetto (de Giulio hermano-en-ley). Los grabadores y arquitectos en el círculo de Raphael se discuten a continuación. Se ha afirmado el flamenco Bernard van Orley trabajó para Raphael durante un tiempo, y Luca Penni, hermano de Gianfrancesco, puede haber sido un miembro del equipo.
Retratos
Retrato de Elisabetta Gonzaga, ca. 1504
Retrato del Papa Julio II, ca. 1512
Retrato de Bindo Altoviti, ca. 1514
Retrato de Baldassare Castiglione, ca. 1515.
Arquitectura
Tras la muerte de Bramante en 1514, fue nombrado arquitecto de la nueva San Pedro. La mayor parte de su trabajo allí fue alterado o demolidas después de su muerte y la aceptación del diseño de Miguel Ángel, pero algunos dibujos han sobrevivido. Al parecer sus diseños se han hecho a la iglesia una buena sombrío trato que el diseño final, con enormes pilares de todo el camino por la nave ", como un callejón", según un análisis crítico póstumo por Antonio da Sangallo el Joven. Tal vez habría parecido el templo en el fondo de La expulsión de Heliodoro del Templo.
Él diseñó varios otros edificios, y por un corto tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, trabajando para un pequeño círculo alrededor del Papado. Julio había realizado cambios en el trazado de las calles de Roma, creando varias vías nuevas, y él quería que ellos llenos de espléndidos palacios.
Un edificio importante, el Palazzo Aquila para Papal de Leo Chambelán Giovanni Battista Branconio, fue completamente destruida para dar paso a Plaza de Bernini para San Pedro, pero los dibujos de la fachada y el patio permanecen. La fachada era una inusualmente rica decoración uno para el período, incluyendo los dos paneles pintados en el piso de arriba (de tres), y mucho escultura en el medio.
Los principales diseños para la Villa Farnesina no eran de Rafael, pero lo hizo el diseño y la pintura, la Capilla Chigi por el mismo patrón, Agostino Chigi, el Nuncio Tesorero. Otro de los edificios, para el médico del Papa León, el Palazzo di Jacobo da Brescia, se trasladó en la década de 1930, pero sobrevive; este fue diseñado para complementar un palacio en la misma calle por Bramante, donde el propio Rafael vivió durante un tiempo.
La Villa Madama, un retiro ladera pródigo para el cardenal Julio de Médicis, más tarde El Papa Clemente VII, nunca fue terminado, y sus planes completos tienen que ser reconstruido especulativamente. Produjo un diseño a partir del cual los planos de construcción finales se dieron por Antonio da Sangallo el Joven. Incluso incompleta, se el diseño más sofisticado villa aún visto en Italia, e influyó en gran medida el desarrollo posterior del género; parece ser el único edificio moderno en Roma de los cuales Palladio hizo un dibujo medido.
Sólo algunos los planes de piso permanecen por un gran palacio planeado para sí mismo en el nuevo "Via Giulia" en el Borgo, por el que fue acumulando la tierra en sus últimos años. Fue en un bloque irregular isla cerca del río Tíber. Parece todas las fachadas eran tener un orden gigante de pilastras aumento de al menos dos plantas a la altura completa de la piano nobile ", una característica gandiloquent sin precedentes en el diseño del palacio privado".
En 1515 se le dio poderes como "Prefecto" más de todas las antigüedades desenterradas confiado dentro de la ciudad, o una milla fuera. Raphael escribió una carta al Papa León sugiriendo formas de detener la destrucción de monumentos antiguos, y propuso una encuesta visual de la ciudad para grabar todas las antigüedades de una manera organizada. Preocupaciones del Papa no eran exactamente lo mismo; tenía la intención de seguir para volver a utilizar la antigua albañilería en el edificio de San Pedro, pero quería asegurarse de que se registraron todas las inscripciones antiguas, y la escultura conservada, antes de permitir que las piedras para ser reutilizados.
Dibujos
Rafael fue uno de los mejores dibujantes de la historia del arte occidental, y se utiliza ampliamente dibujos para planificar sus composiciones. De acuerdo con un casi contemporáneo, al comenzar a planificar una composición, que pondría a cabo un gran número de dibujos de acciones de su en el suelo, y comenzar a dibujar "rápidamente", tomando prestado cifras de aquí y de allí. Más de cuarenta bocetos sobreviven por la Disputa en las Estancias, y no pueden haber sido muchos más en un principio; más de cuatrocientos hojas sobreviven por completo. Utilizó diferentes dibujos para refinar sus poses y composiciones, al parecer, en mayor medida que la mayoría de otros pintores, a juzgar por el número de variantes que sobreviven: "... Así es como el propio Rafael, que era tan rico en inventiva, utilizado para trabajo, siempre viene con cuatro o seis maneras de mostrar una narrativa, cada uno diferente del resto, y todos ellos lleno de gracia y bien hecho ". escribió otro escritor después de su muerte. Para John Shearman, marcas de arte de Rafael "un cambio de recursos de la producción a la investigación y el desarrollo".
Cuando se logró una composición final, a escala hasta los dibujos animados de gran tamaño fueron hechos a menudo, que luego se pincha con un alfiler y "saltó" con una bolsa de hollín dejar líneas de puntos en la superficie como una guía. También hizo uso inusualmente extensa, tanto en papel y yeso, de un "stylus ciego", rascándose líneas que dejan sólo una muesca, pero ninguna marca. Estos se pueden ver en la pared de la escuela de Atenas, y en los originales de muchos dibujos. Los "Cartones de Rafael", como los diseños para tapices, eran de color totalmente en una cola medio moquillo, ya que fueron enviados a Bruselas para ser seguido por los tejedores.
En obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos son a menudo dolorosamente más atractiva que las pinturas. La mayoría de los dibujos de Rafael son bastante precisos -incluso bocetos iniciales con figuras de contorno desnudos están elaborados cuidadosamente, y los dibujos más tarde que trabajan a menudo tienen un alto grado de acabado, con sombreado y, a veces pone de relieve en blanco. Carecen de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo y Miguel Ángel de, pero casi siempre son estéticamente muy satisfactoria. Fue uno de los últimos artistas de usar metalpoint (literalmente un trozo puntiagudo de cinta u otro metal) ampliamente, aunque también hizo uso excelente del medio más libre de la tiza de color rojo o negro. En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en utilizar modelos femeninos para preparatorias alumnos dibujos-macho ("garzoni") normalmente se utiliza para los estudios de ambos sexos.
Grabado
Raphael hizo ninguna imprime a sí mismo, pero entró en una colaboración con Marcantonio Raimondi para producir grabados en los diseños de Rafael, que crearon muchos de los más famosos grabados italianos del siglo, y fue importante en la subir de la impresión reproductiva. Su interés era inusual en un artista tan importante; de sus contemporáneos sólo Tiziano, que había trabajado con mucho menos éxito con Raimondi, compartía. Se realizaron un total de cerca de cincuenta grabados; algunos eran copias de las pinturas de Rafael, pero otros diseños aparentemente fueron creados por Rafael puramente para ser convertido en impresiones. Raphael hizo dibujos preparatorios, muchos de los que sobreviven, por Raimondi se traduzca en el grabado.
Los más famosos grabados originales para el resultado de la colaboración fueron Lucrecia, el juicio de París y La matanza de los inocentes (de los cuales fueron grabados dos versiones prácticamente idénticas). Entre las impresiones de las pinturas Los Parnassus (con diferencias considerables) y Galatea también fueron especialmente bien conocidos. Fuera de Italia, grabados reproductivos de Raimondi y otros eran la principal forma en que el arte de Rafael se experimentó hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado "Il Baviera" por Vasari, un asistente que Raphael confiaba evidentemente con su dinero, terminó en el control de la mayoría de las placas de cobre después de la muerte de Rafael, y tuvo una exitosa carrera en la nueva ocupación de un editor de copias.
Dibujo de un Sybyl en el Capilla Chigi.
La matanza de los inocentes, grabado por (?) Raimondi partir de un diseño de Rafael. La versión "sin abeto".
Juicio de Paris, sigue influyendo en Manet , que utiliza el grupo sentado en su La obra más famosa.
Galatea, grabando después del fresco en la Villa Farnesina
La vida privada y de la muerte
Rafael vivió en el Borgo, en lugar de gran estilo en un palacio diseñado por Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con María Bibbiena, sobrina del cardenal Medici Bibbiena; él parece haber sido hablado en este por su amigo el cardenal, y su falta de entusiasmo parece estar demostrado por el matrimonio no tendrá lugar antes de morir en 1520. Se dice que han tenido muchos asuntos, pero un elemento permanente en su vida en Roma fue "La Fornarina", Margherita Luti, hija de un panadero (Fornaro) llamado Francesco Luti de Siena, que vivió en la calle Via del Governo Vecchio. Le hicieron un " Novio de la Cámara "del Papa, que le dio estatus en la corte y un ingreso adicional, y también un caballero de la Papal Orden de la Espuela Dorada. Vasari afirma que él había jugado con la ambición de convertirse en un Cardenal, tal vez después de un cierto estímulo de Leo, que también puede dar cuenta de su retrasar su matrimonio.
Según Vasari, la muerte prematura de Rafael en Viernes Santo (6 de abril de 1520) (posiblemente su cumpleaños número 37), fue causado por una noche de sexo excesivo con Luti, tras lo cual cayó en una fiebre y no decirle a sus médicos que se trataba de su causa, se le dio el remedio equivocado , lo que lo mató. Vasari también dice que Rafael también había nacido en un Viernes Santo, que en 1483 cayó el 28 de marzo.
Cualquiera sea la causa, en su enfermedad aguda, que duró quince días, Raphael fue compuesta suficiente para recibir la extremaunción, y para poner sus asuntos en orden. Él dictó su testamento, en el que dejó los fondos suficientes para la atención de su amante, confiada a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte de sus contenidos de estudio de Giulio Romano y Penni. A petición suya, Raphael fue enterrado en el Panteón.
Su funeral fue muy grande, a la que asistieron grandes multitudes. La inscripción en su sarcófago de mármol, un elegíaco dístico escrito por Pietro Bembo, se lee: "Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et Moriente mori". Significado: "Aquí yace aquel famoso Rafael por quién Naturaleza temió ser conquistada mientras él vivía, y cuando se estaba muriendo, temía a sí misma a morir."
Recepción de la crítica
Rafael fue muy admirado por sus contemporáneos, aunque su influencia en estilo artístico en su propio siglo fue menor que la de Miguel Ángel. Manierismo, que comienza en el momento de su muerte, y más tarde el barroco , tomó arte "en una dirección totalmente opuesta" a las cualidades de Rafael; "Con la muerte de Rafael, el arte clásico - Alto Renacimiento - desplomado", como Walter Friedländer puso. Pronto se vio como el modelo ideal por aquellos aversión a los excesos del Manierismo:
la opinión ... se llevó a cabo generalmente en la mitad del siglo XVI que Rafael fue el pintor equilibrada ideales, universal en su talento, que cumplan todos los estándares absolutos, y obedecer todas las reglas que debían regir las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que cualquier otro artista en su campo en particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la moderación, esenciales a la gran artista. Aquellos, como Dolce y Aretino, que sostuvo este punto de vista por lo general eran los sobrevivientes de humanismo renacentista, incapaces de seguir a Miguel Ángel mientras se movía en al Manierismo.
El propio Vasari, a pesar de su héroe restante Miguel Ángel, fue a ver a su influencia como perjudicial en algunos aspectos, y ha añadido pasajes a la segunda edición de las Vidasque expresan puntos de vista similares.
Composiciones de Rafael siempre fueron admirados y estudiados, y se convirtió en la piedra angular de la formación de las academias de arte. Su período de mayor influencia fue desde finales del 17 hasta finales de los siglos 19, cuando su decoro perfecto y equilibrio fueron muy admirados. Era visto como el mejor modelo para la pintura de historia, considerado como el más alto de la jerarquía de los géneros. Señor Joshua Reynolds en sus discursos elogiaron su "simple, grave y majestuosa dignidad" y dijo que "representa, en general, sobre todo de la primera [ es decir, mejor] pintores ", especialmente para sus frescos (en el que incluyó los" Cartones de Rafael "), mientras que" Michael Angelo reclama la siguiente atención. Él no poseía tantas excelencias como Raffaelle, pero los que tenía eran de la más alta clase ... "Haciéndose eco de las opiniones de los siglos XVI anteriores, Reynolds va a decir de Rafael:
La grandeza de este hombre extraordinario radica en la conveniencia, la belleza y majestuosidad de sus personajes, su artificio juicioso de su composición, corrección del dibujo, la pureza del gusto, y el alojamiento en un crack de las concepciones de otros hombres a su propio propósito. Nadie lo destacó en dicha sentencia, con la que se unió a sus propias observaciones sobre la naturaleza de la energía de Miguel Ángel, y la belleza y la simplicidad de la antigüedad. A la pregunta, por lo tanto, que debe celebrar la primera fila, Raffaelle o Miguel Ángel, que debe ser respondida, que si se va a dar a él que poseía una mayor combinación de las cualidades más elevadas del arte que cualquier otro hombre, no hay duda, pero Raffaelle es la primera. Pero si, de acuerdo con Longino, lo sublime, siendo el más alto de excelencia que la composición humano puede alcanzar, compensa abundantemente la ausencia de todos los demás la belleza y expía para todas las demás deficiencias, entonces Michael Angelo exige la preferencia.
Reynolds fue menos entusiasta acerca de pinturas sobre tabla de Rafael, pero el ligero sentimentalismo de ellos los hizo enormemente popular en el siglo 19: "Hemos estado familiarizado con ellos desde la infancia, a través de una masa mucho mayor de reproducciones que cualquier otro artista en el mundo tiene Ha tenido alguna vez ... ", escribióWölfflin, que nació en 1862, de Madonnas de Rafael.
En el siglo 19 en Inglaterra la Hermandad Prerrafaelita reaccionó explícitamente en contra de su influencia (y la de sus admiradores como "Sir Sploshua"), tratando de volver a estilos antes de lo que vieron como su perniciosa influencia. De acuerdo con un crítico cuyas ideas les influido mucho, John Ruskin:
El destino de las artes de Europa salió de esa cámara [la Stanza della Signatura], y fue provocado en gran parte por las propias excelencias del hombre que había marcado así el comienzo de la decadencia. La perfección de la ejecución y la belleza de la característica que se han cumplido en sus obras, y en los de sus grandes contemporáneos, rindió final de la ejecución y la belleza de la forma de los principales objetos de todos los artistas; y la ejecución a partir de entonces se buscó en lugar de pensamiento, y la belleza en lugar de veracidad.
Y como te dije, estas son las dos causas secundarias de la decadencia del arte; la primera es la pérdida de propósito moral. Reza señalar con claridad. En el arte medieval, el pensamiento es lo primero, la ejecución de la segunda; en la actual ejecución de arte es lo primero, y pensamos que el segundo. Y de nuevo, en el arte medieval, la verdad es la primera, la belleza segundos; en el arte moderno, la belleza es primero, la verdad segundos. Los principios medievales dirigidos a Raphael, y los principios modernos llevan abajo de él.
Él todavía era visto por los críticos del siglo 20 comoBernard Berenson como el "más famoso y más querido" maestro del Alto Renacimiento, pero parece que ya ha sido superado por Miguel Ángel y Leonardo a este respecto.
