Radiohead

Radiohead
Radiohead (de izquierda a derecha): Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway
La información de antecedentes
Origen	Abingdon, Oxfordshire, Inglaterra
Géneros	Rock alternativo , música electrónica, rock experimental
Años activos	1985-presente
Etiquetas	XL, TBD, Parlophone, Capitolio
Actos asociados	Átomos para la paz
Sitio web	radiohead.com
Miembros
Thom Yorke Jonny Greenwood Ed O'Brien Colin Greenwood Phil Selway

Radiohead es un Inglés de rock alternativo de banda Abingdon, Oxfordshire, formada en 1985. La banda está compuesta por Thom Yorke (voz, guitarras, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclados, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarras, coros), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead lanzó su primer sencillo " Creep ", en 1992. La canción fue inicialmente sin éxito, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead se levantó en el Reino Unido con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), los llevó a una mayor fama internacional. Con un sonido expansivo y temas de moderno alienación, OK Computer ha sido a menudo aclamado como un registro histórico de la década de 1990.

Kid A (2000) y Amnesiac (2001) marcó una evolución en el estilo musical de Radiohead, ya que el grupo incorporó experimental música electrónica, Krautrock, post-punk y jazz influencias. Hail to the Thief (2003), una mezcla de guitarra impulsado por el rock, la electrónica y letra inspirada por la guerra, fue el último álbum de la banda por su sello discográfico, EMI. Seis primeros álbumes de la banda, lanzado a través de EMI, habían vendido más de veinticinco millones de copias en 2007. Radiohead lanzó su séptimo álbum de forma independiente, In Rainbows (2007), originalmente como un descarga digital para que los clientes podrían establecer su propio precio, y más tarde en forma física para el éxito crítico y gráfico.

El trabajo de Radiohead ha aparecido en un gran número de encuestas de oyentes y las listas de los críticos. En 2005, Radiohead se clasificaron el número 73 en Rolling Stone 's lista de "Los artistas más grandes de todos los tiempos". Mientras que los álbumes anteriores de la banda fueron influyentes en el rock británico y la música pop, los músicos de una amplia variedad de géneros han sido influenciados por su obra posterior.

Historia

Formación y primeros años (1985-1991)

Abingdon School, donde formó la banda

Los músicos que formaron Radiohead se reunieron para asistir a Abingdon School, una de sólo chicos de escuelas públicas en Abingdon, Oxfordshire. Thom Yorke y Colin Greenwood estaban en el mismo año, Ed O'Brien y Phil Selway eran un año mayor y Jonny Greenwood dos años menor que su hermano. En 1985 se formó la banda "Un viernes", el nombre que se refiere a los días de ensayo habitual de la banda en la sala de música de la escuela. El grupo tocó su primer concierto a finales de 1986 en Oxford de Jericho Tavern; Jonny Greenwood unió originalmente como una armónica y teclista, pero pronto se convirtió en el guitarrista principal.

Aunque Yorke, O'Brien, Selway, y Colin Greenwood habían dejado Abingdon en 1987 para asistir a la universidad, la banda continuó ensayar a menudo los fines de semana y días festivos. En 1991, cuando todos los miembros, excepto Jonny habían completado sus estudios universitarios, en un viernes reagrupó, comenzó a grabar demos como Manic Hedgehog, y realizó conciertos en vivo alrededor de Oxford. Oxfordshire y la Thames Valley tuvo una activa escena de la música independiente a finales de 1980, pero se centra en torno a bandas de shoegazing como Ride y Slowdive; Un viernes nunca fueron vistos como montar esta tendencia, al comentar que habían perdido por el momento en que regresaron de la universidad.

Sin embargo, como en número de actuaciones en directo de un viernes aumentó, las discográficas y productores se interesaron. Chris Hufford, el productor de Slowdive y el co-propietario de Oxford Courtyard Studios, asistió a una de las primeras en un concierto el viernes en el Jericho Tavern. Impresionado por la banda, él y su compañero de Bryce Edge produjo una cinta de demostración y se convirtió en los administradores de un Viernes; siguen siendo los administradores de la banda hasta la fecha. Después de un encuentro casual entre Colin Greenwood y EMI A & R representante Keith Wozencroft en la tienda de discos donde Greenwood trabajó, la banda firmó un contrato de grabación de seis discos con la etiqueta a finales de 1991. A petición de EMI, la banda cambió su nombre por el de Radiohead, inspirado en el título de una canción en Cabezas Parlantes ' Verdadero álbum Historias.

Pablo Honey, The Bends y el éxito temprano (1992-1995)

Radiohead grabó su álbum debut, el Taladro EP, con Chris Hufford y Bryce Edge en Courtyard Studios. Lanzado en marzo de 1992, su rendimiento gráfico era muy pobre. Posteriormente, la banda contrató Paul Kolderie y Sean Slade, que había trabajado con nosotros bandas indie Pixies y Dinosaur Jr.-a producir su álbum debut, grabado de forma rápida en un estudio de Oxford en 1992. Con el lanzamiento de la " Creep "solo a finales de año, Radiohead comenzó a recibir atención en la prensa musical británica, no todo favorable. NME los describió como "una excusa lirio livered para una banda de rock", y "Creep", fue la lista negra de BBC Radio 1, ya que se consideró "muy deprimente".

La banda lanzó su álbum debut, Pablo Honey, en febrero de 1993. Se estancó en el número 22 en las listas británicas, como "Creep" y sus himnos sencillos de seguimiento " Anyone Can Play Guitar "y" Detener Whispering "no logró convertirse en éxitos de radio o de vídeo." Pop Is Dead ", un no-álbum después repudiado por la banda, vendió igualmente mal. Algunos críticos compararon estilo temprano de la banda a la ola de grunge de la música popular en la década de 1990, en la medida de Radiohead era doblada " Nirvana-lite "-yet Pablo Honey no pudo hacer, ya sea un crítico o un toque comercial en su lanzamiento inicial. A pesar de las influencias compartidas con actos-guitarra pesada populares, y algunos preaviso por Yorke de voz de falsete, la banda estuvo de gira sólo universidades y clubes británicos.

	"Creep" "Creep", fue el primer éxito de Radiohead. Esta muestra cuenta con Jonny Greenwood de distorsión de guitarra antes del estribillo. Según la leyenda, los efectos fueron un intento de sabotear una canción Greenwood inicialmente no le gustaba.
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En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a los oyentes en otros lugares. "Creep" se había jugado con mucha frecuencia en Israel de radio por influyente DJ Yoav Kutner, y en marzo, después de que la canción se convirtió en un éxito en las cartas de ese país, Radiohead fueron invitados a Tel Aviv para su primer concierto en vivo en el extranjero. Por la misma época, el San Francisco estación de radio alternativa KITS añaden la canción a su lista de reproducción. Pronto otras estaciones de radio a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos siguieron su ejemplo. Por el momento Radiohead comenzó su primera gira por América del Norte en junio de 1993, el video musical de "Creep" estaba en la rotación pesada en MTV. La canción se elevó a número dos en los EE.UU. tabla de rock moderno, entrado en los tramos inferiores de la Top 40 del pop, y finalmente alcanzó el número siete en la lista de singles del Reino Unido cuando EMI re-lanzado en Gran Bretaña a finales de año.

Atención inesperada a la única en América causó la etiqueta para improvisar nuevos planes de promoción, y la banda iba y venía entre los continentes, jugando más de 150 conciertos en 1993. Radiohead casi se rompió debido a la presión del éxito repentino como el tour Pablo Honey apoyo extendido en su segundo año. Miembros de la banda describieron el viaje como difícil de ajustar a, diciendo que hacia su extremo que estaban "aún jugando las mismas canciones que [habían] registrados dos años antes ... como que se celebra en un túnel del tiempo", cuando estaban ansiosos por trabajar en nuevas canciones.

La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994, la contratación de veteranos Abbey Road Studios productor John Leckie. Las tensiones fueron altas, con las expectativas de la banda de montaje para ofrecer un superior de seguimiento de igualar o superar el éxito de "Creep". Grabación sentía poco natural en el estudio, miembros de la banda que tiene un exceso de ensayaba su material. Ellos buscaban un cambio de escenario, recorriendo el Lejano Oriente, Australasia y México en un intento de reducir la presión. La banda encontró una mayor confianza de realizar su nueva música en vivo. Sin embargo, se enfrentó de nuevo por la fama que había logrado, Yorke se desilusionó a ser "justo en el filo de la, descarada, MTV estilo de vida sexy eye-candy" sentía que estaba ayudando a vender al mundo.

My Iron Lung, un EP y sencillo lanzado a finales de 1994, fue la reacción de Radiohead, que marca una transición hacia la mayor profundidad apuntaron para en su segundo álbum. Promoción a través de estaciones de radio alternativas, las ventas de la individuales con bordes duros fueron mejores de lo esperado, y sugirió por primera vez que la banda había encontrado una base de fans leales más allá de un solo golpe. Tener introducidas más nuevas canciones de la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum a finales de año, y puesto en libertad The Bends en marzo de 1995. El álbum fue impulsado por riffs densos y atmósferas etéreas de tres guitarristas de la banda, con un mayor uso de teclados que su debut. También recibió críticas más fuertes, tanto para escribir canciones y actuaciones.

Mientras Radiohead fueron vistos como extraños a la Escena Britpop que dominó la atención de los medios de comunicación en el momento, eran finalmente éxito en su país de origen con The Bends, como singles " Árboles De Plástico Falsos "," Alto y seco "," Justo ", y" Street Spirit (Fade Out) "hizo su camino al éxito listas del Reino Unido;. La última canción de Radiohead colocado entre los cinco primeros por primera vez en 1995, Radiohead estuvo de gira otra vez América del Norte y Europa, esta vez en apoyo de REM, una de sus influencias formativas y en el momento una de las mayores bandas de rock en el mundo. El zumbido generado por dichos ventiladores famosos como Michael Stipe, junto con videos musicales distintivos para "Just" y "Street Spirit", ayudó a mantener la popularidad de Radiohead fuera del Reino Unido.

Sin embargo, la creciente base de fans de Radiohead fue insuficiente para que repitan la popularidad comercial de "Creep" en todo el mundo. "High and Dry" se convirtió en un éxito modesto, pero The Bends alcanzaron un máximo de 88 en las listas de discos en Estados Unidos, que sigue siendo más bajo de Radiohead mostrando allí. Radiohead se mostraron satisfechos con la recepción del álbum. Jonny Greenwood dijo: "Creo que el punto de inflexión para nosotros llegó unos nueve o doce meses después de The Bends fue puesto en libertad y comenzó a aparecer en la gente [mejor] encuestas para el final del año. Fue entonces cuando empezó a sentir que hicimos la decisión correcta acerca de ser una banda ".

OK Computer, la fama y el reconocimiento de la crítica (1996-1998)

	"Paranoid Android" "Paranoid Android" es una canción de tres partes, mezclando guitarras acústicas, eléctricas abrasivos solos y coros en capas. El primer sencillo del OK Computer, marca singles del Reino Unido de Radiohead trazar pico (número tres).
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A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que haría que su próximo disco. " Lucky ", lanzado como un sencillo a promover la War Child caridad de La Ayuda del álbum, había salido de una breve sesión con Nigel Godrich, un joven ingeniero de sonido que había ayudado en las curvas y también produjo un 1996 B-side " Talk Show Host ". La banda decidió producir su próximo álbum con la ayuda de Godrich, y comenzó a trabajar a principios de 1996. En julio se habían grabado cuatro canciones en su local de ensayo, Aplausos enlatados, una manzana convertida derramada en el campo cerca de Didcot, Oxfordshire.

En agosto de 1996, Radiohead estuvo de gira como teloneros de Alanis Morissette, tratando de perfeccionar sus nuevas canciones en vivo antes de completar el registro. Luego reanudó la grabación, de nuevo fuera de un estudio de música tradicional, colocando en su lugar en una mansión del siglo 15, Corte, Baño, cerca de Santa Catalina. Las sesiones de grabación fueron relajado, con la banda tocando en todas las horas del día, grabando canciones en diferentes habitaciones, y escuchando a The Beatles , DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración. Radiohead contribuyó "Talk Show Host", así como una canción que acaba de grabar llamado " Exit Music (For a Film) ", a Adaptación de Baz Luhrmann Romeo + Juliet tarde en el año. La mayor parte del resto del álbum fue completado a finales de 1996, y en marzo de 1997, el registro fue mezclado y masterizado.

Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer, en junio de 1997. En gran parte compuesto de canciones de rock melódico, el nuevo disco de la banda también encontró experimentando con estructuras de las canciones y la incorporación de algunos ambiente, avant garde y influencias electrónicas. Las letras del álbum tomó un tono más observacional, menos personal que The Bends, expresar lo que uno revista llamada "fin-de-la-milenio azules". OK Computer reunió con gran éxito de crítica, y Yorke admitió que estaba "sorprendido obtuvo la reacción lo hizo. Ninguno de nosotros sabía más si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente tiene todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear. "

OK Computer fue el primer número uno debut listas del Reino Unido de la banda, lo que impulsó Radiohead para el éxito comercial en todo el mundo. A pesar alcanzando el número 21 en el Listas de Estados Unidos, el álbum finalmente se reunieron con el reconocimiento general allí, la recepción de la primera Premios Grammy reconocimiento de la carrera de la banda, una victoria para Mejor Álbum Alternativo y una nominación para el Álbum del Año. " Paranoid Android "," Karma Police "y" No Surprises "fueron lanzados como singles del álbum, de los cuales" Karma Police "fue de mayor éxito a nivel internacional.

El lanzamiento de OK Computer fue seguido por la "contra los demonios" gira mundial. Grant Gee, el director del video "No Surprises", acompañó y filmó a la banda, liberando el material de archivo en el documental de 1999 Gente de la reunión es fácil. La película retrata la desafección de la banda con la industria de la música y la prensa, mostrando su agotamiento a medida que avanzaban desde sus primeros conciertos a mediados de 1997 a mediados de 1998, casi un año después. La película también es notable para documentar versiones anteriores de canciones que nunca fueron puestos en libertad o no fueron liberados hasta años más tarde, como "La vida en un invernadero" "Cómo desaparecer completamente" y "Desnudo". Durante este tiempo, la banda también lanzó una compilación video musical, 7 anuncios de televisión, así como dos EPs, Airbag / ¿Cómo soy conducción? Y No Surprises / Correr contra Demonios, que compilan sus caras B de singles desde OK Computer.

Kid A, Amnesiac y un cambio en el sonido (1999-2001)

Jonny Greenwood ha utilizado una variedad de instrumentos, como este glockenspiel, en conciertos en vivo y grabaciones.

Radiohead eran en gran parte inactivo tras su gira 1997-1998; después de su fin, su única actuación en público en 1998 se encontraba en una de Amnistía Internacional concierto en París. Yorke admitió más tarde que durante ese período la banda estuvo a punto de separarse, y que se había desarrollado la depresión severa. A principios de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en un seguimiento de OK Computer. Aunque ya no había ningún tipo de presión o incluso una fecha límite de su sello discográfico, la tensión durante este período fue alta. Miembros de la banda todos tenían diferentes visiones para el futuro de Radiohead, Yorke y experimentaba un bloqueo de escritor, le influir hacia una forma más abstracta, fragmentada de escribir canciones. Radiohead aislado a sí mismos con el productor Nigel Godrich en estudios en París, Copenhague , y Gloucester, y en su estudio recientemente completado en Oxford . Con el tiempo, todos los miembros acordaron una nueva dirección musical, la redefinición de sus roles instrumentales en la banda. Después de casi 18 meses, las sesiones de grabación de Radiohead se completaron en abril de 2000.

En octubre de 2000 Radiohead lanzó su cuarto álbum, Kid A, el primero de dos álbumes de estas sesiones de grabación. En lugar de ser una secuela estilística a OK Computer, Kid A presentó un estilo minimalista y texturizado con partes de guitarra menos evidentes y la instrumentación más diversa, incluyendo la Ondes Martenot, programada beats electrónicos, cadenas y cuernos de jazz. Debutó en el número uno en muchos países, incluidos los EE.UU., donde su debut en la cima de la Billboard marcó el primero para la banda y un éxito poco común en los EE.UU. por los músicos del Reino Unido. Este éxito fue atribuido indistintamente a la comercialización, a la fuga del álbum en la red de intercambio de archivos Napster unos meses antes de su lanzamiento, y para avanzar en la anticipación basada, en parte, por el éxito de OK Computer. Aunque Radiohead no liberó hay singles de Kid A, promos de " Optimista "y" Idioteque "recibieron el juego de radio, y una serie de" blips ", o videos cortos fijados a porciones de pistas, se jugaron en los canales de música y liberados libremente en Internet. La banda había leído Naomi Klein libro antiglobalización No Logo durante la grabación, y decidieron continuar una gira de verano 2000 de Europa a finales de año en una tienda libre hecha a la medida de la publicidad; También promovieron Kid A con tres conciertos de teatro de América del Norte con entradas agotadas.

	"Todo en su justo lugar" La canción de apertura del cuarto álbum de Radiohead, esta canción hace hincapié en el aumento de la utilización de la banda de la música electrónica y las distorsiones de la voz de Thom Yorke.
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Kid A recibió una Premio Grammy por Mejor Álbum Alternativo y una nominación para el Álbum del año a principios de 2001. Sin embargo, ganó elogios y críticas en círculos de música independiente de apropiación estilos underground de la música, mientras que algunos principales críticos británicos vieron a Kid A como una "nota de suicidio comercial", el etiquetado es "intencionalmente difícil" y el anhelo de un retorno al estilo anterior de la banda. Los fans de Radiohead fueron divididos de manera similar; junto con los que estaban horrorizados o mistificado, hubo muchos que vieron el álbum como el mejor trabajo de la banda. Yorke, sin embargo, negó que Radiohead se había propuesto evitar expectativas comerciales, diciendo: "Yo estaba muy, muy sorprendido por lo mal [Kid A] se está viendo ... porque la música no es tan difícil de entender. No somos tratando de ser difícil ... En realidad estamos tratando de comunicar, pero en algún lugar a lo largo de la línea, que sólo parecía cabrear a mucha gente ... Lo que estamos haciendo no es tan radical ".

Amnesiac, lanzado en junio de 2001, pistas adicionales que engloba desde las sesiones de grabación de Kid A. El estilo musical de Radiohead en estas canciones fue similar a la de Kid A en su fusión de música y jazz influencias electrónicas, aunque más dependientes de la utilización de guitarras. El disco fue un éxito de crítica y público en todo el mundo, que encabezó la UK Albums Chart y alcanzó el número dos en los EE.UU., de ser nominado para un Premio Grammy y el Mercury Music Prize. Después de la liberación Amnesiac "s, la banda se embarcó en una gira mundial, visitando América del Norte, Europa y Japón. Mientras tanto, " Pyramid Song "y" Knives Out ", soltero emitidos primero de Radiohead desde 1998, fueron un éxito moderado, y" I Might Be Wrong ", previsto inicialmente como un tercer sencillo, ampliado en hasta ahora sólo viven registro de Radiohead. I Might Be Wrong: Live Recordings, lanzado en noviembre de 2001, contó con las actuaciones de siete canciones de Kid A y Amnesiac junto con la acústica, inéditas "True Love Waits".

Hail to the Thief y un paréntesis (2002-2004)

	"2 + 2 = 5" An-tempo hasta, guitarra impulsado álbum abridor, "2 + 2 = 5" anunciaba el regreso de Radiohead a un más sencillo de rock alternativo estilo que todavía incluía elementos electrónicos.
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Durante julio y agosto de 2002, Radiohead recorrió Portugal y España, jugando una serie de canciones recién escritas. Entonces registraron el nuevo material en dos semanas en un Los Ángeles estudio con Nigel Godrich, añadiendo varias pistas más tarde en Oxford, donde la banda continuó su trabajo en el próximo año. Miembros de Radiohead describen el proceso de grabación como relajado, en contraste con las sesiones de tensión para Kid A y Amnesiac. Sexto álbum de la banda, Hail to the Thief, fue lanzado en junio de 2003. La mezcla sonidos de toda su carrera, Hail to the combinado de rock de guitarra Ladrón con influencias electrónicas y letras tópicos de Yorke. Aunque el álbum fue aclamada por la crítica, muchos críticos consideraron que Radiohead se pisando agua creativamente en lugar de seguir la tendencia "género-redefinición" que OK Computer había comenzado. Sin embargo, Hail to the Thief disfrutó de un éxito comercial, debutando en el número uno en el Reino Unido y el número tres en el Billboard y, finalmente, de ser certificada platino en el Reino Unido y oro en los EE.UU.. Sencillos del álbum, " Ahí Ahí "," Ir a dormir "y" 2 + 2 = 5 ", alcanzaron un nivel de juego en la radio de rock moderno. En los premios Grammy 2003, Radiohead fueron nominados de nuevo para Mejor álbum alternativo, mientras que el productor e ingeniero Godrich Darrell Thorp recibieron el Premio Grammy por Mejor Ingeniería de Grabación.

Yorke negó que Hail to the Thief 's título era un comentario sobre la polémica 2000 elecciones presidenciales de Estados Unidos, y explicó que escuchó por primera vez las palabras en un BBC Radio 4 el debate de la política estadounidense del siglo 19. Yorke dijo que sus letras habían sido afectados por las noticias de la guerra en 2001 y 2002, y "la sensación de que estamos entrando en una era de la intolerancia y el miedo, donde el poder de expresarnos en una democracia y que nuestras voces sean escuchadas se nos está negado", pero dijo: "[Radiohead] no escribió un registro de protesta, que no escribimos un registro político". Después de la liberación de Hail to the Thief, Radiohead embarcado en mayo de 2003 sobre una gira mundial, incluyendo una actuación como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury . La gira terminó en mayo de 2004, una actuación en el Festival de Coachella. Durante su gira, la banda lanzó LAG COM, un EP compilar la mayor parte de sus caras B de la época. Después de su gira, la banda comenzó a escribir y ensayar en su estudio de Oxford, pero pronto se tomó un descanso. Libre de su contrato etiqueta, Radiohead pasó el resto de 2004 descansando con sus familias y trabajar en proyectos en solitario.

In Rainbows (2005-2009)

Yorke en concierto con Radiohead en 2006

Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005. En septiembre de 2005, la banda grabó una canción basada piano, "I Want nada de esto", para el Álbum de caridad War Child Ayuda: Un día en la vida. El álbum se vende en línea, con "I Want nada de esto" es el tema más descargado, aunque no fue lanzado como single. Radiohead ya había comenzado a grabar su próximo disco por su cuenta y luego con el productor Mark Stent. Sin embargo, a finales de 2006, después de una gira por Europa y América del Norte y debutando 13 nuevas canciones allí, la banda volvió a trabajar con Nigel Godrich en Londres, Oxford y varias localidades rurales de Somerset, Inglaterra. El trabajo se terminó en junio de 2007 y las grabaciones se domina el mes siguiente.

Séptimo álbum de Radiohead, In Rainbows, fue lanzado a través de la propia web de la banda en octubre de 2007 como un descarga digital para que los clientes podrían hacer cualquier pago que estime apropiadas, incluyendo el pago de nada en absoluto; el sitio sólo aconsejó, "le toca a usted". Tras el anuncio repentino de la banda de 10 días de antelación, la estrategia inusual de Radiohead recibió mucha atención dentro de la industria de la música y más allá. Según los informes, 1,2 millones de descargas se vendieron por el día de la liberación, pero la dirección de la banda no dio a conocer las cifras oficiales de ventas, alegando que la única en Internet de distribución se pretende impulsar las ventas al por menor más tarde. Colin Greenwood explicó la versión de Internet como una forma de evitar las "listas de reproducción regulados" y "formatos enderezados" de radio y televisión, garantizando los aficionados de todo el mundo podría experimentar toda la música al mismo tiempo, y la prevención de fugas antes de una liberación física . A "discbox", que incluye un segundo disco de las ediciones sesiones de grabación, vinilo y CD del álbum, y un libro de tapa dura de obras de arte, también fue vendido y enviado a finales de 2007.

In Rainbows fue lanzado físicamente en el Reino Unido a finales de diciembre de 2007, sobre XL Recordings y en América del Norte en enero de 2008 en TBD Records, alcanzando el número uno tanto en el Reino Unido y en los EE.UU.. El éxito del registro en los EE.UU. marcó éxito de la carta más alta de Radiohead en ese país desde Kid A, mientras que fue su quinta UK álbum número uno. In Rainbows vendió más de tres millones de copias en el plazo de un año de la liberación. In Rainbows también recibieron críticas muy positivas, entre los mejores de la carrera de Radiohead; los críticos elogiaron el álbum por tener un sonido más accesible y estilo personal de letras que sus trabajos anteriores. El álbum fue nominado a la corta lista de la Mercury Music Prize, y pasó a ganar el 2009 Premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa. Su equipo de producción ganó el Grammy a la mejor caja o paquete de edición limitada especial, mientras Radiohead recibió su tercera nominación para Álbum del Año. Junto con otras tres nominaciones para la banda, el trabajo de producción de Godrich y el " Castillo de naipes "video musical también recibió nominaciones.

Radiohead lanzó una serie de singles de In Rainbows en apoyo del álbum; " Jigsaw Falling Into Place ", la primera, fue lanzado en el Reino Unido en enero de 2008. El segundo sencillo," Desnudo ", debutó en el número 37 en el Billboard Hot 100, la primera canción de Radiohead para hacer esa carta desde de 1995 "High and Dry" y su primer top 40 hit en los EE.UU., ya que "Creep". Radiohead continuó apagar pistas de In Rainbows como singles y vídeos; en julio un video disparado digitalmente para "House of Cards" se puso a disposición. "House of Cards", junto con " Bodysnatchers ", también recibió un solo lanzamiento en la radio. En septiembre, la banda anunció un cuarto sencillo," Calculador ", y un concurso de remezclas similar a uno organizado para "Desnudo". La álbum de grandes éxitos, titulado Radiohead: The Best Of, fue lanzado por EMI en junio de 2008. La compilación se hizo sin la entrada de la banda y también no contenía ninguna canción de In Rainbows, ya que la banda ya había dejado su sello. Yorke expresado su desaprobación en nombre de Radiohead: "Realmente no hemos tenido ninguna pega Entonces, qué es exactamente el propósito ... Es una oportunidad perdida en que si hubiéramos estado detrás de él, y queríamos hacerlo, entonces? que podría haber sido buena ". Desde mediados de 2008 hasta principios de 2009, Radiohead gira por América del Norte, Europa, Japón, México y América del Sur para promover In Rainbows. La banda encabezó el Festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009.

Sesiones de trabajo independiente y el nuevo álbum (2009-presente)

En mayo de 2009, la banda comenzó nuevas sesiones de grabación con el productor Nigel Godrich. Unos meses más tarde, en agosto de Radiohead lanzó dos sencillos de estas sesiones en su página web. En primer lugar, " Harry Patch (In Memory Of) ", fue grabado en homenaje al recientemente fallecido Harry Patch, el último sobreviviente soldado británico de haber luchado en la Primera Guerra Mundial . La canción fue vendido por £ 1, con productos donados a la Legión Británica. "Harry Patch (In Memory Of)" presentó Thom Yorke cantando las canciones en base a las declaraciones del propio Patch sobre su experiencia de la guerra, sobre un contexto orquesta de cuerdas arreglado por Jonny Greenwood. Más tarde ese mes, una nueva canción " Estas son las palabras Twisted ", se puso a disposición para su descarga gratuita. Jonny Greenwood explicó que la canción había sido uno de los primeros productos de sesiones de estudio recientes de la banda.

En una entrevista en NME mediados de 2009, Yorke sugirió que Radiohead se volvería su enfoque de álbumes de larga duración para EPs que liberan, incluyendo la posibilidad de un EP de la música orquestal. En diciembre de ese año, O'Brien declaró en la página web de Radiohead que la banda comenzaría a trabajar en su próximo álbum en enero, "El ambiente en el campamento es fantástico en la actualidad, y nos dirigimos hacia el estudio en enero para continuar desde el Trabajamos empezamos el verano pasado ... Hace 10 años estábamos todos en conjunto (que es la banda) en la tierra de Kid A ... y aunque enormemente orgulloso de ese disco, que no era un lugar divertido ... ¿Cuál es tranquilizador ahora, es que somos definitivamente una banda diferente, que por lo tanto debe decir que la música es diferente también y que es el objetivo del juego ". En una entrevista con BBC 6 Music en junio de 2010, Ed O'Brien hizo comentarios similares, que Radiohead eran "en el corazón de [grabación] ahora". O'Brien también dijo que la banda espera poder lanzar el disco a finales de año. En septiembre de 2010, Colin Greenwood mencionó que acababan de terminar un nuevo conjunto de canciones y "han comenzado a preguntarse acerca de cómo ponerlos en libertad en un paisaje digital que ha cambiado de nuevo". Phil Selway agregó ese mismo mes que la banda "hacer un balance" del nuevo material y dijo que todo es "en el aire".

En enero de 2010, mientras que los miembros de Radiohead estaban en Los Angeles para grabar, la banda tocó su único concierto del año como un beneficio para Oxfam. Las entradas se subastan al mejor postor, lo que permite el show en LA de Henry Fonda Theatre para recaudar más de medio millón de dólares para la ONG trabajo 's en Haití , que a principios de ese mes había sido golpeado por un devastador terremoto . Un grupo de aficionados editado video juntos digital tomada por los asistentes a hacer un documento con varias cámaras del concierto, que se ponen a disposición a través de YouTube y torrentes en diciembre de 2010, con el apoyo de la banda y un enlace "paga lo que quieras" para donar a Oxfam. En 2010, otro colectivo de aficionados hizo un video sin fines de lucro de 2009 concierto de Praga de Radiohead y lo distribuyó gratuitamente en línea, con caja de resonancia de audio proporcionado por la banda. Live in Praha y Radiohead para Haití fueron revisados por los principales medios de comunicación y se describieron como ejemplos de la apertura de la banda a los fans y su positividad hacia formas no comerciales de distribución por Internet.

Estilo y composición de canciones

	"Pyramid Song" "Pyramid Song" fue fuertemente influenciado por el músico de jazz Charles Mingus 1963 pieza "Libertad". Este ejemplo muestra arreglo de cuerdas de la pista y Radiohead calendario irregular en el piano y la batería.
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Entre primeras influencias de los miembros de Radiohead 'eran la reina y Elvis Costello; actos post-punk como Joy Division y Magazine; y significativamente 1980 rock alternativo bandas como REM, Pixies, The Smiths y Sonic Youth. A mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a hablar de un interés en la música electrónica, en especial la de DJ Shadow, que la banda se cita como una influencia en partes de OK Computer. Otras influencias en el álbum fueron Miles Davis y Ennio Morricone, junto con 1960 grupos de rock, como The Beatles y Los Beach Boys. Jonny Greenwood también citó compositor Krzysztof Penderecki como inspiración en el sonido de OK Computer. El estilo electrónico de Kid A y Amnesiac fue el resultado de la admiración de Thom Yorke para glitch, ambient techno y IDM como se ejemplifica por Warp Records artistas como Autechre y Aphex Twin. El jazz de Charles Mingus, John Coltrane y Miles Davis , y 1970 Bandas de Krautrock tales como Puede y Neu !, eran otras influencias importantes durante este período. El interés de Jonny Greenwood en La música clásica del siglo 20 también tenía un papel, como la influencia de ambos Penderecki y compositor Olivier Messiaen era evidente; durante varias canciones en OK Computer y álbumes posteriores, Greenwood ha jugado la Ondes Martenot, un instrumento electrónico temprana popularizado por Messiaen. Mientras trabajaba en Hail to the Thief, Radiohead puso más de relieve la guitarra de rock. Los Beatles, los Rolling Stones y particularmente Neil Young fueron reportados fuentes de inspiración para la banda durante este período. Desde que comenzó a grabar In Rainbows, de Radiohead miembros han mencionado una variedad de rock, electrónica, hip hop y músicos experimentales como influencias, incluyendo Björk, Liars, Modeselektor y Spank Rock.

Desde su formación Radiohead tiene, lírica y musicalmente, ha encabezado por Yorke. Sin embargo, a pesar de Yorke es responsable de escribir casi todas las letras, escribir canciones es un esfuerzo de colaboración, y se ha observado en las entrevistas que todos los miembros de la banda tienen roles en el proceso. Como resultado, todas las canciones de la banda se acreditan oficialmente a "Radiohead". Las sesiones de Kid A / Amnesiac produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead, y un cambio aún más radical en el método de trabajo de la banda. Desde el cambio de la banda de rock instrumental estándar hacia un énfasis en el sonido electrónico, miembros de la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora cambiar regularmente los instrumentos en función de los requisitos de canciones particulares. El Kid A y Amnesiac , Yorke tocó el teclado y el bajo, mientras que Jonny Greenwood menudo jugado Ondes Martenot en lugar de la guitarra, el bajista Colin Greenwood trabajó en el muestreo, y O'Brien y Selway ramificó a cajas de ritmos y manipulaciones digitales, también encontrar formas de incorporar sus principales instrumentos, guitarra y percusión, respectivamente, en el nuevo sonido. Las relajadas sesiones de grabación 2003 para Hail to the Thief llevaron a una dinámica diferente en Radiohead, con Yorke admitió en entrevistas que "[su] poder dentro de la banda era absolutamente desequilibrada y [que] sería subvertir el poder de todos los demás a toda costa. Pero. .. en realidad es mucho más saludable ahora, la democracia sabio, de lo que solía ser. "

Colaboradores

La banda mantiene una estrecha relación con su productor Nigel Godrich, así como con artista grafico Stanley Donwood. Godrich se hizo un nombre con Radiohead, trabajando con la banda desde The Bends , y como productor desde OK Computer . Ha, a veces, ha denominado el "sexto miembro" de la banda en una alusión a George Martin que se llama el " quinto Beatle ". Donwood, otro socio de toda la vida de la banda, ha producido todas las portadas de discos de Radiohead y obras de arte visual desde 1994. Junto con Yorke, Donwood ganó un Grammy en 2002 para una edición especial de Amnesiac empaquetado como un libro de la biblioteca. Otros colaboradores incluyen Dilly Gent, y Peter Clements. Gent ha sido responsable de la puesta en marcha todos los vídeos de música de Radiohead desde OK Computer , trabajando con la banda para encontrar un director adecuado para cada proyecto. Técnico de la banda en vivo, Peter Clements, o "Plank", ha trabajado con la banda desde antes de The Bends , la creación de sus instrumentos, tanto para grabaciones de estudio y actuaciones en directo.

Discografía

• Pablo Honey(1993)
• The Bends(1995)
• OK Computer(1997)
• Kid A(2000)
• Amnesiac(2001)
• Hail to the Thief(2003)
• In Rainbows(2007)

Premios y nominaciones