Vivien Leigh

Vivien Leigh
Nacido	Vivian María Hartley (11/05/1913) 05 de noviembre 1913 Darjeeling, Bengala Presidencia, India británica
Murió	07 de julio 1967 (07/07/1967) (53 años) Londres , Inglaterra
Ocupación	Actriz
Años activos	1933-1967
Casamiento (s)	Herbert Leigh Holman (1932-1940) Laurence Olivier (1940-1960)
Socio (s)	John Merivale (1960-1967)

Vivien Leigh, Lady Olivier (5 noviembre 1913 hasta 7 julio 1967) fue una actriz Inglés. Ganó dos Mejor Actriz Premios de la Academia de juego " bellezas sureñas ": Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951), un papel que ella también había jugado en el escenario en Londres 's West End.

Ella era una actriz de teatro prolífico, con frecuencia en colaboración con su entonces marido, Laurence Olivier , quien la dirigió en varios de sus papeles. Durante su carrera de la etapa de 30 años, interpretó papeles que van desde las heroínas de Noël Coward y Comedias George Bernard Shaw a clásicos de Shakespeare personajes como Ofelia, Cleopatra , Julieta y Lady Macbeth.

Elogiado por su belleza, Leigh sintió que a veces le impidió ser tomado en serio como actriz. Sin embargo, la mala salud resultó ser su mayor obstáculo. Durante gran parte de su vida adulta Leigh tenía lo que ahora se conoce como trastorno bipolar. Ella ganó una reputación de ser difícil de trabajar, y su carrera sufrió períodos de inactividad. Ella también sufrió ataques recurrentes de crónica tuberculosis , primero diagnosticados a mediados de la década de 1940. Leigh y Olivier se divorciaron en 1960, y trabajó esporádicamente en el cine y el teatro hasta su muerte por tuberculosis en 1967.

Primeros años y carrera de actor

Leigh nació Vivian María Hartley en Darjeeling, Bengala Presidencia, India británica, a Ernest Hartley, Oficial británico en el Indian Cavalry, y Gertrude Robinson Yackje. Los padres de Leigh se casaron en Kensington, Londres, en 1912. En 1917, Ernest Hartley fue transferido a Bangalore , mientras que Gertrude y Vivian se quedó en Ootacamund. Vivian Hartley hizo su primera aparición en el escenario a la edad de tres, recitando " Poco Bo Peep "para el grupo de teatro de aficionados de su madre. Gertrude Hartley trató de inculcar en su hija una apreciación de la literatura y la presentó a las obras de Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, y Rudyard Kipling , así como historias de la mitología griega y Folclore indio. Un hijo único, Vivian Hartley fue enviado al Convento del Sagrado Corazón en Roehampton, Inglaterra, (en la actualidad Woldingham School) en 1920 a la edad de seis años y medio. Uno de sus amigos en el colegio de monjas era la actriz futuro Maureen O'Sullivan, a quien expresó su deseo de convertirse en "una gran actriz".

Vivian Hartley fue retirado de la escuela por su padre, quien tomó su viaje en Europa; con escolaridad proporcionada por las escuelas en las áreas que viajaban, que regresan a Inglaterra en 1931. Ella asistió a una de las películas de Maureen O'Sullivan jugar en West End de Londres y le dijo a sus padres de sus ambiciones de convertirse en actriz. Su padre la inscribió en la Real Academia de Arte Dramático (RADA) en Londres.

Vivian Hartley se reunió (Herbert) Leigh Holman en 1931. Leigh Holman era un Barrister 13 años mayor que ella. A pesar de su desaprobación de la "gente de teatro", se casaron el 20 de diciembre de 1932, y que terminaron sus estudios en la RADA. El 12 de octubre de 1933, dio a luz a una hija, Suzanne, pero no parece que conformarse con el papel la vida doméstica normal. Sus amigos le sugirieron un pequeño papel en la película Las cosas están mirando para arriba, que marcó su debut en el cine. Ella contrató a un agente, John Gliddon, quien cree que el nombre de "Vivian Holman" no era adecuado para una actriz. Después de rechazar su sugerencia, "Abril Morn", tomó "Vivian Leigh", como su nombre profesional. Gliddon su recomienda Alexander Korda como posible actriz de cine, pero Korda le rechazaron como potencial escaso.

Fundido en la obra de teatro La Máscara de la Virtud en 1935, Leigh recibió excelentes críticas seguido de entrevistas y artículos periodísticos. Uno de estos artículos era de la Daily Express, en la que el entrevistador señaló que "un cambio rayo entró por la cara", que fue la primera mención pública de los rápidos cambios en el estado de ánimo que se convirtieron en característica de ella. John Betjeman, el futuro Poeta laureado, también escribió sobre ella, describiéndola como "la esencia de la infancia Inglés". Korda asistió a su actuación la noche inaugural, admitió su error, y la firmó a un contrato de la película, con la ortografía de su nombre revisada a "Vivien Leigh". Ella continuó con la obra; pero, cuando Korda lo trasladó a un teatro más grande, Leigh se encontró que era incapaz de proyectar adecuadamente su voz o para mantener la atención de tan gran audiencia, y el juego se cerró poco después. En 1960, Leigh recordó su ambivalencia hacia su primera experiencia de reconocimiento de la crítica y la fama repentina, comentando, "algunos críticos vieron en condiciones de ser tan tonto como para decir que yo era una gran actriz. Y pensé, que era una cosa tonta, malvada que decir, porque ponía responsabilidad tal y tal responsabilidad a mí, que yo simplemente no era capaz de llevar. Y me tomó años para aprender lo suficiente para vivir de acuerdo con lo que dijeron para esos primeros avisos. Lo encuentro tan estúpido. Recuerdo el crítico muy bien y nunca lo he perdonado ".

Reunión Laurence Olivier

Leigh con Laurence Olivier en Fuego sobre Inglaterra (1937), su primera colaboración

Laurence Olivier vio Leigh en La Máscara de la Virtud y la amistad se desarrolló después de que él la felicitó por su actuación. Olivier y Leigh comenzó un romance después de actuar como amantes en Fuego sobre Inglaterra (1937), cuando Olivier se casó con la actriz Jill Esmond. Durante este tiempo, Leigh leyó la Margaret Mitchell novela Lo que el viento y las instrucciones a su agente americano para sugerir que ella David O. Selznick, que estaba planeando una versión cinematográfica. Ella comentó a un periodista: "Yo mismo he echo como Scarlett O'Hara "; y El crítico de cine Observador CA Lejeune recordó una conversación en el mismo periodo en el cual Leigh "nos sorprendió" con la afirmación de que Olivier "no jugará Rhett Butler, pero voy a jugar Scarlett O'Hara. Espera y verás. "

A pesar de su relativa inexperiencia, Leigh fue elegida para interpretar a Ofelia a Olivier Hamlet en un Producción Old Vic Theatre puesta en escena en Elsinore, Dinamarca . Olivier tarde recordó un incidente cuando su estado de ánimo cambió rápidamente cuando se disponía a subir al escenario. Sin provocación aparente, comenzó a gritarle, antes de convertirse de repente en silencio y mirando al vacío. Ella fue capaz de llevar a cabo sin contratiempos; y, al día siguiente, que había vuelto a la normalidad sin ningún recuerdo del evento. Era la primera vez que Olivier presenció tal comportamiento de ella. Ellos comenzaron a vivir juntos, como sus respectivos cónyuges habían negado a conceder a cada uno de ellos un divorcio.

Leigh apareció con Robert Taylor, Lionel Barrymore, y Maureen O'Sullivan en Un americano en Oxford (1938), el primero de sus películas para recibir atención en los Estados Unidos. Durante la producción, desarrolló una reputación de ser difícil y poco razonable; y Korda instrucciones a su agente para advertirle de que su opción no sería renovado si su comportamiento no mejoró. Su siguiente papel fue en El carril de San Martín (1938) con Charles Laughton.

Alcanzar el éxito internacional

Olivier había estado tratando de ampliar su carrera cinematográfica. Él no era muy conocido en los Estados Unidos a pesar de su éxito en Inglaterra, y los intentos anteriores para introducirlo al mercado estadounidense había fracasado. Presentado el papel de Heathcliff en Producción de Samuel Goldwyn de Cumbres borrascosas (1939), viajó a Hollywood, dejando Leigh en Londres. Goldwyn y director de la película, William Wyler, ofrecido Leigh el papel secundario de Isabel; pero ella se negó, prefiriendo el papel de Cathy, que había sido asignado a Merle Oberon.

Leigh en el trailer de Lo que el viento se llevó (1939)

Hollywood se encontraba en medio de una búsqueda amplia publicidad a encontrar a una actriz para retratar Scarlett O'Hara en La producción de David O. Selznick de Lo que el viento se llevó (1939). Teatral estadounidense de Leigh agente era el representante en Londres de la Agencia Selznick Myron (Myron era el hermano de David). En febrero de 1938, Leigh pidió que se le permitiera jugar Scarlett O'Hara. Selznick, quien vio su actuación ese mes en Fuego sobre Inglaterra y Un yanqui en Oxford, pensó que ella sea excelente, pero de ninguna manera un posible Scarlett, ya que ella era "demasiado británico". Leigh viajó a Los Angeles para estar con Olivier y para tratar de convencer a Selznick que era Scarlett. Cuando Myron Selznick, quien también representó a Olivier, se reunió Leigh, sintió que ella poseía las cualidades que su hermano estaba buscando. Myron Selznick tuvo Leigh y Olivier al set donde se filmó la quema de la escena Atlanta Depot e introdujo Leigh, le dijo a su hermano: "Oye, genio. Conoce a tu Scarlett O'Hara." Al día siguiente, Leigh leyó una escena para Selznick, quien organizó una prueba de pantalla y escribió a su esposa: "Ella es el caballo negro Scarlett y se ve muy bueno no para el oído de nadie más que tu propia:. se redujo a Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett, y Vivien Leigh ". El director, George Cukor, estuvo de acuerdo y elogió "salvajismo increíble" de Leigh; ella aseguró su papel de Scarlett poco después.

El rodaje resultó difícil para Leigh. Cukor fue despedido y reemplazado por Victor Fleming, con quien se peleó Leigh frecuencia. Ella y Olivia de Havilland en secreto se reunió con Cukor en la noche y los fines de semana por sus consejos sobre cómo deben hacer su parte. Ella se hizo amigo Clark Gable, su esposa Carole Lombard, y Olivia de Havilland; pero ella se enfrentó con Leslie Howard, con el que se requiere para jugar varias escenas emocionales. Leigh veces estaba obligado a trabajar siete días a la semana, a menudo hasta altas horas de la noche, lo que sumado a su angustia; y echaba de menos a Olivier, que estaba trabajando en Nueva York. Ella dijo a Laurence Olivier en una larga distancia llamar, "El gato, mi gatita, cómo odio el cine actuando! Odio, odio, y nunca quiere hacer otra película de nuevo!"

En el año 2006, Olivia de Havilland respondió a los reclamos de Leigh comportamiento maníaco durante el rodaje Lo que el viento, publicado en una biografía de Olivier. Ella defendió Leigh, diciendo: "Vivien estaba impecablemente profesional, impecablemente disciplinado en Lo que el viento Ella tenía dos grandes preocupaciones:. Hace su mejor trabajo en un papel muy difícil y está separado de Larry [Olivier], quien se encontraba en Nueva York. "

Lo que el viento trajo Leigh atención inmediata y la fama; pero ella fue citado diciendo: "Yo no soy una estrella de cine - Soy actriz Ser una estrella de cine -. sólo una estrella de cine -. es una vida tan falsa, vivió por valores falsos y de publicidad Actrices continuar por hace mucho tiempo y siempre hay piezas maravillosas para jugar ". Entre los 10 premios de la Academia ganados por Lo que el viento fue un Premio a la mejor actriz por Leigh, que también ganó un New York Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz.

Matrimonio y proyectos conjuntos

Desde El puente de Waterloo (1940)

En febrero de 1940, Jill Esmond aceptó divorciarse de Olivier; y Holman aceptó divorciarse de Leigh, aunque mantuvieron una gran amistad por el resto de la vida de Leigh. Esmond fue concedida la custodia de Tarquino, su hijo con Olivier; y Holman fue concedida la custodia de Suzanne, su hija con Leigh. El 31 de agosto de 1940, Olivier y Leigh se casaron en Santa Bárbara, California, en una ceremonia sólo asistieron sus testigos, Katharine Hepburn y Garson Kanin.

Leigh esperaba para co-estrellas con Olivier e hizo una prueba de pantalla para Rebecca, que iba a ser dirigida por Alfred Hitchcock con Olivier en el papel principal. Después de ver la prueba de pantalla de Leigh, Selznick señaló que "ella no parece correcta en cuanto a la sinceridad o la edad o la inocencia", una opinión compartida por Hitchcock y mentor de Leigh, George Cukor. Selznick observó que había mostrado ningún entusiasmo por la parte hasta que Olivier había sido confirmado como el actor principal por lo echó Joan Fontaine. Él se negó a permitir que se reuniera con Olivier en Orgullo y prejuicio (1940), y Greer Garson desempeñó el papel de Leigh había querido para sí misma. El puente de Waterloo (1940) fue haber protagonizado Olivier y Leigh; sin embargo, Selznick sustituido con Olivier Robert Taylor, a continuación, en la cima de su éxito como una de Estrellas masculinas más populares de Metro-Goldwyn-Mayer. Facturación superior de Leigh refleja su estatus en Hollywood, y la película fue popular entre el público y los críticos.

Ella y Olivier montó una producción teatral de Romeo y Julieta para Broadway. La prensa de Nueva York pública la naturaleza adúltera que había marcado el inicio de la relación Olivier y Leigh y cuestionado su ética en no volver a Inglaterra para ayudar con la guerra esfuerzo. Los críticos se mostraron hostiles en su evaluación de la producción. Brooks Atkinson para el New York Times escribió: "Aunque la señorita Leigh y el Sr. Olivier son jóvenes apuestos que apenas actúan sus partes en absoluto." Si bien la mayor parte de la culpa se atribuyó a la actuación y dirección de Olivier, Leigh también fue criticado, con Bernard Grebanier comentando la "delgada, la calidad dependienta de la voz de la señorita Leigh." La pareja había invertido casi todos sus ahorros en el proyecto, y el fracaso fue un desastre financiero para ellos.

Filmaron Lady Hamilton (1941) con Olivier como Horatio Nelson y Leigh como Emma Hamilton. Con todavía no los Estados Unidos después de haber entrado en la guerra, que era una de varias películas de Hollywood realizados con el objetivo de despertar un sentimiento pro-británica entre el público estadounidense. La película fue muy popular en los Estados Unidos y un gran éxito en la Unión Soviética . Winston Churchill organizó una proyección para una fiesta que incluyó Franklin D. Roosevelt y, en su celebración, se dirigió al grupo, diciendo: "Señores, yo pensé que esta película sería de su interés, mostrando grandes acontecimientos similares a aquellas en las que sólo ha estado tomando parte ". Los Oliviers permanecieron favoritos de Churchill, asistiendo a cenas y ocasiones en su solicitud para el resto de su vida; y, de Leigh, fue citado diciendo, "Por Dios, ella es una de clinker."

Los Oliviers regresaron a Inglaterra, y Leigh recorrió a través del Norte de África en 1943. Leigh realizó para las tropas antes de caer enfermo con tos persistente y fiebre. En 1944, ella fue diagnosticada con tuberculosis en su izquierda pulmón y pasó varias semanas en el hospital antes de aparecer haberse recuperado. Leigh estaba filmando César y Cleopatra (1945) cuando ella descubrió que estaba embarazada , pero ella sufrió un aborto involuntario. Cayó en una profunda depresión que golpeó el punto más bajo cuando se volvió a Olivier, verbal y físicamente a atacarlo hasta que cayó al suelo, sollozando. Esta fue la primera de muchas averías importantes que sufrió relacionado con el trastorno bipolar. Olivier llegó a reconocer los síntomas de un episodio inminente - de varios días de hiperactividad seguido de un período de depresión y un desglose de explosivos, después de que Leigh no tendría ningún recuerdo del evento, pero sería sumamente avergonzado y arrepentido.

Leigh estaba lo suficientemente bien como para retomar actuando en 1946, en una exitosa producción de Londres de Thornton Wilder La piel de nuestros dientes; pero sus películas de este período, César y Cleopatra (1945) y Anna Karenina (1948), no fueron grandes éxitos.

En 1947, Olivier fue nombrado caballero; y Leigh le acompañó hasta el Palacio de Buckingham para la investidura. Ella se convirtió en la señora Olivier; y, después de su divorcio, por el estilo concedida a la esposa divorciada de un caballero, ella se socialmente conocido como Vivien, Lady Olivier.

Leigh y Olivier llegar a Brisbane , Australia, junio 1948

En 1948, Olivier estaba en el Consejo de Administración de la Antiguo Teatro Vic; y él y Leigh se embarcó en una gira de seis meses de Australia y Nueva Zelanda para recaudar fondos para ello. Olivier realizó Richard III y también lleva a cabo con Leigh en . La escuela del escándalo y la piel de nuestros dientes La gira fue un gran éxito; y, aunque Leigh estaba plagado de insomnio y permitió que su suplente para reemplazar por una semana mientras ella estaba enferma, generalmente resistió las demandas puestas sobre ella, con Olivier notando su capacidad de "encanto de la prensa." Los miembros de la compañía más tarde recordaron varias peleas entre la pareja, la más dramática que ocurre en Christchurch cuando Leigh se negó a subir al escenario. Olivier le dio una bofetada, y Leigh le dio una bofetada a cambio y lo insultó antes de que ella se dirigió al escenario. Al final de la gira, ambos estaban exhaustos y enfermos; y Olivier le dijo a un periodista: "Es posible que no lo sepa, pero usted está hablando con un par de cadáveres andantes". Más tarde, él quiso comentar que "perdió Vivien" en Australia.

El éxito de la gira animó a los Oliviers para hacer su primera Apariencia West End juntos, realizando las mismas obras con una adición, Antígona, incluida la insistencia de Leigh porque ella deseaba desempeñar un papel en una tragedia.

Como Blanche DuBois, desde el trailer de la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo (1951).

Leigh siguiente buscó el papel de Blanche DuBois en la Producción teatral de West End Tennessee Williams Un tranvía llamado Deseo y fue lanzado después de que Williams y el productor de la obra Irene Mayer Selznick vio en The School for Scandal y Antígona; Olivier fue contratado para dirigir. Contiene una escena de la violación y las referencias a la promiscuidad y la homosexualidad, la obra estaba destinada a ser polémica y la discusión acerca de los medios de comunicación su idoneidad añade a la ansiedad de Leigh, pero ella cree firmemente en la importancia de la obra.

Cuando la producción del West End de tranvía inaugurado en octubre de 1949, JB Priestley denunció el juego y el rendimiento de Leigh; y el crítico Kenneth Tynan comentó que Leigh estaba mal miscast porque los actores británicos fueron "demasiado bien educada para mostrar una emoción efectivamente en el escenario". Olivier y Leigh fueron disgustado que parte del éxito comercial de la obra radica en los miembros del público, para averiguar lo que creían sería una historia salaz y sensacionalista, en lugar de la Tragedia griega que imaginaron; pero el juego también tuvo fuertes partidarios, entre ellos Coward Noël quien describió Leigh como "magnífica".

Después de 326 actuaciones, Leigh acabó su carrera. Sin embargo, pronto fue contratado por la versión de la película. Su sentido irreverente y, a menudo subida de tono del humor le permitió establecer una relación con su co-estrella Marlon Brando; pero ella tenía dificultades con el director Elia Kazan, que no tenerla en alta estima como actriz. Más tarde comentó que "ella tenía un pequeño talento"; pero, como el trabajo avanzaba, se convirtió en "llena de admiración" por "la mayor determinación para sobresalir de cualquier actriz que he conocido. Ella habría arrastrado sobre cristales rotos si ella pensó que ayudaría a su actuación." Leigh encontró el papel agotador y comentó a la Los Angeles Times: "Yo tenía nueve meses en el teatro de Blanche DuBois. Ahora ella está al mando de mí." Olivier la acompañó a Hollywood, donde fue co-estrellas en William Wyler Carrie.

La película ganó buenas críticas para ella; y ganó un segundo Premio de la Academia a la mejor actriz, un Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA), y un New York Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz. Tennessee Williams comentó que Leigh aportó al papel "todo lo que yo pretendía, y mucho de lo que nunca había soñado"; pero, en años posteriores, Leigh diría jugando Blanche DuBois "me volcó en la locura."

Lucha con la enfermedad

En 1951, Leigh y Olivier realizaron dos obras de teatro sobre Cleopatra , William Shakespeare 's Marco Antonio y Cleopatra y George Bernard Shaw César y Cleopatra, alternando el juego cada noche y ganar buenas críticas. Tomaron las producciones a Nueva York, donde realizaron una temporada en el Teatro Ziegfeld en 1952. Las críticas también fueron en su mayoría positivas, pero el crítico Kenneth Tynan les enfureció cuando sugirió que Leigh era un talento mediocre que obligó a Olivier comprometer su propia. La diatriba de Tynan casi precipitó otro colapso; Leigh, aterrorizado al fracaso y la intención de alcanzar la grandeza, habitó en sus comentarios, ignorando las críticas positivas de otros críticos.

En enero de 1953, Leigh viajó a Ceilán para filmar Elephant Walk con Peter Finch. Poco después de la filmación comenzó, ella sufrió una crisis; y Paramount Pictures la reemplazó con Elizabeth Taylor. Olivier ella regresó a su casa en Inglaterra, donde, entre los períodos de incoherencia, Leigh le dijo que ella estaba enamorada de Finch y había estado teniendo una aventura con él. Ella se recuperó gradualmente durante un período de varios meses. Como resultado de este episodio, muchos de los amigos de los Oliviers 'aprendieron de sus problemas. David Niven dijo que había sido "muy, muy loco"; y en su diario Noël Coward expresó su sorpresa de que "las cosas habían sido malo y cada vez peor desde 1948 más o menos."

En 1953, Leigh se recuperó lo suficiente para jugar El príncipe durmiente con Olivier; y, en 1955, se realizó una temporada en Stratford-upon-Avon en Shakespeare Noche de Reyes, Macbeth , y Titus Andronicus. Jugaron a las casas de capacidad y atraídos generalmente buenas críticas, la salud de Leigh aparentemente estable. John Gielgud dirigida Noche de Reyes y escribió: "... tal vez voy a seguir haciendo una buena cosa que el juego divino, sobre todo si va a dejar que me tire su pequeña señora (que es más inteligentes que él, pero no una actriz nacida) de su timidez y safeness. Él se atreve también con confianza ... pero apenas se atreve a todo y está aterrorizado por extralimitación su técnica y hacer cualquier cosa que ella no ha matado a la espontaneidad de por overpractice ".

Leigh tuvo el papel principal en la obra de Noël Coward Mar del Sur de la burbuja, pero ella quedó embarazada y se retiraron de la producción. Varias semanas más tarde, tuvo un aborto y entró en un período de depresión que duró meses. Se unió a Olivier para una gira europea con Titus Andronicus, pero la gira se vio empañado por frecuentes estallidos de Leigh contra Olivier y otros miembros de la compañía. Después de su regreso a Londres, su ex marido, Leigh Holman, que continuó ejerciendo una fuerte influencia sobre ella, se quedó con los Oliviers y ayudó a calmarla.

En 1958, teniendo en cuenta su matrimonio con haber terminado, Leigh comenzó una relación con el actor Jack Merivale, que sabía de la condición médica de Leigh y aseguró Olivier iba a cuidar de ella. En 1959, logró un éxito con la comedia de Noel Coward Look Después de Lulu, con el crítico del Times describiéndola como "hermoso, deliciosamente fresco y de hecho, ella es dueña de todas las situaciones."

En 1960, ella y Olivier se divorció; y Olivier casó con la actriz Joan Plowright. En su autobiografía, él discutió los años de problemas que habían experimentado a causa de la enfermedad de Leigh: "A lo largo de su posesión por que misteriosamente monstruo maligno, depresión maníaca, con sus mortíferas espirales cada vez más estrictas, que conservan su propia astucia individuo - la capacidad de disfrazar su verdadera condición mental de casi todos, excepto yo, para quien apenas podía esperar a tomar la molestia ".

Últimos años y muerte

Leigh fotografiado en 1958

Merivale resultó ser una influencia estabilizadora para Leigh; pero, a pesar de su aparente alegría, fue citado por Radie Harris como confiar que ella "y no habría vivido una vida corta con Larry [Olivier] de cara larga y sin él". Su primer marido, Leigh Holman, también pasó un tiempo considerable con ella. Merivale se reunió con ella para una gira por Australia, Nueva Zelanda y América Latina que duró desde julio 1961 hasta mayo de 1962; y Leigh disfrutó críticas positivas sin compartir el escenario con Olivier. A pesar de que aún se ve acosada por episodios de depresión, ella continuó trabajando en el teatro y, en 1963, ganó un Premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical por su papel en Tovarich. Ella también apareció en las películas La primavera romana de la señora Stone (1961) y Nave de los locos (1965).

En mayo de 1967, ella estaba ensayando a aparecer con Michael Redgrave en Edward Albee A Delicate Balance cuando sufrió una recurrencia de la tuberculosis . Después de varias semanas de reposo, parecía recuperarse. En la noche del 7 de julio de 1967 Merivale la dejó, como de costumbre, para realizar en una obra de teatro, y regresó a su casa alrededor de la medianoche para encontrarla dormida. Unos treinta minutos más tarde, regresó al dormitorio y descubrió su cuerpo en el suelo. Ella había estado tratando de caminar hasta el baño y, como sus pulmones llenos de líquido, se derrumbó. Merivale contacto Olivier, que estaba recibiendo tratamiento para cáncer de próstata en un hospital cercano. En su autobiografía, Olivier describió su "angustia grave", como él viajó de inmediato a la residencia de Leigh, al encontrar que Merivale había trasladado su cuerpo sobre la cama. Olivier presentó sus respetos, y "se levantó y rezó por el perdón por todo el mal que habían surgido entre nosotros", antes de ayudar Merivale hacer los arreglos funerarios.

Ella era cremado en el Golders Crematorio Verde; y sus cenizas fueron esparcidas en el lago en su casa, Tickerage Mill, cerca Blackboys, East Sussex, Inglaterra. Un servicio conmemorativo se celebró en St Martin-in-the-Fields, con un último homenaje leído por John Gielgud. En los Estados Unidos, se convirtió en la primera actriz honrado por "Los Amigos de las Bibliotecas en el Universidad del Sur de California ". La ceremonia se llevó a cabo como un servicio conmemorativo, con selecciones de sus películas proyectadas y homenajes prestados por los asociados como George Cukor.

Comentarios críticos

Vivien Leigh fue considerada una de las actrices más bellas de su tiempo, y sus directores enfatizó esto en la mayoría de sus películas. Cuando se le preguntó si creía que su belleza había sido una desventaja, dijo, "La gente piensa que si se mira bastante razonable, no se puede, posiblemente, actuar, y ya que sólo se preocupan por la actuación, creo que la belleza puede ser una gran desventaja, si usted realmente quiere ver como la parte que estás jugando, que no es necesariamente como usted ".

George Cukor comentó que Leigh fue una "actriz consumada, obstaculizada por la belleza", y Laurence Olivier dijo que los críticos deberían "darle crédito por ser una actriz y no terminar nunca dejar que sus juicios sean distorsionadas por su gran belleza." Garson Kanin compartió su punto de vista y descrita Leigh como "una maravilla cuya belleza arrebatadora menudo tendido a oscurecer sus logros asombrosos como actriz Grandes bellezas son poca frecuencia grandes actrices - simplemente porque no tienen que ser Vivien era diferente;.. Ambicioso y perseverante , grave, a menudo inspirado ".

Leigh explicó que interpretó a "tantas partes como sea posible" en un intento de aprender su oficio y para disipar los prejuicios acerca de sus habilidades. Ella creía que la comedia era más difícil de jugar que el drama, ya que requiere de tiempo más preciso y dijo que más se debe hacer hincapié en la comedia como parte de la formación de un actor. Casi al final de su carrera, que varió de Comedias Noël Coward a las tragedias de Shakespeare, ella observó, "Es mucho más fácil hacer llorar a la gente que hacerlos reír."

Sus primeras actuaciones llevaron su éxito inmediato en Gran Bretaña, pero ella se mantuvo en gran parte desconocidos en otras partes del mundo, hasta el lanzamiento de Lo que el viento se llevó. En diciembre de 1939, el New York Times escribió: "Scarlett de la señorita Leigh ha reivindicado la búsqueda de talento absurdo que indirectamente se volvió a levantarse. Ella está tan perfectamente diseñado para la parte por el arte y la naturaleza que cualquier otra actriz en el papel sería inconcebible", y como su fama se extendió , ella apareció en la portada de La revista Time como Scarlett. En 1969, el crítico Andrew Sarris comentó que el éxito de la película se ha debido en gran parte a "la fundición inspirado" de Leigh, y en 1998 escribió que "vive en nuestras mentes y recuerdos como una fuerza dinámica en lugar de como una presencia estática." Leonard Maltin describe la película como uno de los grandes de todos los tiempos, que escribió en 1998 que Leigh "brillantemente jugado" su papel.

Su actuación en la Producción del West End de Un tranvía llamado deseo, descrito por el escritor de teatro Phyllis Hartnoll como "prueba de mayores poderes como una actriz de lo que había demostrado hasta ahora", dio lugar a un largo período durante el cual se le considera una de las mejores actrices de teatro británico. Discutiendo la versión de la película posterior, Pauline Kael escribió que Leigh y Marlon Brando dio "dos de las mejores actuaciones jamás puestas en la película", y que Leigh fue "una de esas actuaciones raras que realmente se puede decir que evocan tanto miedo y lástima."

Kenneth Tynan ridiculizó la actuación de Leigh opuesto Olivier en la producción de 1955 Titus Andronicus, comentando que "recibe la noticia de que está a punto de ser violada en el cadáver de su marido con poco más que la molestia suave de quien hubiera preferido goma espuma." Fue uno de varios críticos a reaccionar negativamente a su reinterpretación de Lady Macbeth en 1955, diciendo que su actuación era insustancial y carecía de la furia necesaria demandada del papel; Sin embargo, después de su muerte él revisó su opinión, que describe su crítica anterior como "uno de los peores errores de juicio" que habían hecho nunca. Llegó a creer que la interpretación de Leigh, en la que Lady Macbeth usa su atractivo sexual para mantener cautivado Macbeth ", tenía más sentido [...] que el hacha de guerra habitual" interpretación del personaje. En una encuesta de críticos de teatro realizada poco después de la muerte de Leigh, varios lo nombró como uno de sus mayores logros en el teatro.

En 1969, una placa a Leigh fue colocado en la iglesia de los actores, San Pablo, Covent Garden; y, en 1985, un retrato de ella se incluyó en una serie de sellos de correos , junto con Alfred Hitchcock , Charles Chaplin , Peter Sellers, y David Niven para conmemorar "British Film Año".

La British Library de Londres compró los papeles de Laurence Olivier de su finca en 1999. Conocido como El Archivo Olivier Laurence, la colección incluye muchos de los papeles personales de Vivien Leigh, incluyendo numerosas cartas que escribió a Olivier. Los papeles de Vivien Leigh, incluyendo cartas, fotografías, contratos, y los diarios, son propiedad de su hija, la señora Suzanne Farrington. En 1994, el Biblioteca Nacional de Australia compró un álbum de fotografías, con monograma "L & VO" y cree que han pertenecido a las Oliviers, que contiene 573 fotografías de la pareja durante su gira 1948 de Australia. Ahora se celebra en el marco del registro de la historia de las artes escénicas en Australia.

Premios y nominaciones

Lista de obras

• Para una cronología completa de teatro y el cine la obra de Leigh, consulte Vivien Leigh cronología de actuaciones teatrales y cinematográficas.