Young British Artists

Artistas o YBA (también artistas Brit y BritArt) Young British es el nombre dado a un grupo de artistas conceptuales, pintores, escultores y artistas de instalaciones basadas en el Reino Unido , la mayoría (aunque no todos) de los cuales asistieron a Goldsmiths College de Londres . El término Jóvenes Artistas Británicos se deriva de espectáculos de ese nombre en la escena Saatchi Gallery a partir de 1992, lo que llevó a los artistas a la fama. Se ha convertido en un término histórico, ya que la mayoría de los YBA están ahora en sus cuarenta. Ellos son conocidos por "tácticas de choque", el uso de materiales desechables y salvaje-vida, y son (o fueron) asociados con la Área de Hoxton del Este de Londres. Ellos lograron una considerable cobertura de los medios y el arte británico dominado durante la década de 1990.

Comentario

Crítico Mateo Collings comentó los YBA, al revisar el show brillante !: Nuevo Arte De Londres, celebrada en el Centro de Arte Walker en Minneapolis en 1995:

Nadie puede bastante resumir lo que representan. La publicidad anticipada de Brilliant! Los presenta como Cockneys descarados y punk rockers oprimidos por la junta Thatcher, esquivando las bombas del IRA, que viven en las sentadillas, y haciendo arte tosco que grita con rabia y no está destinado a espacio prístino galería blanca, pero para espacios de almacén ásperos y listos en cockney londinense de East End. En realidad, por supuesto, son formalistas altamente sofisticados que desesperadamente, y con razón, quieren mostrar en espacios blancas prístinas como la Tate Gallery y el Centro de Arte Walker.

Origen

Congelar

El núcleo de las posteriores YBAs se originó en 1988, en momentos en que los fondos públicos para el arte no estaba disponible (y se había reducido por la Thatcher gobierno). Un grupo de 16 Estudiantes Goldsmiths College participaron en una exposición llamada Freeze, de la que Damien Hirst se convirtió en el principal organizador, ya que todavía estaba en su segundo año en la universidad. Galerías comerciales habían mostrado una falta de interés en el proyecto, y que se llevó a cabo en un espacio alternativo barato, un Londres Docklands bloque admin (normalmente se conoce como un almacén). El evento resonó con la ' Almacén Acid House ' escena rave vigente en cada momento, pero no logró ningún gran exposición de prensa. Uno de sus efectos fue a dar el ejemplo de artista como curador (a mediados de 1990 espacios y salas de exposiciones gestionados por artistas se convirtieron en una característica de la Londres escena artística).

Otros espectáculos

En coordinación con Hirst, Carl Freedman (que había sido amigo de él en Leeds antes de Hirst se trasladó a Londres y estaba ayudando a hacer vitrinas de Hirst) y Billee Sellman entonces comisariado dos "almacén" influyentes ferias de 1990, la medicina moderna y Gambler, en una antigua fábrica de Bermondsey designaron La construcción de uno. Para escenificar la Medicina Moderna tuvieron éxito en la crianza de £ 1.000 patrocinios de figuras del mundo del arte, incluyendo Charles Saatchi. Freedman ha hablado abiertamente sobre la profecía autocumplida estos patrocinadores ayudaron a crear, y también comentó que no muchas personas asistieron a estos primeros conciertos, incluyendo Freeze.

Espacios alternativos establecidos como City Racing en el óvalo en Londres y Milch dieron muchos artistas de su primera exposición. Había mucha actividad embrionaria en el Hoxton / Área de Shoreditch del Este de Londres se centró en La galería de Joshua Compston. En 1991, la Serpentine Gallery presenta la primera encuesta de la nueva generación con la exposición Broken Inglés, en parte, comisariada por Hirst. No fue sino hasta 1992 que Saatchi protagonizaron una serie de exposiciones en su galería e ideó el nombre Joven Arte Británico. La primera muestra contó con el trabajo de Hirst, Sarah Lucas, Marcos Wallinger y Rachel Whiteread.

Una segunda ola de jóvenes artistas británicos apareció en 1992-3 a través de exposiciones como 'New Contemporáneos "," Nueva British Summertime "y" Minky Manky' (comisariada por Carl Freedman). Esta incluido Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr y Las hermanas Wilson. La composición de los YBA en su altura se documenta en el catálogo para el 1995 British Muestra de Arte.

El efecto Saatchi

Uno de los visitantes para congelar era Charles Saatchi, un importante coleccionista de arte contemporáneo y co-fundador de Saatchi and Saatchi, la agencia de publicidad de Londres. Saatchi visitó Gambler en una zona verde de Rolls Royce y, según Freedman, se puso de pie con la boca abierta de asombro frente a (y luego compró) primera instalación de Hirst importante "animal", mil años, que consiste en una gran vitrina que contiene gusanos y moscas alimentándose de una cabeza de vaca podrida. (La instalación fue más tarde una característica notable de la Exposición Sensation.)

Saatchi se convirtió no sólo colector principal de Hirst, pero también el patrocinador principal de otra YBA-un hecho abiertamente reconocido por Gavin Turk. El mercado del arte contemporáneo en Londres se había desplomado dramáticamente a mediados de 1990 debido a una recesión económica importante, y muchas galerías contemporáneas comerciales había salido del negocio. Saatchi tenía hasta este momento recogió el arte contemporáneo en su mayoría estadounidenses y alemanes, algunos de los artistas jóvenes, pero la mayoría de las ya establecidas.

Su colección fue exhibida públicamente en una serie de conciertos en un gran edificio de la fábrica convertida en madera de San Juan, al norte de Londres. Anterior Espectáculos Saatchi Gallery habían incluido tales figuras importantes como Warhol , Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter y muchos más. Ahora Saatchi volvió su atención a la nueva generación de jóvenes artistas británicos. Hubo mucha preocupación cuando Saatchi despojado de algunas de su colección anterior, ya que tenía un efecto a la baja en el valor de algunos de los artistas cuyas obras se venden.

Saatchi inventó el nombre "Young British Artists" para una serie de conciertos llamados por él, comenzando en 1992, cuando una exposición observado fue "tiburón" de Damien Hirst (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive). Además (y como consecuencia directa de) el patrocinio de Saatchi, los Young British Artists beneficiaron de una intensa cobertura mediática. Esto fue aumentada por la controversia que rodea a la anual Premio Turner, (uno de los pocos premios importantes de Gran Bretaña para los artistas contemporáneos), que tenía varios de los artistas como nominados o ganadores. Canal 4 se había convertido en uno de los patrocinadores de la competición, lo que lleva a los perfiles de televisión de los artistas en las ranuras en horario estelar.

Los jóvenes artistas británicos revitalizado (y en algunos casos dio lugar a) toda una nueva generación de galerías comerciales contemporáneos como Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paley Interim Art, Jay Jopling de White Cube, y Antony Galería Wilkinson. El diferencial de intereses mejoró el mercado de revistas de arte británicos contemporáneos a través de aumento de la publicidad y la circulación. Frieze lanzaron en 1991 abrazaron los YBA desde el principio mientras que las publicaciones establecidas, como Art Monthly, Art Review, Pintores Arte Moderno y Contemporáneo estaban todos re-lanzados con un mayor enfoque en emergentes British Artists. El establecimiento arte británico estaba validando sólidamente la preeminencia de los YBA. Hirst había convertido en un gran artista reconocido internacionalmente, con shows en Europa y los EE.UU..

Convertirse en el Establecimiento: Sensation

La consolidación del estado de los YBA 'fue en 1997, cuando el Real Academia, que tiene la reputación de ser un bastión del conservadurismo, que tuvo lugar una gran exposición y definitiva de su trabajo, Sensation. Este fue en realidad una proyección de Colección privada de su trabajo de Charles Saatchi, y él pertenecen las piezas principales. El enlace se llevó a cabo por la Academia de Norman Rosenthal, a pesar de que hubo una fuerte oposición por parte de algunos de los académicos, tres de los cuales renunció. La controversia engendrada en los medios de comunicación sobre el espectáculo, sobre todo en El trabajo de Marcus Harvey Myra, sirvió para reforzar la importancia de los YBA. Cuando el espectáculo de gira a Nueva York no fue aún mayor controversia causada por El trabajo de Chris Ofili.

Publicar Sensation

En 1999 Tracey Emin fue nominado para el Premio Turner. Su exhibición principal, My Bed, que consiste, literalmente, de su despeinado, cama manchada, rodeada de detritus incluidos los preservativos, zapatillas y ropa interior sucia, creó un impacto mediático inmediato y duradero y acrecienta su importancia. La aparición al mismo tiempo de un grupo anti-YBA, El Stuckists, co-fundada por su ex novio, Billy Childish, dio otro ángulo de cobertura de los medios.

La apertura de Tate Modern en 2000 no proporcionó ninguna espaldarazo importante para los YBAs (inicialmente Hirst sólo estaba representada por una pieza en un pasillo por un inodoro), pero su inclusión fue otra afirmación de que su estado no estaba abierto al cuestionamiento real. Retrospectivas prospectivos por Hirst fueron obstaculizados por el hecho de que Saatchi y no la Tate poseía todas sus piezas importantes. Hubo en un tiempo de tres videos que muestran por Emin, que posteriormente tuvo una sala dedicada a su trabajo en Tate Britain: esto fue en exhibición durante un año, antes de ser puesto en el almacenamiento.

En la primavera de 2003 Saatchi abrió una nueva galería en Londres, que se encuentra en el Edificio County Hall en el Banco del Sur y el anterior Saatchi Gallery en madera de San Juan fue cerrada. La nueva Galería Saatchi inicialmente exhibió el trabajo de los Young British Artists, con una retrospectiva de Hirst (de la que dissasociated mismo) hasta Nuevos intereses de Charles Saatchi se demostraron en una serie El triunfo de la pintura.

En 24 de mayo de 2004 , un incendio en un depósito de almacenamiento destruyó unas importantes obras de la colección Saatchi, incluyendo el infierno de los hermanos Chapman "y" tienda "de Tracey Emin, Todo el mundo que me he dormido con 1963-1995.

Las relaciones sociales

Los jóvenes artistas británicos desde una etapa temprana eran socialmente más conectada que estéticamente. Sarah Lucas ha tenido relaciones con, a su vez, Damien Hirst , Gary Hume y Angus Fairhurst. Gillian Wearing relaciones tuvo con Marcos Wallinger y Michael Landy. Tracey Emin tuvo una relación con Carl Freedman y luego Mat Collishaw. Fiona Rae fecha Stephen parque durante varios años, y luego Richard Patterson para una duración similar. Sam Taylor-Wood ha fechado a Gary Hume, Jake Chapman y actualmente está vinculado a Jay Jopling. Lugares en los que sería posible detectar YBAs incluido el Groucho Club, St. John (un restaurante especializado en despojos) y (en los primeros años) pubs alrededor Hoxton, tales como armas del albañil. Hoxton es conocido como el corazón del arte conceptual (ieBritart).

Reacción

Positivo

Richard Cork (entonces crítico de arte de The Times) ha sido un firme defensor de los artistas, al igual que el escritor de arte Louisa Buck, y el ex editor de arte de Time Out, Sarah Kent. Señor Nicholas Serota ha validado los artistas por el nombramiento de varios de ellos para el Premio Turner y su inclusión en la Tate colección.

Negativo

En 1999, la Stuckists grupo de arte fue fundada con una agenda anti-YBA manifiesta. En 2002 Britart fue duramente criticado por el conductor que conduce Sir Simon Rattle , que era, a su vez, acusado de tener una mala comprensión de conceptual y visual del arte. El dramaturgo Tom Stoppard también hizo una denuncia pública, y Brian Sewell (crítico de arte del Evening Standard) ha sido siempre hostil, al igual que David Lee, el editor de grajo. Rolf Harris, el presentador de televisión y artista, destacó de Tracey Emin mi cama como el tipo de instalación que echar a la gente el arte. "No veo cómo salir de la cama y salir de la cama sin hacer y ponerlo en el show y decir que vale la pena, no sé £ 31,000 ... yo no lo creo, creo que es una estafa."

YBA que habían exhibido en Freeze

• Steven Adamson
• Angela Bulloch
• Mat Collishaw
• Ian Davenport
• Angus Fairhurst
• Anya Gallaccio
• Damien Hirst
• Gary Hume
• Michael Landy
• Abigail Lane,
• Sarah Lucas
• Lala Meredith-Vula
• Richard Patterson
• Stephen Parque
• Fiona Rae

Dominic Denis fue incluido en el catálogo, pero no exhibió.

Otros YBAs

• Fiona Banner
• Christine Borland
• Simon Callery
• El Chapman Brothers - Dinos y Jake
• Tacita Dean
• Tracey Emin
• Liam Gillick
• Martin Maloney
• Steve McQueen
• Chris Ofili
• Marc Quinn
• Jenny Saville
• Georgina Starr
• Sam Taylor-Wood
• Gavin Turk
• Keith Tyson
• Gillian Wearing
• Rachel Whiteread
• Las hermanas Wilson (Jane y Louise)