交響曲
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交響曲是包含多个乐章的大型管弦乐曲。
[编辑] 發展歷史
文艺复兴时期就有了交響曲这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交響曲泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交響曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交響曲的概念以外，“交響曲”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交響曲的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交響曲的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交響曲发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交響曲进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交響曲的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交響曲概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交響曲的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交響曲的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交響曲仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交響曲中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交響曲仍然拥有大量坚定的爱好者。
[编辑] 樂曲結構
经典交響曲结构如下：
[编辑] 樂隊
交響曲是由管弦樂團演奏，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的管弦樂團而感到自豪。
