Bob Marley
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| Bob Marley | |
|---|---|
 Bob Marley se realiza en concierto, alrededor de 1980. | |
| La información de antecedentes | |
| Nombre de nacimiento | Nesta Robert Marley |
| También conocido como | Tuff Gong |
| Nacido | 06 de febrero 1945 Nine Mile, Saint Ann, Jamaica |
| Murió | 11 de mayo 1981 (36 años) Miami , Florida , EE.UU. |
| Géneros | Reggae , ska, rocksteady |
| Ocupaciones | El cantante y compositor, músico |
| Instrumentos | Voz, guitarra, piano, saxo, armónica, percusión, cuerno |
| Años activos | 1962-1981 |
| Etiquetas | Studio One, Upsetter, Tuff Gong |
| Actos asociados | Bob Marley & The Wailers, Wailers Band, Los Upsetters, I Threes |
| Sitio web | bobmarley.com |
Nesta Robert "Bob" Marley, OM (6 febrero 1945-11 mayo 1981) fue un jamaicano cantautor y músico. Él era el guitarrista rítmico y vocalista de la ska, rocksteady y reggae de bandas The Wailers (1963-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1981). Marley sigue siendo el más conocido y el artista más vendido de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la La música jamaicana y el Movimiento Rastafari a una audiencia mundial.
La música de Marley fue fuertemente influenciado por las cuestiones sociales de su patria, y se considera que ha dado voz al nexo político y cultural específico de Jamaica. Sus éxitos más conocidos incluyen " Disparé al sheriff "," No Mujer No Llores "," Could You Be Loved "," Duppy Conqueror "," Stir It Up "," Get Up Stand Up "," Jamming "," Redemption Song "," Un amor "y" Three Little Birds ", así como los lanzamientos póstumos" Buffalo Soldier "y" Iron Lion Zion ". El álbum recopilatorio Legend (1984), publicado tres años después de su muerte, es el álbum más vendido de reggae, pasando diez veces Platinum que también es conocido como uno de diamante en los EE.UU., y la venta de 25 millones de copias en todo el mundo.
Vida y carrera tempranas
Bob Marley nació en el pueblo de Nine Mile, en Saint Ann Parish, Jamaica , como Robert Nesta Marley.A oficial pasaporte jamaicano más tarde intercambiar sus primer y segundo nombre. Él era de raza mixta. Su padre, Norval Sinclair Marley, fue un blanco-Inglés de Jamaica, cuya familia procedía de Sussex, Inglaterra. Norval afirmó haber sido capitán en los Royal Marines . Él era un capataz de la plantación, cuando se casó Cedella Booker, una Afro-jamaicana entonces 18 años. Norval proporcionó apoyo financiero para su esposa e hijo, pero rara vez los vio, como era a menudo lejos en viajes. En 1955, cuando Bob Marley tenía 10 años, su padre murió de un ataque al corazón a los 70 años Marley enfrentó preguntas sobre su propia identidad racial durante toda su vida. En una ocasión, reflexionó:
Yo no tengo prejuicios contra meself. Mi padre era un blanco y mi madre era negro. Ellos me llaman mestizo o lo que sea. Me hago lado no deh pon de nadie. Me no deh pon lado del hombre negro ni el lado del hombre blanco. Me deh pon lado de Dios, el que me creó y me causa que venir de blanco y negro.
Aunque Marley reconoció su ascendencia mixta, durante toda su vida y debido a sus creencias, auto-identificaron como negro africano, siguiendo las ideas de Líderes Panafricano. Marley afirmó que sus dos mayores influencias fueron centrados en el África de los Marcus Garvey y Haile Selassie. Un tema central en el mensaje de Bob Marley fue el repatriación de los negros a Sión, que en su opinión era Etiopía , o más generalmente, África. En canciones como "Survival", "Sistema de Babilonia", y "Blackman Redemption", Marley canta sobre las luchas de los negros y los africanos contra la opresión de Occidente o "Babilonia".
Marley conoció a Neville Livingston (más tarde cambiado a Bunny Wailer) en Nine Mile porque la madre de Bob tuvo una hija con el padre de Bunny, hermana menor de ambos y también tenía una relación con él. Marley y Livingston comenzaron a tocar música cuando aún estaba en la escuela. Entonces Marley dejó Nine Mile cuando tenía 12 años con su madre a Trench Town, Kingston. Mientras que en Trench Town, se encontró con Livingston de nuevo y empezaron a hacer música con Joe Higgs, un cantante local y devoto Rastafari. En una jam session con Higgs y Livingston, Marley conoció a Peter McIntosh (más tarde conocido como Peter Tosh), que tenía ambiciones musicales similares. En 1962, Marley grabó sus dos primeros singles, " Judge Not "y" Una taza de café ", con el productor de música local Leslie Kong. Estas canciones, publicado en el Etiqueta de Beverley bajo el seudónimo de Bobby Martell, atrajo poca atención. Las canciones fueron posteriormente re-editado en el box set Songs of Freedom, una colección póstuma de la obra de Marley.
Bob Marley & The Wailers
1963-1974
En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Júnior Braithwaite, Beverley Kelso, y Cherry Smith formó un grupo de ska y rocksteady, que se hacen llamar "Los Adolescentes". Más tarde cambiaron su nombre a "The Wailing Rudeboys", luego a "The Wailing Wailers", momento en el que fueron descubiertos por el productor Coxsone Dodd, y finalmente a "The Wailers". Para 1966, Braithwaite, Kelso, y Smith habían dejado The Wailers, dejando el trío central de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh.
En 1966, Marley se casó Rita Anderson, y se movió cerca de la residencia de su madre en Wilmington, Delaware en los Estados Unidos por un corto tiempo, durante el cual trabajó como Asistente de laboratorio DuPont y en la línea de montaje en una Planta de Chrysler, bajo el alias Donald Marley.
Aunque criado en la tradición católica, Marley quedó cautivado por Creencias rastafaris en la década de 1960, cuando lejos de la influencia de su madre. Formalmente convertido a Rastafari después de regresar a Jamaica, Marley comenzó a usar su marca rastas (ver la sección de religión para más información sobre las opiniones religiosas de Marley). Después de un conflicto con Dodd, Marley y su banda se unieron con Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio, Los Upsetters. Aunque la alianza duró menos de un año, grabaron lo que muchos consideran el trabajo más fino de los Wailers. Marley y Perry se separaron después de una disputa con respecto a la asignación de derechos de grabación, pero seguirían siendo amigos y trabajar juntos de nuevo.
Entre 1968 y 1972, Bob y Rita Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer volver a cortar algunas pistas viejas con JAD Records en Kingston y Londres en un intento de comercializar sonido The Wailers '. Conejito más tarde afirmó que estas canciones "nunca deben ser puestos en libertad en un álbum ... no eran más que demos para las compañías discográficas para escuchar". También en 1968, Bob y Rita visitados el Bronx para ver Compositor de Johnny Nash Jimmy Norman. Una jam session de tres días con Norman y otros, incluyendo co-escritor de Norman Al Pyfrom, resultó en una cinta de 24 minutos de Marley realizar varios de los suyos y composiciones de Norman-Pyfrom. Esta cinta es, según Reggae archivero Roger Steffens, raro en que fue influenciado por el pop en lugar de reggae, como parte de un esfuerzo por romper Marley en las listas americanas. Según un artículo publicado en The New York Times, Marley experimentó en la cinta con diferentes sonidos, la adopción de una estilo doo-wop en "Stay With Me" y "el amor lenta estilo canción de los artistas de 1960" sobre "Splish Splash para mi". Un artista no se le puede fuera de su natal Jamaica, Marley vivió en Ridgmount Gardens, Bloomsbury, Londres durante 1972.
En 1972, los Wailers entró en un acuerdo malograda con CBS Records y se embarcaron en una gira con el cantante de soul estadounidense Johnny Nash. Broke, los Wailers se quedó atrapado en Londres. Marley se presentó en Island Records fundador y productor Oficina de Londres de Chris Blackwell, y le pidió que avanzar en el costo de un nuevo single. Desde Jimmy Cliff, máxima estrella del reggae de la isla, había dejado recientemente la etiqueta, Blackwell se cebó para un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atrapar a la audiencia de rock: ". Yo estaba tratando con la música rock, que era realmente la música rebelde sentí que sería realmente la manera de romper la música jamaicana Pero necesitaba a alguien que podría ser esa imagen. . Cuando Bob entró él realmente era esa imagen ". Blackwell dijo Marley quería The Wailers para grabar un álbum completo (prácticamente desconocida en el momento). Cuando Marley le dijo que tomaría entre £ 3.000 y £ 4.000, Blackwell confiaban en él con la mayor suma. A pesar de su reputación de "chico rudo", los Wailers regresaron a Kingston y honrado el acuerdo, la entrega del álbum Atrapa el fuego.
Principalmente grabado en ocho pistas a Harry J en Kingston, Atrapa el fuego fue la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio del estado de la técnica y se concederá la misma atención que sus compañeros de rock'n'roll. Blackwell desea crear "más de una a la deriva, de tipo hipnótico sensación que un ritmo de reggae", y reestructuró mezclas y arreglos de Marley. Marley viajó a Londres para supervisar doblaje de Blackwell del álbum, que incluía a suavizar la mezcla del sonido bajo-pesado de la música jamaicana, y omitiendo dos pistas.
Primer álbum sello importante de los Wailers, Catch a Fire fue lanzado mundialmente en abril de 1973, empaquetado como un disco de rock con un único Encendedor Zippo elevación superior. Inicialmente la venta de 14.000 unidades, que no hizo Marley una estrella, pero recibió una recepción crítica positiva. Fue seguido más tarde ese año por Burnin ', que incluía las canciones sobresalientes " Get Up, Stand Up ", y" I Shot the Sheriff ", que hizo un llamamiento a la oreja de Eric Clapton . Grabó un cubierta de la pista en 1974 que se convirtió en un gran éxito estadounidense, elevando el perfil internacional de Marley. Muchos jamaicanos no estaban interesados en el nuevo sonido del reggae "mejorado" en Atrapa el fuego, pero el Estilo Trenchtown de aficionados que se encuentran Burnin 'a través de ambas audiencias de reggae y rock.
Durante este período, Blackwell regaló su residencia y empresa sede Kingston en 56 Hope Road (entonces conocido como Island House) a Marley. Viviendas Tuff Gong Studios, la propiedad se convirtió en no sólo la oficina de Marley, sino también su casa.
Los Wailers estaban programados para abrir 17 shows por el número uno acto negro en Estados Unidos, Sly and the Family Stone. Después de 4 shows, la banda fue despedido debido a que eran más populares que los actos que se abren para. Los Wailers se rompió en 1974 con cada uno de los tres miembros principales que siguen carreras en solitario. La razón de la ruptura está envuelto en conjeturas; algunos creen que hubo desacuerdos entre Bunny, Peter y Bob relativos a actuaciones, mientras que otros afirman que Bunny y Peter simplemente prefieren el trabajo en solitario.
1974-1981
A pesar de la ruptura, Marley siguió grabando como "Bob Marley & The Wailers". Su nuevo banda de acompañamiento incluye hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en la batería y bajo respectivamente, Junior Marvin y Al Anderson en la guitarra, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en los teclados, y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. El " I Threes ", que consiste en Judy Mowatt, Marcia Griffiths, y la esposa de Marley, Rita, siempre y coros. En 1975, Marley tuvo su consagración internacional con su primer éxito fuera de Jamaica " No Woman, No Cry ", de la Álbum Natty Dread. Esto fue seguido por su álbum de la brecha en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que pasó cuatro semanas en la Billboard Hot 100. El 3 de diciembre de 1976, dos días antes " Sonrisa Jamaica ", un concierto gratuito organizado por la Primer Ministro de Jamaica Michael Manley en un intento de aliviar la tensión entre los dos beligerantes grupos políticos, Marley, su esposa, y el manager Don Taylor fueron heridos en un asalto de hombres armados no identificados dentro de la casa de Marley. Esposa de Taylor y de Marley sufrió heridas graves, pero más tarde hizo recuperaciones completas. Bob Marley recibió heridas leves en el pecho y el brazo. Se pensaba que el tiroteo haber sido motivada políticamente, ya que muchos sintieron que el concierto fue realmente una manifestación de apoyo para Manley. No obstante, el concierto continuó, y un herido Marley realizó como estaba previsto, dos días después del atentado. Cuando se le preguntó por qué, Marley respondió: "Las personas que están tratando de hacer este mundo peor no toman un día libre. ¿Cómo puedo hacerlo?" Los miembros del grupo Zap Pow, que no tenía creencias religiosas o políticas radicales, jugó como banda de acompañamiento de Bob Marley ante un público del festival de 80.000 mientras que los miembros de The Wailers siguen desaparecidos o en la clandestinidad.
Marley abandonó Jamaica a finales de 1976, y después de una "recuperación y la escritura" de un mes de estancia en el lugar de Chris Blackwell Compass Point Studios en Nassau, Bahamas, llegó a Inglaterra, donde pasó dos años en un exilio autoimpuesto. Si bien no grabó los álbumes Éxodo y Kaya. Éxodo permaneció en las listas británicas durante 56 semanas consecutivas. Incluía cuatro UK bateó sencillos: "Éxodo", "Waiting in Vain", "Jamming", y " Un amor "(una versión de Hit de Curtis Mayfield, " People Get Ready "). Durante su estancia en Londres, fue arrestado y recibió una condena por posesión de una pequeña cantidad de cannabis. En 1978, Marley regresó a Jamaica y actuó en otro concierto política, la Uno Love Peace Concert, una vez más, en un esfuerzo para calmar las partes beligerantes. Cerca del final de la actuación, por petición de Marley, Michael Manley (líder del entonces gobernante Partido Nacional del Pueblo) y su rival político Edward Seaga (líder de la oposición Partido Laborista de Jamaica), se unió a la otra en el escenario y le dio la mano.
Bajo el nombre de Bob Marley y los Wailers once álbumes fueron lanzados, cuatro álbumes en vivo y siete álbumes de estudio. Los lanzamientos incluyeron Babylon by Bus, un álbum doble en vivo con trece canciones, fueron puestos en libertad en 1978 y recibió elogios de la crítica. Este álbum, y en concreto la última canción "Jamming" con el público en un frenesí, capturaron la intensidad de las actuaciones en directo de Marley.
"Marley no estaba cantando sobre cómo la paz puede llegar fácilmente al mundo, sino más bien cómo el infierno en la Tierra viene con demasiada facilidad a demasiados Sus canciones eran sus recuerdos;. Que había vivido con los miserables, que había visto los downpressers y aquellos a los que presionado ".
Supervivencia, un álbum desafiante y con carga política, fue lanzado en 1979. Las canciones tales como "Zimbabwe", " Africa Unite "," Wake Up and Live ", y" Survival "reflejan el apoyo de Marley para las luchas de los africanos. Su aparición en el Festival Amandla en Boston en julio de 1979 mostró su fuerte oposición a Sudáfrica del apartheid , que ya había mostrado en su canción " Guerra "en 1976. A principios de 1980, fue invitado a actuar en la celebración del 17 de abril de Zimbabwe Día de la Independencia 's. Uprising (1980) fue último álbum de estudio de Bob Marley, y es una de sus producciones más religiosos; incluye "Redemption Song" y "Forever Loving Jah". Confrontación, publicado póstumamente en 1983, contenía material inédito grabado durante la vida de Marley, incluyendo el éxito " Buffalo Soldier "y nuevas mezclas de los solteros antes sólo disponibles en Jamaica.
Vida personal
Religión
| Rastafari movimiento |
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| Doctrinas principales |
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| Las figuras centrales |
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| Escrituras clave |
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| Ramas y festivales |
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| Personas notables |
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| Ver también |
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Bob Marley fue un miembro del movimiento Rastafari, cuya cultura era un elemento clave en el desarrollo del reggae. Bob Marley se convirtió en un ardiente defensor de Rastafari, llevando su música fuera de las zonas socialmente desfavorecidas de Jamaica y en la escena musical internacional. En una ocasión, dio la siguiente respuesta, que era típico, a una pregunta formulada a él durante una entrevista grabada:
- Entrevistador: "¿Puede usted decir a la gente lo que significa ser un rastafari?"
- Bob: "Yo diría a la gente, enmudece, y sé que Su Majestad Imperial, el emperador Haile Selassie de Etiopía es el Todopoderoso Ahora, la Biblia seh así, Babilonia seh periódico así, y yo y yo los niños SEH así.. yunno? Así que no veo cuánto más revelan nuestra gente quiere. dem Wha 'quiere? un Dios blanco, así Dios venido negro. La verdadera verdad. "
Observador de la práctica Rastafari Ital, una dieta que huye de la carne, Marley era vegetariano. Según sus biógrafos, que está afiliada con el Doce tribus mansión. Él estaba en la denominación conocida como "Tribu de José", porque nació en febrero (cada una de las doce sectas se componen de miembros nacidos en un mes diferente). Él significó esto en su álbum notas, citando a la parte de Génesis que incluye la bendición de Jacob a su hijo Joseph. Marley fue bautizado por el Arzobispo de la Iglesia ortodoxa etíope en Kingston, Jamaica, el 04 de noviembre 1980.
Familia
Bob Marley tuvo varios hijos: tres con su esposa Rita, dos adoptados de relaciones anteriores de Rita, y varios otros con diferentes mujeres. El sitio web oficial de Bob Marley reconoce once hijos.
Las indicadas en el sitio oficial son:
- Sharon, nacido el 23 de noviembre de 1964, hija de Rita de una relación anterior pero luego adoptada por Marley después de su matrimonio con Rita
- Cedella nacido el 23 de agosto de 1967, a Rita
- David "Ziggy", nacido 17 de octubre 1968, a Rita
- Esteban, nacido el 20 de abril de 1972 a Rita
- Robert "Robbie", nacido el 16 de mayo de 1972 a Pat Williams
- Rohan, nacido el 19 de mayo de 1972 a Janet Caza
- Karen, nacido 1973 a Janet Bowen
- Stephanie, nació 17 de agosto 1974; de acuerdo a Cedella Booker ella era la hija de Rita y un hombre llamado Ital con quien Rita tuvo un romance; sin embargo, fue reconocida como la hija de Bob
- Julian, nacido el 4 de junio de 1975 a Lucy Pounder
- Ky-Mani, nacido el 26 de febrero de 1976 a Anita Belnavis
- Damián, nació el 21 de julio de 1978 a Cindy Breakspeare
Makeda nació el 30 de mayo de 1981, a Yvette Crichton, después de la muerte de Marley. El libro de Meredith Dixon ella enumera como hijo de Marley, pero ella no aparece como tal en el sitio web oficial de Bob Marley.
Varios sitios web, por ejemplo, también enumerar Imani Carole, nacido 22 de mayo 1963 a Cheryl Murray; pero ella no aparece en el sitio web oficial de Bob Marley.
Últimos años y muerte
En julio de 1977, Marley se encontró que tenía una tipo de melanoma maligno debajo de la uña de un dedo del pie. Contrariamente a leyenda urbana, esta lesión no fue causada principalmente por una lesión durante un fútbol partido en ese año, sino que era un síntoma del cáncer ya existente. Marley rechazado consejo de los médicos a tener un dedo del pie amputado, citando sus creencias religiosas. A pesar de su enfermedad, continuó de gira y estaba en el proceso de programación de una gira mundial en 1980. La intención era que Inner Circle para ser su telonero en la gira, pero después de su cantante Jacob Miller murió en Jamaica marzo 1980 a su regreso de una misión de exploración en Brasil esto ya no fue mencionado.
El álbum Uprising fue lanzado en mayo de 1980 (producido por Chris Blackwell), en la que " Redemption Song "se considera particularmente a ser sobre Marley hacer las paces con su mortalidad. La banda completó una gran gira por Europa, donde tocaron su mayor concierto, a cien mil personas en Milán. Después de la gira Marley fue a América, donde él realizó dos conciertos en Madison Square Garden como parte de la Uprising Tour.
El concierto final de la carrera de Bob Marley fue el 23 de septiembre de 1980 en el Teatro Stanley (ahora llamado El Centro Benedum para las Artes Escénicas) en Pittsburgh, Pennsylvania. La grabación de audio de ese concierto ya está disponible en CD, vinilo, y servicios de música digital.
Poco después, la salud de Marley se deterioró y se puso muy enfermo; el cáncer se había extendido por todo su cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley buscó tratamiento en el Clínica bávara de Josef Issels, donde recibió un tipo controvertido de la terapia del cáncer ( Tratamiento Issels) basado en parte en la evitación de ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias. Después de luchar contra el cáncer sin éxito durante ocho meses, Marley se subió a un avión con destino a su casa en Jamaica.
Al volar a casa desde Alemania a Jamaica, las funciones vitales de Marley empeoraron. Después de aterrizar en Miami , Florida, fue llevado al hospital para recibir atención médica inmediata. Murió a Cedars of Lebanon Hospital en Miami (ahora Universidad de Miami Hospital) en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36. La difusión de melanoma a sus pulmones y cerebro le causó la muerte. Sus últimas palabras a su hijo Ziggy eran "El dinero no puede comprar la vida". Marley recibió una funeral de estado en Jamaica el 21 de mayo de 1981, que combinó elementos de Etíope tradición y la ortodoxia Rastafari. Fue enterrado en una capilla cerca de su lugar de nacimiento con su rojo Gibson Les Paul (algunos relatos dicen que fue un Fender Stratocaster).
El 21 de mayo de 1981, Primer Ministro de Jamaica Edward Seaga entregado el entierro definitivo elogio de Marley, declarando:
Su voz fue un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, miradas majestuosas, y el estilo de grabado cabriolas un vívido en el paisaje de nuestras mentes. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación.
Legado
Bob Marley fue el Primera superestrella del Tercer Mundo pop. Él era el hombre que presentó al mundo el poder místico de Reggae . Era un verdadero rockero de corazón, y como compositor, él trajo la fuerza lírica de Bob Dylan , el carisma personal de John Lennon , y los estilos vocales esenciales de Smokey Robinson en una sola voz.- Jann Wenner, en 1994 la inducción póstuma de Marley en el Rock and Roll Hall de la Fama
En 1999 La revista Time eligió a Bob Marley & The Wailers Éxodo como el mejor álbum del siglo 20. En 2001, se le concedió a título póstumo la Grammy Lifetime Achievement Award, y un largometraje documental sobre su vida, Rebel Music, ganó varios premios en el Grammys. Con la colaboración de Rita, The Wailers, y los amantes de Marley y los niños, sino que también dice mucho de la historia en sus propias palabras. Una estatua fue inaugurada, al lado del estadio nacional de Arthur Wint Drive en Kingston para conmemorarlo. En 2006, el Estado de Nueva York cambió el nombre de una parte de la iglesia de la avenida de Remsen Avenue hasta la calle 98 Este en el Sección de East Flatbush de Brooklyn "Bob Marley Boulevard". En 2008, una estatua de Marley fue inaugurado en Banatski Sokolac, Serbia .
A nivel internacional, el mensaje de Marley también continúa reverberando entre los diversos comunidades indígenas. Por ejemplo, la Los aborígenes de Australia continúan ardiendo una llama sagrada en honor a su memoria en Sydney Victoria Park, mientras que los miembros del nativo americano Hopi y Tribu Havasupai veneran su trabajo. También hay muchos tributos a Bob Marley en toda la India , entre ellos restaurantes, hoteles, y cultural festivales.
Marley también se ha convertido en un símbolo mundial, que ha sido comercializado sin fin a través de una variedad de medios. A la luz de esto, autor David Thompson en su libro Reggae y Música del Caribe, se lamenta de lo que él percibe como la pacificación comercializado de borde más militante de Marley, declarando:
Bob Marley se encuentra entre tanto los más populares y las figuras más incomprendidas de la cultura moderna ... Que la máquina ha castrado completamente Marley está fuera de toda duda. Pasado de los registros públicos es el chico del gueto que soñaba con Che Guevara y la Panteras Negras, y cubrió su carteles hasta en la tienda de discos Wailers Soul Shack; que creía en la libertad; y la lucha que se hizo necesaria, y se vestía la parte sobre un manguito álbum temprana; cuyos héroes eran James Brown y Muhammad Ali ; cuyo Dios era Ras Tafari y cuyo sacramento era marihuana. En cambio, el Bob Marley que examina su reino hoy está sonriendo benevolencia, un sol brillante, una palmera agitar, y una serie de éxitos que se precipitan fuera de la radio educado como los dulces de una máquina de chicles. Por supuesto que ha asegurado su inmortalidad. Pero también lo ha degradado más allá del reconocimiento. Bob Marley valía mucho más.
Adaptaciones cinematográficas
En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir una película documental sobre Marley. La película se fija para ser lanzado el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido 65 cumpleaños de Marley. Sin embargo, Scorsese se retiró por problemas de agenda. Fue reemplazado por el Jonathan Demme, que abandonaron debido a diferencias creativas con el productor Steve Bing durante el comienzo de la edición. Kevin Macdonald sustituye Demme y la película, Marley, fue lanzado el 20 de abril 2012.
En marzo de 2008, The Weinstein Company anunció sus planes para producir un biopic de Bob Marley, basada en el libro No Woman No Cry: Mi vida con Bob Marley por Rita Marley. Rudy Langlais producirá el guión de Lizzie Borden y Rita Marley será productor ejecutivo.
Ex-novia y cineasta Esther Anderson, junto con Gian Godoy, hizo el documental de Bob Marley: La forja de una leyenda, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 2011.
En 2012, el director Kevin McDonald se unió a la familia de Marley para hacer el documental, Marley. Se entró como una película para el Festival de Cine SXSW y Hot Docs 2012.
Especies de crustáceos
Un parásito Caribe Gnathia marleyi lleva el nombre de Marley.
Discografía
- Los Wailing Wailers (1965)
- Soul Rebels (1970)
- Revolución Soul (1971)
- Lo mejor de The Wailers (1971)
- Atrapa el fuego (1973)
- Burnin '(1973)
- Natty Dread (1974)
- Rastaman Vibration (1976)
- Éxodo (1977)
- Kaya (1978)
- Survival (1979)
- Uprising (1980)
- Confrontación (1983)
Premios y honores
- 1976: Banda del Año ( Rolling Stone).
- 06 1978: Se le otorga el Medalla de la Paz de la Tercera Mundial de las Naciones Unidas.
- 02 1981: Se le otorga el tercer honor más alto de Jamaica, Orden del Mérito de Jamaica.
- 03 1994: Instalado en el Rock and Roll Hall of Fame.
- 1999: Álbum del Siglo de Éxodo por Time Magazine.
- Febrero de 2001: Una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
- Febrero de 2001: Premiado Grammy Lifetime Achievement Award.
- 2004: Rolling Stone lo clasificó No.11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
- "One Love" nombrada canción del milenio por la BBC .
- Votado como uno de los grandes letristas de todos los tiempos por una encuesta de la BBC.
- 2006: A azul placa fue presentado en su primera residencia en Reino Unido Ridgmount Gardens, Londres, dedicado a él por Nubian confianza de la comunidad Jak y apoyado por su Ministerio de Relaciones Exteriores de Su Majestad.
- 2010: Catch a Fire incluido en el Salón de la Fama del Grammy (Álbum de Reggae).
