Eric Clapton

Eric Clapton CBE
Clapton tocando en Hyde Park, Londres en junio de 2008
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Eric Patrick Clapton
También conocido como	Slowhand
Nacido	(30/03/1945) 30 de marzo 1945 Ripley, Surrey, Inglaterra , Reino Unido
Géneros	Rock, blues rock, rock psicodélico, piedra dura
Ocupaciones	Músico, cantante y compositora, productora musical, artista
Instrumentos	Voz, guitarra, piano, mandolina
Años activos	1962-presente
Etiquetas	Surfdog, Warner Bros., Reprise, Polydor, RSO, Atco, Manzana,
Actos asociados	The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Casa de Máquinas, Robert Cray, Crema, Libre Creek, el Dirty Mac, Fe Ciega, JJ Cale, la Plastic Ono Band, Santana, Delaney, Bonnie & Friends, Derek and the Dominos, Sheryl Crow, los Beatles , Phil Collins, los Rolling Stones , Kate Bush, Luciano Pavarotti , la banda, Freddie King, BB King, Mark Knopfler, Brian Wilson, John Mayer, Roger Waters, Dire Straits, Elton John , George Harrison, Steve Winwood, Paul McCartney
Sitio web	www.ericclapton.com
Instrumentos notables
Ver: sección Guitarra Fender Stratocaster " Blackie " Fender Stratocaster " Brownie "

Eric Patrick Clapton, CBE, (nacido el 30 de marzo 1945) es un músico Inglés, cantante, compositor, y guitarrista. Él es el único el tres veces inducido a la Rock and Roll Hall de la Fama: una vez como artista en solitario, y por separado, como miembro de los Yardbirds y Crema. Clapton ha sido mencionado como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Clapton segundo clasificado en Rodando lista de la revista Piedra de la " 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos "detrás de Jimi Hendrix y el cuarto en Top 50 guitarristas de Gibson de todos los tiempos.

A mediados de la década de 1960, Clapton se apartó de los Yardbirds para jugar blues con John Mayall & the Bluesbreakers. En su estancia de un año con Mayall, Clapton se ganó el apodo de "Slowhand". Inmediatamente después de salir de Mayall, Clapton se unió Cream, un power trío con el batería Ginger Baker y el bajista Jack Bruce en el que Clapton tocaba improvisaciones de blues y sostenidos "arty, blues-basado pop psicodélico." Para la mayor parte de la década de 1970, la producción de Clapton agujerea la influencia del estilo suave de JJ Cale y el reggae de Bob Marley . Su versión de Marley " I Shot the Sheriff "ayudó el reggae llegan a un mercado masivo. Dos de sus grabaciones más populares fueron" Layla ", grabado por Derek and the Dominos, otra banda que formó, y Robert Johnson " Crossroads ", grabadas por Cream. Tras la muerte de su hijo Conor en 1991, la pena de Clapton se expresó en la canción" Tears in Heaven ", que ofrecieron en su Álbum Unplugged.

El beneficiario de las diecisiete Premios Grammy, y el Brit Award por su destacada contribución a la música, en 2004 fue galardonado con una Clapton CBE en el Palacio de Buckingham por sus servicios a la música. En 1998, Clapton, un alcohólico en recuperación y drogadicto, fundó la Crossroads Centre en Antigua, un centro médico para la recuperación de los toxicómanos.

Primeros años de vida

Eric Patrick Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, el hijo de 16 años de edad, Patricia Molly Clapton y Edward Walter freidora (marzo 21, 1920 hasta mayo 15, 1985) (b 07 de enero 1929 d marzo de 1999..), Un soldado de 25 años de edad, de Montreal , Quebec. Freidora enviado a la guerra antes del nacimiento de Clapton y luego regresó a Canadá. Clapton se crió con su abuela, Rose, y su segundo marido, Jack Clapp, quien era el padrastro de Patricia Clapton y su hermano Adrian, creyendo que eran sus padres y que su madre era en realidad su hermana mayor. La similitud de apellidos dio lugar a la creencia errónea de que el verdadero apellido de Clapton es Clapp (Reginald Cecil Clapton fue el nombre del primer marido de Rose, el abuelo materno de Eric Clapton). Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se trasladó a Alemania, dejando joven Eric con sus abuelos en Surrey.

Clapton recibió un acústico Guitarra Hoyer, hecho en Alemania, por su decimotercer cumpleaños, pero el instrumento de cuerda de acero de bajo costo era difícil jugar y perdió brevemente interés. Dos años más tarde Clapton lo recogió de nuevo y comenzó a jugar de forma coherente. Clapton fue influenciado por el azules desde una edad temprana, y practicadas largas horas para aprender el acordes de blues tocando a los registros. Él preservó sus sesiones de práctica utilizando su portátil Grundig grabadora de carrete a carrete, escuchando una y otra vez hasta que sintió que había lo hizo bien.

Después de dejar Hollyfield School, en Surbiton, en 1961, Clapton estudió en la Kingston College of Art, pero fue despedido al final del año académico porque su enfoque estaba en la música en lugar de arte. Su forma de tocar la guitarra era tan avanzada que por la edad de 16 años que se iba a notar. Alrededor de este tiempo comenzó Clapton busking alrededor Kingston, Richmond, y el West End. En 1962, Clapton comenzó a actuar como un dúo con otros entusiastas del blues David Brock en los pubs cerca de Surrey. Cuando tenía diecisiete años Clapton se unió a su primera banda, una de las primeras British R & B grupo, "Los Gallos", cuyo otro guitarrista era Tom McGuinness. Se quedó con esta banda de enero a agosto de 1963. En octubre de ese año, Clapton hizo un siete stint concierto con Casey Jones & The Engineers.

Inicios de su carrera: 1960

1963-1966: The Yardbirds y los Bluesbreakers

En octubre de 1963 Clapton se unió a The Yardbirds, influyó de blues-a banda de rock and roll, y se quedó con ellos hasta marzo de 1965. La síntesis de las influencias de Blues de Chicago y los principales guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King, y BB King, Clapton forjó un estilo distintivo y rápidamente se convirtió en uno de los que más se habla guitarristas de la escena musical británica. La banda tocó inicialmente Ajedrez / Comprobador / Vee-Jay números azules y comenzaron a atraer a un gran seguimiento de culto cuando se hizo cargo de los Rolling Stones residencia 'en la Crawdaddy Club en Richmond. Recorrieron Inglaterra con bluesman estadounidense Sonny Boy Williamson II; un álbum LP conjunta, grabado en diciembre de 1963, se publicó en 1965.

Desde que apareció en el Royal Albert Hall por primera vez en 1964, Clapton se ha presentado en la sede de casi 200 veces.

Fue durante este período de tiempo que Yardbirds guitarrista de Clapton, Chris Dreja, recordó que cada vez que Clapton rompió una cuerda de guitarra durante un concierto, que se quedaría en el escenario y reemplazarlo. El público inglés esperarían a cabo el retraso por hacer lo que se llama un " handclap lento ". Clapton dijo a su biógrafo oficial, Ray Coleman, que," Mi apodo de "Slowhand 'vino de Giorgio Gomelsky. Él acuñó como un buen juego de palabras. Siguió diciendo que era un jugador rápido, por lo que formó la frase handclap lenta en Slowhand como un juego de palabras ". En diciembre de 1964, Clapton hizo su primera aparición en el Royal Albert Hall de Londres con The Yardbirds. Desde entonces, Clapton se ha presentado en el Salón de casi 200 veces, y ha declarado que se realiza en el lugar es como "jugar en mi habitación del frente".

En marzo de 1965 los Yardbirds tuvieron su primer gran éxito, " For Your Love ", en la que Clapton tocaba la guitarra. Los Yardbirds elegidos para avanzar hacia un sonido pop orientado, en parte debido al éxito de" For Your Love ", escrita por el compositor pop a sueldo Graham Gouldman, que también había escrito canciones de éxito para Ermitaños de Herman y The Hollies. Aún dedicado musicalmente al blues, Clapton se opuso a la medida, y se fue a la banda. Recomendó también guitarrista Jimmy Page en su reemplazo, pero página fue en ese momento dispuesto a renunciar a su lucrativa carrera como freelance músico de estudio, por lo que a su vez recomendó Página sucesor de Clapton, Jeff Beck. Aunque Beck y Página jugaron juntos en los Yardbirds, el trío de Beck, Página, y Clapton nunca estaban en el grupo juntos. Sin embargo, el trío apareció en la gira beneficio 12-fecha para la Acción de Investigación en Esclerosis Múltiple en 1983, así como en el álbum Guitar Boogie.

Clapton se unió John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, sólo para dejar de fumar unos meses más tarde. En el verano de 1965 se fue a Grecia con una banda llamada las glándulas, que incluía a su viejo amigo Ben Palmer en el piano. En noviembre de 1965 se reunió con John Mayall. Durante su segunda temporada Bluesbreakers, Clapton se ganó una reputación como el mejor guitarrista de blues en el circuito de clubes. Aunque Clapton ganó fama mundial por su forma de tocar en el álbum influyente, Azules Breakers - John Mayall - Con Eric Clapton, este álbum no fue lanzado hasta Clapton había dejado a los Bluesbreakers por última vez. Después de haber intercambiado su Fender Telecaster y Amplificador Vox AC30 para un 1960 Guitarra Gibson Les Paul Standard y Amplificador Marshall, de sonido y de Clapton jugando inspiró un bien publicitado graffiti que lo deificado con el famoso lema "Clapton es Dios". La frase fue rociado pintado por un admirador en una pared en un Islington metro estación en el otoño de 1967. El grafiti fue capturado en una ya famosa fotografía, en la que un perro es orinar en la pared. Clapton se informa que han sido avergonzado por el lema, el decir en su El Mostrar perfil de Banco del Sur en 1987, "nunca aceptó que yo era el mejor jugador de la guitarra en el mundo. Yo siempre quise ser el mejor jugador de la guitarra en el mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como un ideal". La frase comenzó a aparecer en otras áreas de Islington largo de mediados de 1960.

1966-1969: Crema

Clapton (derecha) con crema

Clapton dejó a los Bluesbreakers en julio de 1966 (para ser reemplazado por Peter Green) y fue invitado por el baterista Ginger Baker jugar en su Crema nueva banda, uno de los primeros supergrupos, con Jack Bruce en el bajo (también de Manfred Mann, los Bluesbreakers, y la Graham Bond Organización). Antes de la formación de crema, Clapton no era bien conocido en los Estados Unidos; dejó a los Yardbirds antes "For Your Love" golpear la American Top Ten, y sin embargo, tuvo que realizar allí. Durante su tiempo con Cream, Clapton comenzó a desarrollarse como cantante, compositor y guitarrista, aunque Bruce tomó la mayor parte de las voces principales y escribió la mayor parte del material con el letrista Pete Brown. Primer concierto de Cream fue una actuación no oficial en la Twisted Wheel Club en Manchester el 29 de julio 1966 antes de su debut completo dos noches más tarde en el Nacional de Jazz y Blues Festival en Windsor. Crema estableció su leyenda perdurable con el blues de alto volumen de interferencia y solos extendidos de sus shows en vivo.

A principios de 1967, como los fans del sonido blues-rock emergente en Gran Bretaña había comenzado a retratar Clapton como superior guitarrista de Gran Bretaña, sin embargo, se encontró igualado por la aparición de Jimi Hendrix, un ácido guitarrista de rock con infusión que solía lamentarse retroalimentación y pedales de efectos para crear nuevos sonidos para el instrumento. Hendrix asistió a una representación de la crema recién formado en la El centro de Londres Politécnica el 1 de octubre de 1966, durante el cual se sentó en Hendrix en una versión de doble cronometrada de " Killing Floor ". Top estrellas del Reino Unido incluyendo Clapton, Pete Townshend, y los miembros de los Rolling Stones y los Beatles asistieron ávidamente funcionamientos del club a principios de Hendrix. La llegada de Hendrix tuvo un efecto inmediato e importante en la próxima fase de la carrera de Clapton, aunque Clapton continuó siendo reconocido en los sondeos de música del Reino Unido como el guitarrista de primer nivel.

Clapton primero visitó los Estados Unidos mientras estaba de gira con crema. En marzo de 1967, Crema realizó un stand de nueve espectáculo en el Teatro RKO en Nueva York. Grabaron Disraeli Gears en Nueva York desde 11 hasta 15 may 1967. El repertorio de crema varió de hard rock (" I Feel Free ") para el blues basado en largos atascos instrumentales (" Spoonful "). Disraeli Gears contó abrasadoras líneas de Clapton guitarra, voces crecientes de Bruce y prominente, de tocar el bajo de fluido y potente polyrhythmic tambores de Baker, influenciado por el jazz. Juntos, los talentos de Cream ellos asegurados como un influyente power trío.

Clapton La guitarra Fool (réplica de muestra), con su obra brillante y famoso "tono mujer", era un símbolo de la era del rock psicodélico de 1960.

En 28 meses, la crema se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de discos y tocando en todos los EE.UU. y Europa. Se redefinen el papel del instrumentista en el rock y fueron una de las primeras bandas de blues-rock a destacar el virtuosismo musical y largas sesiones de improvisación de estilo jazz. Su éxito en Estados Unidos solteros incluyen " Sunshine of Your Love "(# 5, 1968)," White Room "(# 6, 1968) y" Crossroads "(# 28, 1969) - una versión en vivo de Robert Johnson de "Cross Road Blues". Aunque Crema fue aclamado como uno de los mayores grupos de su época, y la adulación de Clapton como un héroe de la guitarra alcanzó nuevas alturas, el supergrupo fue de corta duración. El consumo de drogas y alcohol se intensificó la tensión entre los tres miembros, y los conflictos entre Bruce y Baker finalmente llevó a la desaparición de la crema. Una opinión muy crítico de Rolling Stone de un concierto de la segunda cabeza de cartel de gira por Estados Unidos del grupo fue otro factor importante en la desaparición del trío, y afectó profundamente Clapton.

Álbum de despedida de Cream, Adiós, con actuaciones en directo grabadas en El Foro, Los Ángeles, 19 de Octubre 1968, fue puesto en libertad poco después de Crema disolvió; también ofreció el solo estudio " Insignia ", co-escrita por Clapton y George Harrison. Clapton se reunió Harrison y se hizo amigo de él después de los Beatles compartían un proyecto de ley con los Yardbirds Clapton de la era en la London Palladium. La estrecha amistad entre Clapton y Harrison dio lugar a Clapton tocando en Harrison " Mientras mi guitarra llora suavemente "de los Beatles White Album (1968). Harrison también lanzó su álbum debut en solitario, Wonderwall Music, en 1968. Se convirtió en el primero de muchos discos en solitario de Harrison para ofrecer Clapton en la guitarra. Clapton iría en gran parte sin acreditar por sus contribuciones a álbumes de Harrison debido a restricciones contractuales. La pareja a menudo tocar en vivo juntos como invitado del otro. Un año después de la muerte de Harrison en 2001, Clapton ayudó a organizar una concierto tributo, por lo que fue director musical. En 1969, cuando los Beatles estaban grabando / filmar lo que se convirtió en Let It Be, las tensiones se hicieron tan aguda que Harrison abandonó el grupo durante varios días, lo que llevó a los otros a considerar reemplazarlo por Clapton, una idea que atrajo especialmente a John Lennon , quien fue capturado en la cinta diciendo que si: "George no lo hace volver el lunes o el martes, le pedimos Eric Clapton a tocar ", y que esto sería agradable a Clapton en que Los Beatles, a diferencia de crema," le daría pleno alcance a tocar su guitarra. "Años después, Clapton se refirió a la absurdo de esta idea:.. "Puede haber habido [una sugerencia que me pedirían a unirse a Los Beatles en enero de 1969] El problema con eso era que yo había unido o estaba desarrollando una relación con George, exclusivo de ellos, creo que montado una necesidad de la suya y la mía, que podría elevarse a sí mismo por tener este tipo que podrían ser como un pistolero a ellos. Lennon sería utilizar mi nombre de vez en cuando por influencia, como si yo fuera el más rápido. Así que don 't creo que podría haber sido llevado a todo el asunto porque estaba demasiado a un compañero de George ".

Crema reunido brevemente en 1993 para actuar en la ceremonia de inducción de ellos en el Rock and Roll Hall de la Fama; una reunión completa tuvo lugar en mayo de 2005, con Clapton, Bruce y Baker, jugando cuatro conciertos con entradas agotadas en Londres Royal Albert Hall, y tres shows en Nueva York Madison Square Garden que octubre. Las grabaciones de los conciertos en Londres, Royal Albert Hall de Londres de mayo 2-3-5-6, 2005, fueron puestos en libertad en CD, LP y DVD en septiembre / diciembre de 2005.

1969-1970: Blind Faith, y Delaney y Bonnie and Friends

Siguiente grupo de Clapton, Blind Faith (1969), estaba compuesto de crema baterista Ginger Baker, Steve Winwood de Tráfico, y Ric Grech de Familia y dio un LP y una gira de conciertos por circuitos. El supergrupo debutó ante 100.000 fans en Londres Hyde Park el 7 de junio el 1969. Realizaron varias fechas en Escandinavia y comenzaron una gira por Estados Unidos con entradas agotadas en julio antes de la publicación de su único álbum. El LP Blind Faith consistía en sólo seis canciones, una de ellas un atasco de 15 minutos titulado "Haz lo que quieras". Imagen Chaqueta del álbum de una niña pubescente en topless fue considerada polémica en los Estados Unidos y fue reemplazado por una fotografía de la banda. Blind Faith disolvió después de menos de siete meses.

Posteriormente Clapton viajó como acompañante de un acto que se había abierto para Blind Faith, Delaney y Bonnie and Friends. También jugó dos fechas como miembro de Plastic Ono Band que el otoño, incluyendo una interpretación grabada en el Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969 en libertad como el álbum Live Peace in Toronto 1969. El 15 de diciembre 1969 Clapton realiza con John Lennon , George Harrison, y otros como la Plastic Ono Band en una recaudación de fondos para UNICEF en Londres.

Delaney Bramlett animó a Clapton en su canto y la escritura. Durante el verano de 1969, Clapton y Bramlett contribuyeron a la Music From gratuito Creek proyecto "superación". Clapton, que aparece como "rey Cool" por razones contractuales, jugó con Dr. John en tres canciones, junto con Bramlett en dos pistas.

Utilizando grupo de apoyo a los Bramletts 'y un elenco de estrellas de los músicos de sesión (incluyendo Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó su primer álbum en solitario durante dos breves hiatos turísticos, apropiadamente nombrado Eric Clapton. Delaney Bramlett co-escribió seis de las canciones con Clapton, y Bonnie Bramlett co-escribió "Let It Rain". El álbum produjo lo inesperado de Estados Unidos número 18 hit, JJ Cale "After Midnight". Clapton se fue con Delaney y Bonnie desde el escenario al estudio con el Dominos grabar George Harrison All Things Must Pass en la primavera de 1970. Durante este período de intensa actividad, Clapton también grabó con otros artistas como Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston, y Ringo Starr.

Layla y su carrera en solitario: 1970

1970-1971: Derek and the Dominos

	"Layla" Muestra de 27 segundos de la canción " Layla ", interpretada por Derek and the Dominos
¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios.

Con la intención de contrarrestar la "estrella" facción culto que había comenzado a formar a su alrededor, Clapton formó un nuevo grupo compuesto por Delaney y Bonnie ex sección rítmica, Bobby Whitlock como tecladista y vocalista, Carl Radle como el bajista y el baterista Jim Gordon, con Clapton tocando la guitarra. Su intención era mostrar que él no necesita llenar un papel protagonista, y funcionó bien como miembro de un conjunto. Durante este período, Clapton fue cada vez más influenciada por The Band y su álbum La música de Big Pink, diciendo: "Lo que me gustó de la banda era que ellos estaban más preocupados con canciones y canto. Tendrían tres y cuatro armonías, y la guitarra fue volver a poner en perspectiva como acompañamiento. Eso adecuado me bien, porque me había puesto tan cansado de la -virtuosity-cosa-virtuosismo o pseudo de largos y aburridos solos de guitarra sólo porque se esperaba. La banda trajo cosas en perspectiva. La prioridad era la canción. " En primer lugar nombrar a la banda ", Eric Clapton y sus amigos", el nombre de "Derek and the Dominos" fue una casualidad. Ocurrió cuando el nombre provisional de la banda de "Del and the Dynamos" se malinterpretó como Derek and the Dominos. La biografía de Clapton afirma que Tony Ashton de Ashton, Gardner y Dyke dijo Clapton para llamar a la banda "Del and the Dominos", ya que "Supr" era su apodo para Eric Clapton. Del y Eric se combinaron y el nombre final se convirtieron en "Derek and the Dominos".

Estrecha amistad de Clapton con George Harrison le puso en contacto con la esposa de Harrison, Pattie Boyd, con quien llegó a estar profundamente enamorado. Cuando ella rechazó sus avances afectos no correspondidos de Clapton, impulsaron la mayoría del material para el álbum the Dominos ', Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Fuertemente influido blues, el álbum cuenta con las guitarras solistas gemelas de Duane Allman y Clapton, con Allman de deslice la guitarra como un ingrediente clave del sonido. Trabajando en Criteria Studios en Miami con Atlantic Records productor Tom Dowd, quien había trabajado con Clapton en Disraeli Gears de Cream, la banda grabó un álbum doble.

El álbum cuenta con la exitosa canción de amor " Layla ", inspirado en el poeta clásico de la literatura persa , Nizami Ganjavi de La historia de Layla y Majnun, cuya copia Ian Dallas había dado a Clapton. El libro se trasladó Clapton profundamente, ya que era la historia de un joven que cayó perdidamente enamorado de una mujer hermosa, no disponible y que se volvió loco porque no podía casarse con ella. Las dos partes de "Layla" se registraron en sesiones separadas: la sección guitarra abrir primero fue registrado, y para la segunda sección, establecen varios meses después, el baterista Jim Gordon compuso y jugaron la parte del piano.

El Layla LP se grabó por una versión de cinco piezas del grupo, gracias a la inclusión imprevisto del guitarrista Duane Allman de The Allman Brothers Band. A los pocos días en las sesiones de Layla, invitados-Allmans Dowd-que también producía los Clapton a un concierto al aire libre de Allman Brothers en Miami. Los dos guitarristas se reunieron por primera vez en el escenario, luego jugó toda la noche en el estudio, y se hicieron amigos. Duane primero sumó su deslice guitarra para " Tell the Truth "y" Nadie sabe que cuando estás abajo y hacia fuera ". En cuatro días, las cinco piezas del dominó grabó" Llave de la carretera "," ¿Alguna vez has amado a una mujer "(un estándar de blues popularizado por Freddie King y otros), y "¿Por qué el amor tiene que ser tan triste". En septiembre, Duane dejó brevemente las sesiones de conciertos con su propia banda, y el cuarteto grabó Dominos "Miré hacia otro lado", " Bell Bottom Blues ", y" seguir creciendo ". Duane volvió a grabar" Soy tuyo "," Cualquier día ", y" que sea demasiado tarde ". El 9 de septiembre, grabaron Hendrix" Alita "y la canción. Al día siguiente, la última canción," Es demasiado tarde ", se registran.

Eric Clapton en Barcelona, de 1974

Tragedia persiguió el grupo a lo largo de su breve carrera. Durante las sesiones, Clapton fue devastada por la noticia de la muerte de Jimi Hendrix; ocho días antes la banda había cortado un cover de "Little Wing" como un tributo a Hendrix. El 17 de septiembre de 1970, un día antes de la muerte de Hendrix, Clapton había comprado un zurdo Fender Stratocaster que había planeado dar a Hendrix como regalo de cumpleaños. Otro de los dolores de Clapton, el álbum Layla sólo recibió críticas poco entusiastas sobre la liberación. El grupo sacudido emprendió una gira estadounidense sin Allman, que había regresado a la Allman Brothers Band. A pesar de la admisión después de Clapton que la gira tuvo lugar en medio de una verdadera tormenta de nieve de las drogas y el alcohol, que dio como resultado el doble álbum en directo En Concierto. La banda había grabado varias canciones para un segundo álbum en Londres durante la primavera de 1971 (cinco de los cuales fueron puestos en libertad en el cuadro de conjunto de Crossroads de Eric Clapton), pero los resultados fueron mediocres.

Un segundo disco fue en las obras cuando un choque de egos tuvo lugar y caminó Clapton, disolviendo así el grupo. Allman murió en un accidente de moto en 29 de octubre 1971. Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman eran inseparables durante las sesiones de la Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca había tenido, pero deseaba que lo hice." Aunque Radle seguiría siendo bajista de Clapton hasta el verano de 1979 (Radle murió en mayo de 1980 por los efectos del alcohol y las drogas), sería de 2003 antes de Clapton y Whitlock aparecieron juntos de nuevo (Clapton hizo una aparición en la apariencia de Whitlock en el Later with Jools Holland espectáculo). Otra nota trágica de la historia Dominos fue el destino de batería Jim Gordon, que era un no diagnosticada esquizofrénica y años más tarde asesinó a su madre durante un episodio psicótico. Gordon fue confinado a prisión-16-años-a la vida, después de ser trasladado a un hospital psiquiátrico, donde permanece en la actualidad.

1971-1976: retos personales

Éxitos de la carrera de Clapton en la década de 1970 estaban en marcado contraste con su vida personal, que fue perturbado por anhelos románticos y adicción a las drogas y el alcohol. Mientras que sufrió su (temporalmente) la atracción no correspondida e intenso a Pattie Boyd, se retiró de grabación y gira al aislamiento en su Surrey, Inglaterra, residencia. Allí cuidó su adicción a la heroína, lo que resultó en un paréntesis de carrera interrumpida sólo por el Concierto por Bangladesh en agosto de 1971 (cuando se desmayó en el escenario, fue revivido, y continuó su rendimiento). En enero de 1973, The Who 's Pete Townshend organizó un concierto de regreso de Clapton en Londres Rainbow Theatre, acertadamente titulado el " Rainbow Concert ", para ayudar a Clapton de su adicción. Clapton devolvería el favor tocando 'El Predicador' en Versión de la película de Ken Russell, de The Who de Tommy en 1975; su aparición en la película (interpretando "La vista a los ciegos") es notable como él está usando claramente una barba falsa en algunas tomas, el resultado de la decisión de afeitarse la barba de verdad después de la primera toma en un intento de obligar al director a eliminar su escena anterior de la película y dejar el juego.

Yvonne Elliman con Clapton promover 461 Ocean Boulevard en 1975

En 1974, Clapton se asoció con Pattie Boyd (no serían en realidad casarse hasta 1979) y ya no usar la heroína (aunque empieza a beber en exceso). Reunió a un grupo turístico de bajo perfil que incluyó Radle, Beeka, Miami guitarrista George Terry, teclista Dick Sims (fallecido en 2011), el baterista Jamie Oldaker y vocalistas Yvonne Elliman y Marcy Levy (también conocido como Marcella Detroit). Con esta banda grabó Clapton 461 Ocean Boulevard (1974), un álbum con un énfasis en las canciones más compactas y menos solos de guitarra; la versión de " I Shot The Sheriff "fue el primer hit N º 1 de Clapton y era importante para llevar el reggae y la música de Bob Marley a un público más amplio. El álbum de 1975 Hay uno en cada muchedumbre siguió esta tendencia. El título original del álbum, Greatest Guitar Player grande del mundo (hay uno en cada muchedumbre), fue cambiado antes de pulsar, ya que se consideró su intención irónica podría ser malinterpretado. La banda recorrió el mundo y posteriormente puesto en libertad el 1975 LP en vivo, EC Was Here. Clapton continuó lanzando álbumes y giras con regularidad. Aspectos destacados del período incluyen No Reason to Cry (una colaboración con Bob Dylan y La Banda); Slowhand, que ofreció " Wonderful Tonight "(otra canción inspirada por Boyd), y una segunda JJ Cale cubierta" La cocaína ". En 1976 se realizó, junto a una serie de invitados notables, para rendir homenaje a la actuación de despedida de The Band, filmada en un Martin Scorsese documental llamado El último vals.

1980: el éxito continuo

En 1981 Clapton fue invitado por el productor Martin Lewis aparezca en la Amnistía Internacional beneficio El policía secreto Otros Ball. Clapton aceptó la invitación y se asoció con Jeff Beck para llevar a cabo una serie de duetos-según se informa su colaboración escenario por primera vez facturado. Tres de las actuaciones fueron puestos en libertad en el álbum de la serie, y una de las canciones fue incluida en la película. Las actuaciones anunciaban una vuelta a la forma y la prominencia de Clapton en la nueva década. Hay muchos factores que han influido en el regreso de Clapton, incluyendo su "profundización compromiso con el cristianismo", a la que se había convertido antes de su adicción a la heroína.

Después de un incidente embarazoso pesca, Clapton finalmente llamó a su gerente y admitió que era un alcohólico. En enero de 1982 Roger y Clapton volaron a Minneapolis - St. Paul; Clapton se registró en Centro de Tratamiento de Hazelden, ubicada en Centro de la ciudad, Minnesota. En el vuelo otra vez, Clapton se entregó a un gran número de bebidas, por temor de que nunca sería capaz de volver a beber. Clapton es citado diciendo de su autobiografía, "En los momentos más bajos de mi vida, la única razón por la que no he cometido suicidio era que yo sabía que no sería capaz de beber más si estaba muerto. Era la única que pensé fue vale la pena vivir, y la idea de que la gente estaba a punto de tratar de sacarme de alcohol era tan terrible que yo bebía y bebía y bebía, y tuvieron que llevarme prácticamente a la clínica ".

Después de ser dado de alta, que fue recomendado por los médicos de Hazelden que Clapton no participar en ninguna actividad que actuarían como desencadenantes de su alcoholismo o el estrés, hasta que fue totalmente situado de nuevo en Hurtwood. Unos meses después de su descarga, Clapton comenzó a trabajar en su próximo álbum, contra las órdenes de los médicos Hazelden. Trabajar con Tom Dowd, Clapton produjo lo que él pensaba que su disco "más forzada" hasta la fecha, Dinero y cigarrillos.

En 1984 actuó en Pink Floyd miembro Álbum en solitario de Roger Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking, y se fue de gira con Aguas después del lanzamiento del álbum. Desde entonces Aguas y Clapton han tenido una estrecha relación. En 2005 se presentaron juntos por el Tsunami Relief Fund. En 2006 se presentaron en el castillo de Highclere, en ayuda de la Alianza Campo, jugando dos jugadas a balón parado de " Wish You Were Here "y" Comfortably Numb ". Clapton, que actúa con la caridad avezado, disputado en el Live Aid concierto el 13 de julio de 1985. Cuando se le ofreció una ranura cerca de su máximo de horas de visualización, que al parecer se sintió halagado. Como Clapton se recuperó de sus adicciones, su salida álbum continuó en la década de 1980, incluyendo dos producidas con Phil Collins, de 1985 Detrás del sol, que produjo los éxitos "Forever Man" y "ella está esperando", y de 1986 Agosto.

Tina Turner y Eric Clapton en Wembley Arena, 18 de junio 1987

Agosto fue bañada con tambor marca y el cuerno de sonido de Collins, y se convirtió en el mayor vendedor de Clapton en el Reino Unido hasta la fecha, igualando su posición de la carta más alta, número 3. primera pista del álbum, el hit "Es la manera que usted la utiliza", fue presentado en la Tom Cruise - Película de Paul Newman El color del dinero. El cuerno salpicada "Ejecutar" se hizo eco de Collins "Sussudio" y resto de la producción Génesis / solo del productor, mientras que "Rasgando Nosotros Apart" (con Tina Turner) y el poco impresionado "Miss You" se hicieron eco de sonido enojado de Clapton. Este repunte se inició período de dos años de Clapton de gira con Collins y su agosto colabora, el bajista Nathan East y tecladista / compositor Greg Phillinganes. Durante la gira de agosto, dos videos de conciertos fueron grabados de la banda de cuatro hombres, Eric Clapton En vivo desde Montreux y Eric Clapton y Amigos. Clapton más tarde rehecho "After Midnight" como single y una pista de promoción para el Marca de cerveza Michelob, que también había comercializado canciones anteriores por Collins y Steve Winwood. Clapton ganó un Premio de la Academia Británica de Televisión por su colaboración con Michael Kamen en la puntuación para el 1985 BBC Television thriller de serie Borde de la oscuridad. En 1989, Clapton liberado Journeyman, un álbum que abarcó una amplia gama de estilos incluyendo blues, jazz, soul y pop. Los colaboradores incluyeron a George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones, David Sanborn y Robert Cray.

George Harrison y Clapton en el Concierto de Prince Trust, Wembley Arena, 1987

En 1984, cuando aún casado con Pattie Boyd, Clapton comenzó una relación de un año con Yvonne Kelly. Los dos tuvieron una hija, Ruth, que nació en enero de 1985, pero su existencia se mantuvo en secreto por sus padres. Ella no fue revelado públicamente como su hijo hasta 1991. Boyd criticó Clapton porque no había revelado la existencia del niño.

En el 1987 Brit Awards en Londres, Clapton recogió el premio por su destacada contribución a la música. El huracán Hugo golpeó Montserrat en 1989, y esto se tradujo en el cierre de Sir George Martin y estudio de grabación de John Burgess AIRE Montserrat, donde Kelly fue Director General. Kelly y Rut regresaron a Inglaterra, y las historias sobre la hija secreta de Eric comenzó como resultado de artículos periodísticos publicados en el momento. Clapton y Boyd se divorciaron en 1988 después de su romance con la modelo italiana Lory Del Santo, quien dio a luz a su hijo, Conor, el 21 de agosto de 1986. Boyd nunca fue capaz de concebir hijos, a pesar de los intentos de fertilización in vitro. Su divorcio fue concedido por razones de "la infidelidad y el comportamiento irracional."

Clapton fue conocido hasta la fecha una serie de hermosas mujeres, incluyendo Krissy Madera (ex esposa deRon Wood), la actrizCharlotte Martin, socialitéAlice Ormsby-Gore, Paula Boyd (la hermana menor de su futura esposa Pattie), la cantanteJanis Joplin, cantanteMarianne Faithfull, Catherine James, Cyrinda Fox, y Geraldine Edwards, la inspiración para Penny Lane en Casi famosos, cantanteRosanne Cash, la ex primera dama de Francia y ex modeloCarla Bruni, y las actricesPatsy Kensit,Sharon Stone, yAlicia Witt .

1990: Resurgimiento

La década de 1990 trajo una serie de 32 conciertos en el Royal Albert Hall, como la serie de 24 noches de conciertos que tuvo lugar alrededor de enero a febrero de 1990, y febrero y marzo de 1991. El 27 de agosto de 1990, el guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan, quien fue de gira con Clapton, y tres miembros de su equipo de carretera murieron en un accidente de helicóptero entre conciertos. Luego, el 20 de marzo de 1991, de cuatro años de edad, hijo de Clapton, Conor, murió al caer desde la ventana 53o piso del apartamento de un amigo de su madre la ciudad de Nueva York en 117 East 57th Street. El funeral de Conor tuvo lugar el 28 de marzo en la Iglesia de Santa María Magdalena en la aldea de la casa de Clapton en Ripley, Surrey. Dolor de Clapton se expresó en la canción " Tears in Heaven ", que fue co-escrito por Will Jennings. En el Premios 35a Grammy, Clapton recibió seis premios Grammy por los "Tears in Heaven" individuales y su Álbum Unplugged. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 , y desde entonces ha sido certificado Diamante por la RIAA por la venta de más de 10 millones de copias en los Estados Unidos. El 9 de septiembre de 1992, Clapton realiza "Tears in Heaven" en los 1992 MTV Video Music Awards en Los Angeles, y ganó el premio al Mejor Video Masculino.

En octubre de 1992 Clapton estaba entre las decenas de artistas que trabajan a Bob Dylan 's 30ma celebración del aniversario del concierto. Grabado en el Madison Square Garden de Nueva York, el CD de dos discos en vivo / DVD capturó un espectáculo lleno de celebridades interpretando canciones de Dylan clásicos, antes de terminar con algunas actuaciones del propio Dylan. A pesar de la presencia de otros 10 guitarristas en el escenario, incluyendo a George Harrison, Neil Young , Roger McGuinn, Steve Cropper, Tom Petty y Dylan, Clapton interpretó el papel principal en una versión casi 7 minutos de la de Dylan " Knockin en la puerta del cielo ", como parte de la final.

Mientras Unplugged contó Clapton tocando la guitarra acústica, su álbum de 1994 De la Cuna contiene nuevas versiones de viejas normas azules, destacados por su forma de tocar la guitarra eléctrica. Grabación de Clapton 1996 de la Wayne Kirkpatrick / Gordon Kennedy / Tommy Sims sintonizar "cambiar el mundo" (que aparece en la banda sonora de la película Fenómeno ) ganó el premio Grammy a la Canción del Año en 1997, el mismo año grabó Terapia al por menor (un álbum de música electrónica con Simon Climie bajo el seudónimo TDF). Al año siguiente, Clapton lanzó el álbum Pilgrim , el primer disco con material nuevo durante casi una década. Clapton terminó el siglo XX con colaboraciones con Carlos Santana y BB King.

En 1996 Clapton tenía una relación con el cantante / compositor Sheryl Crow. Siguen siendo amigos, y Clapton apareció como invitado en Concierto el Central Park de Crow. El dúo realizó una crema single, " White Room ". Más tarde, Clapton y Crow realizaron una versión alternativa de "Tiempo Tulsa" con otras leyendas de la guitarra en el Crossroads Guitar Festival en junio de 2007.

En 1998 Clapton, entonces de 53 años, conocido asistente administrativa de 22 años de edad, Melia McEnery en Columbus, Ohio, en una fiesta dada por él después de una actuación. Él tranquilamente su fecha de un año, y se hizo pública la relación en 1999. Se casaron el 1 de enero de 2002 en la iglesia de Santa María Magdalena en la casa natal de Clapton, Ripley. A partir de 2005 tienen tres hijas, Julie Rose ( 13 de junio 2001), Ella Mayo ( 14 de enero de 2003), y Sophie Belle ( 01 de febrero de 2005).

En el 41o Premios Grammy el 24 de febrero de 1999, Clapton recibió su tercer Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino, por su canción "Ojos de mi Padre". En octubre de 1999, el álbum recopilatorio, Clapton Crónicas: Lo mejor de Eric Clapton , fue puesto en libertad, que contenía una nueva canción, "Blue Eyes Blue", que también aparece en la banda sonora para la película, Novia a la fuga .

2000s: Colaboraciones

Rendimiento paraalivio del tsunami de Cardiff en 2005

Tras la publicación del registro de 2001 Reptile , en junio de 2002, Clapton interpretó "Layla" y "Mientras mi guitarra llora suavemente" en el Partido en el concierto de Palacio en los terrenos del Palacio de Buckingham . El 29 de noviembre de 2002, el se celebró el Concierto para George en el Royal Albert Hall, un homenaje a George Harrison, que había muerto un año antes del cáncer. Clapton fue un actor y director musical. El concierto contó con Paul McCartney , Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty y los Heartbreakers, Ravi Shankar, Gary Brooker, Billy Preston, Joe Brown y Dhani Harrison. En 2004, Clapton lanzó dos álbumes de covers de canciones de bluesman Robert Johnson, Me and Mr. Johnson y Sesiones por Robert J . En 2004, la revista Rolling Stone clasificó Clapton No. 53 en su lista de las "100 mejores artistas de todos los tiempos" .

Clapton actuando en elAhoy Arena de Rotterdam en 01 de junio 2006

El 22 de enero de 2005, Clapton realiza en el Concierto de alivio del tsunami que tuvo lugar en el Millennium Stadium de Cardiff , en ayuda de las víctimas del terremoto del Océano Índico 2004 . En mayo de 2005, Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker reunieron como crema para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Grabaciones de conciertos fueron lanzados en CD y DVD. Más tarde, Crema realizó en Nueva York en Madison Square Garden. Back Home , el primer álbum de Clapton de nuevo material original en casi cinco años, fue lanzado el Reprise Records el 30 de agosto . En 2006 invitó a Derek Trucks y Doyle Bramhall II para unirse a su banda para su gira 2006-2007 mundo. Camiones es el tercer miembro de la Allman Brothers Band para recorrer apoyo Clapton, el segundo pianista ser / teclista Chuck Leavell, quien apareció en el MTV Unplugged álbum y los 24 Noches actuaciones en el teatro Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991, como así como la gira de 1992 Clapton Estados Unidos.

El 20 de mayo de 2006, Clapton realiza con la reina el baterista Roger Taylor y el ex Pink Floyd bajista / compositor Roger Waters en el castillo de Highclere, Hampshire, en apoyo de la Alianza Campo. El 13 de agosto de 2006, Clapton hizo una aparición especial en el concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio, tocando la guitarra en tres canciones en el acto de apertura de Jimmie Vaughan. Una colaboración con el guitarrista JJ Cale, titulado The Road to Escondido , fue lanzado el 07 de noviembre de 2006, con Derek Trucks y Billy Preston. El CD de 14 canciones fue producido y grabado por el dúo en agosto de 2005 en California. La química entre Camiones y Clapton le convenció para invitar The Derek Trucks Band abrir para el grupo de Clapton a su 2007 Crossroads Guitar Festival. Camiones permanecieron en el set después, realizado con la banda de Clapton a través de sus actuaciones, y más tarde se embarcó en una gira mundial con él.

Los derechos de las memorias oficiales de Clapton, escrito por Christopher Simon Sykes y publicados en 2007, se vendieron en el 2005Frankfurt Feria del Libro deUS $ 4 millones.

El 26 de febrero de 2008, se informó de que Corea del Norte funcionarios habían invitado a Clapton a tocar un concierto en el estado comunista. Gestión de Clapton recibido la invitación y se lo pasó a la cantante, quien estuvo de acuerdo, en principio, y sugirió que tenga lugar en algún momento de 2009. Kristen Foster, un portavoz, dijo, "Eric Clapton recibe numerosas ofertas para jugar en países de todo el mundo", y "[n] o hay acuerdo alguno para él jugar en Corea del Norte."

Eric Clapton (cuarto por la izquierda) y su banda en vivo en 2007

En 2007 Clapton aprendió más sobre su padre, un soldado canadiense que dejó el Reino Unido después de la guerra. Aunque los abuelos de Clapton finalmente le dijeron la verdad sobre su filiación, sólo sabía que el nombre de su padre era Edward freidora. Esta fue una fuente de inquietud para Clapton, como lo atestigua su canción 1998 " ojos de mi padre ". Un Montreal periodista llamado Michael Woloschuk investigó las Fuerzas Armadas registros de servicio canadienses y localizó a los miembros de la familia de la freidora, y finalmente reconstruido la historia. Se enteró de que el padre de Clapton fue Edward Walter Fryer, nacido el 21 de marzo de 1920, en Montreal y murió 15 de mayo 1985 en Newmarket, Ontario. Freidora era un músico (piano y saxofón) y un vagabundo de toda la vida que se casó varias veces, tuvo varios hijos, y al parecer no sabía que él era el padre de Eric Clapton. Clapton agradeció Woloschuk en un encuentro en el aeropuerto Macdonald Cartier, en Ottawa, Ontario, Canadá.

En febrero de 2008 Clapton tocó con su viejo amigo Steve Winwood en el Madison Square Garden y guested en sus grabados individuales, "Dirty City", en el álbum de Winwood Nine Lives . Los dos ex compañeros de banda Blind Faith se reunieron de nuevo para una serie de 14 conciertos en los Estados Unidos en junio de 2009.

Summer Tour de Clapton 2008 comenzó el 03 de mayo en el Ford Amphitheatre, Tampa Bay, Florida, y luego se trasladó a Canadá, Irlanda, Inglaterra, Noruega, Islandia, Dinamarca, Polonia, Alemania y Mónaco. El 28 de junio de 2008, encabezó la noche del sábado para el Hard Rock Calling 2008 en el Hyde Park de Londres (anteriormente Hyde Llamando Park) con el apoyo de Sheryl Crow y John Mayer. En septiembre de 2008 Clapton realiza a un recaudador de fondos de la caridad privada para La Alianza Campo en Floridita en Soho, Londres, que incluyó invitados como el alcalde de Londres, Boris Johnson.

Clapton tocando conThe Allman Brothers Band en elTeatro Beacon, Nueva York

El 24 junio 2011 Clapton estaba en concierto con Pino Daniele en estadio Tirreni Cava de ', Italia, con una audiencia de 15.000 personas antes de realizar una serie de conciertos en América del Sur del 6 al 16 de octubre de 2011. Pasó el noviembre y diciembre de 2011 de gira Japón, con Steve Winwood, jugando 13 conciertos en diferentes ciudades del país. El 24 de febrero 2012 Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson y otros artistas realizan juntos en el Howlin 'For concierto Hubert Homenaje celebrado en el Teatro Apolo de Nueva York en honor guitarrista de blues Hubert Sumlin que murió a los 80 años en el 4 de diciembre de 2011. El 29 de noviembre de 2012, Clapton se unió a los Rolling Stones en el O2 Arena de Londres durante la segunda de la banda de cinco arena fechas que celebra su 50 aniversario. Él tocó la guitarra en Muddy Waters ' Champagne y Reefer . El 12 de diciembre de 2012, Clapton realiza El Concierto para Sandy Alivio en el Madison Square Garden, la emisión en directo por televisión, radio, salas de cine y el Internet a través de seis continentes.

En enero de 2013, Surfdog Registros anunció un acuerdo firmado con Eric para el lanzamiento de su próximo álbum viejo calcetín el 12 de marzo. Clapton se encuentra actualmente de gira por los Estados Unidos y Europa a partir de marzo 14 hasta junio 19, 2013 para celebrar sus 50 años como músico profesional.

Influencias

Clapton cita Freddie King, BB King, de Albert King, Buddy Guy, y Hubert Sumlin como influencias tocando la guitarra. Clapton dijo el músico de blues Robert Johnson ser su influencia más importante. En 2004 Clapton lanzó CDs y DVDs con derecho Sesiones de Robert Johnson , ofreciendo Clapton cubren canciones de Robert Johnson usando guitarras eléctricas y acústicas.

Clapton co-autor con otros el libroDescubriendo Robert Johnson, en la que Clapton dijo Johnson era

"... El músico de blues más importante que jamás haya vivido. Él era cierto, absolutamente, a su propia visión, y tan profundo como lo he metido en la música en los últimos 30 años, nunca he encontrado nada más profundamente conmovedora de Robert Johnson. Su música sigue siendo el más poderoso grito que creo que se puede encontrar en la voz humana, la verdad. ... parecía hacerse eco de algo que siempre había sentido ".

Legado

Clapton ha sido mencionado como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos.Clapton es el único tres veces inducido a los Rock and Roll Hall de la Fama: una vez como artista en solitario, y por separado, como miembro de The Yardbirds y Crema.Él ocupó el segundo lugar en la revista Rolling Stonelista de la revista de los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" y el cuarto en Top 50 guitarristas de Gibson de todos los tiempos.

Guitarristas influenciados por Clapton incluyenSlash,Allen Collins,Richie Sambora,Stevie Ray Vaughan,Gary Moore,Duane Allman,Derek Trucks,Eddie Van Halen,Brian May, Tony Iommi, Lenny Kravitz, Ted Nugent, Orianthi,Vince Gill,Brad Paisley,Jonny Buckland,Joe Don Rooney,Alex Lifeson ,Jonny Lang, John Mayer, Joe Satriani,Joe Bonamassa,Davy Knowles,Lindsay Ell,Neal Schon, yMark Knopfler.

Guitars

Clapton en el Hay uno en cada muchedumbre Tour, con "Blackie "en15 de agosto1975

Elección de Clapton de guitarras eléctricas ha sido tan notable como el hombre mismo; junto a Hank Marvin, The Beatles y Jimi Hendrix, Clapton ejerció una influencia crucial y generalizada en la popularización de modelos particulares de guitarra eléctrica. Con los Yardbirds, Clapton jugó un Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster, una doble cutaway Gretsch 6120 y un 1964 de Cherry-Red Gibson ES-335. Se convirtió en un jugador exclusivamente Gibson para un período que comienza a mediados de 1965, cuando compró un resplandor solar usada guitarra Gibson Les Paul en una tienda de la guitarra en Londres. Clapton ha comentado el perfil delgado del cuello, lo que indicaría que era un modelo 1960.

Temprano durante su paso por la crema, primero Les Paul Standard de Clapton fue robado. Continuó jugando Les Pauls exclusivamente con crema (uno comprado a Andy Summers era casi idéntica a la guitarra robada) hasta 1967, cuando adquirió su más famosa guitarra en este período, un 1964 Gibson SG. Justo antes de la primera aparición de la crema de Estados Unidos en 1967, SG de Clapton, Bruce Fender VI, y la cabeza de tambor de Baker fueron repintados en los diseños psicodélicos creados por el colectivo de arte visual conocido como El Loco. En 1968 Clapton compró una Gibson Firebird y comenzó a usar el 1964 cereza-rojo Gibson ES-335 de nuevo. Lo anterior 1964 ES-335 tuvo una ilustre carrera. Clapton utilizó en el último show de crema en noviembre de 1968, así como con Blind Faith, jugó con moderación para piezas deslizantes en la década de 1970, que se utiliza en "Hard Times" de Journeyman , el Hyde Park en vivo concierto de 1996, y el De la Cuna sesiones y gira 1994-1995. Se vendió por US $ 847 500 en una subasta de 2004. Gibson produjo una edición limitada de 250 "Crossroads" 335 réplicas. El 335 fue sólo el segundo guitarra eléctrica Clapton compró.

En julio de 1968 Clapton dio George Harrison un 1957 'goldtop' Gibson Les Paul que ha reacabado con un color rojo. El siguiente septiembre, Clapton tocó la guitarra en el estudio de grabación de los Beatles de " Mientras mi guitarra llora suavemente ". Su SG encontró su camino en las manos de un amigo de George Harrison Jackie Lomax, quien posteriormente lo vendió a músico Todd Rundgren, por US $ 500 en 1972. Rundgren restaurado la guitarra y apodado "Sunny", después de "Sunshine of Your Love". Él conservó hasta 2000, cuando lo vendió en una subasta por US $ 150.000. En el 1969 el concierto de Blind Faith en Hyde Park, Londres Clapton jugó un Fender Custom Telecaster, que fue equipado con " Brownie " ' s cuello.

A finales de 1969 Clapton hizo el cambio a la Fender Stratocaster. "Yo tenía un montón de influencias cuando tomé la Strat. Primero fue Buddy Holly , y Buddy Guy. Hank Marvin fue la primera persona conocida aquí en Inglaterra que estaba usando una, pero eso no era realmente mi tipo de música. Steve Winwood tenía tanta credibilidad, y cuando empezó a jugar uno, pensé, oh, si puede hacerlo, yo puedo hacerlo ". La primera se utiliza durante la grabación de Eric Clapton -era "Brownie", que en 1974 se convirtió en la copia de seguridad en el más famoso de todos los guitarras de Clapton, " Blackie ". En noviembre de 1970 Eric compró seis Fender Stratocaster de la tienda de guitarras Sho-bud en Nashville, Tennessee mientras estaba de gira con el Dominos. Dio una cada uno a George Harrison, Steve Winwood, y Pete Townshend.

Clapton con Blackie, mientras estaba de gira en los Países Bajos, 1978

Clapton reunió a los mejores elementos de los tres restantes para crear "Blackie", que era su guitarra favorita etapa hasta su retiro en 1985. Se jugó por primera vez en vivo el 13 de enero de 1973 en el Concierto del arco iris. Clapton llamada 1956-1957 Strat un "mestizo". El 24 de junio de 2004, Clapton vende "Blackie", en la subasta de Christie House, Nueva York, por US $ 959,500 para recaudar fondos para su centro de encrucijada para las adicciones de drogas y alcohol. "Brownie" está ahora en exhibición en el Experience Music Project. La Fender Custom Shop ha producido ya una edición limitada de 275 réplicas "Blackie", correcta en cada detalle hasta en el caso de vuelo 'Pato Brothers', y envejecido artificialmente utilizando Fender de ' proceso de Relic 'para simular años de uso duro. Uno se presentó a Eric después de la liberación de la modelo y se utilizó para tres números durante un concierto en el Royal Albert Hall el 17 de mayo de 2006.

En 1981 Clapton dio su firma Fender Guitarra solista II del Hard Rock Cafe para designar su taburete bar favorito. Pete Townshend también donó su guitarra Gibson Les Paul, con una nota adjunta: "El mío es tan bueno como su amor, Pete!".

En 1988 Fender honrado Clapton con la introducción de su firma Eric Clapton Stratocaster. Esto, y el Yngwie Malmsteen Stratocaster, fueron los dos primeros modelos de la gama de artistas Stratocaster. Desde entonces, la serie artista ha crecido para incluir modelos inspirados en los contemporáneos de Clapton como Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, y Stevie Ray Vaughan, y por los que le han influido, como Buddy Guy. Clapton utiliza Ernie Ball Slinky y Super Slinky cuerdas, calibre 0.10 to.46. Clapton ha sido honrado con varios-modelo de la firma guitarras acústicas 000 empresas realizadas por la empresa americana de CF Martin & Company. El primero, de éstos, introducido en 1995, fue una edición limitada 000-42EC Eric Clapton modelo de la firma, con una producción de 461. En diciembre de 2007, Martin había producido siete modelos de la firma de la CE. Su 1939 000-42 Martin que él jugó en el Unplugged álbum vendió por US $ 791.500 en una subasta. Clapton toca una costumbre 000-ECHF Martin estos días.

En 1999, Clapton subastó algunos de su colección de guitarras para recaudar más de US $ 5 millones para el apoyo del Centro de Crossroads en Antigua, que fundó en 1997. El Centro de Crossroads es una base de tratamiento para los trastornos adictivos como las drogas y el alcohol de continuar. En 2004 Clapton organizó y participó en el Festival de Guitarra de Encrucijada en beneficio del Centro. Una segunda subasta guitarra, incluyendo la "crema" de la colección de Clapton -, así como guitarras donadas por amigos famosos - se celebró el 24 de junio de 2004. Su guitarra acústica Lowden vendido por US $ 41825. El ingreso obtenido por esta subasta en Christie fue de US $ 7.438.624.

En 2010 Eric Clapton anunció que iba a ser subastando más de 150 artículos en una subasta en Nueva York en 2011. Las ganancias beneficiarán a su Centro de Crossroads en Antigua. Los artículos incluyen la guitarra de Clapton de la gira de reunión Crema en 2005, altavoces utilizados en la década de 1970 a partir de sus días con Derek and the Dominoes, y algunas guitarras de Jeff Beck, JJ Cale y Joe Bonamassa. En marzo de 2011 Clapton recaudó más de US $ 2.15 millones de dólares cuando se subastó elementos clave, incluyendo una Gibson 1984 guitarra de cuerpo hueco, un traje de Gianni Versace de su concierto de 1990 en el Royal Albert Hall, y una réplica de la famosa Fender Stratocaster conocido como " Blackie ", que alcanzó más de $ 30.000. Todas las ganancias de la subasta fueron donados al centro de rehabilitación de drogas y la encrucijada de Clapton en Antigua.

Tono de Mujer

El "tono de la mujer" es el término informal utilizado por Clapton para referirse a su distintiva mediados o finales de 1960 sonido de la guitarra eléctrica, creado usando su guitarra de cuerpo sólido Gibson SG (con Humbucker pick-ups) y un Marshall amplificador de válvulas. Es un sonido saturado que está articulado todavía espesor. Se caracteriza por ser muy distorsionada (o incluso logrado con una pelusa), pero silenciado, en contraste con la distorsión brillante y twangy que la mayoría de guitarristas estaban usando en ese momento. Muchos jugadores han tratado de duplicar, por lo general sin éxito, en parte debido a la técnica de juego de Clapton tuvo mucho que ver con el tono.

Entre las técnicas utilizadas para reproducir sonido de Clapton es una técnica por la cual el volumen del amplificador está encendido hasta por completo, mientras que control de tono de la guitarra se baja a cero o uno.

Tal vez el mejor ejemplo de la "tono mujer" es famoso riff de Clapton y en solitario de 1967 golpe de Cream " Sunshine of Your Love ". Clapton ha explicado que él obtuvo el tono con el control de tono de Gibson rodado hasta el fondo, el cambio en el cuello de recogida (más cercana al diapasón) y el volumen de todo el camino, con su distorsión volvió todo el camino hacia arriba. Los agudos, medios y controles de graves en el amplificador también fueron al tope. Algunas versiones de la "tono mujer" también pueden haber participado posicionamiento estratégico de de Clapton pedal de wah-wah.

La riqueza y los activos

En 2009 Surrey Life Magazine clasificó Eric Clapton como el número 17 en su lista de los más ricos residentes en Surrey, la estimación de la fortuna de Clapton a 120 millones de libras en activos. Esta fue una compilación de bienes e ingresos, que incluyen un £ 9,000,000 yate, "Va Bene" (que era propiedad de Bernie Ecclestone), con la espalda catálogo de música, sus ingresos de gira, y su Marshbrook sociedad de cartera, que le había ganado £ 110 millones desde 1989. En 2003, compró una participación del 50 por ciento de los proveedores de equipo de caballeros Cordings Piccadilly. En ese momento, el dueño Noll Uloth estaba tratando de salvar el taller de cierre y pensaba 'voy a ir a hablar con mi mejor cliente ". Según los informes, han contactado Clapton y en cinco minutos tuvo una respuesta diciendo' no puedo deje que esto suceda ". En 2012, Clapton compró el encargo Ferrari SP12 EC. Es un coche basado en el Ferrari 458 Italia con el estilo de un Ferrari BB (coche favorito de Clapton). También cuenta con los faros de la legendaria Ferrari Enzo.

Premios y honores

Fútbol

En 1982 se realizó un concierto antes jugador del West Bromwich Albion juego testimonio de John Wile en The Hawthorns, y que a menudo es reportado por varias fuentes que Clapton es un partidario Albion. Credenciales de esta noción se puede tomar de las imágenes de la cubierta a la " sin respaldo "álbum en solitario, donde se le ve en la portada que se lleva una bufanda de fútbol; la cubierta trasera fotografía revela el lema "Albión" en la bufanda. Se ha informado de que el club rechazó su oferta para invertir dinero en el club en todo este tiempo, y que él ha expresado desde hace más de un interés en el Chelsea .

La música de Clapton en el cine y la televisión

• Mean Streets(1973) - "Me miró hacia otro lado"
• Lecciones privadas (película de 1981) (1981) - La próxima vez que la veas
• Purple Haze(1983) - "I Feel Free"
• The Hit(1984) - Puntuación
• Miami Vice(1984-1989) - Cuatro canciones a lo largo de de la serie de cinco temporadas: "Wonderful Tonight", "Knock On Wood", "Ella está en espera", y "Layla"
• Regreso al futuro(1985) - "El cielo está a un paso"
• Edge of Darkness(1985) - Banda sonora
• El color del dinero(1986) - "Está en la manera que lo utilice"
• SpaceCamp(película de 1986) - "Forever Man" juega cuando el personaje de Tate Donovan llega al Campamento Espacial
• El fabricante alemán de automóvilesOpel yVauxhall en el Reino Unido utiliza el riff de guitarra de "de ClaptonLayla "en su campaña de publicidad a lo largo de 1987-1995.
• Arma Letal(1987) - Banda sonora con Michael Kamen.
• 1969 (película)(1988) - "White Room".
• Arma Letal 2(1989) - "Knockin en la puerta del cielo"
• Comunión(1989) - Clapton escribió la partitura
• Uno de los nuestros(1990) - "Layla "y"Sunshine of Your Love "
• Fiebre(1991) - Clapton escribió la partitura
• El mundo de Wayne(1992) - "Amar a tu Loving"
• Los amigos de Peter(1992) - "Give Me Strength"
• Arma letal 3(1992) - Clapton contribuyó a la partitura y co-escribió y co-interpretó la canción "Es probable Me" conSting y "Runaway Train" con Elton John.
• True Lies(1994) - "Sunshine of Your Love"
• El Simpsonsepisodio "Mother Simpson "(1995) -" Sunshine of Your Love "
• Twister(1996) - "niño sin madre"
• Phenomenon(1996) - "cambiar el mundo "
• El Van(1996) - Banda sonora
• Happy Gilmore(1996) - "Wonderful Tonight"
• Nada por boca(1997) - Clapton escribió la partitura
• Patch Adams(1998) - "Let It Rain"
• Arma letal 4(1998) - "Pilgrim"
• Ciudad de los Ángeles(1998) - "Además On Up The Road"
• Buffy the Vampire Slayerepisodios "Band caramelo "y"para siempre "(1998) -"Tales of Brave Ulises "
• Novia a la fuga(1999) - "Blue Eyes Blue"
• Historia de lo nuestro(1999) - "(I) Get Lost" (aparece varias veces)
• Amigosepisodio "El de la Propuesta, Parte 2 "(2000) -" Wonderful Tonight "
• Dancing At The Blue Iguana(2000) - "Río de las Lágrimas"
• Destino de caballero(2001) - "Además On Up The Road"
• Blow(2001) - "Strange Brew"
• Amigosepisodio "En el que Rachel tiene un bebé, Segunda Parte "(2002) -" Río de las Lágrimas "
• Futuramaepisodio "El 30% Iron Chef "(2002) -" Sunshine of Your Love "
• El Sopranosepisodio "Whitecaps "(2002) -Tony Soprano es visto escuchando "Layla" en su Suburban.
• Escuela de Rock(2003) - "Sunshine of Your Love"
• Starsky & Hutch(2004) - "La cocaína"
• Manejo de la ira(2004) - "Strange Brew"
• Fahrenheit 9/11(2004) - "La cocaína"
• Una pandilla de pelotas(2005) - "La cocaína"
• Los amos de Dogtown(2005) - "Strange Brew"
• Señor de la guerra(2005) - "La cocaína"
• United States of Taraepisodio - "Cocaína"
• Comunidadepisodio - "Layla"
• El Good GuysCamino del episodio de Silvio - "Layla"
• Due Date(2010) - "White Room"
• Shameless (serie de televisión estadounidense)(2011) - "White Room"
• Hombres de Negro III (2012) - "Strange Brew"

Discografía

Álbumes en solitario de estudio