Bob Dylan

Bob Dylan
Dylan en el escenario en el Azkena Rock Festival, Vitoria-Gasteiz, España, 26 de junio 2010
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Robert Allen Zimmerman
También conocido como	Elston Gunnn, Blind Boy ronco, Bob Landy, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Lucky / Boo Wilbury, Jack Frost, Sergei Petrov
Nacido	(05/24/1941) 24 de mayo 1941 Duluth, Minnesota, Estados Unidos
Origen	Hibbing, Minnesota, EE.UU.
Géneros	Rock, folk, blues, país , evangelio
Ocupaciones	Músico, cantante y compositora, productora musical, artista, escritor
Instrumentos	Voz, guitarra, teclados, armónica
Años activos	1961-presente
Etiquetas	Columbia, Asilo
Actos asociados	Joan Baez, la banda, Tom Petty y los Heartbreakers, Muerte Digna, Traveling Wilburys, Mark Knopfler
Sitio web	bobdylan.com

Bob Dylan ( / d ɪ l ən /; nacido Robert Allen Zimmerman; 24 de mayo 1941) es un músico estadounidense, la cantante y compositora, productora musical, artista y escritor. Ha sido una figura influyente en la música y la cultura popular por más de cinco décadas. Gran parte de sus fechas de trabajo más célebres de la década de 1960, cuando él era un cronista informal y una figura aparentemente reacios de malestar social. Una serie de principios de las canciones de Dylan, como " Blowin 'in the Wind "y" Los tiempos están cambiando "", se convirtieron en himnos para el Estados Unidos los derechos civiles y movimientos contra la guerra. Dejando a su base inicial en el la cultura de la música popular detrás, de seis minutos de Dylan sencillo " Like a Rolling Stone "alterado radicalmente los parámetros de la música popular en 1965. Sus grabaciones empleando instrumentos eléctricos atraídos denuncia y la crítica de los demás en el movimiento popular.

Letras de Dylan han incorporado una variedad de influencias políticas, sociales, filosóficas y literarias. Ellos desafiaron las convenciones de la música pop actual y apelaron enormemente a la entonces floreciente contracultura. Inicialmente inspirada en el estilo de actuación de Little Richard, y la composición de Woody Guthrie, Robert Johnson, y Hank Williams, Dylan ha tanto amplificada y musical personalizada géneros. Su carrera discográfica, que abarca cincuenta años ha explorado muchas de las tradiciones en la canción de American popular , azules y país a evangelio, rock and roll, y rockabilly a Inglés, Escocesa, y Música tradicional irlandesa, que abarca incluso el jazz y swing. Dylan interpreta con guitarra, teclados y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha realizado giras constantemente desde finales de 1980 en lo que se ha denominado la Never Ending Tour. Sus logros como artista e intérprete han sido fundamentales en su carrera, pero su mayor contribución es generalmente considerado como su composición.

Desde 1994, Dylan ha publicado tres libros de dibujos y pinturas, y su obra ha sido expuesta en las principales galerías de arte. Como compositor y músico, Dylan ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y recibido numerosos premios en los últimos años, incluyendo Grammy, Globo de Oro y premios de la Academia ; que ha sido incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama, Minnesota Music Hall de la Fama, Nashville Songwriters Hall of Fame, y Songwriters Hall of Fame. La Jurado del Premio Pulitzer en 2008 otorgó él un mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura americana, marcado por composiciones líricas de poder poético extraordinario". En mayo de 2012, Dylan recibió el Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente Barack Obama .

Vida y carrera

Orígenes y comienzos musicales

Bob Dylan nació Robert Allen Zimmerman ( hebreo nombre שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Avraham]) en el Hospital de Santa María, el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota, y se crió en Hibbing, Minnesota, en la Mesabi Hierro Rango oeste del Lago Superior . Sus abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron de Odessa en el Imperio ruso (ahora Ucrania ) a los Estados Unidos después de la antisemita pogromos de 1905. Sus abuelos maternos, Benjamín y Lybba Edelstein, eran Judios lituanos que llegaron a los Estados Unidos en 1902. En su autobiografía Chronicles: Volume One, Dylan escribe que el apellido de soltera de su abuela paterna era kirguises y su familia se originó en Kagizman en el noreste de Turquía.

Los padres de Dylan, Abram Zimmerman y Beatrice "Beatty" Piedra, eran parte de la pequeña pero muy unida comunidad judía de la zona. Robert Zimmerman en Duluth vivió hasta los seis años, cuando su padre enfermó de polio y la familia regresó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde Zimmerman pasó el resto de su infancia. Robert Zimmerman pasó sus primeros años escuchando la radio-primero blues y estaciones de países que emiten desde Shreveport, Louisiana, y, en su adolescencia, hasta el rock and roll. Zimmerman formó varias bandas mientras asistía Escuela Secundaria Hibbing. En los Acordes de oro, él se realizó covers de canciones de Little Richard y Elvis Presley . Su rendimiento de Danny y los Juniors "Rock and Roll está aquí para quedarse" en su programa de talentos de la escuela secundaria era tan fuerte que el director cortó el micrófono. En 1959, su anuario de la escuela lleva el subtítulo: "Robert Zimmerman: unirse a 'Little Richard'." El mismo año, utilizando el nombre de Elston Gunnn [ sic], realizó dos fechas con Bobby Vee, tocar el piano y la prestación palmas.

Zimmerman se mudó a Minneapolis en 1959 septiembre, donde se matriculó en la Universidad de Minnesota. Su enfoque inicial en el rock and roll dio paso a un interés por la música folk americana; en 1985, Dylan explica la atracción que la música popular había ejercido sobre él:

Lo que pasa con el rock and roll es que para mí de todos modos no fue suficiente ... Había grandes capturas frases y ritmos de conducción de impulsos ... pero las canciones no eran graves o no reflejaba la vida en un realista manera. Yo sabía que cuando me metí en la música folk, que era más de un tipo grave de cosas. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más el triunfo, más fe en los sentimientos sobrenaturales, mucho más profundas.

Pronto comenzó a actuar en el diez de Scholar, un café a pocas cuadras del campus, y se involucró activamente en el ámbito local Dinkytown música tradicional circuito.

Durante sus días Dinkytown, Zimmerman comenzó presentándose como "Bob Dylan". En su autobiografía, Dylan reconoció que había sido influenciado por la poesía de Dylan Thomas. Al explicar su cambio de nombre en una entrevista de 2004, Dylan comentó:... "Uno nace, ya sabes, los nombres equivocados, padres equivocados Quiero decir, eso sucede Usted llama a sí mismo lo que quiere decir que eres esta es la tierra de la libre ".

1960

Traslado a Nueva York y reparto de registro

Dylan abandonó la universidad al final de su primer año (mayo de 1960). En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York, con la esperanza de realizar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie, quien estaba gravemente enfermo con la enfermedad de Huntington en Hospital Psiquiátrico Parque Greystone. Guthrie había sido una revelación a Dylan y fue la mayor influencia en sus primeras actuaciones. Describir el impacto de Guthrie en él, Dylan escribió más tarde: ". Las canciones en sí tenían el barrido infinita de la humanidad en ellos ... [Él] fue la verdadera voz del espíritu americano me dije que iba a ser el más grande discípulo de Guthrie. " Además de visitar Guthrie en el hospital, se hizo amigo de Dylan acólito de Guthrie Ramblin 'Jack Elliott. Gran parte del repertorio de Guthrie se canalizó en realidad a través de Elliott, y Dylan rindió homenaje a Elliott en Crónicas (2004).

Desde febrero de 1961, Dylan tocó en varios clubes alrededor Greenwich Village. Se hizo amigo y recogió el material de muchos cantantes populares en la escena de la aldea, incluyendo Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, la Nueva Ciudad Perdida Ramblers, y los músicos irlandeses Tommy Makem y los hermanos Clancy. En septiembre, Dylan ganó cierto reconocimiento público cuando Robert Shelton escribió una reseña positiva en The New York Times de un espectáculo en Folk Ciudad de Gerde. El mismo mes Dylan tocó la armónica en cantante de folk Homónimo tercer álbum de Carolyn Hester, que trajo su talento a la atención del productor del álbum, John Hammond. Hammond firmó Dylan Columbia Records en octubre. Las actuaciones en su primer álbum en Columbia, Bob Dylan, publicado en marzo de 1962, consistía en familiares folk, blues y materiales evangelio combina con dos composiciones originales. El álbum tuvo mucho efecto, la venta de sólo 5.000 copias en su primer año, lo suficiente para cubrir los gastos. Dentro de Columbia Records, algunos se referían a la cantante como "locura de Hammond" y sugirió dejar caer su contrato. Hammond defendió vigorosamente Dylan. En marzo de 1962, Dylan contribuyó armónica y voz de respaldo para el álbum de los Reyes Magos y la reina, que acompaña Victoria Spivey y Big Joe Williams en una grabación para Spivey Registros. Mientras trabajaba para Columbia, Dylan también grabó varias canciones bajo el seudónimo de Blind Boy ronco, para Broadside Magazine, una revista de música folk y el sello discográfico. Dylan utilizó el seudónimo de Bob Landy grabar como pianista en el álbum 1964 antología, El Blues Project, publicado por Elektra Records. Bajo el seudónimo Tedham Porterhouse, Dylan ha contribuido a la armónica 1964 álbum de Ramblin 'Jack Elliott Jack Elliott.

Con Joan Baez en los derechos civiles " Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad ", 28 de agosto 1963

Bob Dylan en noviembre de 1963

	"Soplando en el viento" Blowin 'in the Wind era, según el crítico Andy Gill ", la canción con la que el nombre de Dylan es más inextricablemente ligada, y salvaguardar su reputación como libertario civil a través de cualquier número de cambios en el estilo y la actitud ".
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Dylan hizo dos importantes movimientos de carrera en agosto de 1962. Se cambió legalmente su nombre por el de Bob Dylan, y firmó un contrato de gestión con Albert Grossman. Grossman siguió siendo el manager de Dylan hasta 1970, y fue notable tanto por su personalidad a veces conflictivo, y por la lealtad ferozmente protectora que mostró hacia su principal cliente. Dylan dijo posteriormente de Grossman, "Era como una especie de Figura el coronel Tom Parker ... se podía oler lo que viene. "Las tensiones entre Grossman y John Hammond llevó a Hammond siendo reemplazado como el productor del segundo álbum de Dylan por el joven productor africano de jazz estadounidense Tom Wilson.

De diciembre 1962 a enero 1963, Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido. Había sido invitado por el director de TV Philip Saville para aparecer en un drama, El Madhouse en la calle Castillo, que Saville estaba dirigiendo para Televisión de la BBC. Al final de la obra, Dylan interpretó "Blowin 'in the Wind", una de las primeras grandes actuaciones públicas de la canción. La grabación de la película de The Madhouse en la calle Castillo fue destruida por la BBC en 1968. Mientras que en Londres, Dylan actuó en varios clubes de folk de Londres, incluyendo El trovador, Les Cousins, y Bunjies. También se enteró de nuevo material de varios artistas del Reino Unido, incluyendo Martin Carthy.

Por segundo álbum el momento de Dylan, El Freewheelin 'Bob Dylan, fue lanzado en mayo de 1963, que había comenzado a hacer su nombre tanto como cantante y compositor. Muchas de las canciones de este álbum fueron etiquetados protestar canciones, inspiradas en parte por Guthrie e influenciados por La pasión de Pete Seeger para canciones de actualidad. "Oxford Town", por ejemplo, era una cuenta sardónica de Calvario de James Meredith como el primer estudiante negro de arriesgar la inscripción en el Universidad de Mississippi.

Su canción más famosa en este momento, "Blowin 'in the Wind", deriva parcialmente su melodía de la tradicional esclavo canción "No More Auction Block", mientras que sus letras cuestionaron el statu quo social y político. La canción fue ampliamente registrada y se convirtió en un éxito internacional para Peter, Paul and Mary, sentando un precedente para muchos otros artistas que tuvieron éxitos con canciones de Dylan. " A Hard Rain va a caer "se basa en la suma de la balada popular" Señor Randall ". Con sus referencias veladas a apocalipsis nuclear, ganó aún más resonancia cuando el Crisis de los misiles cubanos desarrollado sólo unas pocas semanas después de que Dylan comenzó a realizar la misma. Al igual que "Blowin 'in the Wind", de "A Hard Rain va a caer" marcó una nueva dirección importante en la composición moderna, mezclando una la corriente de la conciencia, imaginista ataque lírico con una forma popular tradicional.

Si bien las canciones de actualidad de Dylan solidificaron su temprana reputación, Freewheelin 'también incluía una mezcla de canciones de amor y jokey, azules hablando surrealistas. El humor fue una gran parte de la personalidad de Dylan, y la gama de material en el álbum impresionó a muchos oyentes, entre ellos The Beatles . George Harrison dijo: "Nos acabamos de jugar, sólo llevaba a cabo. El contenido de las letras de las canciones y simplemente la actitud que era increíblemente original y maravilloso."

El borde áspero de cantar de Dylan era inquietante para algunos oyentes temprano, pero una atracción hacia los demás. Al describir el impacto que Dylan tenía sobre ella y su esposo, Joyce Carol Oates escribió: "La primera vez que oímos esta voz prima, muy joven, y aparentemente inexperto, francamente nasal, como si el papel de lija podían cantar, el efecto fue dramático y electrizante." Muchas de sus canciones más famosas primeras primero llegaron al público a través de más inmediatamente versiones apetecibles por otros artistas, tales como Joan Baez, quien se convirtió en defensor de Dylan, así como su amante. Báez fue influyente en traer Dylan a la prominencia nacional e internacional mediante la grabación de varios de sus primeras canciones y de invitarlo escenario durante sus propios conciertos.

Otros que grabados y tenido éxitos con canciones de Dylan a principios y mediados de la década de 1960 incluyeron The Byrds; Sonny y Cher; The Hollies; Peter, Paul y Mary; La Asociación; Manfred Mann; y The Turtles. La mayoría intentado transmitir una sensación pop y ritmo a las canciones, mientras que Dylan y Baez ellos realizan piezas folclóricas sobre todo como dispersos. Las versiones se hicieron tan omnipresente que CBS comenzó a promoverlo con la etiqueta "Nadie Sings Dylan Como Dylan."

"Mixed Up Confusion", grabado durante las sesiones de la Freewheelin 'con una banda de acompañamiento, fue lanzado como single y luego se retira rápidamente. En contraste con las actuaciones acústicas en solitario en su mayoría en el álbum, el single mostró una voluntad de experimentar con un sonido rockabilly. Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista popular con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records ".

Protesta y Otro Lado

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan se levantó cuando él salió de El Ed Sullivan Show. Durante los ensayos, Dylan había sido informado por CBS Television de "jefe de prácticas del programa" que la canción que estaba planeando llevar a cabo " Talkin 'John Birch Paranoid Blues ", fue potencialmente difamatorio al John Sociedad Birch. En lugar de cumplir con la censura, Dylan se negó a aparecer en el programa.

	"Los tiempos están cambiando" " Dylan dijo de "The Times They Are a-Changin '":. "Esto es sin duda una canción con un propósito que quería escribir una gran canción, algún tipo de tema, con versos cortos y concisos que amontona el uno del otro en un forma hipnótica. El movimiento de los derechos civiles y el movimiento de la música popular eran bastante cerca y se aliaron juntos en ese momento ".
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Por este tiempo, Dylan y Baez eran prominentes en el movimiento de derechos civiles, cantando juntos en el Marcha en Washington el 28 de agosto, el tercer álbum de Dylan de 1963., Los tiempos están cambiando ", refleja un Dylan más politizado y cínico. Las canciones a menudo tuvieron como tema contemporáneo, historias de la vida real, con "Sólo un empeño en su juego" abordar el asesinato del activista de derechos civiles Medgar Evers; y la Brechtiano " The Lonesome Death of Hattie Carroll "la muerte de negro camarera de hotel Hattie Carroll, a manos del joven socialité blanco William Zantzinger. En un tema más general " Ballad of Hollis Brown "y" North Country Blues "frente a la desesperación generada por la ruptura de las comunidades agrícolas y de minería. Este material político fue acompañado por dos canciones personales amor," Botas de cuero de españoles "y" One Too Many Mornings ".

A finales de 1963, Dylan sintió tanto manipulada y limitada por los movimientos populares y de protesta. Estas tensiones fueron exhibidos públicamente cuando, aceptando la " Tom Paine Award "de la Comité Nacional de Libertades Civiles de emergencia poco después del asesinato de John F. Kennedy , un Dylan intoxicado cuestionó el papel del comité, caracteriza a los miembros como viejo y calvo, y reclamó para ver algo de sí mismo (y de todos los hombres) en el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald.

Bobby Dylan, como el anuario de la universidad lo incluye: Universidad San Lorenzo, al norte del estado de Nueva York, noviembre 1963

Another Side of Bob Dylan, grabado en una sola noche de junio en 1964, tenía un estado de ánimo más ligero que su predecesor. El surrealista, buen humor Dylan reapareció en "I Shall Be Free No. 10" y "Motorpsycho Nightmare". " Harlem Español Incident "y" Para Ramona "son románticas y apasionadas canciones de amor, mientras que" Negro Crow Blues "y" I Do not Believe You (Ella actúa como nunca hemos conocido) "sugiere el Rock and Roll pronto a dominar la música de Dylan." It Is not Me Babe ", en la superficie de una canción sobre el amor desdeñado, se ha descrito como un rechazo del papel que su reputación había metido en él su dirección más reciente fue señalado por dos canciones largas:. El impresionista " Chimes of Freedom ", que establece los elementos de comentario social contra un paisaje metafórico más denso en un estilo más tarde caracteriza por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes intermitentes", y " My Back Pages ", que ataca a la gravedad simplista y el arco de sus propios principios de canciones de actualidad y parece predecir la reacción que iba a encontrar a causa de sus ex campeones como él tomó una nueva dirección.

En la segunda mitad de 1964 y 1965, la apariencia y el estilo musical de Dylan cambió rápidamente, mientras se abría paso de líder compositor contemporáneo de la escena folk de folk-rock estrella de la música pop. Sus vaqueros desaliñados y camisas de trabajo fueron reemplazados por un Armario Carnaby Street, gafas de sol de día o de noche, y puntiagudo " Botas Beatle ". Un reportero de Londres escribió:" El pelo que fijaría los dientes de un peine en el borde. Una camisa chillona que apagar las luces de neón de Leicester Square. Parece un desnutrido cacatúa ". Dylan también comenzó a entrenar en formas cada vez más surrealistas con sus entrevistadores. Al aparecer en la Les Grúas programa de televisión y le preguntó acerca de una película que estaba planeando hacer, se dijo de la grúa que sería una película de terror de vaquero. Preguntado si jugaba el vaquero, Dylan respondió: "No, yo juego mi madre."

Yendo eléctrica

04 1965 álbum de Dylan Bringing It All Back Home fue otro salto estilístico, con sus primeras grabaciones realizadas con instrumentos eléctricos. El primer sencillo, " Subterranean Homesick Blues ", debe mucho a Chuck Berry " Too Much Monkey Business "; sus letras gratuitas de la asociación se han descrito como remontándose a la energía maníaca de Batir la poesía y como un precursor del rap y hip-hop . La canción fue provisto de un vídeo de la música antigua que se abrió DA Pennebaker de cinéma vérité presentación de 1965 la gira de Dylan de Gran Bretaña, Dont Look Back. En lugar de mímica para la grabación, Dylan ilustra las letras lanzando tarjetas de referencia que contienen palabras clave de la canción en el suelo. Pennebaker ha dicho que la secuencia fue idea de Dylan, y que ha sido ampliamente imitado en los dos videos musicales y anuncios publicitarios.

La segunda cara de Bringing It All Back Home consistió en cuatro canciones largas en la que Dylan acompañado de su guitarra acústica y la armónica. " Mr. Tambourine Man "se convirtió rápidamente en una de las canciones más conocidas de Dylan cuando The Byrds registró una versión eléctrica que alcanzó el número uno en los EE.UU. y las listas de éxitos del Reino Unido." Es El Mismo Baby Blue "y" Es Ma Alright (Soy solamente sangrado) "fueron aclamados como dos de las composiciones más importantes de Dylan.

En 1965, como cabeza de cartel en el Festival Folk de Newport, Dylan realizó su primer conjunto eléctrico desde sus días de escuela secundaria con un grupo de captura dibujada en su mayoría de la Paul Butterfield Blues Band, con Mike Bloomfield (guitarra), Sam Lay (batería) y Jerome Arnold (bajo), más Al Kooper (órgano) y Barry Goldberg (piano). Dylan había aparecido en Newport en 1963 y 1964, pero en 1965 Dylan, se reunió con una mezcla de vítores y abucheos, abandonó el escenario después de sólo tres canciones. Una versión de la leyenda dice que los abucheos de los aficionados eran populares indignadas quien Dylan había alejado al aparecer, de forma inesperada, con una guitarra eléctrica. Murray Lerner, quien filmó el rendimiento, dijo: "Yo creo absolutamente que estaban abucheando Dylan va eléctrica." Una cuenta de reclamaciones miembros alternativos audiencia estaban simplemente molestos por la mala calidad de sonido y un juego sorprendentemente corto. Esta cuenta con el apoyo de Kooper y uno de los directores del festival, que informa su grabación de audio del concierto demuestra que los únicos abucheos fueron en reacción al anuncio del maestro de ceremonias que sólo había suficiente tiempo para un conjunto corto.

Sin embargo, el rendimiento de 1965 Dylan Newport provocó una respuesta hostil de la creación de la música folk. En la edición de septiembre de Sing Out!, El cantante Ewan MacColl escribió: "Nuestras canciones y baladas tradicionales son las creaciones de artistas de extraordinario talento que trabajan disciplinas dentro formuladas en el tiempo ..." Pero lo de Bobby Dylan? gritan los adolescentes indignados ... Sólo un público completamente no crítico, nutrido con la papilla aguada de la música pop, podría haber caído en tales tonterías de décima categoría ". El 29 de julio, apenas cuatro días después de su polémica actuación en Newport, Dylan estaba de vuelta en el estudio en Nueva York, grabando " Positively 4th Street ". La letra estaba llena de imágenes de la venganza y la paranoia, y fue ampliamente interpretado como forma de desprecio de Dylan de los antiguos amigos de la comunidad-amigos folclóricas que había conocido en los clubes a lo largo de West 4th Street.

Accidente de la motocicleta y la reclusión

Después de su gira europea, Dylan volvió a Nueva York, pero las presiones sobre él aumentó. ABC Television había pagado un anticipo para un programa de televisión que podían detectar. Su editor, Macmillan, exigía un manuscrito terminado del poema / novela Tarantula. Gerente Albert Grossman ya había programado una extensa gira de conciertos para el verano y el otoño.

El 29 de julio de 1966, Dylan se estrelló con su 500cc Triumph Tiger 100 motocicleta en una carretera cerca de su casa en Woodstock, Nueva York, y fue arrojado al suelo. Aunque la gravedad de sus heridas fueron nunca completamente revelada, Dylan dijo que rompió varios vértebras en su cuello. El misterio aún rodea las circunstancias del accidente ya que ninguna ambulancia fue llamada a la escena y Dylan no fue hospitalizado. Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente ofreció Dylan la oportunidad muy necesaria para escapar de las presiones que se habían acumulado en torno a él. Dylan confirmó esta interpretación del accidente cuando afirmó en su autobiografía, "Yo había estado en un accidente de moto y me había lastimado, pero se recuperó. La verdad era que yo quería salir de la carrera de ratas". A raíz de su accidente, Dylan se retiró de la opinión pública y, aparte de algunas apariciones selectas, no salió de gira otra vez por casi ocho años.

Una vez que Dylan era lo suficientemente bien como para volver al trabajo creativo, comenzó a editar material fílmico de su gira 1966 para Eat the Document, un seguimiento rara vez exhibido a Dont Look Back. Un primer corte se demostró que ABC Television y fue rechazada de inmediato como incomprensible para un público general. En 1967 comenzó a grabar música con los Hawks en su casa y en el sótano de la cercana casa de los Hawks, llamados "Big Pink". Estas canciones, inicialmente, compilados como demos para otros artistas para grabar, provistos de singles de éxito para Julie Driscoll (" Esta rueda está en llamas "), The Byrds (" No está Goin Nowhere "," Nada fue entregado "), y Manfred Mann (" Mighty Quinn "). Columbia lanzó selecciones de ellas en 1975 como The Basement Tapes. Con los años, más y más de las canciones grabadas por Dylan y su banda en 1967 apareció en varios grabaciones piratas, culminando en un conjunto de contrabando de cinco CD titulado The Basement Tapes genuinos, que contiene 107 canciones y tomas alternativas. En los próximos meses, los Hawks grabó el álbum Music from Big Pink usando canciones que primero trabajaron en en su sótano en Woodstock, y retitulado La banda, comenzando así una larga y exitosa grabación y la realización de la carrera de los suyos.

En octubre y noviembre de 1967, Dylan regresó a Nashville . De vuelta en el estudio de grabación después de un descanso de 19 meses, fue acompañado sólo por Charlie McCoy en el bajo, Kenny Buttrey en la batería, y Pete Drake en la guitarra de acero. El resultado fue John Wesley Harding, una tranquila registro, contemplativa de las canciones más cortas, en un paisaje que atrajo tanto en el Oeste americano y la Biblia. La estructura y la escasa instrumentación, junto con las canciones que hicieron uso de la Tradición judeocristiana en serio, marcó una salida no sólo de la propia obra de Dylan, sino de la escalada de fervor psicodélico de la década de 1960 la cultura musical. Incluía " All Along the Watchtower ", con letra derivados de la Libro de Isaías (21: 5-9). La canción más tarde fue grabado por Jimi Hendrix, cuya versión Dylan más tarde reconocido como definitivo. Woody Guthrie murió el 3 de octubre de 1967, y Dylan hizo su primera aparición en vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo celebrado en Guthrie Carnegie Hall el 20 de enero de 1968, donde fue respaldado por The Band.

	"Lay Lady Lay" " Lay Lady Lay ", en el álbum país Nashville Skyline, ha sido uno de los mayores éxitos de Dylan, alcanzando No. 7 en los EE.UU.
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Próxima versión de Dylan, Nashville Skyline (1969), era prácticamente una corriente récord país con acompañamiento instrumental por músicos de Nashville, una suave voz de Dylan, un dueto con Johnny Cash, y el single de éxito " Lay Lady Lay ". Variedad revista escribió: "Dylan es, sin duda haciendo algo que se puede llamar a cantar. De alguna manera se ha conseguido añadir una octava a su alcance." Dylan y Cash también registraron una serie de duetos, pero sólo su grabación de Dylan " Muchacha del país del norte "se usó en el álbum.

En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio de Nuevo programa de televisión de Johnny Cash, cantando a dúo con Cash en " Muchacha del país del norte "," Lo tiré All Away "y" Living the Blues ". Dylan siguiente viajó a Inglaterra para rematar el proyecto de ley en la Isla de Wight festival de rock el 31 de agosto de 1969, después de rechazar propuestas que aparezcan en la Festival de Woodstock mucho más cerca de su casa.

1970

A principios de la década de 1970, los críticos acusaron a la salida de Dylan era de variado e impredecible calidad. La revista Rolling Stone escritor Greil Marcus notoriamente preguntó: "¿Qué es esto?" en primera audición a Autorretrato, lanzado en junio de 1970. En general, Autorretrato, un LP doble con algunas canciones originales, fue mal recibido. En octubre de 1970, Dylan lanzó New Morning, que algunos consideraron un retorno a la forma. En noviembre de 1968, Dylan había co-escrito " Me hubiera Anytime "con George Harrison; Harrison grabó tanto "Tendría Anytime" y Dylan " Si no fuera por ti "por su 1970 solo disco triple Todas las cosas deben pasar. Aparición sorpresa de Dylan a Harrison de 1971 Concierto para Bangladesh llamó mucho la cobertura de los medios, lo que refleja que las apariencias en directo de Dylan habían convertido en raros.

Entre el 16 y 19 de marzo de 1971, Dylan reservado tres días en Blue Rock Studios, un pequeño estudio en Nueva York Greenwich Village. Estas sesiones resultaron en una sola " Watching the River Flow ", y una nueva grabación de" Cuando pinto mi obra maestra ". El 04 de noviembre 1971 Dylan grabó" George Jackson ", que dio a conocer una semana después. Para muchos, el single fue un regreso sorprendente para protestar por el material, de luto por la muerte de Negro Pantera George Jackson en La prisión de San Quentin a principios de año. Dylan contribuyó de piano y armonía vocal a Álbum de Steve Goodman, Problemas de alguien más, bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas en septiembre de 1972.

En 1972, Dylan firmó en La película de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy the Kid, proporcionando canciones y música de fondo para la película, y en el papel de "Alias", un miembro de la banda de Billy con cierta base histórica. A pesar del fracaso de la película en la taquilla, la canción " Golpeando las puertas del cielo "ha demostrado su durabilidad como una de las canciones más ampliamente cubiertos de Dylan.

Regreso a las giras

Bob Dylan y La banda de gira en Chicago, 1974

Dylan comenzó 1973 con la firma de un nuevo sello discográfico, David Geffen de Asylum Records, cuando su contrato con Columbia Records expirado. En su siguiente álbum, Planet Waves, que utilizan la banda como grupo de acompañamiento, mientras ensayaba para una gran gira. El álbum incluye dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de sus canciones más populares. Como un crítico describió, la canción proyecta "algo himnario y sentida que hablaba del padre en Dylan", y el propio Dylan comentó: "La escribí pensando en uno de mis chicos y sin querer ser demasiado sentimental." Biógrafo Howard observó que Sounes Jakob Dylan cree que la canción era sobre él.

Columbia Records lanzó simultáneamente Dylan, una colección desordenada de tomas falsas de estudio (casi cubrir exclusivamente las canciones), que fue ampliamente interpretado como una respuesta grosera a la firma de Dylan con un sello discográfico rival. En enero de 1974, Dylan volvió a vivir de gira después de una pausa de siete años; respaldado por la banda, se embarcó en un alto perfil, de costa a costa Gira por Norteamérica, tocando 40 conciertos. Un doble álbum en vivo de la gira, Antes del diluvio, fue lanzado el Asylum Records. Pronto, Columbia Records envió a decir que "no escatimará nada para llevar a Dylan de vuelta al redil". Dylan tenía dudas sobre Asilo, aparentemente molesto que si bien no había habido millones de solicitudes de entradas incumplidas para la gira 1974, Geffen había logrado vender sólo 700.000 copias de Planet Waves. Dylan regresó a Columbia Records, que posteriormente reeditado sus dos álbumes de asilo en su huella.

	"Enredado en azul" Dylan dijo de la canción de apertura de Blood on the Tracks: "Yo estaba tratando de lidiar con el concepto del tiempo, y la forma en que los personajes cambian de la primera persona a la tercera persona, y nunca estás seguro de si la primera persona está hablando o la tercera persona pero. como se mira a toda la cosa que realmente no importa ".
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Después de la gira, Dylan y su esposa se distanciaron públicamente.Llenó un pequeño cuaderno rojo con canciones sobre relaciones y rupturas, y rápidamente se registró un nuevo álbum titulado Blood on the Tracksen septiembre de 1974. Dylan retrasó el lanzamiento del álbum, y re-grabado la mitad de las canciones ensonido 80 Studios deMinneapoliscon la producción ayuda de su hermano David Zimmerman.

Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió críticas mixtas. En el NME , Nick Kent describió "los acompañamientos [como] a menudo tan mala calidad que suenan como mera práctica toma." En la revista Rolling Stone , revisor Jon Landau escribió que "el registro se ha hecho con mala calidad típico." . A través de los años los críticos han llegado a ver como uno de los mayores logros de Dylan, quizás el único rival serio a su mediados de 1960 trilogía de álbumes En Salon.com, Bill Wyman escribió: " Blood on the Tracks es su disco solamente impecable y su mejor producido, las canciones, cada uno de ellos, se construyen de manera disciplinada Es su álbum más amable y consternado, y parece, en retrospectiva, haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos logorrea plagada de su producción a mediados de los años 1960 y el yo. composiciones -consciente simples de sus años post-accidente ". Novelista Rick Moody llamó "la cuenta más verdadera, más honesto de una historia de amor desde la punta hasta la popa jamás dejó en cinta magnética."

Bob Dylan fotografiado porElsa Dorfman conAllen Ginsberg, en laRolling Thunder Revue en 1975

Ese verano Dylan escribió una larga balada defender la causa de boxeador Rubin "Huracán" Carter, que había sido encarcelado por un triple asesinato cometido en Paterson, New Jersey, en 1966. Después de visitar Carter en la cárcel, Dylan escribió " Huracán ", presentando el caso de la inocencia de Carter. A pesar de su longitud 8:32 minutos, la canción fue lanzada como sencillo, alcanzando el número 33 en los EE.UU. Billboard, y se realizó en cada 1975 fecha de la próxima gira de Dylan, la Rolling Thunder Revue, el nombre de la Shoshone curandero, chamán, maestro y activista Rolling Thunder. La gira fue un variado noche de entretenimiento que ofrece un centenar de artistas y aficionados procedentes de la escena folk Greenwich Village renaciente, incluyendo T-Bone Burnett, Ramblin 'Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez, y el violinista Scarlet Rivera, a quien Dylan descubrió mientras caminaba por la calle, su estuche de violín colgado de su espalda. Allen Ginsberg acompañó al grupo, puesta en escena escenas para la película Dylan estaba disparando simultáneamente. Sam Shepard fue contratado inicialmente para escribir el guión de la película, pero terminó acompañando la gira como cronista informal.

Corriendo a través de finales de 1975 y de nuevo a través de principios de 1976, la gira abarcó el lanzamiento del álbum Deseo, con muchas de las nuevas canciones de Dylan con una casi estilo narrativo-cuaderno de viaje como, mostrando la influencia de su nuevo colaborador, dramaturgo Jacques Levy. El 1976 la mitad de la gira fue documentado por un concierto especial de televisión, Hard Rain , y el LP Hard Rain ; ningún álbum concierto desde la primera mitad mejor recibido y mejor conocido de la gira fue lanzado hasta de 2002 en Vivo 1975 .

Dylan actuando en Rotterdam, 23 de junio 1978

La gira 1975 con la Revue también proporcionó el telón de fondo de casi el filme de Dylan de cuatro horas Renaldo y Clara , un extenso y la narrativa improvisada, mezclado con imágenes de conciertos y reminiscencias. Lanzado en 1978, la película recibió críticas generalmente pobres, a veces mordaces, y tenía una muy breve carrera teatral. Más tarde en ese año, Dylan dejó una edición de dos horas, con predominio de los conciertos, para ser lanzado más ampliamente.

En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto "despedida" de la banda, junto con otros invitados, entre ellos Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil Young . aclamada crónica cinematográfica de Martin Scorsese de este espectáculo, The Last Waltz , fue lanzado en 1978 e incluyó aproximadamente la mitad de conjunto de Dylan. En 1976, Dylan también escribió y duetted en la canción "el lenguaje de señas" de Eric Clapton 's No Reason To Cry .

En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de un año, la realización de 114 shows en Japón, Lejano Oriente, Europa y los EE.UU., a un público total de dos millones de personas. Para la gira, Dylan reunió una banda de ocho piezas, y también fue acompañado por tres coristas. Conciertos en Tokio en febrero y marzo se registraron y se liberan como el doble álbum en directo, Bob Dylan At Budokan . Las críticas fueron mixtas. Robert Christgau galardonado con el álbum una calificación de C +, dando al álbum una revisión irrisoria, mientras que Janet Maslin defendió en la revista Rolling Stone , escribiendo: "Estas últimas versiones en vivo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Bob Dylan de los originales ". Cuando Dylan trajo la visita a los EE.UU. en septiembre de 1978, estaba consternado la prensa describió el aspecto y el sonido del espectáculo como un "Las Vegas Tour '. La gira 1978 recaudó más de $ 20 millones, y Dylan reconoció al diario Los Angeles Times que tenía algunas deudas para pagar porque "Tuve un par de años malos. Puse un montón de dinero en la película, construyó una casa grande. .. y cuesta mucho que se divorcian en California ".

En abril y mayo de 1978, Dylan tomó las mismas grandes vocalistas de la banda y de respaldo en Rundown Studios, una sala de ensayo Dylan había alquilado en Santa Mónica, California, para grabar un álbum de material nuevo: Street-Legal . Fue descrito por Michael Gray ya que, "después de Blood on the Tracks , posiblemente el mejor récord de Dylan de la década de 1970: un álbum fundamental documentar un período crucial en la vida de Dylan ". Sin embargo, sufrió de pobres de grabación de sonido y mezcla (atribuida a las prácticas de estudio de Dylan), enturbiando el detalle decisivo hasta que un lanzamiento del CD remasterizado en 1999 restauró algunos de los puntos fuertes de las canciones.

Período cristiano

	"Gotta Serve Somebody" Dylan tomó cinco meses de descanso a principios de 1979 para asistir a la escuela bíblica. Su posterior álbum Slow Train Coming alcanzó No.3 en los EE.UU. Billboard 200 e incluyó esta canción ganadora del Grammy.
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A finales de 1970, Dylan se convirtió en un cristiano nacido de nuevo y lanzó dos álbumes de música gospel cristiano. Slow Train Coming (1979) presentado el acompañamiento de guitarra de Mark Knopfler (de Dire Straits) y fue producido por el veterano de R & B productor, Jerry Wexler. Wexler recordó que cuando Dylan había tratado de evangelizar durante la grabación, él contestó: ". Bob, estás tratando con un ateo judío de edad de sesenta y dos años Vamos a hacer un álbum." El álbum ganó Dylan un premio Grammy como "Mejor Vocalista Masculino" por la canción " Gotta Serve Somebody ". El segundo álbum evangélico, Saved (1980), recibió críticas mixtas, y fue descrito por el crítico Dylan Michael Gray como "lo más parecido a un álbum de seguimiento Dylan ha hecho nunca, Slow Train Coming II e inferior. " Cuando gira a finales de 1979 y principios de 1980, Dylan no iba a jugar cualquiera de sus, obras seculares de mayor edad, y entregado declaraciones de su fe desde el escenario, tales como:

Hace años que ... que yo era un profeta. Solía ​​decir: "No, yo no soy un profeta", dicen "Sí que eres, eres un profeta." Le dije: "No, no soy yo." Solían decir "Seguro que eres un profeta." Utilizaron para convencerme de que era un profeta. Ahora salgo y digo: Jesucristo es la respuesta. Ellos dicen: "de Bob Dylan ningún profeta." Ellos simplemente no pueden manejar la situación.

Abrazo de Dylan del cristianismo renacido era impopular con algunos de sus fans y compañeros músicos. Poco antes de su asesinato, John Lennon grabó "Servir Yourself" en respuesta a Dylan de "Gotta Serve Somebody". En 1981, Stephen Holden escribió en el New York Times que "ni la edad (ahora 40), ni su conversión muy publicitado a nacido de nuevo el cristianismo ha alterado su temperamento esencialmente iconoclasta."

1980

Dylan en Toronto 18 de abril 1980

A finales de 1980 Dylan brevemente reanuda gira para una serie de conciertos facturados como "A Retrospective Musical", donde restauró varios de sus populares 1960 canciones al repertorio. Shot of Love , registró la próxima primavera, contó primeras composiciones seculares de Dylan en más de dos años mezclados con canciones cristianas. La canción " Every Grain of Sand "recordó a algunos críticos de los versos de William Blake.

En la década de 1980 la recepción de Dylan grabó trabajar variados, desde los bien considerados infieles en 1983 a los panoramizadas de Down in the Groove en 1988. Los críticos como 1980 Michael Gray condenado álbumes de Dylan tanto por mostrar un descuido extraordinario en el estudio y por no para liberar sus mejores canciones. Como ejemplo de este último, los infieles sesiones de grabación, que a su vez emplean Mark Knopfler en la guitarra y también como productor del álbum, se tradujo en varias canciones notables que Dylan dejó el álbum. Más bien considerado de ellos eran " Blind Willie McTell ", un homenaje al músico de blues muertos y una evocación de la historia afroamericana, "Foot of Pride" y "Señor proteger a mi hijo". Estas tres canciones fueron puestos en libertad más tarde Los volúmenes Bootleg Series 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque . Arthur Baker, que había remezclado éxitos para Bruce Springsteen y Cyndi Lauper, se le pidió al ingeniero y mezclar el álbum. Baker ha dicho que sintió fue contratado para hacer el sonido del álbum de Dylan "un poco más contemporáneo".

Dylan cantó en EE.UU. para el hambre de recaudación de fondos de socorro de África single " We Are the World ". El 13 de julio de 1985, se presentó en el clímax en el Live Aid concierto en JFK Stadium, Filadelfia. Con el respaldo de Keith Richards y Ronnie Wood, Dylan realizó una versión irregular de "Hollis Brown", la balada de la pobreza rural, y luego dijo a la audiencia mundial superior a mil millones de personas: "Espero que una parte del dinero ... tal vez solo puede tomar un poco de ella, tal vez ... uno o dos millones de dólares, tal vez ... y lo utilizan para pagar las hipotecas sobre algunas de las granjas y, los agricultores de aquí, debemos a los bancos ". Sus declaraciones fueron ampliamente criticados como no apropiado, pero lo hicieron inspirar a Willie Nelson para organizar una serie de eventos, Farm Aid, para beneficiar a los agricultores estadounidenses endeudados.

En abril de 1986, Dylan hizo una breve incursión en el mundo de la música rap cuando añadió voces para el versículo de apertura de la "Calle de la roca", una canción que aparece en el álbum de Kurtis Blow Blow Unido . El próximo álbum de estudio de Dylan, Knocked Out Loaded , fue lanzado en julio de 1986 y contenía tres canciones de la cubierta (por Little Júnior Parker, Kris Kristofferson y el tradicional himno gospel " Precious Memories "), además de tres colaboraciones con otros escritores ( Tom Petty, Sam Shepard y Carole Bayer Sager), y dos composiciones en solitario por Dylan. Un revisor comentó que "el expediente sigue demasiados rodeos sean consistentemente convincente, y algunos de esos desvíos viento por caminos que son indiscutiblemente callejones sin salida. En 1986, dichos registros irregulares no eran del todo inesperada por Dylan, pero eso no hizo les menos frustrante ". Fue el primer álbum de Dylan desde Freewheelin ' (1963) para dejar de hacer el Top 50. Desde entonces, algunos críticos han llamado a la épica de 11 minutos que Dylan co-escribió con Sam Shepard, ' Brownsville Girl ', obra de un genio .

En 1986 y 1987, Dylan viajó extensivamente con Tom Petty y los Heartbreakers, compartiendo las voces con Petty en varias canciones cada noche. Dylan también estuvo de gira con The Grateful Dead en 1987, dando lugar a un álbum en vivo Dylan & The Dead . Este álbum recibió algunas críticas muy negativas: Allmusic dijo: "Es muy posible que el peor álbum por cualquiera de Bob Dylan o los Grateful Dead." Después de realizar con estas permutaciones musicales, Dylan inició lo que se dio en llamar La Gira Interminable el 7 de junio de 1988, que se realiza con un guitarrista que ofrece la banda de respaldo apretado GE Smith. Dylan seguirá de gira con una pequeña banda en constante evolución para los próximos 20 años.

Dylan enBarcelona,​​, España, 1984

En 1987, Dylan actuó en la película de Richard Marquand Corazones de fuego , en la que interpretó a Billy Parker, un criador de pollos lavados-up-estrella de rock que se convirtió en cuya adolescente amante ( Fiona) lo deja por un hastiado sensación Inglés synth-pop ( interpretado por Rupert Everett). Dylan también contribuyó dos canciones originales a la "Noche tras noche" soundtrack-, y "I Had a Dream About You, Baby", así como un cover de John Hiatt "The Usual". La película fue un fracaso de crítica y público. Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988, con el discurso de presentación de Bruce Springsteen declarando, "Bob liberó su mente la forma Elvis liberó su cuerpo. Nos enseñó que sólo porque la música era innatamente física no significaba que era anti-intelectual.

Cuando Dylan lanzó el álbum de Down in the Groove mayo 1988, fue aún más éxito en sus ventas que su anterior álbum de estudio. Michael Gray escribió: "El título mismo socava cualquier idea que inspiró el trabajo puede estar dentro Aquí había una devaluación adicional de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo.". La decepción de crítica y público de ese álbum fue rápidamente seguido por el éxito de los Traveling Wilburys. Dylan co-fundador de la banda con George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, ya finales de 1988 su multi-platino Traveling Wilburys Vol. 1 alcanzó el número tres en la lista de álbumes de Estados Unidos, con canciones que fueron descritos como composiciones más accesibles de Dylan en años. A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes registraron un segundo álbum en mayo de 1990 que lanzaron con el título inesperado Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan terminó la década con una nota alta crítica con Oh Mercy producido por Daniel Lanois. Crítico de Dylan Michael Gray escribió que el álbum fue: "Atentamente escrito, vocalmente distintivo, musicalmente caliente, y sin concesiones profesional, este todo coherente es lo más parecido a un gran álbum de Bob Dylan en la década de 1980". La pista "La mayor parte del tiempo", una composición de amor perdido, más tarde fue un lugar destacado en la película High Fidelity , mientras que "¿Qué era lo que querías?" se ha interpretado tanto como un catecismo y un comentario irónico sobre las expectativas de los críticos y fans. La imaginería religiosa de "Ring Them Bells" golpeó algunos críticos como una reafirmación de la fe.

1990

1990 de Dylan comenzó con Under the Red Sky (1990), un cambio de actitud de la grave Oh Mercy . El álbum contenía varias canciones aparentemente simples, incluyendo "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle". El álbum fue dedicado a "Gabby Goo Goo"; esto fue más tarde explicó como un apodo para la hija de Dylan y Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tenía cuatro años en ese momento. Sidemen en el álbum incluyó George Harrison, de la raya vertical de Guns N 'Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan, y Elton John . A pesar de la estelar alineación, el registro recibió malas críticas y vendió mal.

En 1991, Dylan fue honrado por la industria discográfica con un Grammy Lifetime Achievement Award del actor estadounidense Jack Nicholson. El evento coincidió con el inicio de la Guerra del Golfo contra Saddam Hussein, y Dylan interpretó su canción " Masters of War ". Dylan luego hizo un breve discurso que sorprendió a algunos de los asistentes.

Los próximos años vieron Dylan regresar a sus raíces con dos álbumes que cubren viejo folk y blues de los números: Good as I Been to You (1992) y el Mundial incorrecto Gone (1993), que ofrecen interpretaciones y trabajo de guitarra acústica. Muchos críticos y fans comentaron sobre la tranquila belleza de la canción "Lone Pilgrim", escrito por un maestro del siglo 19 y cantada por Dylan con una reverencia inquietante. En noviembre de 1994 Dylan grabó dos shows en vivo por MTV Unplugged . Afirmó su deseo de realizar una serie de canciones tradicionales para el show fue revocada por Sony ejecutivos que insistían en un grandes éxitos. El álbum producido a partir de ella, MTV Unplugged , incluido "John Brown", una canción inédita 1963 detallando los estragos de la guerra y patrioterismo.

Dylan realiza en un concierto en 1996de Estocolmo

Con una colección de canciones según los informes escritos mientras nevado-in en su rancho de Minnesota, Dylan reservó tiempo de grabación con Daniel Lanois en Miami 's Criteria Studios en enero de 1997. Las sesiones de grabación fueron posteriores, según algunas versiones, cargadas de tensión musical. Ya avanzada la primavera, antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una infección cardíaca potencialmente mortal, pericarditis, provocada por la histoplasmosis. Su gira europea programada fue cancelada, pero Dylan hizo una pronta recuperación y salió del hospital diciendo: "Realmente pensé que estaría viendo Elvis pronto. " Estaba de nuevo en el camino a mediados del verano, y se realizó antes de Papa Juan Pablo II en la Conferencia Mundial eucarística en Bolonia , Italia. El Papa trató a la audiencia de 200.000 personas para una homilía sobre la base de la lírica de Dylan "Blowin 'in the Wind".

Septiembre vio el lanzamiento del nuevo álbum producido por Lanois, Time Out of Mind . Con su evaluación amargo del amor y morbosas reflexiones, la primera colección de canciones originales de Dylan en siete años fue muy aclamado. Un crítico escribió: "las canciones en sí son uniformemente poderosa, que suman mejor colección general de Dylan en años." Esta colección de canciones complejas él ganó su primer solo "Álbum del Año" premio Grammy.

En diciembre de 1997, el presidente estadounidenseBill Clintonpresentó Dylan con unCentro Kennedy Honor en el Salón Este de laCasa Blanca, el pago de este tributo: "Probablemente tenía más impacto en la gente de mi generación que ningún otro artista creativo Su refugio voz y letras. 't siempre ha sido fácil en el oído, pero a lo largo de su carrera de Bob Dylan nunca ha dirigido a complacer. Él ha perturbado la paz y la incomoda a los poderosos ".

2000

	"Las Cosas Han Cambiado" De Dylan Oscar canción ganadora fue ofrecido en la película Wonder Boys . La línea de "cielos zafiro tintado" se hace eco de los versos de Shelley mientras "Cuarenta millas de mal camino" se hace eco bateó de Duane Eddy sola.
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Dylan comenzó el nuevo milenio al ganar el Premio de Música Polar mayo de 2000 y su primer Oscar ; su canción " Things Have Changed ", escrita para la película Wonder Boys , ganó un premio de la Academia en marzo de 2001. El Oscar, por algunos informes de un facsímil, giras con él, presidiendo muestra en lo alto de un amplificador.

"Love and Theft" fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. grabado con su banda de gira, Dylan produjo el mismo álbum bajo el seudónimo de Jack Frost. El álbum fue bien recibido críticamente y obtuvo nominaciones a varios premios Grammy. Los críticos señalaron que Dylan estaba ampliando su paleta musical para incluir rockabilly, swing de Occidental, jazz e incluso baladas de salón. "Love and Theft" generado controversia cuando The Wall Street Journal señaló las similitudes entre las canciones del álbum y libro del autor japonés Junichi Saga Confesiones de un Yakuza .

En 2003, Dylan volvió a visitar las canciones evangélicas de su período de "nacido de nuevo", y participó en el proyecto de CD Gotta Serve Somebody: Los evangélicos Songs of Bob Dylan . Ese año también vio el lanzamiento de la película enmascarados y anónimos , que Dylan co-escribió con el director Larry Charles bajo el alias de Sergei Petrov. Dylan interpretó el personaje central de la película, Jack Fate, junto a un elenco que incluía a Jeff Bridges, Penélope Cruz y John Goodman. Los críticos de cine polarizado: muchos despedidos como un "lío incoherente"; algunos tratados como una obra de arte seria.

En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Chronicles: Volume One . El libro confundió las expectativas. Dylan dedicó tres capítulos de su primer año en la ciudad de Nueva York en 1961-1962, prácticamente ignorando mediados de 1960, cuando su fama estaba en su apogeo. También dedicó capítulos a los álbumes New Morning (1970) y Oh Mercy (1989). El libro alcanzó el número dos en The New York Times ' Hardcover No Ficción lista de best seller en diciembre de 2004 y fue nominado para un Premio Nacional del Libro.

No Direction Home , aclamada película biográfica de Martin Scorsese de Dylan, fue transmitido por primera vez el 26-27 de septiembre de 2005, en BBC Two en el Reino Unido y en los EE.UU. PBS. El documental se centra en el período comprendido entre la llegada de Dylan en Nueva York en 1961 a su accidente de motocicleta en 1966, que presenta entrevistas con Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples, y el propio Dylan. La película recibió un premio Peabody en abril de 2006 y un Premio Columbia-duPont en enero de 2007. La banda sonora acompaña ofreció canciones inéditas desde temprana carrera de Dylan.

Dylan obtuvo otra distinción en un estudio de 2007 de US opiniones legales y escritos que encontraron sus letras fueron citados por los jueces y abogados más que los de cualquier otro compositor, 186 veces frente a 74 por The Beatles , que fueron segundos. Entre los citando Dylan eran Corte Suprema de Estados Unidos Presidente del Tribunal Supremo John Roberts y Justicia Antonin Scalia, ambos conservadores. Las líneas más citados incluyen "no necesita un tiempo para saber en qué dirección sopla el viento" de " Subterranean Homesick Blues "y" cuando no tienes nada, no tienes nada que perder "de" Like a Rolling Stone ".

Tiempos Modernos

03 de mayo 2006, fue el estreno de la carrera de presentación de radio de Dylan, anfitrión de un programa de radio semanal, Theme Time Radio Hour , para radio satelital XM, con selecciones de canciones que giran alrededor de un tema elegido. Dylan tocó registros clásicos y oscuros de la década de 1930 hasta la actualidad, incluyendo los artistas contemporáneos tan diversos como Blur, Prince, LL Cool J y The Streets. El espectáculo fue elogiado por los fans y la crítica como "un gran radio", como Dylan contó historias e hizo referencias eclécticas con su humor sardónico, mientras que el logro de una belleza temática con sus opciones musicales. En abril de 2009, Dylan transmitió el show número 100 en su serie de la radio; el tema fue "Adiós" y el registro final se jugó Woody Guthrie de "So Long, ha sido bueno saber Yuh". Esto ha llevado a la especulación de que la serie de radio de Dylan puede haber terminado.

Dylan, el Spectrum, 2007

El 29 de agosto de 2006, Dylan lanzó su Modern Times álbum. A pesar de algunos engrosamiento de la voz de Dylan (un crítico de The Guardian caracteriza su forma de cantar en el álbum como "un catarral estertor") la mayoría de los colaboradores alabaron el álbum, y muchos lo describió como la última entrega de una trilogía exitosa, abrazando Time Out of Mind y "Love and Theft" . Tiempos modernos entraron en las listas de Estados Unidos en el número uno, por lo que es el primer álbum de Dylan para llegar a ese cargo desde de 1976 Desire . El New York Times publicó un artículo explora las similitudes entre algunas de las canciones de Dylan en los tiempos modernos y el trabajo de la Guerra Civil poeta Henry Timrod.

Nominada a tres premios Grammy, Modern Times ganó Mejor Contemporáneo Folk / Americana álbum y Bob Dylan también ganó Mejor Interpretación Vocal Rock Solo para "Someday Baby". Tiempos modernos fue nombrado álbum del año 2006 por la revista Rolling Stone revista, y por Uncut En el Reino Unido. El mismo día que los tiempos modernos fue lanzado el iTunes Music Store lanzado Bob Dylan: The Collection , un box set digital que contiene todos sus discos (773 canciones en total), junto con 42 pistas raras y inéditas.

En agosto de 2007, la premiada biografía cinematográfica de Dylan no estoy allí , escrita y dirigida por Todd Haynes, fue puesto en libertad, que lleva el lema "inspirado en la música y muchas vidas de Bob Dylan". La película utiliza seis personajes distintos para representar diferentes aspectos de la vida de Dylan, interpretado por Christian Bale , Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Inédito 1967 la grabación de Dylan de la que la película toma su nombre fue lanzado por primera vez en la película banda sonora original; todas las demás pistas son covers de canciones de Dylan, grabadas especialmente para la película por una amplia gama de artistas, incluyendo Sonic Youth, a Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens, y Tom Verlaine.

Bob Dylan realiza en el Air Canada Centre, Toronto, 07 de noviembre 2006

El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó la triple CD álbum retrospectivo Dylan , anthologising toda su carrera bajo el Dylan 07 logotipo. Como parte de esta campaña, Mark Ronson produjo una re-mezcla de 1,966 sintonía de Dylan " Lo más probable es ir a tu manera (Y yo irá mío) ", que fue lanzado como un maxi-single. Esta fue la primera vez que Dylan había sancionado una re-mezcla de uno de sus grabaciones clásicas.

La sofisticación del Dylan 07 campaña de marketing fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esta primera se hizo evidente en 2004, cuando Dylan apareció en un anuncio de TV para la ropa interior de Victoria Secret. Tres años más tarde, en octubre de 2007, participó en una campaña multi-media para el 2008 Cadillac Escalade. Luego, en 2009, dio el aval de más alto perfil de su carrera, que aparece con el rapero will.i.am en un anuncio de Pepsi, que debutó durante la transmisión del Super Bowl XLIII. El anuncio, transmitido a una audiencia récord de 98 millones de espectadores, se abrió con Dylan cantando la primera estrofa de "Forever Young", seguido de will.i.am haciendo una versión hip hop de la tercera y última estrofa de la canción.

En octubre de 2008, Columbia lanzó Volumen 8 de Dylan Bootleg Series , Tell Tale Signs: Rare Y Unreleased 1989-2006 tanto como un juego de dos CD y una versión de tres CD con un libro de tapa dura de 150 páginas. El grupo se compone de actuaciones en vivo y tomas falsas de discos de estudio seleccionados de Oh Mercy a los tiempos modernos , así como las contribuciones de bandas sonoras y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley. El precio del álbum: el juego de dos CD salió a la venta por $ 18.99 y la versión de tres CD por US $ 129.99 llevó a quejas sobre "envases rip-off" de algunos aficionados y comentaristas. El lanzamiento fue ampliamente aclamado por la crítica. La abundancia de tomas alternativas y material inédito sugiere un revisor que este volumen de outtakes viejos "se siente como un nuevo récord de Bob Dylan, no sólo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo aquí ".

Juntos por la viday dela Navidad en el Corazón

Bob Dylan lanzó su álbum Juntos por la vida el 28 de abril de 2009. En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, publicado en la página web de Dylan, Dylan explicó que la génesis del disco fue cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió que suministrar una canción para su nueva película de carretera, Nuestra canción de amor ; inicialmente sólo con la intención de grabar una sola canción, "la vida es dura", "el registro de tipo de tomó su propia dirección". Nueve de las diez canciones del disco se acreditan como co-escrita por Bob Dylan y Robert Hunter.

El álbum recibió críticas favorables en gran medida, aunque varios críticos describieron como una pequeña adición al canon de la obra de Dylan. Andy Gill escribió en The Independent que el registro "cuenta con Dylan en, humor espontáneo bastante relajado, contento de tomar este tipo de ranuras y los sentimientos como revolotear momentáneamente a través de su radar. Así que, aunque no puede contener demasiadas pistas históricas, es uno de los más natural álbumes agradables que usted escuchará todo el año ".

En los teclados en eljazz de Nueva Orleans y festival de la herencia, 28 de abril 2006

En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 en los EE.UU., por lo que Bob Dylan (67 años) el artista de mayor edad en debutar en el número uno alguna vez en esa carta. También alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, 39 años después de la anterior lista de álbumes del Reino Unido de Dylan topper New Morning . Esto significaba que Dylan actualmente tiene el récord de la distancia más larga entre solistas álbumes número uno en las listas británicas.

El 13 de octubre de 2009, Dylan publicó un álbum de Navidad, Navidad en el Corazón , que comprende dichas normas de Navidad como " Little Drummer Boy "," Winter Wonderland "y" Here Comes Santa Claus ". Las regalías de Dylan de la venta de este álbum se beneficiarán las obras de caridad Feeding America en los EE.UU., la crisis en el Reino Unido, y el Programa Mundial de Alimentos.

El álbum recibió críticas generalmente favorables. The New Yorker comentado que Dylan había soldado un sonido musical pre-rock de "algunas de sus voces croakiest en un tiempo", y especuló que las intenciones de Dylan podría ser irónico: "Dylan tiene una larga y muy publicitado la historia con el cristianismo; la reivindicación no hay un guiño en el optimismo infantil de 'Here Comes Santa Claus "o" Winter Wonderland "es ignorar un medio siglo de sátira mordaz". En EE.UU. Hoy en día , Edna Gundersen señaló que Dylan estaba "revisando estilos yuletide popularizados por Nat King Cole, Mel Tormé, y los cantantes Ray Conniff ". Gundersen concluyó que Dylan "no podía sonar más sentimental o sincero".

En una entrevista publicada en The Big Issue, el periodista Bill Flanagan preguntó Dylan por qué había realizado las canciones en un estilo sencillo, y Dylan respondió: "No había otra manera de jugarlo Estas canciones son parte de mi vida, simplemente. como las canciones populares. Tienes que jugar recta demasiado ".

2010s

"Los tiempos están cambiando '" "Id =" "style =" mwe_player_7 ancho: 220px; altura: 124px ">  Dylan realiza "The Times They Are a-Changin '" en unacelebración de la Casa Blanca de la música de laera de los Derechos Civiles, 9 de febrero, 2010.