Edward Elgar

Edward Elgar, c. 1900

Sir Edward William Elgar, primero Baronet, OM, GCVO (2 junio 1857 hasta 23 febrero 1934) fue un compositor Inglés, muchas de cuyas obras han entrado en la británica e internacional repertorio de conciertos clásica. Entre sus composiciones más conocidas son las obras orquestales, incluyendo la Variaciones Enigma, la Pompa y circunstancia, conciertos para violín y cello, y dos sinfonías. También compuso obras corales, incluyendo El sueño de Geroncio, música de cámara y canciones. Fue nombrado Master of Musick del Rey en 1924.

Aunque Elgar es a menudo considerado como un compositor típicamente Inglés, la mayor parte de sus influencias musicales no eran de Inglaterra, sino de la Europa continental. Se sentía como un extraño, no sólo musicalmente, sino también social. En los círculos musicales dominadas por académicos, fue un compositor autodidacta; en Gran Bretaña protestante, su catolicismo era mirado con recelo en algunos sectores; y en la sociedad con conciencia de clase de Victoriana y Edwardian Gran Bretaña, que era muy sensible acerca de su origen humilde, incluso después de que alcanzó el reconocimiento. Él, sin embargo, se casó con la hija de un oficial del ejército británico de alto rango. Ella le inspiró tanto en lo musical y socialmente, pero él luchó para alcanzar el éxito, hasta cuarenta años, cuando después de una serie de éxito moderado trabaja sus Variaciones Enigma (1899) se convirtió inmediatamente popular en Gran Bretaña y en el extranjero. Siguió las Variaciones con una obra coral, El sueño de Geroncio (1900), basada en un texto católica que causó cierta inquietud en la anglicana establecimiento en Gran Bretaña, pero se hizo, y se ha mantenido, un núcleo de trabajo de repertorio en Gran Bretaña y en otros lugares. Sus completas obras corales religiosas posteriores fueron bien recibidas pero no han entrado en el repertorio regular. El primero de su Pompa y circunstancia (1901) es bien conocido en el mundo de habla Inglés.

En cincuenta años, Elgar compuso una sinfonía y un concierto para violín que eran inmensamente exitoso. Su segunda sinfonía y su concierto para violonchelo no ganaron popularidad pública inmediata y tomó muchos años para conseguir un puesto de titular en el repertorio de conciertos de orquestas británicas. La música de Elgar vino, en sus últimos años, a ser visto como atractivo principalmente para el público británico. Su existencia se mantuvo baja durante una generación después de su muerte. Se comenzó a revivir significativamente en la década de 1960, ayudado por las nuevas grabaciones de sus obras. Algunas de sus obras han, en los últimos años, ha retomado a nivel internacional, pero la música sigue siendo más jugado en Gran Bretaña que en otros lugares.

Elgar ha sido descrito como el primer compositor para tomar la gramófono en serio. Entre 1914 y 1925, se llevó a cabo una serie de grabaciones acústicas de sus obras. La introducción de la micrófono en 1925 hizo una reproducción de sonido mucho más precisa posible, y Elgar hizo nuevas grabaciones de la mayoría de sus principales obras orquestales y extractos de El sueño de Geroncio.

Biografía

Lugar de nacimiento de Elgar, Baja Broadheath

Primeros años

Edward Elgar nació en el pequeño pueblo de Baja Broadheath, fuera Worcester, Inglaterra. Su padre, William Henry Elgar (1821-1906), se crió en Dover y había sido aprendiz de editor de música de Londres. En 1841 William se mudó a Worcester, donde trabajó como afinador de pianos y estableció una tienda de venta de partituras e instrumentos musicales. En 1848 se casó con Ann Greening (1822-1902), hija de un trabajador agrícola. Edward era el cuarto de sus siete hijos. Ann Elgar había convertido al catolicismo poco antes del nacimiento de Edward, y él fue bautizado y criado como católico, a la desaprobación de su padre. William Elgar era violinista de nivel profesional y ocupó el cargo de organista de la iglesia católica de St. George, Worcester, de 1846 a 1885. En su instigación, masas Cherubini y Hummel se escucharon por primera vez en la Three Choirs Festival por la orquesta en la que tocaba el violín. Todos los niños recibieron Elgar una educación musical. A la edad de ocho años, Elgar estaba tomando clases de piano y violín, y su padre, que sintoniza los pianos en muchas grandes casas en Worcestershire, a veces le llevará a lo largo, dándole la oportunidad de mostrar su talento a importantes figuras locales.

Los padres de Elgar, William y Ann Elgar

La madre de Elgar estaba interesado en las artes y alentó su desarrollo musical. Heredó de su gusto exigente para la literatura y un amor apasionado de la campiña. Su amigo y biógrafo WH "Billy" Reed escribió que los primeros entorno de Elgar tuvieron una influencia que "impregnó toda su obra y le dio a su vida entera que sutil, pero no es menos cierto y robusto calidad Inglés." Comenzó a componer a una edad temprana; para una obra de teatro escrita y actuada por los niños Elgar cuando tenía unos diez años, escribió la música de que cuarenta años más tarde se reorganizó con cambios menores y orquestó como las suites titulan La varita de la juventud.

Hasta los quince años, Elgar recibió una educación general en Littleton (ahora Lyttleton) escuela House, cerca de Worcester. Sin embargo, su única formación musical formal más allá de piano y violín lecciones de los maestros locales era estudios de violín más avanzados con Adolf Pollitzer, durante breves visitas a Londres en 1877-78. Elgar dijo "mi primera música fue aprendido en el Catedral ... de los libros prestados de la biblioteca de música, cuando tenía ocho, nueve o diez. "Trabajó a través de manuales de instrucción de tocar el órgano y leer todos los libros que pudo encontrar en la teoría de la música. Más tarde se dijo que tenía sido más ayudado por Artículos de Hubert Parry en el Grove Diccionario de la música y de los músicos. Elgar comenzó a aprender alemán, con la esperanza de ir a la Conservatorio de Leipzig para otros estudios musicales, pero su padre no podía permitirse el lujo de mandarlo. Años más tarde, un perfil en The Musical Times considera que su fracaso para llegar a Leipzig fue una suerte para el desarrollo musical de Elgar: "Así, el compositor en ciernes escapó el dogmatismo de las escuelas." Sin embargo, fue una decepción para Elgar que al dejar la escuela en 1872, no fue a Leipzig pero a la oficina de un abogado local como empleado. No encontró a una carrera de la oficina agradable, y para el cumplimiento se volvió no sólo a la música sino a la literatura, convirtiéndose en un lector voraz. Alrededor de este tiempo, hizo sus primeras apariciones públicas como violinista y organista.

Después de unos meses, Elgar dejó el abogado para emprender una carrera musical, dando clases de piano y violín y trabajando ocasionalmente en la tienda de su padre. Él era un miembro activo de la Worcester Glee Club, junto con su padre, y él acompañados cantantes, tocaba el violín, compuesto y arreglado obras, y llevaron a cabo por primera vez. Pollitzer creído que, como violinista, Elgar tenía el potencial de ser uno de los principales solistas del país, pero el propio Elgar, habiendo oído que lleva virtuosos en los conciertos de Londres, sintió que su propia interpretación de violín carecía de un tono bastante completo, y abandonó su la ambición de ser solista. A los veintidós años que asumió el cargo de director de la banda de los asistentes a la Worcester y el condado de Lunatic Asylum en Powick, a tres millas (5 km) de Worcester. La banda estaba formada por: flautín, flauta, clarinete, dos cornetas, bombardino, tres o cuatro primeros y un número similar de segundos violines, viola ocasional, violonchelo, contrabajo y piano. Elgar entrenó a los jugadores y escribió y arregló su música, incluyendo contradanzas y polcas, por la inusual combinación de instrumentos. El Musical Times escribió: "Esta experiencia práctica han demostrado ser de gran valor para el joven músico. ... Él adquirió un conocimiento práctico de las capacidades de los diferentes instrumentos. .. . Él de ese modo llegó a conocer íntimamente el color de tono, los entresijos de estos y muchos otros instrumentos ". Ocupó el cargo durante cinco años, desde 1879, viajando a Powick una vez por semana. Otro cargo que desempeñó en sus primeros días fue profesor de violín en la Worcester College por los Hijos Ciegos de Señores.

Aunque más bien solitario e introspectivo por naturaleza, Elgar prosperó en los círculos musicales de Worcester. Jugó en los violines de los Worcester y Birmingham Festivales, y una gran experiencia fue a jugar Dvořák de Sinfonía nº 6 y Stabat mater bajo la batuta del compositor. Elgar jugó regularmente el fagot en un quinteto de viento, junto a su hermano Frank, oboísta (y director de orquesta que dirigía su propia banda de música). Elgar arreglado numerosas piezas de Mozart , Beethoven , Haydn , y otros para el quinteto, perfeccionando sus habilidades de organización y de composición.

Schumann y Brahms, top, Rubinstein y Wagner , inferior, cuya música inspirado Elgar en Leipzig

En sus primeros viajes al extranjero, Elgar visitó París en 1880 y Leipzig en 1882. Escuchó Saint-Saëns tocar el órgano en el Madeleine y conciertos con la presencia de orquestas de primer nivel. En 1882, escribió: "Tengo bastante bien dosificado con Schumann (mi ideal!), Brahms, Rubinstein y Wagner , por lo que no tenían motivos para quejarse. "En Leipzig visitó una amiga, Helen Weaver, quien era un estudiante en el Conservatorio. Se comprometieron en el verano de 1883, pero por razones desconocidas el compromiso se rompió la siguiente .. año Elgar se angustió mucho, y algunos de sus posteriores dedicatorias crípticas de la música romántica pudo haberse referido a Helen y sus sentimientos por ella durante toda su vida, Elgar fue a menudo inspirado por estrechos amigos de las mujeres; Helen Weaver, fue sucedido por Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley y finalmente Vera Hockman, que animó su vejez.

En 1883, mientras que un miembro regular de la orquesta para temporadas de conciertos de invierno del WC Stockley en Birmingham, Elgar tomó parte en una actuación de una de sus primeras obras para orquesta completa, el morisco Sérénade. Stockley le había invitado a dirigir la pieza, pero, como Stockley más tarde recordó, "se negó, y, además, insistió en jugar en su lugar en la orquesta. La consecuencia fue que tenía que aparecer, el violín en la mano, a reconocer la aplausos auténtica y abundante de la audiencia ". A menudo fue a Londres en un intento de publicar sus obras, pero este período de su vida lo encontró frecuentemente abatido y poco dinero. Él escribió a un amigo en abril de 1884, "Mis posibilidades son casi tan desesperada como siempre ... No estoy queriendo en energía que pienso, lo que a veces llego a la conclusión de que 'tis falta de capacidad ... no tengo dinero -. No un centavo. " Durante varios años fue asistente de su padre, William Elgar, como organista de la iglesia católica de St George, Worcester, y le sucedieron durante cuatro años a partir de 1885. Durante este período escribió sus primeras obras litúrgicas en la tradición católica, comenzando con sus tres motetes op. 2 (1887) para coro de cuatro partes (Ave Verum Corpus, Ave María y Ave Maris Stella), y seguido de un entorno de Sacerdos magnus Ecce para la entrada del obispo en una visita oficial a San Jorge en 1888, los cuatro de los que permanecen en el repertorio de los coros de la iglesia.

Matrimonio

Edward y Alice Elgar, c. 1891

Cuando Elgar tenía veintinueve años, se enfrentó a un nuevo alumno, Caroline Alice Roberts, hija del fallecido Mayor General Sir Henry Roberts, y un autor publicado del verso y de la prosa de ficción. Ocho años más que Elgar, Alice se convirtió en su esposa tres años después. El biógrafo de Elgar Michael Kennedy escribe: "La familia de Alice estaba horrorizado por su intención de casarse con un músico desconocido que trabajaba en una tienda y era católico. Ella fue desheredado". Se casaron el 8 de mayo de 1889, a Brompton Oratory. Desde entonces y hasta su muerte, actuaba como su gerente de negocios y secretaria social, se ocupó de sus cambios de humor y era un crítico musical perceptivo. Hizo todo lo posible para él ganar la atención de la sociedad influyente, aunque con un éxito limitado. Con el tiempo iba a aprender a aceptar los honores que le había dado, al darse cuenta de que eran más importantes para ella y su clase social y el reconocimiento de lo que ella había renunciado a seguir su carrera. En su diario escribió: "El cuidado de un genio es suficiente de una vida de trabajo para cualquier mujer." Como un regalo de compromiso, Elgar dedicó su corta violín y piano pieza Salut d'Amour para ella. Con el apoyo de Alice, la Elgars trasladó a Londres para estar más cerca del centro de la vida musical británica, y Elgar comenzó a dedicar su tiempo a la composición. Su único hijo, Carice Irene, nació en su casa de West Kensington el 14 de agosto de 1890. Su nombre, revelado en la dedicación de Elgar de Salut d'Amour, fue una contracción de los nombres de su madre Caroline y Alice.

Salut d'Amour, dedicado por Elgar a su futura esposa

Elgar aprovechó la oportunidad de escuchar música desconocida. En los días previos a las puntuaciones en miniatura y grabaciones estaban disponibles, no fue fácil para los jóvenes compositores para conocer nueva música. Elgar tuvo todas las oportunidades para hacerlo en el Conciertos Crystal Palace. Él y Alice asistió día tras día, escuchar música por una amplia gama de compositores. Entre éstos se encontraban maestros de la orquestación de quien aprendió mucho, como Berlioz y Wagner . Sus propias composiciones, sin embargo, hicieron poco impacto en la escena musical de Londres. August Manns realizó versión orquestal de Elgar de Salut d'amour y la suite en re en el Palacio de Cristal, y dos editores aceptó algunas de las piezas de Elgar violín, voluntarios de órganos y partsongs. Algunas oportunidades tentadoras parecían estar al alcance, pero desaparecieron inesperadamente. Por ejemplo, una oferta de la Royal Opera House, Covent Garden, a ejecutar a través de algunas de sus obras se retiró en el último segundo, cuando Sir Arthur Sullivan llegó sin anunciarse para ensayar un poco de su propia música. Sullivan se horrorizó cuando Elgar más tarde le contó lo que había sucedido. Sólo importante comisión de Elgar, mientras que en Londres salió de su ciudad natal: la Comisión de Fiestas Worcester lo invitó para componer una breve obra orquestal para el 1890 Tres Festival de Coros. El resultado es descrito por Diana McVeagh en el diccionario de la arboleda de la música y de los músicos, como "su primera gran obra, el asegurado y sin inhibiciones Froissart. "Elgar llevó a cabo la primera actuación en Worcester en septiembre de 1890. A falta de otro trabajo, se vio obligado a salir de Londres en 1891 y volver con su esposa e hijo a Worcestershire, donde podría ganarse la vida realizando conjuntos musicales locales y la enseñanza . Se instalaron en la antigua ciudad natal de Alice, Great Malvern.

Creciente reputación

	Serenata para Cuerdas (Op. 20, mv 1) Elgar " Serenata para cuerdas, el movimiento 1 ", interpretada por la Ejército de Estados Unidos Band Cuerdas conjunto
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Durante la década de 1890, Elgar construido gradualmente una reputación como compositor, principalmente de obras de los grandes festivales corales de la Inglés Midlands. El Caballero Negro (1892) y el rey Olaf (1896), ambos inspirados por Longfellow, La Luz de la Vida (1896) y Caractato (1898) eran un éxito moderado, y obtuvieron un editor de larga data en Novello y Co Otras obras de esta década fueron la Serenata para cuerdas (1892) y Tres Danzas de Baviera (1897). Elgar era de suficiente consecuencia localmente para recomendar el joven compositor Samuel Coleridge-Taylor para el Three Choirs Festival para una pieza de concierto, que ayudó a establecer la carrera del hombre más joven. Elgar fue la captura de la atención de críticos prominentes, pero sus opiniones eran educados en lugar de entusiasta. A pesar de que estaba en la demanda como compositor festival, que se acaba de pasar de todo financieramente y se sentía poco apreciado. En 1898, él dijo que estaba "muy enfermo en el fondo sobre la música" y la esperanza de encontrar una manera de tener éxito con una obra mayor. Su amigo August Jaeger trató de levantar el ánimo: "Un día de ataque de los azules ... no ahuyentar el deseo, la necesidad, que es el ejercicio de esas facultades creativas que una especie providencia te ha dado Su tiempo de reconocimiento universal vendrá. ".

August Jaeger, editor y amigo de Elgar, y "Nimrod" de la Variaciones Enigma

En 1899, esa predicción de repente se hizo realidad. A la edad de cuarenta y dos años, Elgar produjo el Variaciones Enigma, que se estrenó en Londres bajo la batuta del director de orquesta alemán eminente Hans Richter. En las propias palabras de Elgar, "he esbozado una serie de variaciones sobre un tema original. Las Variaciones me he divertido porque los he etiquetado con los apodos de mis amigos particulares ... es decir, que he escrito las variaciones cada uno una representa el humor del "partido" (la persona) ... y he escrito lo que creo que se han escrito - si fueran asnos suficientes para componer ". Dedicó la obra "A mis amigos en la foto dentro". Probablemente, la variación más conocida es "Nimrod", que representa Jaeger. Consideraciones puramente musicales llevaron Elgar omitir variaciones representan Arthur Sullivan y Hubert Parry, cuyos estilos intentó pero no logró incorporar en las variaciones. El trabajo a gran escala fue recibida con elogios unánimes por su originalidad, encanto y la artesanía, y estableció Elgar como el pre-eminente compositor británico de su generación.

El trabajo se titula formalmente Variaciones sobre un tema original; la palabra "Enigma" aparece en los seis primeros compases de música, lo que llevó a la versión familiar del título. El enigma es que, aunque hay catorce variaciones sobre el "tema original", hay otro tema general, nunca identificado por Elgar, que según dijo "corre a través y sobre todo el conjunto", pero nunca se escucha. Comentaristas posteriores han observado que aunque Elgar es considerado hoy como un compositor característicamente Inglés, su música orquestal y este trabajo en particular, proporción mucho con la tradición centroeuropea tipificadas en el momento de la obra de Richard Strauss . Las Variaciones Enigma fueron bien recibidas en Alemania e Italia, y se mantienen hasta nuestros días en un elemento básico de conciertos en todo el mundo.

Fama nacional e internacional

Cardenal Newman, autor del texto de El sueño de Gerontius

El biógrafo de Elgar Basilio Maine comentó: "Cuando Sir Arthur Sullivan murió en el año 1900 se hizo evidente para muchos que Elgar, aunque un compositor de otra generación, era su verdadero sucesor como primer músico de la tierra." Siguiente obra importante de Elgar fue esperada con impaciencia. Para el Birmingham Trienal Festival de Música de 1900, estableció el cardenal El poema de John Henry Newman El sueño de Geroncio para solistas, coro y orquesta. Richter dirigió el estreno, que se vio empañado por un coro mal preparados, que cantó mal. Elgar estaba profundamente deprimido, pero los críticos reconoció el dominio de la pieza a pesar de los defectos en el rendimiento. Se realizó en Düsseldorf, Alemania, en 1901 y nuevamente en 1902, llevada a cabo por Julius Buths, quien también dirigió el estreno europeo de la Variaciones Enigma en 1901. La prensa alemana fue entusiasta. La Gaceta de Colonia dijo: "En ambas partes nos encontramos con bellezas de valor imperecedero. ... Elgar se coloca en los hombros de Berlioz, Wagner, y Liszt, desde cuyas influencias se ha liberado hasta que se ha convertido en un importante individualidad. Él es uno de los líderes del arte musical de los tiempos modernos. ", Escribió El Düsseldorfer Volksblatt," Un memorable y que hace época primera actuación! Desde los días de Liszt nada se ha producido en la forma de oratorio ... que alcanza la grandeza e importancia de esta cantata sagrada. "Richard Strauss, a continuación, ampliamente considerado como el principal compositor de su época, quedó tan impresionado que en presencia de Elgar propuso un brindis por el éxito de "el primer músico progresiva Inglés, Meister Elgar." Actuaciones en Viena, París y Nueva York, seguido, y El sueño de Geroncio pronto llegó a ser igualmente admirado en Gran Bretaña. Según Kennedy, "Es, sin duda, la mayor obra británica en forma de oratorio ... [que] se abrió un nuevo capítulo en la tradición coral Inglés y la liberó de su preocupación Handelian. "Elgar, como católico, fue muy movido por el poema de Newman sobre la muerte y la redención de un pecador, pero algunos miembros influyentes del establishment anglicano no estuvieron de acuerdo. Su colega, Charles Villiers Stanford se quejó de que la obra "huele a incienso". La Decano de Gloucester prohibió Gerontius de su catedral en 1901, y en Worcester al año siguiente, el Decano insistió en expurgaciones antes de permitir una actuación.

Clara Butt, primer cantante de Elgar "Land of Hope and Glory"

Elgar es probablemente mejor conocido por el primero de los cinco Pompa y circunstancia, que fueron compuestas entre 1901 y 1930. Es conocida por millones de televidentes en todo el mundo todos los años que miran la última noche de los Proms , donde se lleva a cabo tradicionalmente. Cuando el tema de la sección más lenta media (técnicamente llamado " trío ") de la primera marcha vino a la cabeza, le dijo a su amiga Dora Penny," Tengo una melodía que va a eliminar el 'em - golpeará' em plana "Cuando la primera marcha se jugó en 1901 en un Londres. Concierto Promenade, que fue realizado por Henry J. Wood , quien más tarde escribió que el público "se levantó y gritó ... la primera y única vez en la historia de los conciertos Promenade que un artículo de orquesta se concedió un doble bis." Para marcar la coronación de Eduardo VII , Elgar fue el encargado de establecer Coronación Oda de AC Benson para un concierto de gala en el Royal Opera House en junio de 1901. Se confirmó la aprobación del rey, y Elgar comenzó a trabajar. La contralto Clara Butt le había convencido de que el trío de la primera Pompa y Circunstancia marcha podría haber palabras instalado en ella, y Elgar invitado Benson para hacerlo. Elgar incorpora la nueva versión vocal en la Oda. Los editores de la puntuación reconocieron el potencial de la pieza vocal, "Land of Hope and Glory", y pidió a Benson y Elgar para hacer una nueva revisión para su publicación como una canción independiente. Fue inmensamente popular y ahora es considerado un himno nacional británico no oficial. En los Estados Unidos, el trío, conocido simplemente como "Pompa y Circunstancia" o "La graduación de marzo", se ha adoptado desde 1905 para prácticamente todo el instituto y graduaciones universitarias.

En marzo 1904 un festival de tres días de las obras de Elgar fue presentado en el Covent Garden, un honor nunca antes dado a cualquier compositor Inglés. The Times comentó: "Hace cuatro o cinco años si alguien hubiera predicho que la Ópera-casa estaría llena de piso a techo para la realización de una obra sacra de un compositor Inglés probablemente habría sido supuesta a estar fuera de su mente. " El rey y reina asistió al primer concierto, en el que Richter realizó el sueño de Geroncio, y regresó la noche siguiente para la segunda, el estreno en Londres de Los Apóstoles (escuchó por primera vez el año pasado en el Festival de Birmingham). El concierto final del festival, realizado por Elgar, fue principalmente orquestal, además de un extracto de Caractato y la completa Sea Pictures (cantadas por el extremo de Clara). Los elementos orquestales fueron Froissart, las Variaciones Enigma, Jauja, los dos primeros (en ese momento los dos únicos) Pompa y circunstancia, y el estreno de una nueva obra orquestal, En el Sur (Alassio), inspirado en unas vacaciones en Italia.

Elgar era nombrado caballero en el Palacio de Buckingham el 5 de julio de 1904. Al mes siguiente, él y su familia se trasladó a Plas Gwyn, una gran casa en las afueras de Hereford, con vistas a la Wye River, donde vivieron hasta 1911. Entre 1902 y 1914, Elgar fue, en palabras de Kennedy, en el cenit de su popularidad. Hizo cuatro visitas a los EE.UU., incluyendo la realización de una gira, y se ganó honorarios considerables de la interpretación de su música. Entre 1905 y 1908, ocupó el puesto de Peyton profesor de música en la Universidad de Birmingham. Había aceptado el cargo de mala gana, sintiendo que un compositor no debe ir a una escuela de música. No estaba a gusto en el papel, y sus conferencias causó controversia, con sus ataques a los críticos y sobre música Inglés en general:. "La vulgaridad en el transcurso del tiempo puede ser refinado vulgaridad a menudo pasa con la inventiva ... pero el lugar común mente nunca puede ser otra cosa que un lugar común un inglés le llevará a una habitación grande, muy bien proporcionado, y señalar a usted que es blanco -. todo blanco - y alguien dirá: "¿Qué gusto exquisito '¿Sabes en. su propia mente, en tu propia alma, que no se sabe a nada, que es la falta de gusto, que es mera evasión. música Inglés es blanco, y evade todo ". Lamentó la controversia y se alegró de la mano en el poste a su amigo Granville Bantock en 1908. Su nueva vida como una celebridad era un arma de doble filo para la altamente excitable Elgar, ya que interrumpe su vida privada, y que a menudo estaba en mala salud. Se quejó de Jaeger en 1903, "Mi vida es una entrega continua de pequeñas cosas que me encanta." Ambos WS Gilbert y Thomas Hardy trató de colaborar con Elgar en esta década. Elgar se negó, pero habría colaborado con George Bernard Shaw tenía Shaw estado dispuesto.

Composición principal de Elgar en 1905 fue el Introducción y Allegro para cuerdas, dedicadas a Samuel Sanford, profesor de La Universidad de Yale. Elgar visitó América en ese año para llevar a cabo su música y de aceptar un doctorado de la Universidad de Yale. Su siguiente obra a gran escala fue la secuela de Los Apóstoles - el oratorio El Reino (1906). Fue bien recibido, pero no captó la imaginación del público como El sueño de Geroncio había hecho y continuó haciéndolo. Entre agudo Elgarians, sin embargo, el reino fue a veces prefería el trabajo anterior: amigo de Elgar Frank Schuster dijo a la joven Adrian Boult: "en comparación con el Reino, Gerontius es la obra de un aficionado prima." Como Elgar se acercó a su quincuagésimo cumpleaños, comenzó a trabajar en su primera sinfonía, un proyecto que había estado en su mente en diversas formas durante casi diez años. Su Primera Sinfonía (1908) fue un triunfo nacional e internacional. Pocas semanas después del estreno se realizó en Nueva York bajo Walter Damrosch, Viena bajo Ferdinand Löwe, San Petersburgo bajo Alexander Siloti, y Leipzig bajo Arthur Nikisch. Hubo actuaciones en Roma, Chicago, Boston, Toronto y quince pueblos y ciudades británicas. En poco más de un año, recibió un centenar de actuaciones en Gran Bretaña, Estados Unidos y Europa continental.

Fritz Kreisler, dedicataria de de Elgar Concierto para violín

La Concierto para violín (1910) fue encargado por Fritz Kreisler, uno de los violinistas internacionales más importantes de la época. Elgar escribió durante el verano de 1910, con la ayuda ocasional de la violinista WH Reed, el líder de la Orquesta Sinfónica de Londres, que ayudó al compositor con consejos sobre puntos técnicos. Elgar y Reed formaron una amistad firme, que se extendió por el resto de la vida de Elgar. La biografía de Reed, Elgar como le conocía (1936), registra muchos detalles de los métodos de composición de Elgar. El trabajo fue presentado por el Real Sociedad Filarmónica, con Kreisler y la London Symphony Orchestra (LSO), dirigida por el compositor. Reed recordó, "el Concierto resultó ser un triunfo completo, el concierto una ocasión brillante e inolvidable". Tan grande fue el impacto del concierto que el rival de Kreisler Eugène Ysaÿe pasó mucho tiempo con Elgar pasar por el trabajo. Hubo una gran decepción cuando las dificultades contractuales impidieron Ysaÿe de jugar en Londres.

El Concierto para violín fue el último triunfo popular de Elgar. Al año siguiente presentó su Segunda Sinfonía en Londres, pero estaba decepcionado en su recepción. A diferencia de la primera sinfonía, no termina en un resplandor de esplendor orquestal pero tranquila y contemplativa. Reed, que jugó en el estreno, escribió más tarde que Elgar fue llamado a la plataforma varias veces para agradecer los aplausos ", pero perdió esa nota inconfundible percibe cuando un público, incluso una audiencia Inglés, se despertó a fondo o se trató, como lo fue después de que el Concierto para violín o la Primera Sinfonía ". Elgar pidió Reed, "¿Cuál es el asunto con ellos, Billy? Ellos se sientan allí como un montón de cerdos de peluche." El trabajo era, según los parámetros normales, un éxito, con veintisiete presentaciones en los tres años de su estreno, pero no logró el escándalo internacional de la Primera Sinfonía.

Últimos trabajos importantes

Elgar de unos 60 años

En junio de 1911, como parte de las celebraciones en torno a la coronación del rey Jorge V , Elgar fue nombrado para el Orden del Mérito, un honor exclusivo limitado a veinticuatro titulares en cualquier momento. Al año siguiente, el Elgars regresó a Londres, a una gran casa en Netherhall Gardens, Hampstead, diseñado por Norman Shaw. Hay Elgar compuso sus dos últimas obras de gran formato de la época anterior a la guerra, la oda coral, The Music Makers (para el Festival de Birmingham, 1912) y el estudio sinfónico Falstaff (para el Festival de Sevilla, 1913). Ambos fueron recibidos con cortesía pero sin entusiasmo. Incluso el dedicataria de Falstaff, el conductor Landon Ronald, confesó en privado que él no podía "ni pies ni cabeza de la pieza", mientras que el erudito musical Percy Scholes escribió de Falstaff que era un "gran trabajo", pero, "la medida en que la apreciación del público va, un fracaso relativo. "

Cuando la Primera Guerra Mundial estalló, Elgar se horrorizó ante la perspectiva de la carnicería, pero sus sentimientos patrióticos se despertó, no obstante. Compuso "Una Canción para los soldados", que más tarde se retiró. Firmó como agente especial en la policía local y más tarde se unió a la Reserva Voluntaria Hampstead del ejército. Compuso obras patrióticas, Carillon, una recitación para el altavoz y orquesta en honor de Bélgica, y Polonia, una pieza orquestal en honor a Polonia. Tierra de Esperanza y gloria, ya popular, se hizo todavía más, y Elgar deseado en vano de tener nuevas, menos nacionalistas, palabras cantadas con la melodía.

Laurence Binyon (arriba) y Rudyard Kipling , cuyos versos Elgar ambientada durante la Primera Guerra Mundial

Otras composiciones de Elgar durante la guerra incluyeron música incidental para juegos infantiles, El Starlight Express (1915); un ballet, El Fan Sanguina (1917); y El Espíritu de Inglaterra (1915-1917, a poemas de Laurence Binyon), tres ajustes de corales muy diferentes en carácter del patriotismo romántico de sus primeros años. Su última composición a gran escala de los años de la guerra era Al margen de la flota , la configuración de versos de Rudyard Kipling , realizados con gran éxito popular en todo el país, hasta Kipling por razones inexplicables se opusieron a su desempeño en los cines. Elgar realizó una grabación de la obra para la Gramophone Company.

Hacia el final de la guerra, Elgar estaba mal de salud. Su esposa pensó que era mejor para él para pasar al campo, y alquiló 'Brinkwells', una casa cerca Fittleworth en Sussex, del pintor Rex Vicat Cole. Hay Elgar recuperó su fuerza y, en 1918 y 1919, produjo cuatro obras de gran formato. Los tres primeros de estos eran piezas de cámara: la Sonata para violín en mi menor, el Quinteto para piano en La menor, y el Cuarteto de cuerda en Mi menor. Al oír los trabajos en curso, Alice Elgar escribió en su diario, "E. escritura maravillosa música nueva". Las tres obras fueron bien recibidos. The Times escribió: "sonata de Elgar contiene mucho de lo que hemos escuchado antes en otras formas, pero como no lo hacemos en todos quieren que cambie y sea otra persona, que es como debe ser." El cuarteto y quinteto se estrenó en el Wigmore Hall el 21 de mayo de 1919. El Manchester Guardian escribió: "Este cuarteto, con sus tremendos orgasmos, refinamientos curiosos de danza-ritmos y su perfecta simetría y el quinteto, más líricos y apasionados, son ejemplos perfectos de la música de cámara como los grandes oratorios eran de su tipo ".

	Concierto para violonchelo - IV. Alegro Interpretada por la Orquesta Skidmore College. Cortesía de Musopen
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Por el contrario, el resto del trabajo, la Concierto para violonchelo en mi menor, tuvo un estreno desastroso, en el concierto de apertura de la Temporada Orquesta Sinfónica de Londres de 1919 a 1920, en octubre de 1919. Además de la obra de Elgar, que el compositor realizó, el ​​resto del programa estuvo a cargo de Albert Coates, quien invadió su tiempo de ensayo a expensas de Elgar. Señora Elgar escribió, "que brutal egoísta bounder mal educado ... ese bruto Coates continuó ensayando." El crítico de The Observer , Ernest Newman, escribió: "Ha habido rumores sobre la semana del ensayo inadecuada. Cualquiera que sea la explicación, la triste realidad sigue siendo que no, con toda probabilidad, tiene tan gran orquesta hecho tan lamentable una exposición de . sí ... El trabajo en sí es algo precioso, muy simple - que la simplicidad embarazada que ha venido sobre la música de Elgar en el último par de años - pero con una profunda sabiduría y la belleza que subyace su simplicidad ". Elgar adjunta ninguna culpa a su solista, Felix Salmond, quien jugó para él de nuevo más tarde. En contraste con la Primera Sinfonía y sus cien actuaciones en poco más de un año, el Concierto para violonchelo no tenía una segunda actuación en Londres durante más de un año.

Últimos años

Elgar en 1919, porWilliam Rothenstein

Aunque en la década de 1920 la música de Elgar ya no estaba de moda, sus admiradores continuaron presentando sus obras cuando sea posible. Reed señala a una interpretación de la Segunda Sinfonía 03 1920 llevada a cabo por "un joven casi desconocido para el público", Adrian Boult, por traer "la grandeza y la nobleza de la obra" a un público más amplio. También en 1920, Landon Ronald presentó un concierto de Elgar en el Salón de la Reina. Alice Elgar escribió con entusiasmo de la recepción de la sinfonía, pero esta fue una de las últimas veces que escuchó la música de Elgar interpretó en público. Después de una corta enfermedad, murió de cáncer de pulmón , el 7 de abril de 1920, a la edad de setenta y dos.

Elgar fue devastada por la pérdida de su esposa. Sin demanda pública de obras nuevas, y privados de apoyo e inspiración constante de Alice, que se dejó desviado de la composición. Su hija más tarde escribió que Elgar heredó de su padre una renuencia a "sentar la cabeza para trabajar en la mano, pero alegremente podría pasar horas sobre alguna empresa perfectamente innecesario y totalmente remunerativo", un rasgo que se hizo más fuerte después de la muerte de Alice. Durante gran parte del resto de su vida, Elgar se entregó a sí mismo en sus varias aficiones. A lo largo de su vida fue un gran aficionado a la química, a veces usando un laboratorio en su jardín trasero. Disfrutó de fútbol , el apoyo a Wolverhampton Wanderers FC, para quien compuso un himno, "golpeó el cuero para el objetivo", y en sus últimos años solía asistir a las carreras de caballos. Sus discípulos, el conductor de Malcolm Sargent y el violinista Yehudi Menuhin, tanto recordaron ensayos con Elgar en la que rápidamente se convenció de que todo estaba bien y luego se fue a las carreras. En su juventud, Elgar había sido un ciclista entusiasta, la compra de bicicletas Real Rayo de sol para él y su esposa en 1903 (que llamó su "señor Phoebus ) "Como un anciano viudo, disfrutaba siendo impulsado por el campo por su chofer. En 1923, tomó un viaje a América del Sur, viajando hasta el Amazonas . Casi nada se registra sobre los eventos que Elgar encontró durante el viaje, lo que dio el novelista histórico James Hamilton-Paterson considerable libertad al escribir Gerontius , un relato ficticio del viaje.

Después de la muerte de Alice, Elgar vendió la casa de Hampstead, y después de vivir por un tiempo corto en un piso en St James en el corazón de Londres, se trasladó de nuevo a Worcestershire, hasta el pueblo de Kempsey, donde vivió de 1923 a 1927. no abandonar por completo la composición en estos años. Hizo arreglos sinfónicos a gran escala de las obras de Bach y Handel y escribió su imperio de marzo y ocho canciones del desfile del Imperio para el 1924 Imperio Británico Exposición. Poco después de que éstos fueron publicados, fue nombrado Maestro de Musick del Rey el 13 de mayo de 1924, tras la muerte de Sir Walter Parratt.

Desde 1926 en adelante, Elgar hizo una serie de grabaciones de sus propias obras. Elgar, descrito por el escritor musical Robert Philip como "el primer compositor de tomar el gramófono en serio", ya había grabado gran parte de su música por el proceso acústico-grabación temprana de voz de su amo (HMV) a partir de 1914, pero la introducción de micrófonos eléctricos en 1925 transformaron el gramófono de una novedad en un medio realista para la reproducción de música orquestal y coral. Elgar fue el primer compositor para aprovechar al máximo de este avance tecnológico. Fred Gaisberg de HMV, que produjo grabaciones de Elgar, estableció una serie de sesiones de captura en el disco interpretaciones del compositor de sus principales obras orquestales, incluyendo las Variaciones Enigma , Falstaff , la primera y la segunda sinfonías y los conciertos para violonchelo y violín. Para la mayoría de ellos, la orquesta fue la LSO, pero las variaciones se jugaron por la Orquesta Royal Albert Hall. Más adelante en la serie de grabaciones, Elgar también realizó dos orquestas de nueva creación, de Boult Orquesta Sinfónica de la BBC y de Sir Thomas Beecham Orquesta Filarmónica de Londres.

Grabaciones de Elgar fueron puestos en libertad en los discos de 78 rpm por tanto HMV y RCA Victor. Después de la Segunda Guerra Mundial, la grabación de 1932 del Concierto para Violín con el Menuhin adolescente como solista quedó disponible en 78 y más tarde LP, pero las otras grabaciones estaban fuera de los catálogos de algunos años. Cuando fueron reeditados por EMI en el LP en la década de 1970, causaron sorpresa para muchos por su tempi rápido, a diferencia de las velocidades más lentas adoptadas por muchos conductores en los años transcurridos desde la muerte de Elgar. Las grabaciones posteriormente se han publicado en disco compacto. Estos fueron reeditados en CD en la década de 1990.

En noviembre de 1931, Elgar fue filmado por Pathé para un noticiario que representa una sesión de grabación de Pompa y Circunstancia de marzo Nº 1 en la apertura de EMI de Abbey Road Studios de Londres. Se cree que es el cine sonoro único superviviente de Elgar, que hace una breve observación antes de la realización de la Orquesta Sinfónica de Londres, pidiendo a los músicos de "jugar esta melodía como si usted nunca ha oído antes." Una placa conmemorativa de Elgar en Abbey Road se dio a conocer el 24 de junio de 1993.

Una obra tardía de Elgar, La Suite de Vivero , era un ejemplo temprano de un estreno de estudio; su primera actuación fue en los estudios de Abbey Road. Para este trabajo, dedicado a la esposa y las hijas del duque de York , Elgar llamó una vez más a sus juveniles bosquejo-libros.

	Trío de Pompa y Circunstancia de marzo No. 1 Llevada a cabo por Elgar en 1931 en la apertura delos estudios de EMI
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En sus últimos años, Elgar experimentó un renacimiento musical. La BBC organizó un festival de sus obras para celebrar su septuagésimo quinto cumpleaños, en 1932. Viajó a París en 1933 para llevar a cabo el Concierto para violín de Menuhin. Mientras que en Francia, visitó a su colega compositor Frederick Delius en su casa en Grez-sur-Loing. Él fue buscado por los músicos más jóvenes como Adrian Boult, Malcolm Sargent y John Barbirolli, que defendió su música cuando estaba de moda. Él comenzó a trabajar en una ópera, La dama española , y aceptó un encargo de la BBC para componer una tercera sinfonía. Su última enfermedad, sin embargo, impidió su realización. Él se preocupó acerca de las obras inacabadas. Pidió a Reed para asegurar que nadie lo haría "chapucero" con los bocetos y tratar una terminación de la sinfonía, pero en otras ocasiones, dijo, "Si no puedo completar la Tercera Sinfonía, alguien completarlo - o escribir uno mejor ". Después de la muerte de Elgar, Percy M. Young, en colaboración con la BBC y la hija de Elgar Carice, produjo una versión de la Dama Española , que se publicó en CD. Los bocetos Tercera Sinfonía fueron elaborados por el compositor Anthony Payne en una puntuación total en 1998.

Inoperablecáncer colorrectal fue descubierto durante una operación el 8 de octubre de 1933. Elgar murió el 23 de febrero 1934 en la edad de setenta y seis años y fue enterrado junto a su esposa en la iglesia de San Wulstan enLittle Malvern.

Música

Influencias, antecedentes y trabajos tempranos

Elgar era despectivo de la música popular y tenía poco interés en o el respeto de los principios de los compositores ingleses, llamando William Byrd y sus contemporáneos "piezas de museo". De posteriores compositores ingleses, que consideraban Henry Purcell como el más grande, y él dijo que había aprendido mucho de su propia técnica de estudiar los escritos de Hubert Parry. Los compositores continentales que más han influido en Elgar eran Handel , Dvořák y, hasta cierto punto, Brahms. en de Elgar cromatismo, la influencia de Wagner es evidente, pero el estilo individual de Elgar de la orquestación le debe mucho a la claridad de los compositores franceses del siglo XIX, Berlioz, Massenet, Saint- -Saëns y, sobre todo, Delibes, cuya música Elgar jugado y realizado en Worcester y admirado.

Elgar comenzó a componer cuando todavía era un niño, y toda su vida se basó en sus primeros cuadernos de temas y la inspiración. El hábito de montaje de sus composiciones, incluso los de gran escala, a partir de trozos de temas anotó azar se mantuvo durante toda su vida. Sus obras para adultos tempranos incluyen violín y piano, piezas de música para el quinteto de viento en el que él y su hermano jugó entre 1878-81, y la música de muchos tipos para la banda Powick Asilo. Diana McVeagh en el Diccionario de la arboleda encuentra muchos toques Elgarian embrionarias en estas piezas, pero pocos de ellos se juegan regularmente, excepto Salut d'Amour y (como dispuestas décadas más tarde en La Varita de la Juventud Suites) algunos de los bocetos de la infancia. Única obra de Elgar de mención durante su primera temporada en Londres en 1889-1891, la obertura Froissart , era una pieza romántica bravura, influenciado por Mendelssohn y Wagner , pero que también muestra otras características Elgarian. Obras orquestales compuestas durante los años posteriores en Worcestershire incluyen la Serenata para cuerdas y Tres Danzas bávaros . En este período y más tarde, Elgar escribió canciones y partsongs. WH Reed expresó reservas sobre estas piezas, pero elogió la Canción La nieve , por voces femeninas, y Mar Fotos , un ciclo de cinco canciones para contralto y orquesta que permanece en el repertorio.

Principales primeras obras a gran escala de Elgar eran para coro y orquesta de los Tres Coros y otros festivales. Estos fueron El Caballero Negro , el rey Olaf , La Luz de la Vida , La bandera de San Jorge y Caractato . También escribió un Te Deum y Benedictus para el Festival de Hereford. De estos, McVeagh comenta favorablemente en su orquestación de lujo y el uso innovador de leitmotiv, pero de manera menos favorable de las cualidades de sus textos elegidos y la agregación de su inspiración. McVeagh hace que el punto de que, debido a estas obras de la década de 1890 fueron por muchos años poco conocidos (y actuaciones siguen siendo poco frecuente), el dominio de su primer gran éxito, las Variaciones Enigma , que parecía ser una transformación repentina de la mediocridad al genio, pero en de hecho sus habilidades orquestales habían ido acumulando a lo largo de la década.

Año creativas Peak

Elgar y laOrquesta Sinfónica de Londres, en elSalón de la Reina

Las obras más conocidas de Elgar fueron compuestas en los veintiún años entre 1899 y 1920. La mayoría de ellos son de orquesta. Reed escribió: "El genio de Elgar subió a su mayor altura en sus obras orquestales" y citó el compositor como diciendo que, incluso en sus oratorios, la parte orquestal es el más importante. Las Variaciones Enigma de Elgar hechas nombre a nivel nacional. La forma de la variación era ideal para él en esta etapa de su carrera, cuando su amplio dominio de la orquestación se encontraba todavía en contraste con su tendencia a escribir sus melodías en frases cortas, a veces rígidos,. Sus siguientes obras orquestales, Jauja (In London Town) , una obertura de concierto (1900-1901), los dos primeros Pompa y Circunstancia marchas (1901), y la dulce Sueño Infantil (1902), son todos cortos: el más largo de ellos , País de Cucaña , que dura menos de quince minutos. En el Sur (Alassio) (1903-1904), aunque designado por Elgar como un concierto-obertura, es, según Kennedy, realmente un poema sinfónico y la pieza continua más larga de la escritura puramente orquestal Elgar había ensayado. Lo escribió después de dejar de lado un primer intento de componer una sinfonía. El trabajo revela su progreso continuo en la escritura sostenida temas y líneas de orquesta, aunque algunos críticos, incluyendo Kennedy, encuentran que en la parte media "inspiración de Elgar quema a menos que su más brillante." En 1905 Elgar completó la Introducción y Allegro para cuerdas . Este trabajo se basa, a diferencia de la mayor parte de la escritura antes de Elgar, no en una profusión de temas, pero en sólo tres. Kennedy lo llamó una "composición magistral, igualado entre las obras de inglés para cadenas únicamente por Vaughan Williams 's Tallis Fantasia ". Sin embargo, a menos de un cuarto de hora, no era para los estándares contemporáneos de una larga composición. de Gustav Mahler Séptima Sinfonía, compuesta al mismo tiempo, tiene una duración de más de una hora.

Durante los próximos cuatro años, sin embargo, Elgar compuso tres grandes piezas de concierto, que, aunque más corta que las obras comparables por algunos de sus contemporáneos europeos, se encuentran entre los más importantes tales obras de un compositor Inglés. Estos eran su Primera Sinfonía, Concierto para violín y Segunda Sinfonía, que todos juegan para entre cuarenta y cinco minutos y una hora. McVeagh dice de las sinfonías que "rango alto no sólo en la producción de Elgar pero en Inglés historia musical. Ambos son de largo y potente, sin programas publicados, solamente sugerencias y citas para indicar algo de drama interior de la cual derivan su vitalidad y elocuencia. Tanto . se basan en la forma clásica pero difieren de ella en la medida en que ... eran considerados prolija y flojamente construidos por algunos críticos Ciertamente la invención en ellos es abundante, cada sinfonía necesitaría varios ejemplos docena de música para trazar su progreso ".

Fragmento del manuscrito de la apertura del segundo movimiento delConcierto para violonchelo

Las principales obras para voces y orquesta de los veintiún años de período medio de Elgar son de tres a gran escala obras para solistas, coro y orquesta: El sueño de Gerontius (1900), y los oratorios La Apóstoles (1903) y El Reino ( 1906); y dos odas más cortos, la Coronación Oda (1902) y The Music Makers (1912). La primera de las odas, como pièce d'occasion , ha sido rara vez revivido después de su éxito inicial, con la "Tierra de Esperanza y gloria" culminó. El segundo es, por Elgar, inusual, ya que contiene varias citas de sus obras anteriores, como Richard Strauss citó a sí mismo en la vida de un héroe . Las obras corales estaban éxito, aunque el primero, Gerontius , era y sigue siendo el más querido y el más realizado. En el manuscrito Elgar escribió, citando a John Ruskin, "Esto es lo mejor de mí, para el resto, comí y bebí, y dormí, amado y odiado, como otro Mi vida era como el vapor, y no es;. pero esto me vio, y supo, lo que, en todo caso mío, es digno de su memoria ". Los tres de las obras a gran escala siguen el modelo tradicional con secciones para solistas, coro y los dos juntos. Orquestación distintiva de Elgar, así como su inspiración melódica, los eleva a un nivel superior al de la mayoría de sus predecesores británicos.

Otras obras de su período medio de Elgar incluyen música incidental para Grania y Diarmid , una obra de George Moore y WB Yeats (1901), y para el Starlight Express , una obra de teatro basada en un cuento de Algernon Blackwood (1916). De los primeros, Yeats llama la música de Elgar "maravillosa en su melancolía heroica". Elgar también escribió varias canciones durante su período de apogeo, de los cuales Reed observa, "no se puede decir que enriqueció el repertorio vocal de la misma medida que lo hacía la de la orquesta."

Años finales y terminaciones póstumos

Después del Concierto para violonchelo, Elgar completó hay más obras de gran formato. Hizo arreglos de obras de Bach , Haendel y Chopin, en la orquestación distintivamente Elgarian, y una vez más volvió sus cuadernos juveniles a utilizar para la Suite de Nursery (1931). Sus otras composiciones de este periodo no han ocupado un lugar en el repertorio regular. Durante la mayor parte del resto del siglo XX, se acordó en general que impulso creativo de Elgar dejó después de la muerte de su esposa. Elaboración de Anthony Payne de los bocetos para la Tercera Sinfonía de Elgar llevó a una reconsideración de esta suposición. Elgar dejó la apertura de la sinfonía completa en la puntuación total, y esas páginas, junto con otros, muestran la orquestación de Elgar cambió notablemente de la riqueza de su trabajo antes de la guerra. El gramófono describe la apertura de la nueva obra como algo "emocionante .. . demacrada inolvidable ". Payne también posteriormente produjo una versión realización de los bocetos para un sexto Pompa y Circunstancia de marzo , se estrenó en los Proms en agosto de 2006. Los bocetos de Elgar para un concierto de piano que data de 1913 fueron elaborados por el compositor Robert Walker y primero realizaron en agosto de 1997 por el pianista David Owen Norris. La realización ha sido ya ampliamente revisado.

Reputación

Vistas de la estatura de Elgar han variado en las décadas desde que su música se dio a conocer a principios del siglo XX. Richard Strauss, como se ha señalado, elogió Elgar como compositor progresiva; incluso el crítico hostil en The Observer , poco impresionado por el material temático de la Primera Sinfonía en 1908, llamó la orquestación "magníficamente moderna". Hans Richter clasificación de Elgar como "el más grande compositor moderno" en cualquier país, y su colega de Richter Arthur Nikisch considerada la Primera Sinfonía "una obra maestra de primer orden" para ser "justa clasificado con los grandes modelos sinfónicos -. Beethoven y Brahms" Por el contrario, el crítico WJ Turner, en la mitad del siglo XX, escribió de Elgar " Ejército de Salvación sinfonías ", y Herbert von Karajan llama las Variaciones Enigma "de segunda mano" de Brahms. Inmensa popularidad de Elgar no-vivió. Tras el éxito de su fueron amablemente recibidos Primera Sinfonía y el Concierto para violín, su Segunda Sinfonía y Concierto para violonchelo, pero sin el entusiasmo salvaje antes. Su música fue identificado en la mente del público con la era eduardiana, y después de la Primera Guerra Mundial ya no parecía un compositor progresiva o moderno. A principios de la década de 1920, hasta la Primera Sinfonía sólo tenía un rendimiento de Londres en más de tres años. Henry Wood y los conductores más jóvenes como Boult, Sargent y Barbirolli defendieron la música de Elgar, pero en los catálogos de grabación y los programas de conciertos de la mitad de la siglo sus obras no estaban bien representados.

En 1924, el estudioso de la música Edward J. Dent escribió un artículo para una revista de música alemana en la que identificó cuatro características de estilo de Elgar que ofendió a una parte de la opinión Inglés (es decir, Dent indicado, la sección académica y snob): " demasiado emocional "," no del todo libre de la vulgaridad "," pomposo ", y" demasiado deliberadamente noble de la expresión ". Este artículo fue reimpreso en 1930 y causó controversia. En los últimos años del siglo se produce, en Gran Bretaña, al menos, un renacimiento del interés por la música de Elgar. Las características que habían ofendido sabor austero en los años de entreguerras fueron vistos desde una perspectiva diferente. En 1955, el libro de referencia La Guía Record escribió sobre el fondo de estilo eduardiano en el momento álgido de la carrera de Elgar:

Auto-confianza jactanciosa, la vulgaridad emocional, la extravagancia de material, un filisteísmo despiadada expresa en la arquitectura insípido y todo tipo de caro accesorio aún horrible: tales características de una fase tardía de Imperial Inglaterra se reflejan fielmente en las obras más grandes de Elgar y son aptos para demostrar indigesta hoy . Pero si es difícil pasar por alto la grandilocuente, lo sentimental, y los elementos triviales en su música, debería, no obstante, se hizo el esfuerzo para hacerlo, por el bien de las muchas páginas inspiradas, el poder y la elocuencia y Sublime, pathos, de Elgar mejor trabajo. ... Cualquiera que dude el hecho del genio de Elgar debe tomar la primera oportunidad de escuchar el sueño de Gerontius , que sigue siendo su obra maestra, ya que es su obra más grande y quizás más profundamente sentida; el estudio sinfónico, Falstaff ; la Introducción y Allegro para cuerdas; las Variaciones Enigma ; y el Concierto para Violonchelo.

Por la década de 1960, una visión menos severa estaba siendo tomada de la era eduardiana. En 1966 el crítico Frank Howes Elgar escribió que refleja el último resplandor de la opulencia, expansividad y la vida de pura sangre, antes de la Primera Guerra Mundial barrí tanta distancia. En opinión de Howes, hubo un toque de vulgaridad, tanto en la época y la música de Elgar, pero "un compositor tiene derecho a ser juzgado por la posteridad por su mejor trabajo. ... Elgar es históricamente importante para dar a la música Inglés un sentido de la orquesta, para expresar lo que se siente estar vivo en la era eduardiana, para conferir al mundo al menos cuatro obras maestras calificadas, y para la restauración de ese modo Inglaterra para la comunidad de naciones musicales. "

Compositores que admiraban Elgar incluidos (superior)de Sibelius (l) yRichard Straussy (abajo)Vaughan Williams(l) yStravinsky

En 1967 el crítico y analista David Cox examinó la cuestión de la supuesta lo inglés de la música de Elgar. Cox señaló que Elgar disgustaba canciones populares y nunca los utilizó en sus obras, optando por un lenguaje que era esencialmente alemán, fermentado por una ligereza derivada de compositores franceses incluyendo Berlioz y Gounod. ¿Cómo, entonces, se le preguntó Cox, podría Elgar ser "el más Inglés de compositores"? Cox encontró la respuesta en la propia personalidad de Elgar, que "podría usar los idiomas extranjeros de una manera tal como para hacer de ellos una forma vital de expresión que era suya y sólo suya. Y la personalidad que viene a través de la música es el Inglés." Este punto sobre transmutando sus influencias de Elgar había tocado antes. En 1930 The Times escribió: "Cuando la primera sinfonía de Elgar salió, alguien trató de probar que su principal melodía en la que todo depende era como el tema del Grial en Parsifal. ... pero el intento cayó plana porque todos los demás, incluyendo a aquellos que no le gustaba la melodía, había reconocido al instante como típicamente "Elgarian ', mientras que el tema del Grial es tan típicamente wagneriana". En cuanto a "lo inglés" de Elgar, sus compañeros de compositores reconocidos que: Richard Strauss y Stravinsky hizo especial referencia a la misma, y Sibelius le llamaban, "la personificación del verdadero carácter Inglés en la música ... una personalidad noble y aristócrata nacido" .

Entre los admiradores de Elgar no hay acuerdo sobre cuál de sus obras han de ser considerados como obras maestras. Las Variaciones Enigma generalmente se cuentan entre ellos. El sueño de Gerontius también se ha dado un gran elogio por Elgarians, y el Concierto para violonchelo es igualmente valorados. Muchos califica el Concierto para violín igualmente muy, pero otros no. Sackville-West omitido de la lista de obras maestras Elgar en La Guía de Registro , y en un artículo analítico mucho tiempo en La Trimestral Musical , Daniel Gregory Mason criticó al primer movimiento del concierto para una "especie de cantar songiness ... tan fatal al ritmo noble en la música como en la poesía. " Falstaff también divide a la opinión. Nunca ha sido un gran favorito popular, y Kennedy y Reed identificar deficiencias en el mismo. En un Musical Times, 1957 centenario simposio sobre Elgar dirigido por Vaughan Williams, por el contrario, varios colaboradores comparten la opinión de Eric Blom que Falstaff es la mayor de todas las obras de Elgar.

Las dos sinfonías dividen opinión aún más drásticamente. Mason tasas de la Segunda mal por su "exceso de obvia esquema rítmico", pero llama a la primera "obra maestra de Elgar. ... Es difícil ver cómo cualquier estudiante sincero puede negar la grandeza de esta sinfonía." Sin embargo, en el centenario simposio de 1957, varios admiradores líderes de Elgar expresan reservas sobre una o ambas sinfonías. En el mismo año, Roger Fiske escribió en The Gramophone , "Por alguna razón, pocas personas parecen como las dos sinfonías Elgar por igual, cada uno tiene sus campeones y con frecuencia son más que un poco aburrido por la obra rival". El crítico John Warrack escribió: "No hay páginas más tristes de la literatura sinfónica que el cierre del Adagio de la Primera Sinfonía, como cuerno y trombones dos veces en voz baja entonan una frase de absoluta tristeza", mientras que a Michael Kennedy, el movimiento es notable por su falta de anhelo angustiado y angustia y se caracteriza no por una "tranquilidad benevolente."

A pesar de la fluctuación de la evaluación crítica de las distintas obras en los últimos años, las principales obras de Elgar en su conjunto tienen en el siglo XXI se recuperó fuertemente de su abandono en la década de 1950. La Guía Record en 1955 podría enumerar una sola grabación actualmente disponible de la Primera Sinfonía, ninguno de la Segunda, una de las Concierto para violín, dos del Concierto para violonchelo, dos de las Variaciones Enigma , una de Falstaff , y ninguno de El Sueño de Gerontius . Desde entonces ha habido varias grabaciones de todas las grandes obras. Más de treinta grabaciones se han hecho de la Primera Sinfonía desde 1955, por ejemplo, y más de una docena de El Sueño de Gerontius . Del mismo modo, en la sala de conciertos, obras de Elgar, después de un período de abandono, son una vez más programados con frecuencia. La página web de Elgar Sociedad, en su diario de las próximas actuaciones, enumera las actuaciones de obras de Elgar por orquestas, solistas y directores de toda Europa, América del Norte y Australia.

Honores, premios y conmemoraciones

Insignia deBaronet

Elgar fue nombrado caballero en 1904, y en 1911 fue nombrado miembro de la Orden del Mérito. En 1920 recibió la Cruz de Comendador de la belga Orden de la Corona; en 1924 fue nombrado Maestro de Musick del Rey; al año siguiente recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society; y en 1928 fue nombrado Comandante Caballero de la Real Orden Victoriana (KCVO). Entre 1900 y 1931, Elgar recibió títulos honorarios de las universidades de Cambridge , Durham, Leeds, Oxford , Yale (EE.UU.), Aberdeen, el oeste de Pennsylvania (EE.UU.), Birmingham y Londres . Academias extranjeras de la que se hizo un miembro eran Regia Accademia di Santa Cecilia, de Roma; Accademia del Reale Istituto Musicale, Florencia, Academia de Bellas Artes, París, Instituto de Francia, y Academia Americana de las Artes. En 1931 fue creado un baronet, de Broadheath en el condado de Worcester. En 1933 fue ascendido a la Real Orden Victoriana de Caballero de la Gran Cruz (GCVO). En palabras de Kennedy, él "descaradamente promocionado" para un título de nobleza, pero en vano.

Estatua de Elgar en Worcester

La casa en Broadheath Baja donde nació Elgar es ahora el Museo Casa Natal de Elgar, dedicado a su vida y obra. La hija de Elgar, Carice, ayudó a fundar el museo en 1936 y legó a ella gran parte de su colección de cartas y documentos sobre su muerte en 1970. Carice dejó manuscritos Elgar a los colegios musicales de Elgar: El Caballero Negro al Trinity College of Music, el rey Olaf a la Royal Academy of Music, The Music Makers a la Universidad de Birmingham; el Concierto para violonchelo en el Royal College of Music, El Reino de los Biblioteca Bodleian; manuscritos y otras a la Museo Británico. La Sociedad de Elgar dedicados al compositor y sus obras se formó en 1951. La Universidad de Birmingham Colecciones Especiales contienen un archivo de cartas escritas por Elgar.

Estatua de Elgar al final de Worcester High Street está de pie mirando a la catedral, sólo yardas de donde la tienda de su padre una vez estuvo. Otra estatua del compositor por Rose Garrard es en la parte superior de la calle de la iglesia en Malvern, con vistas a la ciudad y dando a los visitantes la oportunidad de estar junto al compositor a la sombra de las colinas que tan a menudo considerado. En septiembre de 2005, una tercera estatua esculpida por Jemma Pearson se dio a conocer cerca de la catedral de Hereford en honor de sus muchas asociaciones musicales y de otro tipo con esa ciudad. Representa Elgar con su bicicleta. Desde 1999 hasta principios de 2007, el nuevo Banco de Inglaterra veinte billetes de una libra ofreció un retrato de Elgar. El cambio para eliminar su imagen genera controversia, sobre todo porque 2007 fue el 150 aniversario del nacimiento de Elgar. A partir de 2007 las notas Elgar fueron eliminados, dejando de ser de curso legal el 30 de junio de 2010.

Hay alrededor de 65 carreteras en el Reino Unido el nombre de Elgar, incluyendo seis en los condados de Herefordshire y Worcestershire. entre éstos están once Elgar avenidas, incluyendo uno en Malvern, Worcestershire, y otro cerca de la casa donde vivía Elgar, Plas Gwyn en Hereford. Una calle en North Springfield, Virginia y una carretera principal en Box Hill, Melbourne, también se nombra después de él. Elgar tenía tres locomotoras nombrados en su honor (todos ellos cambios de nombre). El primero fue un dogo clase locomotora de la Great Western Railway (GWR): fue construido en mayo de 1906 como no. 3704, convertido en 3414 en diciembre de 1912, llamado AH Mills en julio de 1914, cambió el nombre de Sir Edward Elgar en agosto de 1932, y retirado del servicio en octubre de 1938. El segundo fue un castillo de clase locomotora, también del GWR: fue construido en junio de 1946 como no. 7005 Castillo de Lamphey , rebautizado Sir Edward Elgar en agosto de 1957 y retirado del servicio en septiembre de 1964. El tercero era un British Rail Class 50 locomotoras Diesel: fue construido marzo 1968 como ninguna. D407, que pasa a 50 007 a ​​mediados de la década de 1970, llamado Hércules en abril de 1978, y pasó a llamarse Sir Edward Elgar en febrero de 1984. Las nuevas placas de identificación fueron especialmente echados en el antiguo ferrocarril de Great Western estilo. El 25 de febrero de 1984, esta locomotora fue nombrado oficialmente "Sir Edward Elgar" en la estación de Paddington en Londres por Simon Rattle , entonces director de la Ciudad de Birmingham Symphony Orchestra.

Estatua de Elgar con la bicicleta en Hereford

La vida y la música de Elgar han inspirado obras de la literatura incluyendo la novela Gerontius y varias obras de teatro. Rondo de Elgar , una obra de teatro 1993 el escenario por David Pownall representa el Jaeger muertos ofreciendo asesoramiento fantasmal en el desarrollo musical de Elgar. Pownall también escribió una obra de teatro de radio, Tercera de Elgar (1994); otro juego de radio Elgar temática es de Alick Rowe El Dorabella Variación (2003). de David Rudkin BBC televisión " Play for Today " Fen de Penda (1974) se ocupa de temas como el sexo y la adolescencia, el espionaje, y el esnobismo, con música de Elgar, principalmente el sueño de Gerontius , como telón de fondo. En una escena, un Elgar fantasmal susurra el secreto de la melodía "Enigma" para el personaje central joven, con un mandato de no revelarlo. Elgar en el viaje a Hanley , una novela de Keith Alldritt (1979), habla de la compositora de apego a Dora Penny, más tarde la señora Powell, (representado como "Dorabella" en las Variaciones Enigma ), y cubre los quince años a partir de su primera reunión a mediados de la década de 1890 a la génesis del Concierto para violín en que, en la novela, Dora tiene sido suplantado en las afecciones de Elgar por Alice Stuart-Wortley.

Quizás la obra más conocida que representa Elgar es 1962 película de televisión de la BBC de Ken Russell Elgar , hecha cuando el compositor era todavía en gran parte fuera de moda. Esta película de una hora contradijo la opinión de Elgar como compositor patriotero y grandilocuente, y evocó el lado más pastoral y la melancolía de su carácter y la música.

Los trabajos seleccionados

Los siguientes han sido seleccionados como representativos de las obras de Elgar, con base en la calidad, importancia y popularidad.

Orquestal

• Froissart , obertura de concierto, Op. 19 (1890)
• Serenata para cuerdas , Op. 20 (1888-1892)
• Variaciones sobre un tema original (Enigma) , Op. 36 (1899)
  • incluye Variación 9Nimrod
• Jauja (In London Town) , obertura de concierto, Op. 40 (1900-1901)
• Pompa y circunstancia , cinco marchas, todas Op. 39 (1901-1930)
  • Marzo No. 1 en Re (1901) (El trío contiene la melodía conocida comoTierra de Esperanza y gloria)
• En el Sur (Alassio) , obertura de concierto, Op. 50 (1903-1904)
• Introducción y Allegro para cuerdas (cuarteto y orquesta), Op. 47 (1904-1905)
• La varita de la Juventud , suites Nos. 1 y 2, Opp. 1a / b (1867-1871, rev. 1907/8)
• Sinfonía No. 1 en La bemol, op. 55 (1907-1908)
• Concierto para violín en si menor, op. 61 (1909-1910)
• Romance para fagot y orquesta, op. 62 (1910)
• Sinfonía nº 2 en Mi bemol, op. 63 (1909-1911)
• Falstaff , estudio sinfónico, Op. 68 (1913)
• Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85 (1918-1919)
• La Suite de Severn , Op. 87 (1930) (para banda de música, trans para orquesta 1932).

Cantatas y oratorios

• El Caballero Negro , sinfonía / cantata para coro y orquesta, op. 25 (1889-1892)
• La Luz de la Vida (Lux Christi) , oratorio para soprano, contralto, tenor y bajo solistas, coro y orquesta, op. 29 (1896)
• Escenas de la saga del rey Olaf , cantata para soprano, tenor y bajo solistas, coro y orquesta, op. 30 (1896)
• Caractato , cantata para soprano, tenor, barítono y bajo solistas, coro y orquesta, op. 35 (1897-1898)
• El sueño de Geroncio , para mezzo-soprano, tenor y bajo solistas, coro y orquesta, op. 38 (1899-1900)
• Los Apóstoles , oratorio para soprano, contralto, tenor y bajo de tres solistas, coro y orquesta, op. 49 (1902-1903)
• El Reino , oratorio para soprano, contralto, tenor y bajo solistas, coro y orquesta, op. 51 (1901-1906)
• The Music Makers , oda para contralto o mezzo-soprano solista, coro y orquesta, op. 69 (1912)

Canciones

• " El viento en el amanecer ", poema deC. Alice Roberts (1888)
• Mar Fotos , ( Mar Fotos: un ciclo de cinco canciones para contralto ), op. 37. (1897-1899)
• "Tierra de Esperanza y gloria", palabras deArthur Christopher Benson (1902)
• Siete Lieder de Edward Elgar(1907)

Partsongs

• "O Happy Eyes" , UNACC SATB., palabras de C. Alice Elgar, Op. 18 Nº 1 (1890)
• "Mi amor habitó en la Tierra del Norte", SATB UNACC., palabras deAndrew Lang, dedicada al Rev. J. Hampton (1890)
• "La Nieve" , según la SSA. 2 violines y el piano, palabras de C. Alice Elgar, dedicada a la señora EB Fitton, Op. 26 Nº 1 (1894) (también con acompañamiento orquestal, 1903, y varias otras combinaciones de voces SATB etc.)
• "Vaya, Song of Mine" , SSAATB UNACC., palabras de Cavalcanti, tr. DG Rossetti, dedicada a Alfred H. Littleton, Op. 57 (1909)
• "La ducha" y "La Fuente" , SATB UNACC., palabras de Henry Vaughan, Op. 71 Nos.1 y 2 (1914)

Música de iglesia

• Tres motetes: "Ave verum corpus" , "Ave María" y "Ave Maris Stella" , op. 2 (1887)
• Te Deum y el Benedictus , Op. 34 (1897)

Música de cámara

• Romance , violín y piano, Op. 1 (1878)
• Salut d'Amour ( Liebesgruss ), violín y piano, Op. 12 (1888)
• Chanson de Nuit y Chanson de Matin , violín y piano, Op. 15 Nos. 1 y 2 (1897/1899).
• Sonata para violín en mi menor, Op. 82 (1918)
• Cuarteto de cuerda en mi menor, Op. 83 (1918)
• Quinteto para piano en la menor, op. 84 (1918-1919)

Teclado

• Órganos Sonata en Sol, Op. 28
• Concierto Allegro , piano, Op. 46 (1901; publicado)

Acuerdos

• JS Bach , Fantasía y Fuga en do menor , BWV 537, tr. para orquesta, Op. 86 (1921-1922)
• Handel , Obertura en Re menor (Obertura de Chandos Anthem "En el Señor he confiado", HWV247), tr. para orquesta (1923)