Franz Schubert
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Franz Peter Schubert ( 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828 ) fue un austriaco compositor. Escribió unos 600 lieder, nueve sinfonías (incluyendo el famoso " Unfinished Symphony "), música litúrgica, óperas , y una gran cantidad de cámara y como solista de piano de música. Es particularmente conocido por su escritura melódica y armónica inicial.
Mientras Schubert tenía un círculo cercano de amigos y asociados que admiraban su trabajo (incluyendo su maestro Antonio Salieri, y el cantante prominente Johann Michael Vogl), una comprensión más amplia de su música durante su vida estaba limitada en el mejor. Nunca fue capaz de asegurar el empleo permanente adecuada, y para la mayor parte de su carrera, contó con el apoyo de amigos y familiares. El interés en la obra de Schubert aumentó dramáticamente en las décadas que siguieron a su muerte y ahora está ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la tradición occidental.
Biografía
Primeros años y educación
Schubert nació en Viena el 31 de enero de 1797 . Su padre, Franz Theodor Schubert, el hijo de un Campesino de Moravia, era un maestro de escuela de la parroquia; su madre, Elizabeth Vietz era la hija de un Maestro cerrajero Silesia, y también había sido una empleada doméstica para una familia vienesa antes de su matrimonio. De dieciséis hijos los Schuberts '(un hijo ilegítimo nacido en 1783), once murieron en la infancia; cinco sobrevivieron. Su padre Franz Theodor era un profesor bien conocido, y su escuela en el Himmelpfortgrund, una parte de la Viena de El distrito 9, fue muy concurrido. Él no era un músico famoso, pero él enseñó a su hijo lo que pudo de la música.
A la edad de cinco, Schubert empezó a recibir la instrucción regular de su padre y un año más tarde se matriculó en la escuela Himmelpfortgrund. Su educación musical formal también comenzó casi al mismo tiempo. Su padre siguió a enseñarle los fundamentos del violín . A las siete, Schubert se colocó bajo la instrucción de Michael Holzer. Lecciones de Holzer parecen tener principalmente consistió en conversaciones y expresiones de admiración y el chico ganó más de su relación con un amistoso aprendiz de carpintero que solía llevarlo a un almacén pianoforte vecina donde se le dio la oportunidad de practicar en mejores instrumentos. La naturaleza insatisfactoria de la formación temprana de Schubert fue aún más pronunciada durante su tiempo ya que los compositores podían esperar pocas posibilidades de éxito a menos que también fueron capaces de atraer al público como artistas. Con este fin, la educación musical magro de Schubert nunca fue del todo suficiente.
En octubre de 1808, fue recibido como alumno de la Stadtkonvikt (escuela Imperial internado religioso) a través de una beca coro. Fue en el Stadtkonvikt que Schubert se introdujo a las oberturas y sinfonías de Mozart . Su exposición a estas piezas, así como diversas composiciones ligeras, combinados con sus visitas ocasionales a la ópera establecen las bases para su mayor conocimiento musical.
Mientras tanto, su genio ya empezaba a manifestarse en sus composiciones. Antonio Salieri, compositor principal de la época, se dio cuenta de que el joven talento y decidió entrenarlo en la composición musical y solfeo. Ensayo temprano de Schubert en la música de cámara es notable, ya que nos enteramos de que en el momento de un cuarteto de partido normal se estableció en su casa ", los domingos y días de fiesta", en la que sus dos hermanos jugaron el violín, su padre, el violonchelo y el propio Franz el la viola . Fue el primer germen de esa orquesta de aficionados para los que, en los últimos años, muchas de sus composiciones fueron escritas. Durante el resto de su estancia en el Stadtkonvikt escribió bastante más música de cámara, varias canciones, algunos artículos diversos para el piano y, entre sus esfuerzos más ambiciosos, una Kyrie (D.31) y Salve Regina (D.27), un Octeto para instrumentos de viento (D.72 / 72a) (dichos para conmemorar la muerte de su madre, que tuvo lugar en 1812) una cantata (D.110), las palabras y la música, por onomástico de su padre en 1813, y la cerrando el trabajo de su vida escolar, su primera sinfonía (D.82).
Profesor en la escuela de su padre
A finales de 1813 dejó el Stadtkonvikt, y entró en la escuela de su padre como maestro de la clase más baja. Mientras tanto, su padre volvió a casarse, esta vez con Anna Kleyenboeck, la hija de un comerciante de seda del suburbio Gumpendorf. Durante más de dos años, el joven sufrió la monotonía de la obra, que él realizó con éxito muy indiferente. Había, sin embargo, otros intereses para compensar. Recibió clases particulares de composición de Salieri, quien hizo más por la formación de Schubert que cualquiera de sus otros maestros.
Con el apoyo de amigos
Como 1815 fue el período más prolífico de la vida de Schubert, 1816 vio el primer cambio real en sus fortunas. En algún lugar sobre el cambio de año a su viejo compañero de colegio Joseph von Spaun lo sorprendió en la composición de Erlkönig (D.328, publicado como Op.1) - Goethe poema 's apuntalado entre un montón de libros de ejercicios, y el niño en blanco y el calor de la inspiración "lanzar" las notas de la música-papel. Unas semanas más tarde Franz von Schober, un estudiante de buena familia y algunos medios, que había oído algunas de las canciones de Schubert en la casa de Spaun, vino a hacer una visita al compositor y propuso llevárselo de la vida escolar y darle la libertad practicar su arte en paz. La propuesta era particularmente oportuno, por Schubert acababa de hacer una aplicación sin éxito para el puesto de Maestro de capilla en Laibach y se sentía con más intensidad que nunca la esclavitud de la clase. El consentimiento de su padre se dio fácilmente, y antes del final de la primavera fue instalado como invitado en alojamientos de Schober. Durante un tiempo se intentó aumentar los recursos del hogar, dando clases de música, pero pronto fueron abandonados, y se dedicó a la composición. "Escribo todos los días", dijo más tarde a un visitante indagar ", y cuando he terminado una pieza empiezo otra."
Durante todo este tiempo su círculo de amigos estaba ampliando constantemente. Mayrhofer le presentó a Johann Michael Vogl, un famoso barítono, que le hizo un buen servicio mediante la realización de sus canciones en los salones de Viena; Anselmo Hüttenbrenner y su hermano Joseph oscilaron mismos entre sus admiradores más devotos; Joseph von Gahy, una excelente pianista, jugó sus sonatas y fantasías; la Sonnleithners, una familia burguesa cuyo hijo mayor había estado en el Stadtkonvikt, le dio el libre acceso a su casa, y organizó en sus partes musicales de honor que pronto asumió el nombre de Schubertiaden. Las necesidades materiales de la vida fueron suministrados sin mucha dificultad. No hay duda de Schubert era totalmente sin dinero, pues había renunciado a la enseñanza, que podía ganar nada por la ejecución pública, y, hasta ahora, ningún editor se llevaría a su música a un regalo; pero sus amigos vinieron en su ayuda con verdadera generosidad de Bohemia - uno lo encontró alojamiento, otro lo encontraron electrodomésticos, tomaron sus comidas juntos y el hombre que tenía dinero pagado la partitura. Schubert era siempre el líder del partido, pero más a menudo que no, estaba sin un centavo. A pesar de que era conocido por media docena de apodos cariñosos, lo más característico era kann er era? ("¿Es bueno para nada?"), O más coloquialmente, "¿Puede pagar?" (Para la comida y la bebida), la pregunta habitual cuando se introdujo un nuevo conocido. Otro apodo era "El pequeño hongo" como Schubert tenía sólo cinco pies, uno y medio pulgadas de altura (1,56 m), y tendía a la corpulencia.
Las composiciones de 1820 son notables, y muestran un marcado avance en el desarrollo y la madurez de estilo. El oratorio inacabado "Lázaro" (D.689) se inició en febrero; seguido más tarde, en medio de una serie de obras menores, por el Salmo 23 (D.706), el Gesang der Geister (D.705 / 714), la Quartettsatz en do menor (D.703), y la "Fantasía Wanderer" para piano (D.760). Pero casi más biográfica interés es el hecho de que en este año dos de las óperas de Schubert apareció en el Teatro Kärntnerthor, Los hermanos gemelos (D.647) el 14 de junio, y Die Zauberharfe (D.644) el 19 de agosto Hasta ahora sus composiciones más grandes (aparte de las misas) se había restringido a la orquesta de aficionados en el Gundelhof, una sociedad que surgió de las cuarteto-fiestas en su casa. Ahora empezó a asumir una posición más prominente y abordar un público más amplio. Todavía, sin embargo, los editores se mantuvieron obstinadamente distante, y no fue hasta que su amigo Vogl había cantado Erlkönig en un concierto (08 de febrero 1821) que Anton Diabelli vacilante acordó imprimir algunas de sus obras en la comisión. Los siete primeros números de la obra (All Songs) aparecieron en estos términos; a continuación, la comisión cesó y comenzó a recibir los magros miserias que eran todo lo que las grandes editoriales nunca otorgan a él. Mucho se ha escrito acerca de la negligencia de la que sufrió durante su vida. No fue culpa de sus amigos, era sólo indirectamente la culpa del público vienés; las personas más a la culpa eran los intermediarios cautelosos que escatimado y le impidió su publicación.
La producción de sus dos piezas dramáticas desvió la atención de Schubert con más firmeza que nunca en la dirección de la etapa; y hacia el final de 1821 se puso a sí mismo en un curso que durante casi tres años le llevó mortificación continua y la decepción. Alfonso y Estrella se negó, por lo que era Fierrabras (D.796); Die Verschworenen (D.787) fue prohibida por la censura (al parecer en el suelo de su título); Rosamunde (D.797) se retiró después de dos noches, debido a la mala calidad de su libreto. De estas obras los dos primeros están escritos en una escala que haría que sus actuaciones excesivamente difícil (Fierabrás, por ejemplo, contiene más de 1.000 páginas de la partitura manuscrita), pero Die Verschworenen es una comedia atractiva brillante, y Rosamunde contiene algunos de los más encantadores música que Schubert compuso jamás. En 1822 él hizo el conocido ambos Weber y de Beethoven , pero poco vinieron de la misma en ambos casos, aunque Beethoven reconoció cordialmente su genio, la cita atribuida a ser Beethoven: "En verdad, la chispa de genio divino reside en esta Schubert!" Schober estaba lejos de Viena; nuevos amigos aparecieron de un carácter menos deseable; en conjunto, estos fueron los años más oscuros de su vida.
En 1994 el musicólogo Rita Steblin descubrió el hermano de Schubert de Karl petición de matrimonio en la planta ático de la iglesia Lichtental. Propio deseo del compositor para casarse Teresa Grob se vio obstaculizada por dura ley consentimiento matrimonial de Metternich de 1815, como el grito desgarrador de Schubert en su diario de septiembre 1816 deja claro.
Últimos años y obras maestras
En 1823 apareció Schubert primero ciclo de canciones, La bella molinera (D.795), después de poemas de Wilhelm Müller. Este trabajo, junto con el ciclo más tarde " Winterreise "(D.911; también escrito a los textos de Müller) es ampliamente considerado como uno de los pináculos de Lieder. La canción Du bist die Ruh ("Tú eres quietud / paz") D.776 también fue compuesto durante este año.
En la primavera de 1824, escribió el Octeto en Fa (D.803), "un bosquejo para un Gran Sinfonía"; y en el verano volvió a Želiezovce, cuando se convirtió en atraídos por húngaro idioma, y escribió el Divertissement a l'Hongroise (D.818) y el Cuarteto de cuerdas en La menor (D.804). Se ha dicho que él llevó a cabo una pasión desesperada por su alumno Condesa Karoline Eszterházy; si este es el caso, los detalles son desconocidos para los historiadores.
A pesar de su preocupación por el escenario y más tarde con sus deberes oficiales, encontró tiempo durante estos años por una buena cantidad de composición diversa. La misa en La bemol (D.678) se completó y la "Sinfonía Inconclusa" ( Sinfonía nº 8 en Si menor, D.759) iniciado en 1822. La pregunta de por qué la sinfonía era "inconclusa" se ha debatido sin cesar y sigue sin resolverse. Para 1824, al lado de las obras antes mencionadas, pertenecen las variaciones para flauta y piano en Trockne Blumen, del ciclo La bella molinera. También hay una sonata para piano y arpeggione (D.821). Esta música es hoy en día juega generalmente por cualquiera de violonchelo o la viola y piano, aunque un número de otros arreglos se han hecho.
Las desgracias de los últimos años fueron compensados por la prosperidad y la felicidad de 1825. Publicación había estado moviendo más rápidamente; el estrés de la pobreza fue durante un tiempo aligerado; en el verano hubo unas agradables vacaciones en Alta Austria, donde Schubert fue recibido con entusiasmo. Fue durante esta gira que él produjo sus "Canciones de Sir Walter Scott". Este ciclo contiene su famoso y querido Ellens dritter Gesang (D.839). Esto es hoy más popularmente, aunque erróneamente, conocido como "Ave María de Schubert"; mientras que él se había puesto a La traducción alemana de Adam Storck de Scott, himno 's de La Dama del Lago que le sucede a abrir con el saludo Ave María y también lo tiene para su estribillo, posteriormente la totalidad del texto de Scott / Storck en la canción de Schubert en ocasiones se han sustituido con la completa América texto de la tradicional Oración Ave María. Durante este tiempo él también escribió el Sonata para piano en La menor (D.845, Op. 42) y el Sinfonía n.º 9 (en do mayor, D.944), que se cree que fue completado el año siguiente, en 1826.
De 1826 a 1828 residió continuamente Schubert en Viena, a excepción de una breve visita a Graz en 1827. La historia de su vida durante estos tres años es poco más que un registro de sus composiciones. Había pocos eventos vale la pena mencionar en este período. En 1826, le dedicó una sinfonía a la Gesellschaft der Musikfreunde y recibió unos honorarios a cambio. En la primavera de 1828 que dio, por primera y única vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras, que fue muy bien recibido. Pero las propias composiciones son una biografía suficiente. La Cuarteto de cuerda en Re menor (D.810), con las variaciones en La muerte y la doncella, fue escrita durante el invierno de 1825-1826, y jugó por primera vez en 25 de enero de 1826 . Más adelante en el año llegó el Cuarteto para cuerdas en sol mayor, el "Rondeau brillante" para piano y violín (D.895, Op.70), y la Sonata para piano en sol (D.894, Op.78) (primero publicado bajo el título de "Fantasia in G"). A éstas hay que añadir las tres canciones de Shakespeare, de los cuales "Hark! Hark! La alondra" (D.889) y "¿Quién es Sylvia?" (D.891) fueron supuestamente escrito en el mismo día, el primero en una taberna donde rompió a pie de su tarde, este último en su regreso a su alojamiento en la noche.
En 1827 Schubert escribió el ciclo de canciones Winterreise (D.911), un pico colosal del arte del arte-canción (notable es ya la forma en que se presentó en los schubertiadas), la Fantasía para piano y violín en C (D.934) y los tríos dos pianos (bemol, D.898, y mi bemol, D.929): en 1828 la canción de Miriam, la Misa en mi bemol (D.950), el Ergo Tantum (D.962) en la misma tecla, la Quinteto de cuerdas en Do (D.956), el segundo Benedictus a la Misa en do, las tres últimas sonatas para piano, y la colección de canciones publicado póstumamente bajo el nombre de fantasía de Schwanengesang ("canto de cisne", D.957), que aunque no es un ciclo de canciones verdad, retiene una unidad de estilo entre las canciones individuales, tocando profundidades insólitas de la tragedia y el mórbidamente sobrenatural. Seis de ellos son con letra de Heinrich Heine, cuya Buch der Lieder apareció en el otoño. La Sinfonía n.º 9 (D.944) está fechado 1828, y muchos estudiosos Schubert modernos (incluyendo Brian Newbould) creen que esta sinfonía, escrita en 1825-6, fue revisado por el desempeño en 1828 (una práctica bastante inusual para Schubert, para quien la publicación, deje rendimiento solos, rara vez se contempla para muchos de su escala más grande que funciona durante su vida ). En las últimas semanas de su vida comenzó a esbozar tres movimientos para un nuevo Sinfonía en Re (D.936A).
Las obras de sus dos últimos años revelan un compositor meditando cada vez más en el lado más oscuro de la psique humana y las relaciones humanas, y con un sentido más profundo de la conciencia espiritual y la concepción del "más allá", alcanzando profundidades extraordinarias en varias canciones escalofriantemente oscuras de este período, especialmente en los ciclos de mayor tamaño, (la canción Der Doppelgaenger llegar a un clímax extraordinario, transmitiendo la locura en la realización de rechazo y la muerte inminente, y sin embargo capaz de tocar el reposo y la comunión con el infinito en el flujo casi sin tiempo y el flujo de la Cadena Quinteto). Schubert expresó el deseo, eran él para sobrevivir a su enfermedad final, para desarrollar aún más sus conocimientos de armonía y contrapunto.
Muerte
En medio de esta actividad creativa, su salud se deterioró. Contrajo sífilis en 1822. La última enfermedad puede haber sido la fiebre tifoidea, aunque se han propuesto otras causas; algunos de sus síntomas finales coinciden con los de la intoxicación por mercurio (mercurio era un tratamiento común para la sífilis en el siglo 19). En cualquier caso, sigue siendo insuficiente evidencia para hacer un diagnóstico definitivo. Su consuelo en su última enfermedad estaba leyendo, y se había convertido en un apasionado de los escritos de James Fenimore Cooper. Murió a los 31 años el miércoles 19 de noviembre de 1828 en el apartamento de su hermano Fernando en Viena. A las 3 pm "alguien observó que había dejado de respirar." Por petición propia, fue enterrado junto a Beethoven , a quien había adorado toda su vida, en el cementerio del pueblo de Währing. En 1888, ambos fueron trasladados de tumbas de Beethoven y Schubert a la Zentralfriedhof, donde ahora se encuentran junto a las de Johann Strauss II y Johannes Brahms.
En 1872, un monumento a Franz Schubert fue erigida en Stadtpark de Viena.
Música
Estilo
Schubert compuso la música para una amplia gama de conjuntos y en varios géneros, incluyendo la ópera, música litúrgica, música de cámara y piano solo.
Mientras él estaba claramente influenciado por el clásico formas sonata de Beethoven y Mozart (sus primeras obras, entre ellas especialmente la quinta sinfonía, son particularmente mozartiano), sus estructuras formales y sus desarrollos tienden a dar la impresión de más de desarrollo melódico que del drama armónico. Esta combinación de forma clásica y la melodía romántica largo aliento a veces les da un estilo discursivo: su novena sinfonía fue descrito por Robert Schumann como ejecutar a "longitudes celestes". Sus innovaciones armónicas incluyen movimientos en el que la primera sección termina en la clave de la subdominante en lugar de la dominante (como en el último movimiento de la Quinteto La trucha). La práctica de Schubert aquí fue un precursor de la técnica romántica común de descanso, en lugar de aumentar, la tensión en el medio de un movimiento, con resolución final aplazada hasta el final.
Fue en el género de la Lied, sin embargo, que Schubert dejó huella más indeleble. Observaciones Plantinga, "En sus más de seiscientos lieder que exploraron y ampliaron las posibilidades del género como ningún compositor antes que él." Antes de la influencia de Schubert, lieder tendía hacia una estrófica, tratamiento silábica del texto, que evoca las cualidades Folksong florecido por la agitación de El nacionalismo romántico. Entre los tratamientos de Schubert de la poesía de Goethe , sus ajustes de Gretchen am Spinnrade y Der Erlkönig son especialmente llamativas por su contenido dramático, usos de la armonía con visión de futuro, y su uso de configuraciones de teclado pictóricas elocuentes, como la representación de la rueca y el pedal en el piano en Gretchen y el galope furioso e incesante de la mano derecha en Erlkönig. También es de particular interés son sus dos ciclos de canciones sobre poemas de Wilhelm Müller, La bella molinera y Winterreise, y la colección Schwanengesang, todo lo cual ayudó a establecer el género y su potencial para la narrativa musical, poético y dramático. A su vez, la obra de Schubert en Lieder fomentó interés en obras instrumentales más cortos y más líricos.
Estilo de composición de Schubert progresó rápidamente largo de su corta vida. La pérdida de las obras maestras potenciales causados por su temprana muerte a 31 fue quizás su mejor expresión en el epitafio de su lápida escrita por el poeta Franz Grillparzer, "Aquí la música ha enterrado un tesoro, pero incluso las esperanzas más justas."
Historia póstuma de la música de Schubert
Algunas de sus piezas más pequeñas se imprimieron poco después de su muerte, pero el más valioso parecen haber sido considerado por los editores como papel usado tanto. En 1838 Robert Schumann , en una visita a Viena, que se encuentra el manuscrito polvoriento de la Do mayor sinfonía (la "Gran", D.944) y puso de nuevo a Leipzig, donde se llevó a cabo por Felix Mendelssohn y celebrado en la Neue Zeitschrift. Sigue existiendo cierta controversia sobre la numeración de esta sinfonía, con estudiosos de numeración como sinfonía No. 7, el catálogo Deutsch revisado (el catálogo estándar de las obras de Schubert, compilado por de habla alemana Otto Erich Deutsch) lista como número 8, y los estudiosos del anuncio con el Nº 9 de habla Inglés.
Cincuenta de sus canciones fueron transcritas para piano de Franz Liszt, quien declaró Schubert ser "el músico más poética que ha vivido".
El paso más importante hacia la recuperación de las obras olvidadas era el viaje a Viena, que Sir George Grove (de " Diccionario de la Música y Músicos "fama) y de Grove Arthur Sullivan hizo en el otoño de 1867. Los viajeros rescatado del olvido siete sinfonías, la música incidental Rosamunde, algunas de las misas y óperas, algunas de las obras de cámara, y una gran cantidad de diversas piezas y canciones. Esto llevó al interés público más amplio en la obra de Schubert.
Otra controversia, que se originó con Grove y Sullivan y continuó durante muchos años, rodeado de la sinfonía "perdida". Inmediatamente antes de la muerte de Schubert, su amigo Eduard von Bauernfeld registró la existencia de una sinfonía adicional, con fecha de 1828 (aunque esto no necesariamente indica el año de composición) llamado el "de Letzte" o una sinfonía "Última". Ha sido más o menos aceptada por los musicólogos que la sinfonía "Last" se refiere a un boceto en re mayor (D.936A), identificado por Ernst Hilmar en 1977, y que fue realizado por Brian Newbould como Décima Sinfonía.
Catalogo
- Las listas de obras de Franz Schubert
- Por número Deutsch: D 1-504 - D 505-998
- Lista de composiciones de Franz Schubert - por género musical
- Listado alfabético de composiciones de Schubert (en la medida descrita en artículos separados)
