Viola

Viola

Una viola se muestra desde la parte frontal y el lado
Instrumento de cuerda
Otros nombres	Francés : alto; alemán : Bratsche
Clasificación Hornbostel-Sachs	321,322-71 (Compuesto chordophone sonado por un arco)
Gama Jugar
Instrumentos relacionados
Familia del violín ( violín , cello ) Familia Viol (incluye contrabajo )
Músicos
Lista de violists

La viola (pron .: / v yo oʊ l ə / O / v aɪ oʊ l ə /) Es un inclinado instrumento de cuerda. Es un poco más grande que un violín de tamaño y tiene un sonido más profundo. Es la voz media de la familia del violín, entre el violín y el violoncello (violonchelo).

Forma

La viola es similar en los materiales y la construcción para el violín . El cuerpo de una viola de tamaño completo es de 1 pulgada (25 mm) y 4 pulgadas (100 mm) más largo que el cuerpo de un violín de tamaño completo (es decir, entre 15 y 18 pulgadas (38 y 46 cm)), con una media longitud de 16 pulgadas (41 cm). Violas pequeñas para los niños por lo general comienzan en 12 pulgadas (30 cm), lo que equivale a un violín de tamaño medio . Para un niño que necesita un tamaño más pequeño, un violín-fraccional de tamaño a menudo se encadena con las cuerdas de una viola. A diferencia del violín, la viola no tiene un tamaño completo estándar. El cuerpo de una viola tendría que medir aproximadamente 20 pulgadas (51 cm) de largo para que coincida con la acústica de un violín, por lo que es poco práctico para jugar de la misma manera como el violín. Durante siglos, los responsables de la viola han experimentado con el tamaño y la forma de la viola, a menudo ajustar las proporciones o la forma de hacer un instrumento más ligero con longitudes de cadena más cortas, pero que todavía tiene una lo suficientemente grande caja de sonido para crear un "sonido de la viola" inconfundible.

Los experimentos han tendido a aumentar el tamaño de la viola, en el interés de mejorar el sonido del instrumento. Alta viola de Hermann Ritter, que mide alrededor de 18,9 pulgadas (48 cm), fue diseñado para ser utilizado en Wagner óperas 's. La Tertis modelo viola, que tiene ataques más amplios y las costillas profundas para promover un mejor tono, es otra forma ligeramente "no estándar" que permite al jugador usar un instrumento más grande. Muchos experimentos con la acústica de una viola, en particular aumentando el tamaño del cuerpo, han resultado en un tono mucho más profundo, lo que se asemeja al tono de un cello. Dado que muchos compositores escribieron para una viola tradicional de tamaño, sobre todo en la música orquestal, los cambios en el tono de una viola pueden tener consecuencias no deseadas sobre el equilibrio en los conjuntos.

Las innovaciones más recientes (y en forma más radical) se han ocupado de los problemas ergonómicos asociados con tocando la viola por lo que es más corto y más ligero, mientras que encontrar maneras de mantener el sonido tradicional. Estos incluyen la viola Otto Erdész "corte", que ha un hombro cortar para hacer el cambio más fácil; la viola "la hoja del roble", que tiene dos peleas adicionales; violas forma viol-como modelo "Evia" de Joseph Curtin, que también utiliza un cuello móvil y un arce-chapeada de fibra de carbono de vuelta, para reducir el peso: violas jugado de la misma manera como violonchelos (véase viola vertical); y el llamativo formas "Dalí-esque" de violas de ambos Bernard Sabatier en tamaños -que fraccionarias parecen haber David Rivinus 'pellegrina violas modelo derretido-y.

Otros experimentos que tienen que ver con la "ergonomía vs. sonido" problema han aparecido. El compositor estadounidense Harry Partch una viola equipado con un cuello cello para permitir el uso de su escala de 43 tonos. Luthiers también han creado violas de cinco cuerdas, que permiten una mayor variedad de juego. La música moderna se juega en estos instrumentos, pero la música de viola se puede jugar así.

Método de juego

Reproducción de una viola de 17 "en tercera posición.

Una persona que toca la viola se llama un violista o un jugador de la viola. La técnica necesaria para la reproducción de una viola tiene ciertas diferencias en comparación con la de un violín, en parte debido a su mayor tamaño: las notas se extienden más lejos a lo largo del diapasón y, a menudo requieren diferentes digitaciones. De cadenas menos sensibles al arco pesado La viola y justificar una técnica de inclinación algo diferente, y violista tiene que apoyarse con mayor intensidad en las cuerdas.

• La viola se lleva a cabo de la misma manera como el violín, sin embargo debido a su mayor tamaño, se deben hacer algunos ajustes para acomodar. La viola, al igual que el violín, se coloca en la parte superior del hombro izquierdo entre el hombro y el lado izquierdo de la cara (mentón). Debido al tamaño de la viola, violas con brazos cortos tienden a utilizar violas de menor tamaño para jugar fácil. Los más inmediatamente perceptible ajustes que un jugador acostumbrado a tocar el violín tiene que hacer son utilizar digitaciones espaciados más amplio. Es común que algunos jugadores utilizar una más amplia y más intensa vibrato en la mano izquierda, facilitado por el empleo de la almohadilla carnosa del dedo en lugar de la punta, y reservar a los arco y brazo derecho más lejos del cuerpo del jugador. Un violista debe llevar el codo izquierdo más hacia delante o alrededor, a fin de llegar a la cuerda más grave, que permite a los dedos para presionar con firmeza y así crear un tono más claro. A menos que el violista tiene especialmente grandes manos, diferentes posiciones se utiliza a menudo, incluyendo media posición.
• La viola es generalmente colgado con cuerdas más pesadas que el violín. Esto, combinado con su mayor tamaño y rango de tono menor, resulta en un tono más profundo y más suave. Sin embargo, las cuerdas más gruesas también significan que la viola habla más despacio. En términos prácticos, si un violista y violinista están jugando juntos, el violista debe comenzar a mover el arco de una fracción de segundo antes que el violinista. Las cuerdas más gruesas también significan que más peso se debe aplicar con el arco para hacerlos hablar.

Bow ranas, de arriba a abajo: violín, viola, violonchelo

• Los de la viola arco tiene una banda más amplia de crin de arco de un violín, que es particularmente notable cerca de la rana (o el talón en el Reino Unido). Viola se inclina 70-74 gramos (2.5 a 2.6 oz) son más pesados que el violín se inclina 58-61 gramos (2,0 a 2,2 oz). El perfil de la esquina exterior rectangular de un arco rana viola generalmente es más redondeada que en arcos de violín.

Sintonización

Digitaciones viola primera posición

Cuatro cuerdas de la viola son normalmente afinadas en quintas: la cuerda más grave es C3 (una octava por debajo Do central), con G3, D4 y A4 por encima de ella. Esta afinación es exactamente una quinta por debajo del violín, de modo que tengan tres cadenas en común-G, D y A-y es una octava por encima del violonchelo .

Cada cadena de una viola se envuelve alrededor de un gancho cerca el pergamino y se sintoniza girando la clavija. Tensar la cadena eleva el tono; aflojar la cuerda baja el tono. La cadena A está sintonizado normalmente primero, típicamente a una tono de 440 Hz o 442 Hz. Las otras cadenas son entonces sintonizados en intervalos de quintas perfectas, a veces inclinándose dos cadenas simultáneamente. La mayoría de las violas también tienen ajustadores, también llamados "afinadores", que se utilizan para realizar cambios más sutiles. Estos permiten que la tensión de la cadena para ajustarse girando un pequeño botón en el opuesto o cordal final de la cadena. Tal afinación es generalmente más fácil de aprender que el uso de las clavijas, y ajustadores se recomienda generalmente para los jugadores más jóvenes y se puso violas más pequeños, aunque clavijas y ajustadores se suelen utilizar en combinación con otros. Ajustadores funcionan mejor y son más útiles, sobre cuerdas de metal. Es común el uso de uno en la cadena A, incluso si los otros no están equipados con ellos. Algunos violists invierten el tendido de las clavijas C y G, de modo que la cadena C más grueso no se enciende tan severa un ángulo sobre el tuerca, aunque esto es poco común.

Ajustes de sintonización pequeñas, temporales también se pueden hacer por el estiramiento de una cadena con la mano. Una cadena puede ser sintonizado por tirando de él por encima de la diapasón, o afinado pulsando la parte de la cadena en el clavijero. Estas técnicas pueden ser útiles en el desempeño, reduciendo los efectos nocivos de una cadena fuera de tono hasta que la oportunidad de sintonizar correctamente.

El CGDA afinación se utiliza para la gran mayoría de toda la música de la viola. Sin embargo, otras afinaciones se emplean ocasionalmente, tanto en música clásica, donde la técnica se conoce como scordatura, y en algunos populares estilos. Mozart , en su Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol, escribió la parte de viola en Re mayor y especificó que las cuerdas de la viola debían ser planteado en el tono por un semitono: su intención era probablemente para dar la viola un tono más brillante a fin de evitar que está dominado por el resto del conjunto. Lionel Tertis, en su transcripción de la Elgar cello concierto, escribió el movimiento lento con la cadena C sintonizado a B-plana, lo que permite la viola para jugar un pasaje una octava más baja. De vez en cuando la cadena C también se puede sintonizar hasta D.

Las organizaciones y la investigación

Un renovado interés en la viola por intérpretes y compositores del siglo XX ha provocado un aumento de la investigación dedicada al instrumento. Paul Hindemith y Vadim Borisovsky hizo un primer intento de una organización en 1927 con la Unión Mundial de las Violists. Pero no fue hasta 1968, con la creación de la Viola-Forschungsgellschaft, ahora el Sociedad Viola Internacional (IVS), que una organización duradera sería afianzarse. El IVS ahora consiste en doce secciones en todo el mundo, siendo la más grande la Sociedad Americana de Viola (AVS), que publica la revista de la Sociedad Americana Viola. Además de la revista, los AVS patrocina el Concurso de Dalton y la Investigación David el Primrose Concurso Internacional de Viola.

La década de 1960 también vio el comienzo de varias publicaciones de investigación dedicados a la viola, comenzando con Literatur für Viola de Franz Zeyringer, que ha sido objeto de varias versiones, la más reciente en 1985. En 1980, Maurice Riley produjo el primer intento de una historia completa de la viola en su Historia de la Viola, que fue seguida con un segundo volumen en 1991. El IVS publicó el multi-lenguaje Viola Yearbook (1979-1994): varias secciones nacionales de los IVS publican boletines. El Archivo Viola Primrose Internacional Brigham Young University alberga la mayor cantidad de material que se relaciona con la viola, incluyendo partituras, grabaciones, instrumentos y materiales de archivo de algunos de los mejores violinistas del mundo.

Música

Música Lectura

La música que se escribe para la viola difiere de la de otros instrumentos, ya que utiliza principalmente el clef de alto,, que raramente se utiliza. Música Viola emplea la clave de sol cuando hay sectores importantes de la música escrita en un registro más alto. En el clef de alto, la nota A4 está por encima de la línea superior de la clave, D4 está en el segundo espacio de abajo, G3 está en el espacio en la parte inferior de la plantilla, y C3 es dos espacios bajo el personal. En clave de sol, la nota A4 es el segundo espacio, D4 es un espacio bajo la personal, y así sucesivamente.

Como la viola está sintonizado exactamente una octava por encima del violonchelo (lo que significa que la viola conserva las mismas notas de cuerda como el violonchelo, pero una octava más arriba), piezas escritas para el violonchelo puede ser fácilmente incorporado a la clave de la viola. Por ejemplo, hay una versión de Viola De Bach Cello Suites, que conserva la llave original, notas y patrones musicales.

Papel en obras anteriores al siglo XX

A principios de orquesta de música, la parte de viola se limita con frecuencia a llenar armonías y poco material melódico fue asignado a la misma. Si la viola se le dio una parte melódica, a menudo se duplica (o era al unísono con) la melodía tocada por otras cadenas. Una excepción notable es el Concierto de Brandenburgo No. 6 compuesto por JS Bach , anotó para 2 violas, violonchelo, 2 violas da gamba y bajo continuo, en el que las dos violas fueron colocadas en el papel melódico primaria.

Hay unos pocos barroco y Conciertos clásicos, como los de Telemann (uno de los conciertos de viola más antiguos conocidos), Franz Anton Hoffmeister y Carl Stamitz. Hector Berlioz Harold en Italia fue escrito para viola y orquesta.

La viola juega un papel importante en música de cámara. Mozart liberó la viola cuando escribió sus seis quintetos de cuerda, algunos de los cuales son considerados como uno de sus grandes obras. Los quintetos utilizan dos violas, que ellos (sobre todo la primera viola) libera para pasajes solistas y aumenta la variedad y riqueza del conjunto. Mozart también escribió para la viola en su Sinfonía Concertante en el que la viola y el violín son igualmente importantes, un conjunto de dos dúos para violín y viola, y el Kegelstatt Trío para viola, clarinete y piano. El joven Felix Mendelssohn escribió un pequeño-conocida sonata viola en do menor (sin número de opus, pero que data de 1824). Robert Schumann escribió su Märchenbilder para viola y piano. También escribió un conjunto de cuatro piezas para clarinete, viola y piano, Märchenerzählungen. Desde sus primeras obras, Brahms escribió música que ofrece prominente la viola. Entre sus primeras obras publicadas de la música de cámara, los sextetos para cuerdas Op.18 y Op.36 contienen lo que equivale a partes solistas, tanto para violas. A última hora de vida escribió dos admiraban grandemente sonatas para clarinete y el piano , su Op.120 (1894): que posteriormente transcritas estas obras para la viola (la parte solista en su trío cuerno también está disponible en una transcripción para viola). Brahms escribió también "dos canciones para Alto, con Viola y Piano ", Op. 91," Gestillte Sehnsucht "(" El anhelo satisfecho ") y" Geistliches Wiegenlied "(" Canción de cuna espiritual ") como regalo para el famoso violinista José Joaquín y su esposa, Amalie. Dvořák tocaba la viola y al parecer dijo que era su instrumento favorito: su música de cámara es rico en piezas importantes para la viola. Otro Compositor checo, Bedrich Smetana, incluyó una parte de viola significativo en su cuarteto " De mi vida ": el cuarteto comienza con una declaración apasionada por la viola También hay que señalar que Bach, Mozart y Beethoven todos de vez en cuando jugaron la parte de viola en la música de cámara..

La viola de vez en cuando tiene un papel importante en la música orquestal, un ejemplo destacado es Richard Strauss 'poema sinfónico Don Quijote para violonchelo solo y viola y orquesta. Otros ejemplos son la variación "Ysobel" de Edward Elgar 's Variaciones Enigma y el movimiento "La Paix" de Ballet de Léo Delibes Coppélia que cuenta con un largo solo de viola.

Mientras que el repertorio de la viola es bastante grande, la cantidad de compositores conocidos anteriores al siglo XX es relativamente pequeño. Hay muchas transcripciones de obras para otros instrumentos para la viola y el gran número de composiciones del siglo 20 es muy diversa. Consulte "El Proyecto Viola" en el Conservatorio de San Francisco de la Música, donde el profesor de Viola Jodi Levitz ha emparejado un compositor con cada uno de sus alumnos, lo que resulta en un recital de obras flamantes jugado por primera vez.

Siglo XX y más allá

En la primera parte del siglo 20, más los compositores comenzaron a escribir para la viola, alentado por la aparición de solistas especializados como Lionel Tertis. Ingleses Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, y Ralph Vaughan Williams todos escribieron obras de cámara y conciertos para Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů y Béla Bartók escribió conciertos para viola conocidos. Paul Hindemith escribió una gran cantidad de música para la viola; siendo él mismo un violista, a menudo se lleva a cabo sus propias obras. Claude Debussy Sonata para flauta, viola y arpa ha inspirado a un número significativo de otros compositores a escribir para esta combinación. Charles Wuorinen compuso sus virtuosas variaciones Viola en 2008 por Lois Martin. Elliott Carter también escribió varias obras excelentes para viola incluyendo su Elegía (1943) para viola y piano; se transcribe a continuación para clarinete. Ernest Bloch, un compositor estadounidense nacido en Suiza, más conocido por sus composiciones inspiradas en la música judía, escribió dos obras famosas de la viola, la suite 1919 y el hébraïque Suite para viola solista y orquesta. Rebecca Clarke fue un compositor del siglo 20 y violista que también escribió extensamente para la viola. Registros Lionel Tertis que Edward Elgar (cuyo Concierto para violonchelo Tertis transcrita para viola, con el lento movimiento en scordatura), Alexander Glazunov (quien escribió una elegía, op. 44, para viola y piano), y Maurice Ravel toda prometió conciertos para viola, sin embargo, los tres murieron antes de realizar cualquier trabajo sustancial en ellos. En la última parte del siglo 20 un repertorio considerable fue producido para la viola; muchos compositores incluidos Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli y Krzysztof Penderecki, han escrito conciertos para viola. El compositor estadounidense Morton Feldman escribió una serie de obras titulada La Viola en mi vida, qué característica partes de viola concertantes. En música espectral, la viola ha sido buscado por sus parciales armónicos más bajos que se escuchan con mayor facilidad que en el violín. Compositores espectrales como Gérard Grisey, Tristán Murail, y Horaţiu Rădulescu han escrito obras para viola solista.

La música pop contemporánea

La viola se utiliza a veces en la música popular contemporánea, sobre todo en el avant-garde. John Cale de The Velvet Underground utiliza la viola, al igual que algunos grupos modernos como el rock alternativo banda 10,000 Maniacs, dúo folclórico John y Mary, Defiance, Ohio, Los Funetics, Flobots, Quinta de Beethoven, British Sea Power, Hangedup y otros. Jazz música también ha visto su cuota de violinistas, de los utilizados en las secciones de cuerda en el año 1900 a un puñado de cuartetos y solistas emergentes de la década de 1960 en adelante. Es bastante inusual, sin embargo, al utilizar instrumentos de cuerda individuales en la música popular contemporánea. Por lo general, la flauta o más bien la orquesta completa apareciendo ser la opción favorita, más que un jugador de la secuencia solitario. Las cuerdas superiores podrían ser fácilmente ahogadas por los otros instrumentos, sobre todo si es eléctrico, o incluso por la cantante.

Ejemplos de la viola en la música pop contemporánea

• The Who - Baba O'Riley
• La Cura-
• Kansas - Polvo en el viento
• The Stooges - caeremos
• The Beatles - Hello Goodbye
• Jackson Browne - Canción para Adam
• Brian Eno - Sky Saw
• Brian Eno - Golden Hours
• British Sea Power - No Lucifer
• Velvet Underground - Venus de las pieles
• Primal Scream - Imperial
• The Cure - Para desearle lo Imposible
• Flobots - Stand Up
• 10,000 Maniacs - Jezebel
• The Cure - Para desearle cosas imposibles
• Los Buzzcocks - ¿Por qué ella es la chica de la tienda de la cadena
• Nick Cave & The Bad Seeds - Albert Goes West
• Vampire Weekend - Los niños no tienen una posibilidad
• Los alquileres - Amigos de P.
• Caravana - Memoria yacido, hugh
• Van Morrison - Y la curación ha comenzado
• Imagine Dragons - Es Tiempo
• 30 Seconds to Mars - Hurricane (unplugged)

Viola en la música popular

Viola 3 cuerdas, utilizado en la música popular húngara y rumana

Aunque no se utiliza tan comúnmente como el violín en la música popular, la viola es, sin embargo utilizado por muchos músicos populares en todo el mundo. Una amplia investigación sobre el uso histórico y actual de la viola en la música popular ha sido llevada a cabo por el Dr. Lindsay Aitkenhead. Jugadores en este género incluyen Eliza Carthy, María Ramsey, Helen Bell, y Nancy Kerr. Clarence "Gatemouth" Brown fue exponente más importante de la viola en el género de azules.

La viola es también un importante instrumento de acompañamiento en eslovaco , húngaro y rumano música banda de cuerdas popular, sobre todo en Transilvania. Aquí el instrumento tiene tres cuerdas afinadas g - d '- un (Tenga en cuenta que la una es una octava más baja que encontró en el instrumento estándar), y el puente se aplana con el instrumento de ejecución de los acordes de una manera fuertemente rítmico. En este uso, se le llama un kontra o brácsa (pronunciado "bra-cha", del alemán Bratsche, "viola").

Violists

Hay pocos virtuosos viola verdaderamente bien conocidos, tal vez porque la música de viola poco virtuoso fue escrita antes del siglo XX. Violas anterior al siglo XX de la nota incluyen Carl Stamitz, Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waefelghem, y Hermann Ritter. Los más importantes pioneros de viola del siglo XX fueron Lionel Tertis, William Primrose, Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecil Aronowitz, Maurice Vieux, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch, Csaba Erdélyi, la única violista que ha ganado el Concurso Internacional de Violín Carl Flesch, y Emanuel Vardi, el primer violinista de registrar la 24 Caprichos de Paganini en la viola. Muchos violinistas señaladas han realizado públicamente y registrados en la viola, así, entre ellos Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin y Nigel Kennedy.

Entre los grandes compositores, algunos prefieren la viola al violín cuando se juega en conjuntos, el más notable siendo Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart . Otros numerosos compositores también eligieron a tocar la viola en conjuntos, incluyendo Joseph Haydn , Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Antonín Dvořák, y Benjamin Britten . Entre los señalados tanto como violinistas y compositores como son Rebecca Clarke y Paul Hindemith. Compositor contemporáneo y violista Kenji Manojo ha escrito una serie de solos de viola.

Violas eléctricas

La amplificación y ecualización pueden compensar la salida más débil de una cuerda de violín afinado para notas abajo G3, por lo que la mayoría de los instrumentos eléctricos con cuerdas más graves son el violín de tamaño, y como tal, se llaman "violines". Comparativamente existen menos violas eléctricas, para los que prefieren el tamaño físico o referencias táctiles familiares de un instrumento de la viola de tamaño. Músico galés John Cale, ex integrante de The Velvet Underground, es uno de los más famosos de los usuarios de una viola tales eléctrica, que a los dos se utilizan para las melodías en su trabajo en solitario y por drones en su trabajo con The Velvet Underground (por ejemplo " Venus de las pieles ").

Los instrumentos pueden ser construidos con un interno preamplificador, o puede apagar el sin búfer transductor señal. Mientras que tales señales en bruto se pueden alimentar directamente a una amplificador o mesa de mezclas, que a menudo se benefician de un preamplificador externo / ecualizador en el extremo de un cable corto, antes de ser alimentada a la sistema de sonido.

Ejemplos de audio