Luciano Pavarotti
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Luciano Pavarotti, Cavaliere di Gran Croce OMRI (pronunciación italiana: [Lutʃano pavarɔtti]; 12 octubre 1935 a 6 septiembre 2007) fue un operística italiana tenor que también cruzó en música popular, llegando a ser una de las de mayor éxito comercial tenores de todos los tiempos. Realizó numerosas grabaciones de óperas completas y arias individuales, ganando fama en todo el mundo para el brillo y la belleza de su tono - especialmente en el registro superior - y, finalmente, se estableció como uno de los mejores tenores del siglo 20. Como uno de Los Tres Tenores, Pavarotti se hizo muy conocido por sus conciertos televisados y apariciones en los medios. Desde el comienzo de su carrera profesional como tenor en 1961 en Italia para su última actuación de "Nessun Dorma" en el Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Luciano Pavarotti fue en su mejor momento en óperas del bel canto, pre Aida de Verdi y Puccini papeles funciona como La bohème, Tosca y Madama Butterfly . Pavarotti también se destacó por su trabajo de caridad en nombre de refugiados y la Cruz Roja , entre otros. Murió de cáncer de páncreas, el 6 de septiembre de 2007.
A principios de la vida y la formación musical
Luciano Pavarotti nació en 1935 en las afueras de Modena en El norte de Italia, el hijo de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, y Adele Venturi, un trabajador de una fábrica de puros. Aunque hablaba con cariño de su infancia, la familia tenía poco dinero; sus cuatro miembros fueron hacinados en un apartamento de dos habitaciones. De acuerdo con Pavarotti, su padre tenía una voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de una carrera como cantante a causa de nerviosismo. II Guerra Mundial obligó a la familia fuera de la ciudad en el año 1943. Para el año siguiente alquilaron una habitación individual de un agricultor en el campo, donde el joven Pavarotti desarrolló un interés en la agricultura vecina.
Después de abandonar el sueño de convertirse en el fútbol portero, Pavarotti pasó siete años en la formación vocal. Primeras influencias musicales de Pavarotti fueron grabaciones de su padre, la mayoría de ellas con los tenores populares del día - Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Tenor y ídolo favorito de Pavarotti era Giuseppe Di Stefano. También fue profundamente influenciado por Mario Lanza, diciendo: "En mi adolescencia solía ir al cine Mario Lanza y luego volver a casa y imitarlo en el espejo". En torno a la edad de nueve años comenzó a cantar con su padre en un pequeño coro de la iglesia local.
Después de lo que parece haber sido una infancia normal con un interés típico en los deportes - en el caso de Pavarotti fútbol por encima de todo, se graduó en la Scuola Magistrale y se enfrentó al dilema de una elección de carrera. Él estaba interesado en seguir una carrera como un profesional del fútbol portero, pero su madre lo convenció para entrenar como profesor. Posteriormente enseñó en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente permitió que su interés por la música para ganar fuera. Reconociendo el riesgo que implica, a su padre dio su consentimiento a regañadientes.
Pavarotti comenzó el estudio serio de la música en 1954 a la edad de 19 con Arrigo Pola, un respetado maestro y tenor profesional en Modena que se ofreció a enseñarle sin remuneración. No hasta que comenzó estos estudios fue de Pavarotti consciente de que tenía tono perfecto.
En 1955, experimentó su primer éxito cantar cuando era un miembro de la Corale Rossini, un coro masculino de Módena que también incluía a su padre, que ganó el primer premio en el Eisteddfod Internacional en Llangollen, Gales. Más tarde dijo que esta fue la experiencia más importante de su vida, y que lo inspiró a convertirse en una cantante profesional. Por esta época conoció a Pavarotti Adua Veroni. Se casaron en 1961.
Cuando su maestro Arrigo Pola se trasladó a Japón, Pavarotti se convirtió en un estudiante de Ettore Campogalliani, que en ese momento también estaba enseñando amigo de la infancia de Pavarotti, Mirella Freni, cuya madre trabajó con la madre de Luciano en la fábrica de tabacos. Al igual que Pavarotti, Freni estaba destinado a la grandeza operística; iban a compartir el escenario muchas veces y hacer grabaciones memorables juntos.
Durante sus años de estudio musical, Pavarotti realizó trabajos a tiempo parcial con el fin de mantenerse a sí mismo - primero como maestra de escuela primaria y luego como un vendedor de seguros. Los primeros seis años de estudio dieron lugar a sólo unos recitales, todo en pueblos pequeños y sin goce de sueldo. Cuando una nódulo desarrollado en su cuerdas vocales, lo que provoca un concierto "desastroso" en Ferrara, decidió renunciar a cantar. Pavarotti atribuyó su mejora inmediata de la liberación psicológica relacionada con esta decisión. Cualquiera sea la razón, el nódulo no sólo desapareció pero, como él relata en su autobiografía, "Todo lo que había aprendido llegó junto con mi voz natural para hacer el sonido que había estado luchando tan duro para lograr".
Carrera
1960s-1970
Pavarotti comenzó su carrera como tenor en los teatros de ópera italianos regionales más pequeños, haciendo su debut como Rodolfo en La Bohème en el Teatro Municipal en Reggio Emilia en abril de 1961.
Hizo su primera aparición internacional en La traviata en Belgrado , Yugoslavia. Muy temprano en su carrera, el 23 de febrero de 1963, debutó en el Ópera de Viena con el mismo papel. En marzo y abril de Viena de 1963 vio Pavarotti nuevo como Rodolfo y como Duca di Mantova en Rigoletto. Ese mismo año su primer concierto fuera de Italia cuando cantó en Dundalk, Irlanda por Gramophone Sociedad y la de Santa Cecilia su Debut Royal Opera House, donde sustituyó a un indispuesto Giuseppe di Stefano como Rodolfo.
Aunque, en general exitosa, los primeros papeles de Pavarotti no le propulsan inmediatamente en el estrellato que más tarde disfrutar. Un golpe temprano involucrado su relación con Joan Sutherland (y su marido conductor, Richard Bonynge), quien en 1963 había buscado un joven tenor más alta que ella para llevar en su viaje a Australia. Con su presencia imponente físico, Pavarotti resultó ideal. Los dos cantaron algunas actuaciones cuarenta más de dos meses, y Pavarotti luego acreditados Sutherland para la técnica de respiración que le sostener en su carrera.
Pavarotti hizo su debut en Estados Unidos con la Gran Miami Opera en febrero de 1965, cantando en Donizetti Lucia di Lammermoor opuesto Joan Sutherland en el escenario de la Auditorio del Condado Miami-Dade, en Miami. El tenor programado para llevar a cabo esa noche se enfermó sin suplente. Como Sutherland estaba viajando con él de gira, recomendó al joven Pavarotti como él conocía bien el papel.
Poco después, el 28 de abril, Pavarotti hizo su Debut de La Scala en el renacimiento de la famosa Producción de Franco Zeffirelli de La Bohème, con su amigo de la infancia Mirella Freni cantando Mimi y Herbert von Karajan conductor. Karajan había solicitado la participación de la cantante. Después de una gira por Australia extendida, regresó a La Scala, donde añadió Tebaldo de I Capuleti ei Montecchi a su repertorio el 26 de marzo de 1966, con Jaume Aragall como Romeo. Su primera aparición como Tonio en Donizetti La Fille du Régiment tuvo lugar en la Royal Opera House, Covent Garden, el 2 de junio de ese año. Fueron sus actuaciones de este papel que le haría ganar el título de "Rey del Alto Cs".
Él anotó otro triunfo importante en Roma el 20 de noviembre 1969, cuando cantó en I Lombardi opuesto Renata Scotto. Este fue grabado en una etiqueta privada y ampliamente distribuido, al igual que varias grabaciones de su I Capuleti ei Montecchi, por lo general con Aragall. Grabaciones comerciales tempranos incluyeron un recital de Donizetti (el aria de Don Sebastiano fueron particularmente de gran prestigio) y Verdi arias, así como una completa L'Elisir d'Amore con Sutherland.
Su gran avance en los Estados Unidos llegó el 17 de febrero de 1972, en una producción de La Fille du Régiment en York de Nueva Metropolitan Opera, en el cual condujo a la multitud en un frenesí con sus nueve sin esfuerzo alta Cs en la firma aria. Él logró un récord de diecisiete llamadas a escena.
Pavarotti cantó su internacional debut recital en William Jewell College en Liberty, Missouri, el 1 de febrero 1973, como parte del Programa de Bellas Artes de la universidad, ahora conocido como el Serie Harriman-Jewell. Sudando debido a los nervios y un persistente frío, el tenor agarró un pañuelo en todo el debut. El prop convirtió en una parte de la firma de sus actuaciones en solitario.
Empezó a dar actuaciones televisión frecuentes, empezando por sus actuaciones como Rodolfo (La Bohème) en el primer En vivo desde la transmisión se reunió en marzo 1977, que atrajo a una de las audiencias más grandes de la historia para una ópera televisada. Ganó muchos Premios Grammy y platino y discos de oro por sus actuaciones. Además de los títulos enumerados anteriormente, su La Favorita con Fiorenza Cossotto y su I Puritani (1975) con Sutherland destacar.
En 1976, Pavarotti debutó en el Festival de Salzburgo, que aparece en un recital en solitario el 31 de julio, acompañado por el pianista Leona Magiera. Pavarotti regresó al festival en 1978 con un recital y como el cantante italiano en Der Rosenkavalier en 1983 con Idomeneo, y tanto en 1985 y 1988 con recitales como solista.
En 1979, fue perfilado en un artículo de portada en la revista semanal Tiempo. Ese mismo año se produjo el regreso de Pavarotti a la Ópera de Viena después de una ausencia de catorce años. Con Herbert von Karajan, Pavarotti cantó Manrico en Il Trovatore. En 1978, apareció en un recital en solitario en Live from Lincoln Center.
1980s-1990
A principios de la década de 1980, creó el Concurso Internacional de Canto Pavarotti para jóvenes cantantes, que se realiza con los ganadores en 1982 en extractos de La Bohème y L'Elisir d'Amore. El segundo concurso, en 1986, que tuvo pasajes de La Bohème y Un Ballo in Maschera. Para celebrar el 25 aniversario de su carrera, él trajo a los ganadores del concurso a Italia para funciones de gala de La Bohème en Módena y Génova , y luego a China, donde protagonizaron actuaciones de La Bohème en Beijing ( Pekín ). Para concluir la visita, Pavarotti realizó el primer concierto en el Gran Salón del Pueblo ante 10.000 personas, recibir un ovación de pie de nueve alta Cs esfuerzo. La tercera edición del concurso en 1989 organizó de nuevo actuaciones de L'Elisir d'Amore y Un ballo in Maschera. Los ganadores de la quinta competencia acompañados Pavarotti en actuaciones en Filadelfia en 1997.
A mediados de la década de 1980, Pavarotti regresó a dos teatros de ópera que le habían proporcionado con avances importantes, la Ópera de Viena y La Scala. Viena vio Pavarotti como Rodolfo en La Bohème con Carlos Kleiber llevando a cabo y de nuevo Mirella Freni era Mimi; como Nemorino en L'Elisir d'Amore; como Radamés en Aida dirección de Lorin Maazel; como Rodolfo en Luisa Miller; y como Gustavo en Un Ballo in Maschera dirigida por Claudio Abbado. En 1996, Pavarotti apareció por última vez en la Staatsoper de Andrea Chenier.
En 1985, Pavarotti cantó Radamés en La Scala junto a Maria Chiara en una producción Luca Ronconi realizado por Maazel, grabada en video. Su interpretación del aria "Celeste Aida" recibió una ovación de dos minutos en la noche inaugural. Él se reunió con Mirella Freni para la producción de Ópera de San Francisco de La Bohème en 1988, también grabó en video. En 1992, La Scala vio Pavarotti en una nueva producción de Zeffirelli Don Carlo, dirigida por Riccardo Muti. Rendimiento de Pavarotti fue duramente criticado por algunos observadores y abucheado por parte de la audiencia.
Pavarotti se hizo aún más conocido en todo el mundo en 1990, cuando su interpretación de Aria de Giacomo Puccini, " Nessun Dorma "de Turandot se tomó como el tema musical de la BBC cobertura televisiva 's de la 1990 Copa Mundial de la FIFA en Italia. El aria alcanzó la categoría de pop y mantuvo su canción marca. Esto fue seguido por el exitoso Tres Tenores concierto, que tuvo lugar en la víspera de la final del Mundial en el antiguo Termas de Caracalla en Roma con compañeros tenores Plácido Domingo y Josep Carreras y director de orquesta Zubin Mehta, que se convirtió en el disco de música clásica más vendido de todos los tiempos. Un punto culminante del concierto, en el que Pavarotti hammed una porción famoso de di Capua de " O Sole Mio "y fue imitado por Domingo y Carreras para el deleite de la audiencia, se convirtió en uno de los momentos más memorables de la historia operística contemporánea. A lo largo de la década de 1990, Pavarotti apareció en muchos conciertos al aire libre con buena asistencia, incluyendo su concierto televisado en Londres Hyde Park , que atrajo una asistencia récord de 150.000. En junio de 1993, más de 500.000 oyentes reunidos por su actuación gratuita en el Great Lawn de York de Nueva Central Park, mientras que millones más en todo el mundo vio en la televisión. El próximo mes de septiembre, a la sombra de la Torre Eiffel en París, cantó para una multitud estimada en 300,000. Tras el concierto original de 1990, se celebraron los Tres Tenores conciertos durante las Copas Mundiales de Fútbol : en Los Ángeles en 1994, en París, en 1998, y en Yokohama en 2002.
En 1995, los amigos de Pavarotti, el cantante Lara Saint Paul (como Lara Cariaggi) y su marido showman Pier Quinto Cariaggi, que había producido y organizado 1990 Copa Mundial de la FIFA Concierto de celebración de Pavarotti en el Palatrussardi en Milán, produjo y escribió el documental de la televisión lo mejor está aún por venir, una extensa biografía sobre la vida de Pavarotti. Lara San Pablo fue el entrevistador para el documental con Pavarotti, quien habló con franqueza sobre su vida y carrera.
El ascenso de Pavarotti al estrellato no fue sin dificultades ocasionales, sin embargo. Se ganó una reputación como "El Rey del Cancelaciones" por frecuencia copias de seguridad de las actuaciones, y su naturaleza poco fiable llevó a las malas relaciones con algunos teatros de ópera. Así lo pusieron sobre la mesa en 1989, cuando Ardis Krainik del Lyric Opera de Chicago rompió 15 años de la relación de la casa con el tenor. Durante un período de ocho años, Pavarotti había cancelado 26 de los 41 partidos programados en el Lyric y el movimiento decisivo por Krainik le prohibir de por vida se observa bien en todo el mundo de la ópera, después de que el artista se alejó de un estreno de la temporada de menos de de dos semanas antes comenzaron los ensayos, diciendo dolor de un nervio ciático requiere dos meses de tratamiento.
El 12 de diciembre de 1998, se convirtió en el primer (y, hasta la fecha, solamente) cantante de ópera a realizar en Saturday Night Live, cantando junto a Vanessa L. Williams. También cantó con U2 en la canción de la banda de 1995 " Miss Sarajevo ", y con Mercedes Sosa en un gran concierto en el Boca Juniors arena La Bombonera en Buenos Aires, Argentina, en 1999.
En 1998, Pavarotti se presentó con la Premio Leyenda Grammy. A partir de 2011, este premio ha sido entregado 15 veces desde su primera presentación en 1990.
2000
En 2004, uno de los ex gerentes de Pavarotti, Herbert Breslin, publicó un libro, The King & I. Visto por muchos como amargo y sensacionalista, es crítico de la cantante de actuación (en la ópera), su incapacidad para leer música bien y aprender las partes, y su conducta personal, a pesar de reconocer su éxito juntos. En una entrevista en 2005 con Jeremy Paxman en la BBC , Pavarotti rechazó la alegación de que no sabía leer música, aunque reconoció que él no leía partituras orquestales.
Él recibió una enorme cantidad de premios y honores, incluyendo Kennedy Center Honor en 2001. También posee dos Guinness World Records: una para recibir la mayor parte llamadas a escena (165) y otro para el de mayor venta álbum de música clásica (En Concierto Los Tres Tenores). (Este último registro es así compartida por sus compañeros de tenores Plácido Domingo y José Carreras.)
A finales de 2003, lanzó su compilación y último su primer y único "cruzado" álbum, Ti Adoro. La mayor parte de las 13 canciones fueron escritas y producidas por Michele Centonze, que ya había ayudado a producir los conciertos "Pavarotti & Friends" entre 1998 y 2000. El tenor describió el álbum como regalo de bodas a Nicoletta Mantovani. Ese mismo año fue nombrado Comandante de Mónaco Orden del Mérito Cultural.
Pavarotti comenzó su gira de despedida en 2004, a la edad de 69, realizando una última vez en lugares antiguos y nuevos, después de más de cuatro décadas en el escenario. El 13 de marzo de 2004, Pavarotti dio su última actuación en una ópera en el Nueva York Metropolitan Opera, por la que recibió una larga ovación de pie por su papel como el pintor Mario Cavaradossi en Giacomo Puccini Tosca. El 1 de diciembre de 2004, anunció una gira de despedida 40-ciudad. Pavarotti y su manager, Terri Robson, empresario encargado Harvey Goldsmith para producir la gira de despedida por todo el mundo. Su última actuación a gran escala estaba al final de un máximo de dos meses Tour de Australasia en Taiwán en diciembre de 2005.
En marzo de 2005, Pavarotti se sometió a una cirugía de cuello para reparar dos vértebras. A principios de 2006, se sometió a una cirugía más atrás y contrae una infección mientras está en el hospital de Nueva York, lo que obligó la cancelación de conciertos en los EE.UU., Canadá y el Reino Unido
El 10 de febrero de 2006, Pavarotti cantó " Nessun Dorma "en el Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 ceremonia de apertura en Turín , Italia, en su última actuación. En el último acto de la ceremonia de apertura, su actuación recibió la ovación más larga y más fuerte de la noche de la multitud internacional. Leona Magiera, quien dirigió el rendimiento, reveló en sus memorias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino, que la actuación fue pregrabados semana anterior. "La orquesta fingió tocar para el público, que pretendió llevar a cabo y Luciano pretendía cantar. El efecto fue maravilloso", escribió. Manager de Pavarotti, Terri Robson, dijo que el tenor se había vuelto la invitación del Comité Olímpico de Invierno abajo varias veces, ya que hubiera sido imposible para cantar por la noche en las condiciones bajo cero de Turín en febrero. Finalmente, la comisión le convenció para participar por pre-grabación de la canción.
Otros trabajos
Cine y televisión
Una aventura de Pavarotti en el cine, un comedia romántica llamada Sí, Giorgio (1982), fue duramente criticada por los críticos. Se le puede ver con mayor ventaja en Adaptación de Jean-Pierre Ponnelle Rigoletto para la televisión, lanzado ese mismo año, o en sus más de 20 representaciones de ópera en vivo grabado para la televisión entre 1978 y 1994, la mayoría de ellos con la Metropolitan Opera, y la mayoría disponible en DVD.
Humanitarismo
Pavarotti organizó anualmente los "Pavarotti and Friends" conciertos de caridad en su ciudad natal, Modena en Italia, uniéndose con los cantantes de todas partes de la industria de la música, incluyendo Andrea Bocelli, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Bono, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton , Sheryl Crow, Céline Dion , Anastacia, Elton John , Deep Purple, Meat Loaf, Reina , George Michael, Sting y las Spice Girls , para recaudar fondos para varias causas de la ONU. Los conciertos se celebrarán para War Child, y las víctimas de la guerra y disturbios civiles en Bosnia, Guatemala, Kosovo e Irak. Después la guerra de Bosnia, que financió y estableció el Centro Musical Pavarotti en la sureña ciudad de Mostar para ofrecer artistas bosnios la oportunidad de desarrollar sus habilidades. Por estas contribuciones, la ciudad de Sarajevo lo nombró ciudadano honorario en 2006.
Actuó en conciertos benéficos para recaudar fondos para las víctimas de tragedias como la Terremoto de Spitak que mató a 25.000 personas en el norte de Armenia en diciembre de 1988, y cantó Gounod Ave María con el legendario francés estrella de la música pop y étnica Armenio Charles Aznavour.
Él era un amigo cercano de Diana, Princesa de Gales. Ellos recaudaron dinero para la eliminación de minas terrestres en todo el mundo. Fue invitado a cantar en su funeral, pero se negó a cantar, mientras sentía que no podía cantar bien "con su dolor en la garganta". No obstante, asistió el servicio.
En 1998, fue nombrado el Naciones Unidas Mensajero de la Paz, usando su fama para crear conciencia sobre cuestiones de las Naciones Unidas, incluida la Objetivos de Desarrollo del Milenio, el VIH / SIDA , los derechos del niño , tugurios y la pobreza urbana.
En 1999, Pavarotti realizó un concierto a beneficio de la caridad en Beirut , para marcar resurgimiento del Líbano en el escenario mundial después de una brutal 15 años de guerra civil. El mayor concierto celebrado en Beirut desde el final de la guerra, que contó con la presencia de 20.000 personas que viajaron desde países tan distantes como Arabia Saudita y Bulgaria.
En 2001, Pavarotti recibió el Medalla Nansen del Alto Comisionado para los Refugiados de las Naciones Unidas por sus esfuerzos para recaudar dinero en nombre de los refugiados de todo el mundo. A través de conciertos benéficos y el trabajo voluntario, que ha recaudado más de cualquier otro individuo.
Otros honores que recibió incluyen la "Libertad de Londres Award" y la Cruz Roja "Premio por Servicios a la Humanidad", por su trabajo en la recaudación de dinero para esa organización, y el 1998 " MusiCares Persona del Año ", otorgado a héroes humanitarios por parte de la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias.
Era un Patrón Nacional de Delta Omicron, una fraternidad profesional de la música internacional.
Muerte
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Mientras lleva a cabo una organización internacional "gira de despedida," Pavarotti fue diagnosticado con cáncer de páncreas en julio de 2006. El tenor se defendió contra las implicaciones de este diagnóstico, sometidos a cirugía abdominal mayor y haciendo planes para la reanudación y conclusión de sus compromisos de canto. Murió en su casa de Módena, el 6 de septiembre de 2007. A las pocas horas de su muerte, su manager, Terri Robson, señaló en un comunicado por correo electrónico, "El Maestro libró una larga y dura batalla contra el cáncer de páncreas que finalmente se quitó la vida . Al ajustar el enfoque que caracterizó su vida y obra, se mantuvo positivo hasta finalmente sucumbir a las últimas etapas de su enfermedad ".
El funeral de Pavarotti se celebró en Catedral de Módena. Romano Prodi y Kofi Annan asistieron. La Frecce Tricolori, el equipo de demostración acrobática del Fuerza Aérea Italiana, voló por encima, dejando estelas de humo verde-rojo-blanco. Después de un cortejo fúnebre por el centro de Módena, el ataúd de Pavarotti fue tomada los últimos diez kilómetros para Montale Rangone, una parte del pueblo de Castelnuovo Rangone, y fue enterrado cerca de la tumba de sus padres. El funeral, en su totalidad, también fue transmitido en vivo en CNN. La Ópera de Viena y el Estado Salzburgo Festival Hall voló banderas negras de luto. Homenajes fueron publicadas por muchos teatros de ópera, como Londres de Royal Opera House. El italiano de fútbol gigante Juventus FC, de la que Pavarotti era un fan de toda la vida, estuvo representado en el funeral y publicó un mensaje de despedida en su sitio web que decía: "Ciao Luciano, corazón blanco y negro", en referencia a rayas famosos del equipo cuando juegan en su casa suelo.
Discografía seleccionada
Además de su gran discografía de representaciones de ópera Pavarotti también hizo muchos cruce y pop grabaciones de música clásica, el Pavarotti & Friends serie de conciertos y, por Decca, una serie de álbumes de estudio considerando: seis primeros álbumes de arias de ópera y luego, desde 1979, seis álbumes de la canción italiana.
Álbumes de recitales Estudio
- Favorito italiano Arias - Arias de La Bohème, Tosca y Rigoletto. Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden Edward Downes Decca Records 1966
- Arias de Verdi y Donizetti - Arias de Luisa Miller, I due Foscari, Un ballo in maschera, Macbeth, Lucia di Lammermoor, Il Duca d'Alba, La favorita y Don Sebastiano. Wiener Opernorchester. Edward Downes. 1968
- Tenor Arias de ópera italiana - Arias de Guglielmo Tell, I Puritani, Il trovatore, La arlesiana, La bohème, Mefistófeles, Don Pasquale, La Gioconda y Giuseppe Pietri de que: Maristella. El tenor Luciano Pavarotti con Soprano Arleen Auger. Leona Magiera (piano) Wiener Opernorchester y coro. Los cantantes Ambrosiano Nueva Orquesta Philharmonia Nicola Rescigno 1971
- Mundial de las Favorito Tenor Arias - Tosca, Carmen, Aida , Fausto, Pagliacci, Martha. Royal Philharmonic Orchestra. Wiener Volksoper Orchester. Leona Magiera. Nueva Orquesta Philharmonia Richard Bonynge 1973
- Pavarotti en Concierto - Arias y canciones Bononcini, Handel , Alessandro Scarlatti, Bellini, Tosti, Respighi, Rossini. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna. Richard Bonynge. 1973
- O Holy Night - Canciones y villancicos por Adán, Stradella, Franck, Mercadante, Schubert , Bach (organizado Gounod), Bizet, Berlioz, Pietro Yon, Alois Melichar. Coro Wandsworth School Boys '. London Voices. Orquesta Filarmónica Nacional, Kurt Herbert Adler 1976
- O Sole Mio - favoritos napolitanos Songs 13 canciones de Eduardo di Capua: O sole mio Francesco Paolo Tosti: 'Un vucchella, Enrico Cannio: O surdato 'nnammurato, que: Salvatore Gambardella: O Marenariello, Tradicional: Fenesta vascia, Tosti: Un Marechiare, Ernesto de Curtis: Torna a Surriento, Gaetano Errico Pennino:? Pecchè, Vincenzo d'Annibale: 'O paese d' 'O Sole, Ernesto Tagliaferri: Piscatore 'e Pusilleco, Curtis: que: Tu monja ca chiagne, Capua: Maria, Mari, Luigi Denza: Funiculà Funiculì. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna Anton Guadagno Orquesta Filarmónica Nacional que: Giancarlo Chiaramello 1979
- Verismo - Arias de Fedora, Mefistófeles, Adriana Lecouvreur, Iris, L'Africaine, Werther, La Fanciulla del West, Manon Lescaut, Andrea Chénier. Orquesta Filarmónica Nacional Oliviero de Fabritiis (Riccardo Chailly para Andrea Chénier arias) 1979
- Mattinata - 14 canciones de Caldara, anteriormente attrib. Pergolesi, probablemente por Vincenzo Ciampi: Tre giorni hijo che Nina, Bellini, Tommaso Giordani, Rossini, Gluck, Tosti, Donizetti, Leoncavallo, Beethoven y Francesco Durante. Philharmonia Orchestra Orquesta Filarmónica Nacional Piero Gamba. Antonio Tonini (conductor) 1983
- Mamma - canciones de Cesare Andrea Bixio, Ernesto de Curtis, Arturo Buzzi-Peccia, Stanislao Gastaldon, Cesare Cesarini, A. Walter Kramer, Carlo Innocenzi, Giovanni D'Anzi, Eldo di Lazzaro, Vincenzo De Crescenzo, Domenico Martuzzi, Aniello Califano, Colombino Arona. arreglos y dirigido por Henry Mancini 1984
- Passione - 12 canciones de Ernesto Tagliaferri, Paolo Tosti, : Es: Pasquale Mario Costa, Teodoro Cottrau, que: Evemero Nardella, Rodolfo Falvo, De Curtis, Di Capua, EA Mario, Gaetano Lama y Salvatore Cardillo. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna. Giancarlo Chiaramello 1985
- Volare - 16 canciones de Domenico Modugno, Luigi Denza, Cesare Andrea Bixio, Gabriele Sibella, Giovanni D'Anzi, Michael John Bonagura, Edoardo Mascheroni, Ernesto de Curtis, Ermenegildo Ruccione, Pietro Mascagni, Guido Maria Ferilli. arreglada y dirigida por Henry Mancini 1987
- Ti Adoro - canciones de Roberto Musumarra, Carlo Mioli, Ornella D'Urbano, Michele Centonze, Andrea Bellantani, Daniel Vuletic, Veris Giannetti, Nino Rota / Elsa Morante, Edoardo Bennato, Hans Zimmer / Gavin Greenaway / Jeffrey Pescetto, Lucio Dalla. Royal Philharmonic Orquesta Orquesta di Roma. Orquesta Sinfónica de Bulgaria. Romano Musumarra Giancarlo Chiaramello, 2000
