Arquitectura
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Arquitectura ( América architectura, del griego ἀρχιτέκτων - arkhitekton, desde ἀρχι- "jefe" y τέκτων "constructor, carpintero, albañil") es tanto el proceso como el producto de planificación, el diseño y la construcción. Las obras de arquitectura, en la forma material de edificios, se perciben a menudo como símbolos culturales y como obras de arte. Civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus supervivientes logros arquitectónicos.
"Arquitectura" puede significar:
- Un término general para describir los edificios y otras estructuras físicas.
- El arte y la ciencia de el diseño y la construcción de edificios y otras estructuras físicas.
- El estilo y el método de diseño y construcción de edificios y otras estructuras físicas.
- La práctica de la arquitecto, donde la arquitectura, la oferta o la prestación de servicios profesionales en relación con el diseño y construcción de edificios o entornos construidos.
- La actividad de diseño del arquitecto, desde el nivel macro ( diseño urbano, arquitectura del paisaje) a nivel micro (detalles de construcción y muebles).
- El término "arquitectura" se ha adoptado para describir la actividad de diseñar cualquier tipo de sistema, y se utiliza comúnmente en la descripción tecnología de la información.
En relación con los edificios, la arquitectura tiene que ver con la planificación, diseño y construcción de la forma, el espacio y el ambiente que refleja funcional, técnica, social, ambiental y las consideraciones estéticas. Requiere la manipulación creativa y coordinación de los materiales, la tecnología, la luz y la sombra. Arquitectura también abarca los aspectos pragmáticos de edificios y estructuras realizando, incluyendo la planificación, estimación de costos y administración de la construcción. Como la documentación producida por los arquitectos, típicamente dibujos, planos y especificaciones técnicas, arquitectura define el estructura y / o comportamiento de un edificio o cualquier otro tipo de sistema que es ser o ha sido construido.
Teoría de la arquitectura
Tratados históricos
El sobreviviente primera obra escrita sobre el tema de la arquitectura es De Architectura, por el arquitecto romano Vitruvio a principios del siglo primero dC. Según Vitrubio, un buen edificio debe satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas, lo que se traduce aproximadamente como -
- Durabilidad - debe defender con firmeza y permanecer en buenas condiciones.
- Utilidad - debe ser útil y funcionar bien para las personas que lo usan.
- Belleza - debe deleitar a la gente y levantar el ánimo.
Según Vitruvio, el arquitecto debe esforzarse por cumplir con cada uno de estos tres atributos, así como sea posible. Leone Battista Alberti, que profundiza en las ideas de Vitruvio en su tratado, De Re Aedificatoria, vio belleza principalmente como una cuestión de proporción, aunque ornamento también jugó un papel. Para Alberti, las reglas de proporción fueron los que rige la figura humana idealizada, la media de oro . El aspecto más importante de la belleza era por lo tanto una parte inherente de un objeto, en lugar de algo aplica superficialmente; y se basaba en verdades universales reconocibles. La noción de estilo en las artes no se desarrolló hasta el siglo 16, con la redacción de Vasari. Los tratados, por el siglo 18, habían sido traducidos al italiano, francés, español e Inglés.
A principios del siglo XIX, Augustus Pugin escribió Contrastes (1836) que, como el título sugiere, contrastó el mundo industrial moderno, que menospreció, con una imagen idealizada del mundo neo-medieval. La arquitectura gótica, Pugin creía, era la única "verdadera forma cristiana de la arquitectura."
El crítico de arte Inglés del siglo 19, John Ruskin, en sus siete lámparas de la arquitectura, publicado 1849, era mucho más estrecho en su opinión de lo que constituía la arquitectura. Arquitectura fue el "arte que lo dispone y adorna los edificios levantados por los hombres ... que la vista de ellos" contribuye "a su salud mental, poder y placer".
Para Ruskin, la estética era de importancia primordial. Su trabajo continúa afirmando que un edificio no es una verdadera obra de arquitectura a menos que sea de alguna manera "adornada". Para Ruskin, un, bien proporcionado, edificio funcional cadena necesaria bien construido cursos o almohadillado, por lo menos.
Sobre la diferencia entre los ideales de "arquitectura" y la mera " construcción ", el renombrado arquitecto 20o C. Le Corbusier escribió: "Usted emplea la piedra, la madera y el hormigón, y con estos materiales a construir casas y palacios: es la construcción Ingenio está en el trabajo, pero de repente te toca mi corazón, que me hará bien estoy feliz y yo... decir:. Esto es hermoso Es Arquitectura ".
Por el contrario, contemporánea de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, dijo que la arquitectura comienza "cuando 2 ladrillos se ponen juntos."
Los conceptos modernos de la arquitectura
El gran arquitecto del siglo 19 de los rascacielos, Louis Sullivan, promovió un precepto primordial para el diseño arquitectónico: " La forma sigue a la función ".
Si bien la noción de que las consideraciones estructurales y estéticos deben ser enteramente sujeta a la funcionalidad fue recibida con tanto renombre y escepticismo, que tuvo el efecto de la introducción del concepto de "función" en lugar de Vitruvio "utilidad". "Función" llegó a ser visto como que abarca todos los criterios de la utilización, la percepción y el disfrute de un edificio, no sólo práctico, sino también estético, psicológico y cultural.
Nunzia Rondanini declaró: "A través de su arquitectura dimensión estética va más allá de los aspectos funcionales que tiene en común con otras ciencias humanas. A través de su particular manera de expresar valores, la arquitectura pueden estimular e influir en la vida social sin presumir que, en sí mismo, promoverá el desarrollo social. "
Para restringir el significado de (arquitectónica) formalismo para el arte por el arte no sólo es reaccionario; también puede ser una búsqueda sin sentido de la perfección o la originalidad que degrada forma en un mero instrumento ".
Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque para el diseño de edificios son racionalismo, el empirismo , estructuralismo, postestructuralismo, y fenomenología.
En el siglo 20 un nuevo concepto fue introducido a las incluidas en la brújula de la estructura y función, la consideración de sostenibilidad. Para satisfacer el ethos contemporáneo un edificio debe ser construido de una manera que es amigable con el medio ambiente en términos de la producción de sus materiales, su impacto sobre el medio ambiente natural y construido de los alrededores y las demandas que hace a las fuentes de energía no sostenibles para la calefacción, la refrigeración, el agua y la gestión de residuos y iluminación.
Historia
Orígenes y arquitectura vernácula
Edificio primero evolucionó a partir de la dinámica entre necesidades (vivienda, seguridad, adoración, etc.) y medios (disponible materiales de construcción y habilidades concomitantes). Como las culturas humanas desarrollaron y conocimiento comenzó a ser formalizado a través de las tradiciones y prácticas orales, se convirtió en un edificio artesanía, y la "arquitectura" es el nombre dado a las versiones más altamente formalizadas y respetados de esa nave.
En general se supone que el éxito arquitectónico fue el producto de un proceso de ensayo y error, con cada vez menos y más juicio replicación como los resultados del proceso resultaron cada vez más satisfactoria. Lo que se denomina arquitectura vernácula se sigue produciendo en muchas partes del mundo. De hecho, los edificios vernáculos constituyen la mayor parte del mundo construido que las personas experimentan todos los días. Los primeros asentamientos humanos eran en su mayoría rural. Debido a un exceso en la producción de la economía comenzó a ampliar lo que resulta en la urbanización creando así zonas urbanas que crecieron y evolucionaron muy rápidamente en algunos casos, como el de Çatal Höyük en Anatolia y Mohenjo Daro del valle del Indo en la actual Pakistán .
Arquitectura antigua
En muchas civilizaciones antiguas, como las de Egipto y Mesopotamia, la arquitectura y el urbanismo reflejan el compromiso constante con lo divino y lo culturas antiguas sobrenaturales, y muchos recurrieron a la monumentalidad de la arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante, la elite gobernante, o el propio Estado.
La arquitectura y la urbanismo de la Civilizaciones clásicas como la griega y la romana evolucionaron a partir de los ideales cívicos en lugar de los religiosos o empíricos y los nuevos tipos de edificios surgió. "Estilo" arquitectónico desarrollado en la forma de la Órdenes clásicos.
Textos en la arquitectura se han escrito desde la antigüedad. Estos textos proporcionan tanto el asesoramiento general y recetas o cánones formales específicos. Algunos ejemplos de los cánones se encuentran en los escritos del siglo primero antes de Cristo ingeniero militar romano Vitruvio. Algunos de los ejemplos tempranos más importantes de la arquitectura canónica son religiosos.
Arquitectura asiática
Escritos asiático a principios de arquitectura incluyen la Kao Gong Ji de China, de la séptima a quinta siglos antes de nuestra era; la Vaastu Shastra de la antigua India y Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka .
La arquitectura de diferentes partes de Asia desarrolladas a lo largo de las diferentes líneas de la de Europa; Budista, hindú y la arquitectura sikh cada uno con características diferentes. Arquitectura budista, en particular, mostró gran diversidad regional. En muchos asiáticos países una religión panteísta condujo a las formas arquitectónicas que se han diseñado específicamente para mejorar la paisaje natural.
Arquitectura islámica
La arquitectura islámica se inició en el siglo séptimo CE, la incorporación de las formas arquitectónicas del antiguo Oriente Medio y Bizancio, sino también el desarrollo de características para adaptarse a las necesidades religiosas y sociales de la sociedad. Se pueden encontrar ejemplos en todo el Oriente Medio, Norte de África, España y el subcontinente indio. La aplicación generalizada de la ojiva era influir en la arquitectura europea de la época medieval.
El constructor medieval
En Europa , tanto en el Clásicos y medievales períodos, los edificios no se atribuyen a menudo a individuos específicos y los nombres de los arquitectos siguen siendo con frecuencia desconocida, a pesar de la gran escala de los muchos edificios religiosos existentes de este período.
Durante los períodos medievales gremios fueron formadas por artesanos para organizar su comercio y contratos escritos han sobrevivido, en particular en relación con los edificios eclesiásticos. El papel del arquitecto era generalmente una con la de maestro albañil, o Magister lathomorum como a veces se describen en documentos de la época.
Renacimiento y el arquitecto
En Renacimiento Europa, desde 1400 en adelante, hubo un renacimiento del saber clásico acompañado por el desarrollo de Humanismo renacentista que pone mayor énfasis en el papel del individuo en la sociedad que había sido el caso durante el período medieval. Los edificios fueron atribuidos a arquitectos específicos - Brunelleschi, Alberti, Miguel Ángel , Palladio - y el culto al individuo había comenzado. Todavía no había línea divisoria entre artista, arquitecto y ingeniero, o cualquiera de las vocaciones relacionadas, y la denominación era a menudo uno de preferencia regional.
Un renacimiento del estilo clásico en la arquitectura fue acompañado por un florecimiento de la ciencia y la ingeniería que afectó a las proporciones y la estructura de los edificios. En esta etapa, todavía era posible para un artista para diseñar un puente como el nivel de cálculos estructurales implicados estaba dentro del alcance de la generalista.
Temprano moderna y la era industrial
Con el conocimiento emergente en los campos científicos y el surgimiento de nuevos materiales y la tecnología, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto comenzaron a concentrarse en la estética y los aspectos humanistas, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño de edificios. También hubo el auge del "arquitecto caballero" que suelen tratarse con clientes ricos y se concentra principalmente en las cualidades visuales derivados normalmente de prototipos históricos, tipificada por las muchas casas de campo de Gran Bretaña que se crearon en el Neo Gótico o Estilos señorial escocesa. La formación en arquitectura formal en el siglo 19, por ejemplo en Escuela de Bellas Artes de Francia , dio mucho énfasis a la producción de dibujos hermosos y poco que contexto y viabilidad. Arquitectos eficaces en general recibieron su formación en las oficinas de otros arquitectos, donde se graduó con el papel de dibujantes o empleados.
Mientras tanto, la Revolución Industrial dejó abierta la puerta para la producción y el consumo de masas. La estética se convirtió en un criterio para la clase media como productos ornamentados, una vez dentro de la provincia de artesanía caro, se abarató en producción de la máquina.
La arquitectura vernácula se convirtió cada vez más ornamental. Los constructores de viviendas podrían utilizar el diseño arquitectónico actual en su trabajo mediante la combinación de características que se encuentran en los libros de patrones y revistas de arquitectura.
Modernismo y reacción
Alrededor de la vuelta del siglo 20, un descontento general con el énfasis en la arquitectura revivalista y elaborada decoración dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirvieron como precursores de la arquitectura moderna. Entre ellas destaca la Deutscher Werkbund, formada en 1907 para producir una mejor calidad de la máquina objetos hechos. El aumento de la profesión del diseño industrial se suele colocar aquí. A raíz de esta iniciativa, la La escuela Bauhaus, fundada en Weimar, Alemania en 1919, redefinió el primer set antes de arquitectura a lo largo de la historia, la visualización de la creación de un edificio como el último síntesis el ápice de arte, la artesanía y la tecnología.
Cuando La arquitectura moderna se practicó por primera vez, fue una movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficas y estéticas. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial , los arquitectos modernistas pioneros buscaron desarrollar un nuevo estilo que es adecuado para un nuevo orden social y económico de la posguerra, enfocado en satisfacer las necesidades del medio y trabajar clases. Rechazaron la práctica arquitectónica del perfeccionamiento académico de los estilos históricos que sirvieron a la orden aristocrático en rápido declive. El enfoque de los arquitectos modernistas era reducir edificios de formas puras, la eliminación de las referencias históricas y adornos en favor de detalles funcionalistas. Edificios muestran sus elementos funcionales y estructurales, dejando al descubierto las vigas de acero y superficies de concreto en lugar de esconderse detrás de las formas decorativas.
Arquitectos como Frank Lloyd Wright desarrolló La arquitectura orgánica en la que la forma se define por su entorno y propósito, con el objetivo de promover la armonía entre los asentamientos humanos y el mundo natural con ser buenos ejemplos Robie House y Agua descendente.
Arquitectos como Mies van der Rohe, Philip Johnson y Marcel Breuer trabajó para crear belleza basado en las cualidades inherentes de la construcción de materiales y técnicas de construcción modernas, el comercio de las formas históricas tradicionales para las formas geométricas simplificadas, la celebración de los nuevos medios y métodos posibles gracias a la Revolución Industrial , incluyendo la construcción de estructura de acero, lo que dio a luz para superestructuras de gran altura. Por mediados de siglo, el modernismo se había transformado en el Estilo Internacional, una estética resume de muchas maneras por las Torres Gemelas de Nueva York World Trade Center .
Muchos arquitectos resistieron Modernismo, encontrándolo carente de la riqueza decorativa de estilos ornamentados y como los fundadores de ese movimiento perdido influencia a finales de 1970, El posmodernismo se desarrolló como una reacción contra la austeridad. El postmodernismo ve Modernismo por ser demasiado extrema e incluso duras en cuanto a diseño. En cambio, los postmodernistas combinan modernidad con los estilos más antiguos de antes de la década de 1900 para formar un término medio. La afirmación de Robert Venturi que una (un edificio ordinario que está diseñado funcionalmente dentro y embellecido en el exterior) "cobertizo decorado" era mejor que un "pato" (un edificio desgarbado en el que toda la forma y su función están unidos) da una idea de estos enfoques.
Arquitectura hoy
Desde la década de 1980, como la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se convirtió multidisciplinario con especializaciones para cada tipo de proyecto, la experiencia tecnológica o métodos de ejecución de proyectos. Además, ha habido un aumento de la separación del arquitecto "diseño" del arquitecto "proyecto" que asegura que el proyecto cumple con los estándares requeridos y se ocupa de cuestiones de responsabilidad. Los procesos de preparación para el diseño de cualquier edificio grande han vuelto cada vez más complicado, y requiere estudios preliminares de cuestiones tales como la durabilidad, la sostenibilidad, la calidad, el dinero, y el cumplimiento de las leyes locales. Una gran estructura ya no puede ser el diseño de una sola persona, sino que debe ser el trabajo de muchos. Modernismo y Postmodernismo, ha sido criticado por algunos miembros de la profesión de arquitecto, como Christopher Alexander, quien sintió que la arquitectura de éxito no fue una búsqueda filosófica o estética personal por individualistas; sino que tenía que considerar las necesidades cotidianas de la gente y utilizar la tecnología para crear entornos habitables, con el proceso de diseño de haber sido informado por los estudios de ciencias de la conducta, ambientales y sociales.
Ambiental la sostenibilidad se ha convertido en un tema dominante, con profundo efecto en la profesión de arquitecto. Muchos desarrolladores, los que apoyan la financiación de los edificios, se han convertido en culto para fomentar la facilitación del diseño sostenible con el medio ambiente, en lugar de soluciones basadas principalmente en el precio de inmediato. Los principales ejemplos de esto se pueden encontrar en los diseños más verdes techo, materiales biodegradables, y más atención al uso de la energía de una estructura. Este importante cambio en la arquitectura también ha cambiado las escuelas de arquitectura para centrarse más en el medio ambiente. La sostenibilidad en la arquitectura fue iniciado por Frank Lloyd Wright, en la década de 1960 por Buckminster Fuller y en la década de 1970 por los arquitectos como Ian McHarg y Sim Van der Ryn en los EE.UU. y Brenda y Robert Vale en el Reino Unido y Nueva Zelanda. Se ha producido una aceleración en el número de edificios que buscan satisfacer edificio verde principios de diseño sostenible. Las prácticas sostenibles que estaban en el núcleo de la arquitectura vernácula proporcionan cada vez más la inspiración para las técnicas ambientalmente y socialmente sostenibles contemporáneos. Del US Green Building Council LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) sistema de clasificación ha sido fundamental en esto. Un ejemplo de un edificio verde arquitectónicamente innovador es el Torre Dinámica que será alimentado por turbinas de viento y paneles solares.
