Dibujo
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El dibujo es un arte visual que hace uso de cualquier número de instrumentos de dibujo para marcar un medio bidimensional. Instrumentos comunes incluyen grafito lápices, pluma y tinta, entintadas cepillos , cera lapices de colores, lápices de colores, carboncillos, tiza, pasteles, marcadores, stylus, o diversos metales como punta de plata. Un artista que practica o trabaja en el dibujo puede ser denominado como dibujante o dibujante.
Una pequeña cantidad de material se libera en el medio de dos dimensiones que deja una marca visible-el proceso es similar a la de la pintura . El apoyo más común para el dibujo es papel, aunque otros materiales tales como cartón, plástico , cuero, lienzo y tablero, puede ser utilizado. Dibujos temporales se pueden hacer en un pizarra o pizarra, o de hecho casi cualquier cosa. El medio también se ha popularizado como un medio de expresión pública a través de el arte del graffiti, debido a la fácil disponibilidad de permanente marcadores.
Definiciones
El dibujo es una forma de expresión visual y es una de las principales formas dentro de las artes visuales. Hay un número de subcategorías de dibujo, incluyendo caricatura. Ciertos métodos o enfoques de dibujo, como " garabatos "y otros tipos informales de dibujo como dibujar en la niebla un ducha deja en un cuarto de baño espejo, o el método surrealista de " grafomanía entopic ", en el que los puntos se hacen en los sitios de impurezas en una hoja de papel en blanco y las líneas se hacen entonces entre los puntos, puede o no puede ser considerada como parte de" dibujo "como" obras de arte ".
La palabra 'dibujo' se utiliza como un verbo y un sustantivo:
- Dibujo (verbo) es el acto de hacer marcas en una superficie a fin de crear una imagen, forma o forma.
- La imagen obtenida se llama también un dibujo (sustantivo). Un dibujo rápido, sin refinar se puede definir como una bosquejo.
En términos simplistas, dibujo es distinto de la pintura, tal vez más en el punto de vista occidental; Arte de Asia oriental, que en general sólo utiliza pinceles, ha hecho históricamente menos distinción entre los dos. Los críticos pueden alabar la capacidad de un pintor para dibujar bien, lo que significa que las formas, especialmente del cuerpo humano, están bien articulados, o un dibujo puede considerarse pictórica.
Adición de confusión, herramientas y medios similares pueden utilizarse en ambas tareas. Medios secos que normalmente se asocian con el dibujo, tales como tiza, pueden ser utilizados en pintura en colores pastel. Dibujo puede hacerse con medios líquidos aplicados con pinceles o plumas. Asimismo soportes similares pueden servir a la vez: pintura en general consiste en la aplicación de pintura líquida sobre lienzo o paneles preparados, pero a veces un underdrawing se dibuja por primera vez en ese mismo apoyo. El dibujo es generalmente involucrados en el marcado de líneas y áreas de tono sobre el papel, pero la acuarela pintura utiliza un soporte de papel. Dibujos tradicionales eran monocromo, o por lo menos poco de color tenía, mientras modernos dibujos de color-lápiz pueden acercan o cruzan la frontera (si lo hay) entre el dibujo y la pintura.
El dibujo término sugiere un proceso y la intención que es distinta de la tradicional acto de la pintura. Si bien hay dibujos que son obras de arte terminados, dibujo es a menudo exploratoria, con un énfasis considerable en la observación, resolución de problemas y la composición, a menudo como un medio de preparación para una pintura. En contraste, la pintura tradicional es a menudo un medio de ejecución o de terminar una obra de arte. Es justo señalar que los pintores modernos a menudo incorporan métodos de dibujo en su proceso de pintura, particarly en las primeras etapas de una pintura.
Materias
Dibujos pueden ser, objetos de representación que representan, los seres vivos, o escenas que los puntos de vista del artista, recuerda o imagina. Pueden ser realista al punto de semejanza realista (por ejemplo tradicional retratos), dibujo arquitectónico o aproximaciones más flexibles de la realidad (por ejemplo, bocetos), y muy estilizado (por ejemplo, dibujos animados, caricaturas, manga), o abstracto (por ejemplo, dibujo automático, grafomanía entóptico). El dibujo también puede ser una forma de arte heráldico, con un rango de formalidad de las obras de arte terminada heráldico a engañando.
Materiales
Papel viene en una variedad de diferentes tamaños y calidades, que van desde el grado periódico para la práctica hasta alta calidad y papel relativamente caro venden a veces como hojas individuales. Los trabajos pueden variar en textura, color, acidez, y la fuerza cuando está mojado. Papel liso es bueno para la prestación de los detalles finos, pero un papel más "dientes", celebrará el material de dibujo mejor. Así, un material más grueso es útil para producir contraste más profundo.
Para la pluma y el trabajo de tinta, papel de escribir se utiliza a menudo para los dibujos de la práctica, pero el papel más pesado soporta mejor. Cartulina hace una superficie dura que es especialmente bueno para la tinta o el dibujo de grafito detallada bien. Papel de acuarela Coldpressed veces se favoreció por el dibujo de tinta debido a su textura. Vitela rastreo se utiliza a menudo para la experimentación en la parte superior de un dibujo a lápiz, con anterioridad a la comisión de una técnica para la página final.
Diversas herramientas se utilizan habitualmente en el proceso de dibujo. Estos incluyen un sacapuntas, papel de lija, borrador amasado, mezclando tocones, y gamuza. Otras herramientas que a veces resultan útiles son papel de calco, una brújula círculo, regla, película frisket, fijador, y cinta de la redacción. El uso de un caballete o mesa inclinada reduce los efectos de distorsión de la perspectiva. Metalpointing puede incluir cobre , bronce, e incluso de oro algunos de los cuales metales pueden cambiar de color con el tiempo y producir resultados interesantes.
Una nueva herramienta para el dibujo es 'opción de dibujo "de la computadora. Los artistas contemporáneos han ampliado el ámbito de las asociaciones del término 'dibujo' abarca a un número de medios de dibujo no convencionales, incluyendo el rendimiento y el trabajo multimedia, empleando las ramas de los árboles como instrumentos de dibujo, y la configuración de las imágenes con depósito de carbono del humo.
Aspectos del proceso de dibujo
Tono
El sombreado es la técnica de la variación de los valores tonales en el papel de representar a la sombra de la materia, así como la colocación de las sombras. La atención cuidadosa a la luz reflejada, sombras, y pone de relieve puede dar lugar a una interpretación muy realista de la imagen.
Blending utiliza un implemento para suavizar o difundir los trazos de dibujo originales. La mezcla se hace más fácilmente con un medio que no lo hace inmediatamente fijar sí mismo, tal como grafito, tiza, o carbón, aunque la tinta recién aplicada puede estar manchada, húmedo o seco, para algunos efectos. Para sombreado y mezcla, el artista puede utilizar un difumino, tejido, una borrador amasado, la punta del dedo, o cualquier combinación de ellos. Una pieza de rebeco es útil para crear texturas suaves, y para extraer materiales para aligerar el tono. Tono continuo se puede lograr con grafito sobre una superficie lisa sin mezclar, pero la técnica es laborioso, que implica pequeños movimientos circulares u ovales con un punto algo romo.
Técnicas de sombreado que también introducen textura al dibujo incluyen eclosión y punteado. Hay un número de otros métodos para producir la textura en la imagen: además de la elección de un papel adecuado, el tipo de material de dibujo y de la técnica de dibujo se traducirá en diferentes texturas. Textura se puede hacer para parecer más realista cuando se dibuja al lado de una textura contrastante; una textura gruesa será más evidente cuando se coloca al lado de una zona sin problemas mezclado. Un efecto similar puede lograrse mediante la elaboración diferentes tonos en las proximidades; un borde de luz junto a un fondo oscuro se destacan a la vista, y casi parecen flotar sobre la superficie.
Disposición
La medición de las dimensiones de un sujeto mientras que el bloqueo en el dibujo es un paso importante en la producción de una interpretación realista de la aertically puede ser utilizado para medir los ángulos de diferentes lados. Estos ángulos se pueden reproducir en la superficie de dibujo y volverán a comprobar para asegurarse de que son exactas. Otra forma de medición es comparar los tamaños relativos de las diferentes partes de la asignatura con los demás. Un dedo colocado en un punto a lo largo del dibujo implemento se puede utilizar para comparar esa dimensión con otras partes de la imagen.
Al intentar dibujar una forma complicada, como una figura humana, es útil en un primer momento para representar la forma con un conjunto de formas primitivas. Casi cualquier forma puede ser representado por una combinación de cubo, esfera, cilindro, y el cono. Una vez que estas formas básicas se han reunido en una semejanza, entonces el dibujo puede ser refinado en una forma más precisa y pulida. Las líneas de las formas primitivas son removidos y reemplazados por la semejanza final.
Un arte más refinado de figura dibujo se basa en el artista que posee un profundo conocimiento de la anatomía y las proporciones humanas. Un artista de formación está familiarizado con la estructura del esqueleto, la ubicación conjunta, la colocación del músculo, el movimiento del tendón, y cómo las diferentes partes trabajan juntas durante el movimiento. Esto permite que el artista rinde poses más naturales que no aparecen artificialmente rígido. El artista también está familiarizado con la forma en las proporciones varían según la edad del sujeto, sobre todo en la elaboración de un retrato.
Perspectiva
La perspectiva lineal es un método de representar objetos en una superficie plana de manera que las dimensiones se reducen con la distancia. Las aristas paralelas, rectas de cualquier objeto, ya sea un edificio o una mesa, seguirán líneas que finalmente convergen en el infinito. Normalmente este punto de convergencia será a lo largo del horizonte, como los edificios están al nivel de la superficie plana construidas. Cuando múltiples estructuras están alineados unos con otros, tales como edificios a lo largo de una calle, las tapas horizontales y partes inferiores de las estructuras serán todos típicamente converger en un punto de fuga.
Cuando se dibujan tanto en el frente y los lados de un edificio, a continuación, las líneas paralelas que forman un lado convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de dibujo.) Se trata de una "perspectiva de dos puntos". La convergencia de las líneas verticales a un punto en el cielo después produce una "perspectiva de tres puntos".
Profundidad también puede ser interpretado por varias técnicas, además de la perspectiva de enfoque anteriormente. Objetos de tamaño similar deben aparecer cada vez más pequeño cuanto más lejos están del espectador. Así, la rueda trasera de un carro aparecerá ligeramente más pequeño que la rueda delantera. Profundidad puede ser representado mediante el uso de la textura. A medida que la textura de un objeto se aleja se hace más comprimido y ocupado, asumiendo un carácter totalmente diferente que si estaba cerca. Profundidad también se puede representar mediante la reducción de la cantidad de contraste de los objetos más distantes, y también por lo que los colores más pálido. Esto reproducir el efecto de neblina atmosférica, y hacer que el ojo enfoque principalmente en objetos dibujados en el primer plano.
Arte
La composición de la imagen es un elemento importante en la producción de un interesante trabajo de mérito artístico. El artista tiene previsto la colocación de elementos en la materia con el fin de comunicar ideas y sentimientos con el espectador. La composición puede determinar el enfoque de la técnica, y el resultado en un conjunto armónico que es estéticamente atractivo y estimulante.
La iluminación del sujeto es también un elemento clave en la creación de una obra artística, y la interacción de la luz y la sombra es un método valioso en la caja de herramientas del artista. La colocación de las fuentes de luz puede hacer una diferencia considerable en el tipo de mensaje que se está presentando. Fuentes de luz múltiples se pueden lavar las arrugas en la cara de una persona, por ejemplo, y dar una apariencia más juvenil. En contraste, una sola fuente de luz, tal como la luz del día dura, puede servir para resaltar cualquier textura o características interesantes.
Al dibujar un objeto o figura, el artista experto presta atención tanto a la zona dentro de la silueta y lo que está fuera. El exterior se denomina espacio negativo, y puede ser tan importante en la representación como la figura. Los objetos colocados en el fondo de la figura deben aparecer colocado correctamente dondequiera que se pueden ver.
La estudio es un proyecto de dibujo que se hizo en la preparación para una imagen final planificada. Los estudios pueden ser usados para determinar la aparición de determinadas partes de la imagen completa, o para experimentar con el mejor enfoque para lograr el objetivo final. Sin embargo un estudio bien elaborado puede ser una obra de arte por derecho propio, y muchas horas de trabajo cuidadoso puede entrar en completar un estudio.
Historia: maestros del dibujo
La gente ha hecho dibujos desde tiempos prehistóricos. Esta forma de arte primero ganó amplia popularidad entre Artistas europeos durante la década de 1400, cuando papel convirtió generalmente disponibles, aunque underdrawing para pinturas ya existía. Desde entonces, cada siglo ha producido artistas que han creado grandes dibujos.
- Maestros del dibujo en los años 1400 y 1500 incluyeron a Leonardo da Vinci , Alberto Durero, Miguel Ángel y Rafael .
- Durante la década de 1600, Claude, Nicolas Poussin, Rembrandt , Guercino, y Peter Paul Rubens crearon dibujos importantes.
- En la década de 1700, grandes dibujos fueron producidos por Jean-Honouré Fragonard, Francisco Goya , Giovanni Battista Tiepolo, y Antoine Watteau.
- Los maestros del dibujo durante la década de 1800 incluyeron Paul Cézanne, Jacques Louis David, Pierre-Paul Prud'hon, Edgar Degas, Theodore Gericault, Jean Ingres, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Honore Daumier, y Vincent van Gogh .
- Grandes dibujos en la década de 1900 se han creado por Käthe Kollwitz, Max Beckmann, Jean Dubuffet, Egon Schiele, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, MC Escher, Jules Pascin, y Pablo Picasso .
Ilustración digital
El dibujo también se puede realizar en un ordenador . Ilustración del ordenador o ilustración digital es el uso de las herramientas digitales para producir imágenes bajo la manipulación directa del artista, por lo general a través de un dispositivo señalador como un comprimido o una ratón. Se distingue de computadora generó arte, que es producida por un ordenador mediante modelos matemáticos creados por el artista. También es distinto de manipulación digital de fotografías, en que se trata de una construcción original "desde cero". (Elementos fotográficos pueden incorporar en dichas obras, pero no son la base principal o la fuente para ellos.)
