ルロイ・アンダーソン

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クラシック音楽

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ルロイ（リロイ）・アンダーソン（Leroy Anderson, 1908年 6月29日 - 1975年 5月18日）は、アメリカの作曲家。軽い曲調の管弦楽曲で知られる。ほとんどの作品は、アーサー・フィードラーの指揮するボストン・ポップス・オーケストラによって紹介された。作曲家ジョン・ウィリアムズは「アメリカ軽音楽の巨匠」と評している。

[編集] 生涯

スウェーデン移民の両親の許にマサチューセッツ州ケンブリッジにて生れる。教会オルガニストを務める母親からピアノの手ほどきを受けた。父親は郵便局員であったが、音楽好きで、家庭ではマンドリンやバンジョーをたしなんでいたという。

地元のハイスクールでラテン語教育を受けた後1926年にハーヴァード大学に入学。楽理をウォルター・スポールディングに、対位法をエドワード・バランタインに、和声をジョルジェ・エネスクに、作曲をウォルター・ピストンに学ぶ。ニューイングランド音楽院にも通い、ヘンリー・ギデオンにピアノを、ガストン・デュフレーヌにコントラバスを師事。1929年に芸術学学士号を、1930年には芸術学修士号を取得してハーヴァード大学を修了し、2年間ラドクリフ大学で教鞭を執るかたわら、バンドマスターやダンスホールのダブルベース奏者、学生合唱団の指揮者や教会オルガニストなども務める。

1931年から1935年までは、ハーヴァード大学で言語学の研究員となり、1935年にはゲルマン語とスカンジナビア諸語の研究により、博士号を授与された。最終的に音楽家として自活することを1942年に決心するまでの間、言語学者として、スウェーデン語、ドイツ語、デンマーク語、ノルウェー語、アイスランド語、オランダ語、ドイツ語、フランス語、イタリア語、ポルトガル語の研究を続けていた。

1938年に音楽家としての転機が訪れる。ボストン交響楽団のマネージャーの求めによって、ハーヴァード大学の学生歌を編曲して提出したところ、指揮者アーサー・フィードラーの目に止まり、オーケストレーション能力を激賞されたうえ、自作を書くように求められる。これを機に「ジャズ・ピチカート」を作曲・発表、聴衆の好感触を得た。続編を要請するフィードラーに応えて、今度は「ジャス・レガート」を作曲、これも好評をとった。

1942年、米軍に入隊し、第二次世界大戦中はスカンジナビア語担当の情報将校としてペンタゴンで働く。これに先立って結婚するとともに、学業を断念した。朝鮮戦争の際にも軍属として活動した。

1946年に除隊後、音楽活動に復帰。彼の最初のヒットナンバー「シンコペイテッド・クロック」を作曲。これはゴールドディスク賞を受け、ビルボードチャートの11位まで昇った。1950年代には、スタジオオーケストラの指揮者として、多大な商業的成功を収める。このころ彼が指揮した演奏は、現在でもCDで聞くことができる。「ブルー・タンゴ」の録音は、器楽曲で初めてミリオンセラーになった。「シンコペイテッド・クロック」は、1959年にWCBSにより、「ザ・レイトショー」とen:Jeopardyのテーマ音楽に採用されて有名になり、1970年代に入ってミッチェル・パリッシュがこれに詩を付けてからは、その他の作品の多くに歌詞が付けて歌われるようになった。1953年の調査によると、アンダーソンは、アメリカのオーケストラでもっとも演奏されるアメリカ人作曲家であったという。

1957年、メレディス・ウィルソンの「76本のトロンボーン」のオーケストレーションを担当する。これに刺激を受け翌年、ミュージカル「ゴールディロックス」を書いた。同作品はトニー賞を受賞したが、商業的には成功しなかった。アンダーソンは以後ミュージカルを書かず、管弦楽曲の小品の作曲を続けた。

1975年、肺ガンのためコネティカット州ウッドベリーの自宅で死去。享年66であった。1988年に「作曲家の殿堂」入りを果たす。彼の音楽は今でもポップス・オーケストラの定番レパートリーとして演奏され続けている。

[編集] 評価と受容

ルロイ・アンダーソンの作品は、いわゆる「セミ・クラシック音楽」もしくは「ライト・クラシック」に位置付けられ、いくつかの曲目は、アンコールピースとして、あるいはファミリーコンサートの目玉として、盛んに取り上げられるに至っている。しばしば愛好者からは、クラシックでもなくポピュラー音楽でもなく、「ルロイ・アンダーソン・ミュージック」だとの言い方をされてきた。しかしこの言葉は、作品そのものや作風について説明しているというよりも、作品の消費のされ方を計算して商業的成功を収めた、アンダーソンの独自性や、商業音楽でありながらも一過性で終わらずに、今なお世界的に広く受け容れられているという作品の独特な立場を指していると言うべきであろう。

アンダーソンのように、クラシック音楽と大衆音楽のクロスオーバーで成功を収めた作曲家は、すでにヨハン・シュトラウス2世やオッフェンバック、ガーシュウィン、ウォルトンなどの例があるが、これらの作曲家では、小品だけでなく、大規模な作品でも成功作を残している。しかしながら、アンダーソンの場合には、もっぱら小品ばかりがもてはやされている。しかも、有名作曲家であり、数多くの人気作品があるにもかかわらず、CD時代になっても創作の全貌が知られていない。

1953年には「ピアノ協奏曲ハ長調」を作曲したが、評価されないまま忘れられ、1988年における録音によって、初めて復活演奏が行われるという具合であった。作曲者以外には、モーリス・アブラヴァネルなどがアンダーソンの作品集を録音してはいるが、これは全集ではない。近年では、エリック・カンゼルとシンシナティ・ポップス管弦楽団が、ヒット曲集のほかに、秘曲集やピアノ協奏曲の録音に相次いで取り組んではいるものの、やはり全曲録音には至っていない。

[編集] 作曲様式

学者や教師として活動を続けるかたわら、ダンスバンドのミュージシャンとして生計を立てた経歴からもわかるように、アンダーソンは同時代の大衆音楽に明らかに影響されており、特にリズム面において、タンゴやサンバ、ラグタイム、ジャズなどの影響が明らかである。叙情的で旋律中心の作品、たとえば「そり滑り」や「トランペット吹きの子守歌」のような作品では、スコットランド系民謡の特徴である、いわゆるヨナヌキ音階かそれに似た民族音階が使われている。

民族音楽や大衆音楽との接点が表向きは見られないような「舞踏会の美女」の場合でさえも、ワルトトイフェルなどのフランスの舞踊音楽や、サティなどの「エール・ド・ヴァルス」（ワルツ形式の歌謡曲）の影響は明らかで、この作品における金管楽器の華々しい活躍は、スーザ以降のアメリカの吹奏楽の伝統を思い起こさせる。

アンダーソンには、戦後における冗談音楽のパイオニアという側面も見出され、タイプライターや紙やすりのような日用品を楽器として、それもしばしば「独奏楽器」として用いている。しかしながら同時代の冗談音楽が、ともすればクラシックの露悪的なパロディに終始しがちであったのに対して、アンダーソンの作品は、精緻で丹念に仕上げられ、品格を保っている。まじめに書かれた音楽と、およそそれには不似合いな道具の組み合わせとがからくりとなり、自然なウィットやペーソスが引き出されている。

また、アンダーソンが庶民的・通俗的な音楽語法を用いているために、そのユーモア感覚が誰にでも伝わりやすいという強みもある。たとえば、現代音楽の作曲家クシシュトフ・ペンデレツキも作品「Fluorescences」においてタイプライターを取り入れてはいるものの、アンダーソンほどの効果を上げてはいない。

[編集] 日本における受容（需要）

アンダーソンの音楽はさまざまな場面で実用に生かされ、中でも教育に結びつくことが多い。小中学校の吹奏楽などの演奏曲目に取り上げられるほか、『踊る仔猫』や『そり滑り』は、児童・生徒のクラシック音楽の導入として鑑賞教材にも利用されている。また、日本の保育園や幼稚園、小学校では、アンダーソンの『トランペット吹きの休日』は、カバレフスキーの『道化師』の「ギャロップ」と並んで、運動会の定番BGMの1つと言ってよい。テレビ番組のBGMとして、コマーシャルやアニメーションにも使われる。

日本のクラシック通とされる人々の間でもあまり認識されていないが、日本にルロイ・アンダーソンの名を広めたクラシック演奏家の1人が、近衛秀麿である。

[編集] 代表曲

Syncopated Clock: 邦題「シンコペーテッド・クロック」。1945年の作品。; とぼけた打楽器群が時計を表現している。タイトルの通り、シンコペーションが曲にアクセントを与えている。もともと、アメリカのテレビ番組のテーマ曲として使用されていた。
Fiddle-Faddle: 邦題「フィドル・ファドル」。1947年の作品。; 曲名は「バカ騒ぎ」というほどの俗語だが、それとヴァイオリン（フィドル）をかけている。ヴァイオリン・セクションが大急ぎで弾きまくる。徒競走のBGMにぴったりなので運動会でよく使われる。
The Irish Suite: 邦題「アイルランド組曲」。1947年、ボストンのアイルランド協会の依頼で編曲した作品。; アイルランドの民謡をもとに編曲したもの。"The Irish Washerwoman", "The Minstrel Boy", "The Rakes of Mallow", "The Wearing of The Green", "The Last Rose of Summer", "The Girl I Left Behind Me"の6曲から成る。"The Last Rose of Summer"は日本では「庭の千草」として親しまれている曲。; とてもテンポの速い曲で演奏技術が必要とされる
Serenata: 邦題「セレナータ」。1947年の作品。; ラテン的な感じの曲。のちに歌詞が付けられ、1960年、サラ・ヴォーンが歌ってヒットした。
Sleigh Ride: 邦題「そりすべり」。1948年の作品。; クリスマスシーズンになるとどこでもかかる。のちに歌詞が付けられ、ビング・クロスビーをはじめ多数の歌手がカバーした。
The Typewriter: 邦題「タイプライター」。1950年の作品。; タイプライターの打鍵の音を楽器として使っている。「忙しい仕事の場面」のBGMによく使われる。忙しい様子を表している。
Blue Tango: 邦題「ブルー・タンゴ」。1951年の作品。; アンダーソン最大のヒット曲。彼の指揮したレコードが、1951年12月末からヒットチャートに38週も入り、1位を5週間取った。
Bugler's Holiday: 邦題「トランペット吹きの休日」もしくは「ラッパ吹きの休日」。1954年の作品。; トランペット奏者がひどく忙しい。小学校の運動会で徒競走のときにかかる「あの曲」として有名である。
A Trumpeter's Lullaby: 邦題「トランペット吹きの子守歌」。1949年の作品。; 1950年に Roger Voisin のソロにより初演されている。
Jazz Legato: 邦題「ジャズ・レガート」。1938年の作品。
Jazz Pizzicato: 邦題「ジャズ・ピチカート」。1938年の作品。; Jazz Legato と同時に発表された。
The Waltzing Cat: 邦題「ワルツィング・キャット」もしくは「踊る仔猫」。1950年の作品。; ワルツの旋律の中に猫の鳴き声をイメージさせる音が入っている。最後は犬に吠えられて逃げ出す描写で終わっている。
Plink Plank Plunk: 邦題「プリンク・プレンク・プランク」（「プリンク・プランク・プルンク」とも）。1951年の作品。; 弦楽器（ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバス）のピチカートだけで演奏される曲。途中で、弦楽器本体の裏板を手でこすったり、ダブルベースをぐるぐる回転させるパフォーマンスがある。指揮者等の編曲により、管楽器・打楽器が入る場合がある。ベースラインがテンポを持ち上げる軽快な曲。
Belle of the Ball: 邦題「舞踏会の美女」。; ワルツの形式で書かれており、タイトル通りのイメージを浮かばせる曲。
Forgotten Dreams: 邦題「忘れられし夢」もしくは「忘れ去られた夢」。; フルート、またはピアノソロとオーケストラの演奏で行なわれる曲。ノスタルジックな曲調。
China Doll: 邦題「チャイナ・ドール」。; オーボエで演奏される旋律が東洋の音楽を連想させる曲。“ China ”の単語の意味である「中国」と「陶器」の意味を掛け合わせて旋律が作られたと考えられる。
The Penny Whisle Song: 邦題「ペニー・ホイッスル・ソング」。; おもちゃの笛をモチーフに作曲された曲。
Horse and Buggy: 邦題「馬と馬車」。; タイトルの通りの曲で、ウッドブロックで馬の蹄音で表現している。
Song of The Bells: 邦題「ベルの歌」。; 3拍子で書かれた曲。チューブラベルで鐘の音を効果的に演奏することが多い。
Clarinet Candy: 邦題「クラリネット・キャンディ」。; クラリネットが主役になり、速く細かい旋律を演奏する曲。
Home Stretch: 邦題「ホーム・ストレッチ」。; 競馬の「最終コーナー」の意味があるタイトルの曲。競馬の情景を音楽に表現している。
Ticonderoga March: 邦題「行進曲・タイコンデロガ」。; 唯一知られている吹奏楽作品。