Estética

Estética ( la estética y la estética también deletreado) es comúnmente conocido como el estudio de valores sensoriales o sensorio-emocional, a veces llamados juicios de sentimiento y sabor. En términos más generales, los estudiosos en la materia definen la estética como "una reflexión crítica sobre el arte , la cultura y la naturaleza . " La estética es una subdisciplina de la axiología, una rama de la filosofía , y está estrechamente relacionado con la filosofía del arte . Estética estudia nuevas formas de ver y de percibir el mundo.

El juicio estético

Juicios de valor estético se basan claramente en nuestra capacidad de discriminar a un nivel sensorial. Estética examina nuestra respuesta en el dominio afectivo a un objeto o fenómeno. Muchos ven la belleza natural doblada en pétalos de una rosa. Immanuel Kant , escribiendo en 1790, observa de un hombre "Si él dice que el vino canario es agradable que es bastante contenido si alguien corrige sus términos y le recuerda que decir en su lugar: Es agradable para mí", ya que "Toda persona tiene su propia (sentido de) gusto ". El caso de la "belleza" es diferente de la simple "agradabilidad" porque, "si él proclama que algo es bello, entonces requiere el mismo gusto de los demás; luego los jueces no sólo para él, sino para todo el mundo, y habla de la belleza como si se tratara de una propiedad de las cosas ".

Los juicios estéticos suelen ir más allá de la discriminación sensorial. Para David Hume , la delicadeza del gusto no es más que "la capacidad de detectar todos los ingredientes en una composición", sino también nuestra sensibilidad "a los dolores, así como los placeres, que escapan al resto de la humanidad en David Hume:. Ensayos Moral Política y . Literary Indianápolis, Clásicos Literarios 5, 1987. Por lo tanto, la discriminación sensorial depende de la capacidad para el placer Para Kant "disfrute" es el resultado cuando surge el placer de la sensación, pero a juzgar que algo sea "bella" tiene un tercer requisito:. sensación debe dar lugar a placer mediante la participación de nuestras capacidades de la contemplación reflexiva. Immanuel Kant , La Crítica del juicio. Sentencias de belleza son sensorial, emocional e intelectual a la vez.

Interpretaciones Visor de belleza poseen dos conceptos de valor: la estética y el gusto. La estética es la noción filosófica de la belleza. El gusto es un resultado de la educación y el conocimiento de los valores culturales de élite; Por lo tanto, el sabor se puede aprender. Sabor varía según la clase, origen cultural, y la educación. Mal gusto es generalmente visto como un producto de la ignorancia. Según Kant belleza es objetiva y universal; por tanto, ciertas cosas son hermosas a todo el mundo. La visión contemporánea de la belleza no se basa en las cualidades innatas, sino más bien en especificidades culturales e interpretaciones individuales.

¿Qué factores están involucrados en un juicio estético?

Juicios de valor estético parecen implicar a menudo muchos otros tipos de cuestiones. Respuestas como asco muestran que la detección sensorial está vinculada de manera instintiva a las expresiones faciales, e incluso conductas como el reflejo nauseoso. Sin embargo, el disgusto puede a menudo ser un aprendidas o cuestión cultural también; como señaló Darwin, al ver una franja de sopa en la barba de un hombre es repugnante aunque ni la sopa ni barbas son en sí mismos un asco. Los juicios estéticos pueden estar vinculadas a las emociones o, como emociones, parcialmente incorporada en nuestras reacciones físicas. Ver a un sublime vista de un paisaje que nos puede dar una reacción de asombro, lo que podría manifestarse físicamente como un aumento de la frecuencia cardiaca o los ojos como platos. Estas reacciones subconscientes pueden incluso ser parte constitutiva de lo que hace nuestro juicio una sentencia que el paisaje es sublime.

Del mismo modo, los juicios estéticos pueden estar condicionados culturalmente, hasta cierto punto. Victoria de Gran Bretaña a menudo veían la escultura africana tan feo, pero tan sólo unas décadas más tarde, el público Edwardian vieron las mismas esculturas como hermoso. El abuso de la Belleza, evaluaciones de belleza bien puede estar vinculado a conveniencia, tal vez incluso a conveniencia sexual. Así, los juicios de valor estético puede quedar vinculados a los juicios de valor económico, político o moral. Podríamos juzgar un Lamborghini para ser bella en parte porque es deseable como un símbolo de estatus, o podríamos juzgar que sea repulsivo en parte porque significa para nosotros el consumo excesivo y ofende nuestros valores políticos o morales.

"Una parte esencial de los Animales y las sociedades humanas". en estudios en comportamiento animal y humano, vol. . 2. pp 115-195. Cambridge, Mass .: Harvard UP, 1971 (originalmente pub. 1950.) Los juicios estéticos a menudo puede ser de grano muy fino e internamente contradictorio. Del mismo modo los juicios estéticos parecen a menudo ser al menos en parte intelectual e interpretativa. Es lo que significa una cosa o simboliza para nosotros eso es a menudo lo que estamos juzgando. Esteticistas modernos han afirmado que la voluntad y el deseo eran casi inactivo en la experiencia estética, sin embargo, preferencia y elección han parecido estética importantes para algunos siglo 20 thinkers.The punto ya está hecha por Hume, pero ver a María Mothersill, "La Bella y la Sentencia de la Crítica", en La Guía de Blackwell a la Estética, 2004. Así juicios estéticos pueden ser vistos a basarse en los sentidos, emociones, opiniones intelectuales, voluntad, deseos, cultura, preferencias, valores, comportamiento subconsciente, decisión consciente, formación, instinto, instituciones sociológicas, o alguna combinación compleja de estos, dependiendo exactamente de qué teoría uno emplea.

Antropología , especialmente la hipótesis de la sabana propuesto por Gordon Orians y otros, predice que algo de la estética positivos que tienen las personas se basan en un conocimiento innato de los hábitats humanos productivos. La hipótesis de la sabana es confirmada por la evidencia. Se ha demostrado que la gente prefiere y se sienten más felices mirando a los árboles con la difusión de formas mucho más que mirar a los árboles con otras formas u objetos no arbóreas; También Bright colores verdes, vinculados con las plantas sanas con buenas cualidades nutricionales, eran más calmante que otros colores de los árboles, incluyendo menos verdes brillantes y naranjas.

¿Son diferentes formas de arte hermosa, repugnante, o aburrido de la misma manera?

Un tercer tema importante en el estudio del juicio estético es la forma en que se unifican a través de formas de arte. Podemos llamar a una persona, una casa, una sinfonía, una fragancia, y una prueba matemática hermoso. ¿Qué características comparten lo que les otorga ese estatus? ¿Qué posible función podría una prueba y una fragancia que ambos comparten en virtud de que ambos cuentan como hermosa? Lo que hace que una pintura hermosa es muy diferente de lo que hace la música hermosa, lo que sugiere que cada forma de arte tiene su propio sistema para el juicio de la estética.

Al mismo tiempo, hay aparentemente bastante la falta de palabras para expresarse con precisión la hora de hacer un juicio estético. Por lo tanto, debido a la imposibilidad de precisión, hay mucha confusión acerca de lo que las interpretaciones deben ser aceptados oficialmente. Debido a la imprecisión del lenguaje Inglés, dos sentimientos totalmente diferentes derivados de dos personas extraordinariamente diferentes pueden ser representadas por una expresión idéntica.

Una identificación colectiva de la belleza, en los participantes voluntarios que se encuentran en un espectro social dado, es a veces tal vez un fenómeno socialmente negociado, construida en una cultura o contexto. ¿Hay alguna unidad subyacente a juicio estético y ¿hay alguna manera de articular las similitudes de una casa hermosa, hermosa prueba y hermosa puesta de sol? La definición que requiere una descripción de todo el fenómeno, como Wittgenstein sostenía en sus conferencias sobre estética. Del mismo modo se ha debatido mucho sobre cómo la percepción de la belleza en el mundo natural, especialmente incluyendo la percepción de la forma humana tan hermosa, se supone que se refieren a la percepción de la belleza en el arte o artefactos. Esto se remonta al menos a Kant, con algunos ecos incluso en San Buenaventura.

La estética y la filosofía del arte

No es raro encontrar estética utilizadas como sinónimo de la filosofía del arte , aunque también es común encontrar pensadores insisten en que distinguimos estos dos campos estrechamente relacionados. En la práctica se distingue entre juicios estéticos y artísticos, uno se refiere a la contemplación sensorial o apreciación de un objeto (no necesariamente un objeto de arte), mientras que el otro se refiere a la apreciación o la crítica de una obra de arte.

¿Qué cuenta como "el arte?"

La mejor forma de definir el término "arte" es un tema de mucha contención; muchos libros y artículos de revistas han publicado incluso discutiendo sobre los fundamentos de lo que queremos decir con el término "arte". Theodor Adorno afirmaba en 1969 "Es evidente que nada referente al arte es evidente por sí mismo nunca más." Los artistas, filósofos, antropólogos, psicólogos y programadores todos utilizan la noción de arte en sus respectivos campos, y le dan definiciones operacionales que son no muy similares entre sí. Además, es claro que incluso el significado básico de la palabra " arte "ha cambiado varias veces a lo largo de los siglos, y ha cambiado en el siglo 20 también.

El principal sentido reciente de la palabra "arte" es más o menos como una abreviatura para el arte creativo o " bellas artes ". Aquí nos referimos a que la habilidad se utiliza para expresar la creatividad del artista, o para participar sensibilidad estética de la audiencia, o para dibujar el audiencia hacia la consideración de las cosas "más finos". A menudo, si la habilidad está siendo utilizado de manera lowbrow o práctico, las personas lo considerarán un elaborar lugar de arte, una sugerencia que está muy discutido por muchos Pensadores del arte contemporáneo. Del mismo modo, si la habilidad está siendo utilizado en una forma comercial o industrial puede considerarse diseñar en lugar de arte, o por el contrario estos pueden ser defendidos como formas de arte, tal vez llamado artes aplicadas. Algunos pensadores, por ejemplo, han argumentado que la diferencia entre las bellas artes y el arte aplicado tiene más que ver con juicios de valor sobre el arte que cualquier diferencia clara definición.

Incluso en fecha tan tardía como 1912 que era normal en Occidente a asumir que todo arte aspira a la belleza, y así que todo lo que no estaba tratando de ser bella no podía contar como arte. Los cubistas , dadaístas , Stravinsky , y muchos movimientos artísticos posteriores lucharon contra esta concepción de que la belleza era central para la definición del arte, con tal éxito que, según Danto, "Beauty había desaparecido no sólo de la técnica avanzada de la década de 1960 pero a partir de la filosofía avanzado de arte de esa década también." Quizás alguna noción como "expresión" (en Teorías de Croce) o "contra-medio ambiente" (en La teoría de McLuhan) puede reemplazar el papel anterior de la belleza. Brian Massumi trajo de vuelta "belleza" en consideración junto con "expresión". Otro concepto, tan importante para la filosofía del arte como "belleza", es el de la "sublime", elaborado en el siglo XX por el filósofo posmoderno Jean-Francois Lyotard.

Tal vez (como en Es posible más de teoría hay una definición del arte Kennick). Tal vez el arte debe ser considerada como un conjunto de conceptos relacionados en una Wittgenstein moda (como en Weitz o Beuys). Otro enfoque consiste en decir que "el arte" es básicamente una categoría sociológica, que todo lo que las escuelas de arte y museos y artistas se salgan con la que se considera arte, independientemente de las definiciones formales. Esta "definición institucional del arte" (ver también Crítica Institucional) ha sido defendida por George Dickie. La mayoría de las personas no consideran que la representación de un Brillo Box o una tienda de compra- urinario ser arte hasta Andy Warhol y Marcel Duchamp (respectivamente) los colocó en el contexto del arte (es decir, la galería de arte), que luego proporciona la asociación de estos objetos con los valores que definen el arte.

Procesalistas menudo sugieren que es el proceso por el que se crea o se ve una obra de arte que hace que sea el arte, no una característica inherente de un objeto, o lo bien recibida que es por las instituciones del mundo del arte después de su introducción a la sociedad en grande. Mientras que si exactamente el mismo conjunto de palabras fue escrito por un periodista, con la intención de ellos como forma abreviada notas para ayudarle a escribir un artículo más largo después, éstos no serían un poema. León Tolstoi , por el contrario, afirma que lo que hace que algo sea arte o No es así como se experimenta por su público, no por la intención de su creador. Los funcionalistas como Monroe Beardsley argumentan que si una pieza que cuenta como arte depende de lo que la función que desempeña en un contexto particular; el mismo vaso griego puede desempeñar una función no artística en un contexto (que lleva el vino), y una función artística en otro contexto (que nos ayuda a apreciar la belleza de la figura humana). '

¿Qué debemos juzgar cuando juzgamos el arte?

El arte puede ser difícil a la metafísica y niveles ontológicos, así como en la nivel de la teoría del valor. Cuando vemos una representación de Hamlet, ¿cuántas obras de arte estamos viviendo, y que debemos juzgar? Tal vez sólo hay un trabajo relevante del arte, toda la actuación, que muchas personas diferentes han contribuido a, y que existirán brevemente y luego desaparecen. Tal vez el manuscrito de Shakespeare es una obra de arte distinta de la obra teatral de la compañía, que también es distinta de la representación de la obra de esta compañía en esta noche, y los tres se puede juzgar, pero han de ser juzgados por diferentes normas .

Quizás cada persona involucrada debe ser juzgado por separado en sus propios méritos, y cada traje o línea es su propia obra de arte (tal vez con el director que tiene la tarea de unificar todos ellos). Problemas similares por la música, el cine e incluso la pintura. Soy yo para juzgar la pintura en sí, la obra del pintor, o tal vez la pintura en su contexto de presentación por los trabajadores del museo?

Estos problemas se han hecho aún más espinoso por el ascenso de arte conceptual desde la década de 1960. Warhol de famosos Brillo Boxes son casi indistinguibles de las cajas de Brillo reales en el momento. Sería un error para alabar a Warhol para el diseño de sus cajas (que fueron diseñados por Steve Harvey), sin embargo, el movimiento conceptual de exhibir estas cajas como el arte en un museo junto con otros tipos de pinturas es Warhol. ¿Estamos juzgando concepto de Warhol? Su ejecución del concepto en el medio? La visión del curador en dejar Warhol visualizar las cajas? El resultado global? Nuestra experiencia o interpretación del resultado? Ontológicamente, ¿cómo vamos a pensar en la obra de arte? ¿Es un objeto físico? Varios objetos? Una clase de objetos? Un objeto mental? Un objeto de ficción? Una abstracto objeto? Un evento? O simplemente una ley?

¿Cuál debe ser como arte?

Muchas metas se han argumentado para el arte, y esteticistas a menudo argumentan que alguna meta u otra es superior de alguna manera. Clement Greenberg, por ejemplo, argumentó en 1960 que cada medio artístico debe buscar lo que lo hace único entre los posibles medios y luego purificarse a sí mismo de que no sea expresión de su propia singularidad como una forma nada. El dadaísta Tristan Tzara en cambio vio la función del arte en 1918 como la destrucción de un orden social loco. "Hay que barrer y limpiar. Afirmar la limpieza de la persona después de que el estado de locura, una locura agresiva de un mundo abandonado a manos de bandidos. "Metas formales, metas creativas, autoexpresión, metas políticas, metas espirituales, objetivos filosóficos, e incluso más perceptual o objetivos estéticos han sido todas las imágenes populares de lo que el arte debe ser como.

¿Cuál es el valor del arte?

Estrechamente relacionado con la cuestión de lo que el arte debe ser como es la cuestión de cuál es su valor. ¿El arte es un medio de adquirir conocimiento de algún tipo especial? ¿Da una idea de la condición humana? ¿De qué manera el arte se relaciona con la ciencia o la religión ? ¿El arte es tal vez una herramienta de la educación, o el adoctrinamiento, o inculturación? ¿Tiene el arte nos hace más moral? ¿Puede elevarnos espiritualmente? ¿Es el arte tal vez la política por otros medios? ¿Hay algún valor para compartir o expresar emociones? ¿Podría el valor del arte para el artista ser muy diferente de su valor para la audiencia?

¿Podría el valor del arte a la sociedad ser muy diferente de su valor para los individuos? ¿Los valores de las artes difieren significativamente de una forma a otra? Trabajar en el valor previsto de arte tiende a ayudar a definir las relaciones entre el arte y otras actividades. Arte claramente tiene metas espirituales en muchos lugares, pero entonces, ¿qué es exactamente la diferencia entre el arte religioso y la religión per se? Es cada ritual religioso una pieza de arte de performance, por lo que el ritual religioso es simplemente un subconjunto de arte?

Universales estéticos

El filósofo Denis Dutton identificó siete firmas universales en la estética humanos:

1. Experiencia o virtuosismo. Habilidades artísticas técnicos se cultivan, reconocidos y admirados.
2. Placer no utilitarios. La gente disfruta de arte por el arte, y no exigen que los mantenga caliente o poner comida en la mesa.
3. Estilo. Objetos artísticos y actuaciones satisfacen reglas de composición que los colocan en un estilo reconocible.
4. Crítica. La gente hace un punto de juzgar, apreciar, y la interpretación de obras de arte.
5. Imitación. Con algunas excepciones importantes, como la música y la pintura abstracta, obras de arte simulan experiencias del mundo.
6. Atención especial. Art se reserva de la vida ordinaria e hizo un enfoque dramático de la experiencia.
7. Imaginación. Los artistas y sus audiencias entretienen mundos hipotéticos en el teatro de la imaginación.

Se podría objetar, sin embargo, que hay más bien demasiadas excepciones a las categorías de Dutton. Por ejemplo, las instalaciones de la artista contemporánea Thomas Hirschhorn evitan deliberadamente virtuosismo técnico. La gente puede apreciar una Madonna renacentista por razones estéticas, pero este tipo de objetos a menudo tenían (y, a veces todavía tienen) funciones devocionales específicas. 'Reglas de composición "que podrían ser leidos en Duchamp Fuente o John Cage 4'33 "no ubicar las obras en un estilo reconocible (o ciertamente no es un estilo reconocible en el momento de la realización de las obras) Por otra parte, algunas de las categorías de Dutton parecen demasiado amplia:. Un físico podría entretener mundos hipotéticos en su / su imaginación en el curso de la formulación de una teoría.

Cada vez más, los académicos de las ciencias y las humanidades están buscando la psicología evolutiva y ciencia cognitiva en un esfuerzo por entender la conexión entre la psicología y la estética. Aparte de Dutton, otros que exploran este reino incluyen Brian Boyd, Noel Carroll, Nancy Easterlin, David Evans, Jonathan Gottschall, Paul Hernadi, Bracha Ettinger (artista y psicoanalista), Patrick Hogan, Elaine Scarry, Wendy Steiner, Robert Storey, Frederick Turner, y Mark Turner.

Principios de la estética

• Ningún argumento razonado puede concluir que los objetos son estéticamente valioso o sin valor. De gustibus non est disputandum
• Los objetos son estéticamente valioso si
  • que poseen una propiedad estética especial o exhiben una forma estética especial.
  • que tienen la capacidad de transmitir el significado o para enseñar verdades generales.
  • que tienen la capacidad de producir placer en los que experimentan o apreciarlos.
  • ellos tienen la capacidad de transmitir valores o creencias centrales de las culturas o tradiciones de donde sean originarios o importante a los artistas que las hicieron.
  • tienen la capacidad de ayudar a lograr un cambio social o político.
  • que tienen la capacidad de producir ciertas emociones que valoramos, al menos cuando la emoción se produce por arte más que por la vida.
  • que tienen la capacidad de producir experiencias no emocionales especiales, como un sentimiento de autonomía de la voluntad o la suspensión de la incredulidad.

Anti-Estética

La filosofía de la estética ha sido criticado por algunos sociólogos y escritores sobre el arte y la sociedad. Raymond Williams sostiene que no hay ningún objeto estético único, sino un continuo de formas culturales del discurso ordinario a experiencias que son señalizadas como arte por un marco, institución o evento especial. Pierre Bourdieu también está en desacuerdo con la estética de Kant y argumenta que representa una experiencia que es el producto de un habitus de clase elevada y ocio académica.

Historia de la estética

Escultura de bronce, que se cree ser o Poseidón o Zeus , Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Estética antigua

Tenemos ejemplos de arte prehistórico, pero son raros, y el contexto de su producción y su uso no está muy claro, para que podamos poco más que adivinar las doctrinas estéticas que guiaron su producción e interpretación.

El arte antiguo era en gran parte, pero no del todo, sobre la base de los seis grandes civilizaciones antiguas: Egipto , Mesopotamia , Grecia , Roma , Persia y de China . Cada uno de estos centros de la civilización temprana desarrolló un estilo único y característico en su art. Grecia tuvo la mayor influencia en el desarrollo de la estética en el Oeste. Este período del arte griego vio una veneración de la forma física humana y el desarrollo de las competencias que corresponden a mostrar la musculatura, el equilibrio, la belleza y proporciones anatómicamente correctas. Por otra parte, en muchas culturas occidentales y orientales por igual, rasgos tales como el pelo del cuerpo rara vez se representan en el arte que se ocupa de la belleza física. Lo que es más, en contraste con este gusto estético griego-occidental, es el género de grotesco.

Griegas filósofos inicialmente consideraron que los objetos estéticamente atractivos eran hermosas en sí mismas. Platón sentía esa proporción objetos bellos incorporado, la armonía y la unidad entre sus partes. Del mismo modo, en el Metafísica, Aristóteles encontró que los elementos universales de la belleza eran el orden, la simetría , y definitud.

Estética islámicos

Arte islámico no es, propiamente hablando, un arte perteneciente a la religión única. El término " islámico "se refiere no sólo a la religión, sino a cualquier forma de arte a crear en un Cultura islámica o en un contexto islámico. También sería un error suponer que todos Los musulmanes están de acuerdo en el uso del arte en la observancia religiosa, el lugar que le corresponde de arte en la sociedad, o la relación entre el arte secular y las demandas que el mundo secular se ajusten a los preceptos religiosos. Arte islámico con frecuencia adopta elementos seculares y elementos que se ven mal vistos, si no está prohibido, por parte de algunos Teólogos islámicos.

Según el Islam, las obras humanas de arte por sí son deficientes en comparación con la obra de Dios; por lo tanto, se cree por muchos que tratar de representar en una forma realista cualquier animal o persona es insolencia de Dios. Esta tendencia, forzada por menudo estricta autoridad religiosa, ha tenido el efecto de reducir el campo de posibilidad artística a estas formas de arte como Arabesque, mosaico , Caligrafía islámica, y La arquitectura islámica, así como más en general cualquier tipo de abstracción que puede invocar la condición de arte no figurativo.

Esta restricción negativa de posibilidades ha sido explorado por los artistas como una salida a la expresión artística, y se ha cultivado para convertirse en un estilo y tradición positiva, destacando la función decorativa del arte, o de sus funciones religiosas a través de formas no figurativas como patrones geométricos, motivos florales, y arabescos.

Es un mito común que la representación humana o animal está prohibido por completo en la cultura islámica. De hecho, las representaciones humanas se pueden encontrar en todas las culturas islámicas con diferentes grados de aceptación por parte de las autoridades religiosas. Es sólo la representación de personas con fines de culto que se considera uniformemente la idolatría como prohibido en Sharia ley. También hay muchos representaciones de Mahoma, el profeta del Islam jefe , en el arte islámico histórico.

Las artes caligráficas surgió un esfuerzo para dedicarse al estudio del Corán. Por pacientemente transcribir cada palabra del texto, se hizo el escritor a contemplar el significado de la misma. Con el tiempo, estas obras caligráficas comenzaron a ser apreciado como obras de arte, creciendo cada vez más elaborado en la iluminación y la estilización del texto. Estas iluminaciones se aplicaron a otras obras, además del Corán, y se convirtió en una forma de arte respetada en sí mismo.

Estética india

Arte indio evolucionó con un énfasis en la inducción de estados espirituales o filosóficas especiales en la audiencia, o de representar simbólicamente. De acuerdo a Kapila Vatsyayan, "Clásica La arquitectura india, escultura, pintura, literatura (Kaavya), la música , y baile evolucionó sus propias reglas condicionadas por sus respectivos medios de comunicación, sino que las compartían entre sí, no sólo las creencias subyacentes espirituales de la mente religioso-filosófica de la India, sino también los procedimientos mediante los cuales las relaciones del símbolo y de los estados espirituales fueron elaborados en detalle ".

De particular interés para el teatro y la literatura de la India es el término 'rasa', refiriéndose en general a los sabores artesanales emocionales en el trabajo por el escritor y apreciada por un "espectador sensible" o "sahRdaya. ' Muy primeros poetas como Kālidāsa estuvieron atentos a rasa, que floreció en un sistema estético completamente desarrollada. Incluso en la India contemporánea el término rasa denota "sabor" se utiliza coloquialmente para describir las experiencias estéticas en las películas; "Masala mezcla" describe populares películas de cine hindi que sirven una comida emocional equilibrado, saboreada como rasa por el espectador.

Rasa flores teoría que comienzan con el texto sánscrito Natyashastra ('natya' significa drama y 'Shastra', que significa ciencia de la), una obra atribuida a Bharata Muni, donde los dioses declaran que el drama es el 'Quinto Veda' porque es adecuado para la edad degenerada como la mejor forma de instrucción religiosa. Si bien la fecha de composición es muy dispar entre los estudiosos, que van desde la época de Platón y Aristóteles hasta el siglo VII EC El Natyashastra presenta los conceptos estéticos de rasa-s y su asociado bhāva-s en los capítulos seis y siete respectivamente, que parecen ser independiente de la obra en su conjunto. Ocho rasa-s y asociado bhāva-s se nombran y su disfrute se asemeja a saborear una comida: rasa es el disfrute de los sabores que surgen de la preparación adecuada de los ingredientes y la calidad de los ingredientes. Lo que en realidad está rasa, en un sentido teórico, que no se hable y se le dio la Redacción concisa de Natyashastra es poco probable la comprensión exacta del autor original (s) será conocido.

La teoría de la rasa-s se desarrolla significativamente con el clásico del Kashmiri esteticista Ãndandavardhana en la poética, la Dhvanyāloka que introduce el noveno rasa, Shanta-rasa como un sentimiento específicamente religiosa de la paz (Shanta) que surge de su bhāva, el cansancio de los placeres de el mundo. El propósito principal de este texto es refinar el concepto literario 'dhvani' o sugerencia poética, con el argumento de la existencia de 'rasa-dhvani,' sobre todo en las formas de sánscrito incluyendo una palabra, frase o el trabajo conjunto "sugiere" una real Estado mundial emocional o bhāva, pero gracias a la distancia estética, el espectador sensible disfruta con el rasa, el sabor estético de la tragedia, el heroísmo o el romance.

La 9ª - maestro del sistema religioso conocido como "el Shaivismo no dual de Cachemira" (o "Cachemira Shaivismo") y esteticista siglo 10, Abhinavagupta trajo teoría rasa a su pináculo en sus comentarios separados en la Dhvanyāloka, la Dhvanyāloka-locana (traducido por Ingalls, Masson y Patwardhan, 1992) y la Abhinavabharati, su comentario sobre la Natyashastra, partes de los cuales son traducidos por Gnoli y Masson y Patwardhan. Abhinavagupta ofrece por primera vez una definición técnica de rasa que es la felicidad universal del Ser o Atman coloreado por el tono emocional de un drama. Shanta-rasa funciona como un miembro más de la serie de rasa-s, pero es a la vez distinta es la forma más clara de la dicha estética. Abhinavagupta compara a la cadena de un collar de piedras preciosas; si bien puede no ser el más atractivo para la mayoría de la gente, es la cadena que da forma al collar, permitiendo que las joyas de los otros ocho rasa-s para ser disfrutado. Saboreando el rasa-s y en particular Shanta-rasa se insinúa como ser-tan bueno-como-pero nunca igual a la bienaventuranza de la realización del experimentado por los yoguis.

La estética china

Arte chino tiene una larga historia de los estilos y énfasis variados. En la antigüedad, los filósofos ya estaban discutiendo sobre la estética. Confucio destacó el papel de las artes y las humanidades (especialmente música y poesía) en la ampliación de la naturaleza humana y ayudar a "li" (etiqueta, los ritos) en traernos de vuelta a lo esencial de la humanidad . Su oponente Mozi, sin embargo, argumentó que la música y las bellas artes eran clasista y derrochador, beneficiando a los ricos, pero no a la gente común.

En el siglo 4 dC, los artistas estaban debatiendo por escrito sobre los objetivos propios del arte también. Gu Kaizhi tiene 3 libros que sobreviven en esta teoría de la pintura, por ejemplo, y no es raro encontrar posteriores artistas / investigadores que ambos crean arte y escriben acerca de la creación del arte. Influencia religiosa y filosófica sobre el arte era común (y diversa), pero nunca universal; es fácil de encontrar arte que ignora en gran medida la filosofía y la religión en casi todos los periodos de tiempo chino.

Estética africana

La Firma la Gran Mezquita de trío de minaretes domina el mercado central de Djenné. Estética maliense Unique

Arte africano existía en muchas formas y estilos, y con bastante poca influencia desde fuera de África . La mayor parte se siguieron las formas tradicionales y las normas estéticas fueron transmitidas oralmente o por escrito. Escultura y arte de performance son prominentes, y abstracto y parcialmente formas abstractas se valoran y se han valorado mucho antes de la influencia de la tradición occidental comenzó en serio. La Cultura Nok es testimonio de ello. La mezquita de Tombuctú muestra que las áreas específicas de África desarrollaron una estética única.

Estética medieval occidentales

Sobreviviente arte medieval es muy religiosa en el foco, y por lo general ha sido financiado por la Iglesia , poderosas personas eclesiásticas o seculares clientes ricos. A menudo, las piezas tienen una función litúrgica destinada, como retablos o estatuas. Examen Figurativa normalmente no era un objetivo importante, pero ser religiosamente edificante era.

La reflexión sobre la naturaleza y función del arte y la experiencia estética sigue líneas similares. St. Buenaventura de "volver sobre las Artes a la Teología" es típico y analiza las habilidades de los artesanos como dones dados por Dios con el propósito de revelar a Dios a la humanidad a través de cuatro "luces": la luz de la destreza en las artes mecánicas que da a conocer el mundo de los artefactos, como guiado por la luz de la percepción sensorial que da a conocer el mundo de las formas naturales, como guiado por la luz de la filosofía que da a conocer el mundo de la verdad intelectual, como guiado por la luz de la sabiduría divina que da a conocer el mundo de la verdad salvadora.

Lorsch Evangelios 778-820. de Carlomagno Escuela de la Corte.

A medida que el mundo medieval se desplaza en el Renacimiento , el arte de nuevo vuelve a centrarse en este mundo y en cuestiones seculares de la vida humana. La filosofía del arte de los antiguos griegos y romanos se reapropiado.

Estética moderna

Desde finales del 17 hasta el siglo 20 la estética occidental experimentó una revolución lenta en lo que se denomina modernismo. alemanes y británicos pensadores enfatizaron la belleza como el componente clave del arte y de la experiencia estética, y vio el arte como necesariamente el objetivo de la belleza.

Para Baumgarten estética es la ciencia de las experiencias sensoriales, una hermana menor de la lógica, y la belleza es, pues, el tipo más perfecto de los conocimientos que la experiencia sensorial puede tener. Para Kant la experiencia estética de la belleza es un juicio de una verdad subjetiva sino universal, ya que todas las personas deben estar de acuerdo en que "esta rosa es bella "si de hecho lo es.Sin embargo, la belleza no se puede reducir a cualquier conjunto más básico de características. Para Schiller apreciación estética de la belleza es la reconciliación más perfecta de las partes sensuales y racionales de la naturaleza humana.

Para Hegel toda cultura es una cuestión de "espíritu absoluto" venir a manifestarse a sí mismo, etapa por etapa. El arte es la primera etapa en la que el espíritu absoluto se manifiesta de inmediato a la percepción sensorial, y es por tanto un objetivo en lugar de revelación subjetiva de belleza. Para Schopenhauer la contemplación estética de la belleza es la más libre que el intelecto puro puede ser de los dictados de la voluntad; aquí contemplamos perfección de la forma y sin ningún tipo de programa mundano, y por lo tanto cualquier intrusión de la utilidad o la política arruinaría el punto de la belleza.

Los británicos se dividieron en gran medida en campos intuicionistas y analíticas. Los intuicionistas creían que la experiencia estética se dio a conocer por una sola facultad mental de algún tipo. Para el conde de Shaftesbury esto era idéntico al sentido moral, la belleza solo es la versión sensorial de la bondad moral. Para Wittgenstein estética consistieron en la descripción de toda una cultura que es una imposibilidad lingüística. Lo que constituye la estética se encuentra fuera del lado de la esfera del juego de lenguaje.

William Hogarth, autorretrato, 1745

Para Hutcheson belleza se da a conocer por un sentido mental interna, pero es un hecho subjetivo en lugar de un solo objetivo. Teóricos analíticos como Lord Kames, William Hogarth y Edmund Burke esperaban reducir belleza a alguna lista de atributos. Hogarth, por ejemplo, piensa que la belleza consiste en (1) la aptitud de las partes a algún diseño; (2) la variedad de tantas maneras como sea posible; (3) la uniformidad, regularidad o simetría, que sólo es hermosa cuando se ayuda a preservar el carácter de la aptitud; (4) la sencillez o la distinción, lo que le da placer no en sí, sino a través de su ojo que permite disfrutar de la variedad con facilidad; (5) la complejidad, que proporciona empleo a nuestras energías activas, lo que lleva a los ojos ", una especie sin sentido de persecución"; y (6) la cantidad o magnitud, que nos llama la atención y produce admiración y asombro. Más tarde esteticistas analíticas se esforzaron para vincular la belleza a una teoría científica de la psicología (como James Mill) o la biología (como Herbert Spencer).

La estética post-modernas y Psicoanálisis

Principios del XX siglo artistas, poetas y compositores desafiaron el supuesto de que la belleza era central para el arte y la estética. Varios intentos se han hecho desde entonces para definir la estética post-modernos.

Este desafío, que se cree ser original, es en realidad continua con la teoría estética más; Aristóteles fue el primero en la tradición occidental de clasificar "belleza" en tipos como en su teoría del drama, y Kant hace una distinción entre la belleza y lo sublime. Lo nuevo era la negativa a acreditar el estatus más alto de ciertos tipos, en los que la taxonomía implícita una preferencia por la tragedia y lo sublime a la comedia y el rococó.

Croce sugirió que "la expresión" es fundamental en la forma en que la belleza se pensaba que ser central.George Dickie sugirió que las instituciones sociológicas del mundo del arte era la unión de arte y sensibilidad en unidades pegamento.Marshall McLuhan sugiere que el arte siempre funciona como un "la lucha contra el medio ambiente" diseñado para hacer visible lo que es invisible por lo general de una sociedad.Theodor Adorno sintió que la estética no podían continuar sin confrontar el papel de la industria de la cultura en la mercantilización del arte y la experiencia estética.Hal Foster (crítico de arte) intentado retratar la reacción en contra de la belleza y el arte modernista enEl Anti-Estética: Ensayos sobre cultura posmoderna.Arthur Danto ha descrito esta reacción como "kalliphobia" (después de la palabra griega para la belleza - 'kalos').Brian Massumi sugiere reconsiderarla belleza después de la pensamiento estético en la filosofía deDeleuze yGuattari.

Jean-François Lyotard re-invoca la distinción kantiana entreel gusto y la sublime.pintura Sublime, a diferencia delo kitsch realismo, "... nos permitirá ver solamente por lo que es imposible de ver, sino que complacer solamente por causa dolor."

Sigmund Freud inauguró el pensamiento estético en El psicoanálisis, principalmente a través de la "Uncanny" afecta como estético. Después de Freud y Merleau-Ponty, Jacques Lacan se acercó al objeto estético en el campo visual por la noción de la mirada tan escaso y tan fálico "objeto a" que sigue el principio psíquico "masculino" de la separación y la castración. Bracha Ettinger articula la idea de la mirada inconsciente informados por estética afecta por una noción de "mirada matricial" que surge de un principio psíquico "femenino" de coemergence en la acción conjunta durante un "encuentro-evento compartible" que permite la diferenciación de transformación de la materia.

Estética Aplicadas

Además de ser aplicado a la estética del arte también se puede aplicar a los objetos culturales. Se puede utilizar en temas tan diversos como las matemáticas, la gastronomía y el diseño de moda.