Fotografía

La fotografía es el arte , la ciencia y la práctica de la creación duradera imágenes de la grabación de luz (fotones - por lo tanto, graphy "foto") u otra radiación electromagnética , ya sea químicamente por medio de un material sensible a la luz, tales como película fotográfica, o electrónicamente por medio de una sensor de imagen. Típicamente, una lente se utiliza para enfocar la luz reflejada o emitida por los objetos en un imagen real en la superficie sensible a la luz dentro de un cámara durante una temporizado la exposición. El resultado en un sensor de imagen electrónica es una carga eléctrica en cada pixel, que es electrónicamente procesados y almacenados en un archivo de imagen digital para su posterior visualización o procesamiento.

El resultado en una emulsión fotográfica es una invisible imagen latente, que es químicamente más tarde desarrollado en una imagen visible, ya sea negativo o dependiendo positivo sobre el propósito del material fotográfico y el método de procesamiento. Una imagen negativa en la película se utiliza tradicionalmente para crear una imagen positiva fotográficamente en una base de papel, conocido como de impresión, ya sea mediante el uso de una ampliadora o por impresión por contacto.

La fotografía tiene muchos usos para los negocios, la ciencia, la industria manufacturera (por ejemplo, fotolitografía), el arte, con fines recreativos, y la comunicación de masas.

Lens y montaje de una cámara de gran formato

Una impresión fotográfica después del último baño químico.

Etimología

En 1834, en Campinas, Brasil, Hércules Florence, un pintor e inventor francés, escribió en su diario la palabra "photographie" para describir su proceso. Por lo que puede deducirse, que era Sir John Herschel en una conferencia ante la Real Sociedad de Londres, el 14 de marzo 1839 que hizo la palabra "fotografía" a conocer al mundo. Pero en un artículo publicado el 25 de febrero del mismo año en un periódico alemán llamado Vossische Zeitung, Johann von Maedler, un astrónomo de Berlín, había utilizado la palabra fotografía ya.

La palabra fotografía se deriva del griego φωτός (fotos), genitivo de φῶς (Phos), "luz" y γραφή (graphe) "representación por medio de líneas" o "dibujo", junto significa "dibujar con luz".

Historia y Evolución

Conocido más temprano que sobrevive grabado heliografia de 1825, impreso a partir de una placa de metal hecha por Joseph Nicéphore Niépce con su "Proceso heliografia". La placa se expone bajo un grabado ordinario y lo copió por medios fotográficos. Este fue un paso hacia la primera fotografía permanente de la naturaleza tomada con una cámara oscura, en 1826.

Tecnologías precursoras

La fotografía es el resultado de la combinación de varios descubrimientos técnicos. Mucho antes de que se hicieron las primeras fotografías, filósofo chino Mo Di y griego matemáticos Aristóteles y Euclides describen un cámara estenopeica en el cuarto siglos quinto y BC. En el siglo 6 dC, matemático bizantino Antemio de Tralles utiliza un tipo de cámara oscura en sus experimentos, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) estudió la cámara oscura y la cámara oscura, Alberto Magno (1193-1280) descubrió nitrato de plata, y Georges Fabricius (1516-1571) descubrió cloruro de plata.

Daniele Barbaro describe un diafragma en 1566. Wilhelm Homberg describe cómo la luz se oscureció algunas sustancias químicas (efecto fotoquímico) en 1694. El libro de ficción Giphantie, publicado en 1760, por el autor francés Tiphaigne de la Roche, describió lo que se puede interpretar como la fotografía.

El descubrimiento de la cámara oscura que ofrece una imagen de una escena se remonta a la antigua China. Leonardo da Vinci menciona cámaras naturales obscura que se forman por cuevas oscuras en el borde de un valle iluminado por el sol. Un agujero en la pared de la cueva actuará como una cámara oscura y proyectar una imagen al revés invertido lateralmente en un pedazo de papel. Así que el nacimiento de la fotografía se refería principalmente a desarrollar un medio para fijar y retener la imagen producida por la cámara oscura.

El primer éxito de las imágenes que reproducen sin una cámara ocurrió cuando Thomas Wedgwood, de la famosa familia de alfareros, obtuvo copias de pinturas sobre cuero usando sales de plata. Como no tenía manera de fijar permanentemente estas reproducciones (estabilización de la imagen por lavado de las sales de plata no expuestos), ellos se volvían completamente negro a la luz y por lo tanto tenían que estar siempre en un cuarto oscuro para su visualización.

Pintores del Renacimiento utilizaron la cámara oscura que, de hecho, da la representación óptica en el color que domina el arte occidental. La cámara oscura literalmente significa "cámara oscura" en latín. Es una caja con un agujero en él que permite que la luz pase a través y crear una imagen sobre la hoja de papel.

Primera fotografía de la cámara (1820)

Inventado en las primeras décadas del siglo 19, la fotografía (por medio de la cámara) parecía capaz de capturar más detalles y la información de los medios tradicionales, como la pintura y la escultura. La fotografía como un proceso utilizable se remonta a la década de 1820 con el desarrollo de la fotografía química. La primera permanente fotograbado fue una imagen producida en 1822 por el francés inventor Nicéphore Niépce, pero fue destruido por un intento posterior para duplicarlo. Niépce tuvo éxito otra vez en 1825. Él hizo la primera fotografía permanente de la naturaleza (su Vista desde la ventana en Le Gras) con una cámara oscura en 1826.

Debido a que sus fotografías tomaron tanto tiempo para exponer (ocho horas), trató de encontrar un nuevo proceso. Trabajando en conjunto con Louis Daguerre, que experimentó con compuestos de plata sobre la base de un Descubrimiento Johann Heinrich Schultz en 1816 que una plata y mezcla de tiza se oscurece cuando se expone a la luz. Niépce murió en 1833, pero Daguerre continuó el trabajo, que finalmente culminaron con el desarrollo de la daguerrotipo en 1837. Daguerre tomó la primera foto siempre de una persona en 1838 cuando, mientras se toma un daguerrotipo de una calle de París, un peatón se detuvo por un lustrado de zapatos, el tiempo suficiente para ser capturado por la larga exposición (varios minutos). Finalmente, Francia se comprometió a pagar una pensión Daguerre por su fórmula, a cambio de su promesa de anunciar su descubrimiento al mundo como el regalo de Francia, que lo hizo en 1839.

Una ventana enrejada en Lacock Abbey, Inglaterra, fotografiado por William Fox Talbot en 1835. Se muestra aquí en forma positiva, esto es el conocido negativo fotográfico más antiguo existente realizado en una cámara.

Mientras tanto, Hércules Florencia ya había creado un proceso muy similar en 1832 en Brasil, nombrándolo Photographie, e inventor Inglés William Fox Talbot antes había descubierto otro medio para fijar una imagen de proceso de plata, pero se había mantenido en secreto. Después de leer sobre el invento de Daguerre, Talbot refinó su proceso para que se hicieron retratos fácilmente disponible para las masas. En 1840, Talbot había inventado el calotipo, que crea imágenes negativas. Famosa impresión de Talbot 1835 de la ventana en Oriel Lacock Abbey es el negativo más antiguo conocido en la existencia.

John Herschel hizo muchas contribuciones a los nuevos métodos. Inventó el proceso cianotipo, ahora familiar como el "plan maestro". Él fue el primero en utilizar el término "fotografía", "negativo" y "positivo". Él descubrió la solución de tiosulfato de sodio para ser un disolvente de haluros de plata en 1819, e informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 que podría ser utilizado para "arreglar" las imágenes y hacerlas permanentes. Hizo la primera negativa de cristal a finales de 1839.

"Stand Brady" de mediados del siglo 19 mesa apoyabrazos del modelo de la foto, la intención de mantener los modelos retrato inmóvil durante largos tiempos de exposición (equipos de estudio apodado por el famoso fotógrafo estadounidense, Mathew Brady).

En marzo de 1851, Archer de Frederick Scott publicó sus hallazgos en "El Químico" en la placa húmeda proceso del colodión. Esto se convirtió en el proceso más utilizado entre 1852 y finales de 1860, cuando se introdujo la placa seca. Hay tres subconjuntos en el proceso de colodión; la Ambrotype (imagen positiva sobre el vidrio), la Ferrotipo o Tintype (imagen positiva en el metal) y el negativo, que fue impreso en albúmina o papel sal.

Muchos avances en placas de vidrio fotográficas y de impresión se hicieron a través de el siglo 19. En 1884, el brillante George Eastman desarrolló la tecnología de película para reemplazar placas fotográficas, lo que lleva a la tecnología utilizada por las cámaras de cine en la actualidad.

En 1908 Gabriel Lippmann ganó el Premio Nobel de Física por su método de reproducción de colores fotográficamente basado en el fenómeno de la interferencia, también conocido como el Placa Lippmann.

Fotografía en blanco y negro

Todas las fotografías era originalmente blanco y negro, o blanco y negro. Incluso después de la película de color estaba fácilmente disponible, la fotografía en blanco y negro y siguió dominando durante décadas, debido a su bajo costo y su mirada fotográfica "clásico". Es importante señalar que algunas imágenes monocromáticas no siempre son negros y blancos puros, pero también contienen otros colores dependiendo del proceso. El proceso cyanotype produce una imagen compuesta de tonos azules. El proceso del albumen, utilizado por primera vez hace más de 150 años, produce tonos marrones.

Muchos fotógrafos continúan produciendo algunas imágenes monocromáticas, a menudo debido a la permanencia en archivo establecido de materiales de haluro de plata bien elaborados a base. Algunas de las imágenes digitales a todo color se procesan usando una variedad de técnicas para crear blancos negros y, y algunos fabricantes producen cámaras digitales que disparan exclusivamente monocromo.

Color

Fotografía en color temprano tomada por Prokudin-Gorskii (1915).

Un fotográfica cuarto oscuro con luz de seguridad

Leica-II, uno de los primero 135 cámaras de película

La fotografía en color fue explorada a partir del siglo de mid-19th. Los primeros experimentos en el color necesario proceder a exposiciones muy largas (horas o días para imágenes de la cámara) y no podía "arreglar" la fotografía para evitar que el color se desvaneciera rápidamente cuando se expone a la luz blanca.

La primera fotografía en color permanente fue tomada en 1861 utilizando el principio de tres colores-separación publicado por primera vez por el físico James Clerk Maxwell en 1855. La idea de Maxwell era tomar tres fotografías en blanco y negro y separados a través de rojo, verde y azul filtros. Esto proporciona la fotógrafo con los tres canales básicos requeridos para recrear una imagen en color.

Estampados transparentes de las imágenes podrían ser proyectadas a través de filtros de colores similares y superponen en la pantalla de proyección, un método aditivo de reproducción del color. Una impresión de color en el papel podría ser producido mediante la superposición de grabados de carbono de los tres imágenes hechas en su colores complementarios, una método sustractivo de reproducción del color por primera vez por Louis Ducos du Hauron a finales de los años 1860.

Fotógrafo ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii hizo un amplio uso de esta técnica de separación de colores, que emplea una cámara especial que expuso sucesivamente las tres imágenes en color con filtros en diferentes partes de un rectángulo plato. Debido a que sus denuncias no fueron simultáneos, los sujetos mostraron inestables "franjas" de color o, si se mueve rápidamente a través de la escena, aparecieron fantasmas de colores brillantes en las imágenes proyectadas o impresas resultantes.

El desarrollo de la fotografía en color se vio obstaculizada por la limitada sensibilidad de los materiales fotográficos primeros, que eran en su mayoría sensibles al azul, sólo ligeramente sensible al verde, y prácticamente insensible a rojo. El descubrimiento de colorante sensibilizador por photochemist Hermann Vogel en 1873 de repente hizo posible añadir sensibilidad a verde, amarillo y rojo uniforme. La mejora de los sensibilizadores de color y la mejora continua en la sensibilidad global de emulsiones reducen constantemente los largos tiempos de exposición una vez prohibitivos requeridos para el color, con lo que cada vez más a la viabilidad comercial.

Autocromo, el primer proceso de color de éxito comercial, fue presentado por el Hermanos Lumière en 1907. Autocromo placas incorporan un mosaico capa de filtro de color hecha de granos teñidos de almidón de patata, lo que permitió a los tres componentes de color que se registra como fragmentos de imágenes microscópicas adyacentes. Después de una placa Autocromo era reversión procesa para producir un positivo transparencia, los granos de almidón sirven para iluminar cada fragmento con el color correcto y los diminutos puntos de colores mezclados juntos en el ojo, sintetizar el color del sujeto por el método aditivo. Placas Autocromo eran una de varias variedades de aditivos placas pantalla a color y películas comercializadas entre los años 1890 y 1950.

Kodachrome, el primer moderno "tripack integral" (o "Monopack") película en color, fue presentado por Kodak en 1935. capturó los tres componentes de color en una multicapa emulsión. Una capa se sensibilizó a grabar la parte roja dominada de la espectro, otra capa de grabado sólo la parte verde y un tercero grabado únicamente el azul. Sin especial procesamiento de la película, el resultado sería simplemente tres imágenes en blanco y negro y superpuestas, pero cian, magenta, y las imágenes de tinte amarillo complementarios fueron creados en esas capas añadiendo acopladores de color durante un procedimiento de procesamiento complejo.

Agfa de estructura similar Agfacolor Neu se introdujo en 1936. A diferencia de Kodachrome, los acopladores de color en Agfacolor Neu fueron incorporados en las capas de emulsión durante la fabricación, lo que simplifica enormemente el proceso. Actualmente películas de color disponibles siguen empleando una emulsión de múltiples capas y los mismos principios, se asemeja más estrechamente producto de Agfa.

Película en color instantánea, utilizada en una cámara especial que arrojó una impresión acabada único color sólo un minuto o dos después de la exposición, fue introducido por Polaroid en 1963.

Fotografía en color puede formar imágenes como transparencias positivas, que pueden ser utilizados en una proyector de diapositivas, o como negativos en color destinados a ser utilizados en la creación de ampliaciones de color positivos en papel con recubrimiento especial. Este último ahora es la forma más común de la película de color (no digital) photography debido a la introducción de los equipos de impresión de fotos automatizado.

La Contax S de 1949 - la primera pentaprisma SLR

Producción tardía Cámara Minox B con estilo posterior "nido de abeja" selenio medidor de luz

Fotografía digital

Una computadora de mano cámara digital, Clase Canon Ixus.

La Nikon D1, la primera DSLR para competir realmente con, y comienzan a reemplazar, las cámaras de película en los campos de fotoperiodismo y la fotografía de deportes profesionales.

Sony Ericsson K800i. Tal Los teléfonos con cámara, combinado con sitios para compartir fotos, han dado lugar a un nuevo tipo de fotografía social.

Manual control de persianas y ajustes de exposición pueden lograr resultados inusuales.

En 1981, Sony presentó la primera cámara de consumo de usar un de carga acoplada dispositivo para formación de imágenes, eliminando la necesidad de la película: la Sony Mavica. Mientras la Mavica imágenes guardadas en el disco, las imágenes fueron exhibidas en la televisión, y la cámara no era totalmente digital. En 1991, Kodak dio a conocer el DCS 100, la primera cámara réflex digital disponible comercialmente. Aunque su alto costo impide usos que no sean fotoperiodismo y la fotografía profesional, comercial fotografía digital nació.

La imagen digital utiliza una electrónica sensor de imagen para grabar la imagen como un conjunto de datos electrónicos en lugar de cambios como químicos en la película. Una diferencia importante entre la fotografía digital y la química es que la fotografía química resiste manipulación de la foto, ya que implica el cine y la papel fotográfico, mientras que la imagen digital es un medio altamente manipuladora. Esta diferencia permite un grado de imagen post-procesamiento que es relativamente difícil en la fotografía basada en película y permite diferentes posibilidades y aplicaciones de comunicación.

Usos

Fotografía ganó el interés de muchos científicos y artistas de su creación. Los científicos han utilizado la fotografía para registrar los movimientos y de estudio, tales como El estudio de Eadweard Muybridge de la locomoción humana y animal en 1887. Los artistas son igualmente interesado por estos aspectos, sino también tratar de explorar vías que no sean la representación foto-mecánica de la realidad, como la movimiento pictorialista.

Militares, de policía y las fuerzas de seguridad utilizan la fotografía para vigilancia, reconocimiento y almacenamiento de datos. Fotografía se utiliza por los aficionados a preservar los recuerdos, para capturar momentos especiales, para contar historias, para enviar mensajes, y como una fuente de entretenimiento. Fotografía de alta velocidad permite la visualización de eventos que son demasiado rápidos para el ojo humano.

Aspectos Técnicos

La la cámara es el dispositivo de formación de imágenes, y película fotográfica o una silicona electrónica sensor de imagen es el medio de detección. El medio de grabación respectiva puede ser la propia película, o una memoria electrónica o magnética digital.

Fotógrafos controlan la cámara y el objetivo de "exponer" el material de registro de luz (como la película) a la cantidad de luz necesaria para formar un " imagen latente "(en la película) o Archivo RAW (en las cámaras digitales) que, después de procesamiento adecuado, se convierte en una imagen utilizable. Las cámaras digitales utilizan un sensor de imagen electrónica basada en la electrónica sensibles a la luz, tales como dispositivo de carga acoplada (CCD) o tecnología complementaria de metal-óxido-semiconductor (CMOS). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero puede ser reproducido en papel o película.

La cámara (o ' la cámara oscura ') es una habitación oscura o cámara desde la que, en la medida de lo posible, toda la luz se excluye excepto la luz que forma la imagen. El sujeto fotografiado, sin embargo, debe estar iluminado. Las cámaras pueden variar desde pequeños hasta muy grandes, un cuarto entero que se mantiene oscuro, mientras que el objeto a fotografiar está en otra habitación donde se ilumina correctamente. Esto era común para la reproducción de fotografía de copia plana cuando se utilizaron grandes negativos de películas (ver Cámara de proceso).

Un principio general conocido desde el nacimiento de la fotografía es que cuanto menor sea la cámara, más brillante será la imagen. Esto significa que tan pronto como los materiales fotográficos se hicieron lo suficientemente sensible (lo suficientemente rápido) para tomar franca o lo que fueron llamados cuadros de género, se han utilizado pequeñas cámaras de detectives, algunos de ellos disfrazados de un alfiler de corbata que era realmente una lente, como una pieza de equipaje o incluso un reloj de bolsillo (la cámara Ticka).

La cámara de película es un tipo de cámara fotográfica que tome una secuencia rápida de fotografías en tiras de película. En contraste con una cámara fija, que captura una única instantánea a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes, cada uno llamado un "marco". Esto se logra a través de un mecanismo intermitente. Los marcos son posteriormente reproducen en un proyector de películas a una velocidad específica, llamada la "velocidad de fotogramas" (número de fotogramas por segundo). Mientras visualiza, los ojos y el cerebro de una persona se funden las imágenes separadas entre sí para crear la ilusión de movimiento.

Controles de la cámara

En todos menos en ciertas cámaras especializadas, el proceso de obtención de una exposición utilizable debe implicar el uso, manual o automática, de unos controles para garantizar la fotografía es clara, nítida y bien iluminada. Los controles por lo general incluyen pero no se limitan a lo siguiente:

Muchos otros elementos del propio dispositivo de imagen pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad y / o efecto estético de una fotografía dada; entre ellos se encuentran:

• Distancia focal y el tipo de lente ( normal, enfoque de largo, ángulo amplio, teleobjetivo, macro, ojo de pez, o zoom)
• Filtros colocados entre el sujeto y el material de registro de luz, ya sea delante o detrás de la lente
• Sensibilidad inherente del medio a la intensidad de la luz y el color / longitudes de onda.
• La naturaleza del material de registro de luz, por ejemplo su resolución según se mide en píxeles o granos de de haluro de plata.

La exposición y la representación

Controles de la cámara están interrelacionados. La cantidad total de luz que llega al plano de la película (la "exposición") cambia con la duración de la exposición, la apertura de la lente, y de la longitud focal efectiva de la lente (que en lentes de distancia focal variable, puede obligar a un cambio en la apertura como el zoom se acerca). Cambios en cualquiera de estos controles puede modificar la exposición. Muchas cámaras pueden configurarse para ajustar la mayoría o la totalidad de estos controles automáticamente. Esta funcionalidad automática es útil para los fotógrafos ocasionales en muchas situaciones.

La duración de una exposición se conoce como velocidad de obturación, a menudo incluso en cámaras que no tienen un obturador físico, y se mide típicamente en fracciones de segundo. Es muy posible tener exposiciones de uno hasta varios segundos, por lo general para temas de naturaleza muerta, y para escenas nocturnas tiempos de exposición puede ser de varias horas.

La abertura efectiva se expresa por un número f o f-stop (derivado de relación focal), que es proporcional a la relación de la longitud focal y el diámetro de la abertura. Lentes más largos se pasan menos luz a pesar de que el diámetro de la abertura es la misma debido a la mayor distancia que la luz tiene que viajar; lentes más cortos (de una longitud focal más corta) serán más brillantes con el mismo tamaño de abertura.

Cuanto menor sea el número f /, mayor es la abertura efectiva. El actual sistema de f / números para dar la apertura efectiva de una lente se estandarizó por una convención internacional. Había antes, diferentes series de números en cámaras antiguas.

Si el número f se reduce por un factor de , El diámetro de apertura se incrementa por el mismo factor, y su área se incrementa en un factor de 2. Los diafragmas que podrían encontrarse en una lente típicas incluyen 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32 , donde subiendo "ventanilla única" (usando números f-stop inferiores) se duplica la cantidad de luz que llega al objetivo, y parar abajo de una parada a la mitad el importe de la luz.

Captura de la imagen se puede conseguir a través de varias combinaciones de velocidad de obturación, la abertura, y la película o el sensor de velocidad. Diferentes (pero relacionados) ajustes de apertura y velocidad de obturación permitirá tomar fotografías en condiciones en diversas condiciones de la película o el sensor de velocidad, la iluminación y el movimiento de los sujetos y / o la cámara, y la profundidad de campo deseado. Una película velocidad más lenta exhibirá menos "grano", y un ajuste de velocidad más lenta en un sensor electrónico exhibirán menos "ruido", mientras que las velocidades de la película y del sensor más altos permiten para una velocidad de obturación más rápida, lo que reduce el desenfoque de movimiento o permite el uso de una apertura más pequeña para aumentar la profundidad de campo.

Por ejemplo, una abertura más ancha se utiliza para la menor luz y una abertura inferior para más luz. Si un sujeto está en movimiento, a continuación, puede ser necesaria una alta velocidad de obturación. La trípode también puede ser útil ya que permite una velocidad de obturación lenta para ser utilizado.

Por ejemplo, f / 8 en 8 ms (1/125 de un segundo) y F / 5,6 a 4 ms (1/250 de un segundo) producir la misma cantidad de luz. La combinación elegida tiene un impacto en el resultado final. La abertura y la longitud focal de la lente determinan la profundidad de campo, que se refiere a la gama de distancias de la lente que estará en foco. Una lente más larga o una abertura mayor resultarán en profundidad "superficial" de campo (es decir, sólo un pequeño plano de la imagen estará en foco). Esto a menudo es útil para aislar los sujetos con antecedentes como en los retratos individuales o la fotografía macro.

Por el contrario, una lente más corta, o una apertura menor, se traducirá en más de la imagen está en foco. Esto es generalmente más deseable al fotografiar paisajes o grupos de personas. Con muy pequeñas aberturas, como agujeros, una amplia gama de distancia se pueden poner en foco, pero la nitidez es severamente degradados por de difracción con tales pequeñas aberturas. Generalmente, el más alto grado de "nitidez" se logra a una abertura cerca de la mitad de la gama de una lente (por ejemplo, f / 8 para una lente con aberturas disponibles de f / 2,8 af / 16). Sin embargo, como la tecnología de lentes mejora, las lentes están convirtiendo capaz de tomar imágenes cada vez más nítidas a aberturas más amplias.

Captura de imágenes es sólo una parte del proceso de formación de imágenes. Independientemente de material, se debe emplear un proceso para hacer que la imagen latente capturada por la cámara en una imagen visible. Con película de diapositivas, la película se desarrolló sólo montado para proyección. Películas fotográficas requiere el negativo de la película desarrollada para ser impresa sobre papel fotográfico o transparencia. Las imágenes digitales pueden ser subidos a un servidor de imágenes (por ejemplo, una para compartir fotos sitio web), ve en una televisión , o transferido a un ordenador o marco de foto digital. Cada tipo puede ser impreso en más medios "clásicos" como el papel normal o papel fotográfico para ver ejemplos.

Un fotógrafo utilizando una trípode para mayor estabilidad durante largo la exposición.

Con anterioridad a la prestación de una imagen visible, las modificaciones se pueden hacer usando varios controles. Muchos de estos controles son similares a los controles durante la captura de la imagen, mientras que algunos son exclusivos para el proceso de renderizado. La mayoría de los controles de impresión tienen conceptos digitales equivalentes, pero algunos crean diferentes efectos. Por ejemplo, sobreexposición y subexposición controles son diferentes entre los procesos digitales y de película. Otras modificaciones de impresión incluyen:

• Productos químicos y procesos utilizados durante el desarrollo de la película
• Duración de la exposición de impresión - equivalente a tiempo de exposición
• Abertura de impresión - equivalente a abertura, pero no tiene efecto sobre la profundidad de campo
• Contraste - cambio de las propiedades visuales de los objetos en una imagen para que sean distinguibles de otros objetos y el fondo
• Esquivando - reduce la exposición de ciertas áreas de impresión, lo que resulta en áreas más claras
• Ardor en - aumenta la exposición de ciertas áreas, lo que resulta en las zonas más oscuras
• Textura de papel - brillante, mate, etc.
• Tipo de papel - (RC) o basado en fibra (FB) con recubrimiento de resina
• Tamaño de papel
• Forma de la exposición - que resulta grabados en formas tales como circular, oval, lupa, etc.
• Toners - utilizan para agregar tonos cálidos o fríos para impresiones en blanco y negro

Otras Técnicas Fotográficas

Estereoscópico

Las fotografías, tanto en blanco y negro y color, pueden ser capturados y se muestran a través de dos imágenes lado a lado que emulan la visión estereoscópica humana. Aunque conocida coloquialmente como la fotografía "3-D", el término más preciso es estereoscopía. Tales cámaras durante mucho tiempo han sido realizados mediante el uso de la película, y más recientemente en métodos electrónicos digitales (incluidas las cámaras de teléfonos celulares).

De espectro completo, ultravioleta e infrarroja

Esta imagen de la anillos de Saturno es un ejemplo de la aplicación de photography ultravioleta en astronomía

Ultravioleta y películas de infrarrojos han estado disponibles durante muchas décadas y empleado en una variedad de vías fotográficos desde la década de 1960. Las nuevas tendencias tecnológicas en fotografía digital han abierto una nueva dirección en la espectro photography completo, donde las opciones de filtrado cuidadosos en todo el ultravioleta, visible e infrarroja plomo a nuevas visiones artísticas.

Cámaras digitales modificados pueden detectar algunos ultravioleta, todo de lo visible y gran parte del espectro infrarrojo cercano, ya que la mayoría de los sensores de imágenes digitales son sensibles desde aproximadamente 350 nm a 1000 nm. Una cámara digital off-the-shelf contiene un puerto de infrarrojos filtro de espejo caliente que la mayoría de los bloques de los infrarrojos y un poco de la luz ultravioleta que de otro modo sería detectado por el sensor, el estrechamiento del rango aceptado de aproximadamente 400 nm a 700 nm.

Sustitución de un espejo caliente o filtro de bloqueo de infrarrojos con un pase de infrarrojos o un filtro de ancho espectral transmitir permite a la cámara para detectar la luz de espectro más amplio en una mayor sensibilidad. Sin el hot-espejo, los micro-filtros rojo, verde y azul (o cian, amarillo y magenta) de color colocadas sobre los elementos sensores pasan cantidades variables de ultravioleta (ventana azul) e infrarroja (principalmente rojo y algo menor el verde y azul microfiltros).

Usos de espectro fotografía completa son para fotografía artística, geología, forense y la policía.

"La fotografía de campo de luz"

Métodos digitales de captura de imágenes y procesamiento de la visualización han permitido a la nueva tecnología de "luz campo de la fotografía" (también conocida como la apertura fotografía sintético). Este proceso permite enfocar a diferentes profundidades de campo para ser seleccionado después de la fotografía ha sido capturado. Según lo explicado por Michael Faraday en 1846, el " campo de luz "se entiende como 5-dimensional, con cada punto en el espacio 3-D que tienen atributos de dos ángulos más que definen la dirección de cada rayo que pasa por ese punto.

Estos atributos de vectores adicionales pueden ser capturados ópticamente mediante el uso de microlentes en cada píxel de punto en el sensor de imagen 2-dimensional. Cada píxel de la imagen final es en realidad una selección de cada sub-array ubicado debajo de cada microlente, como se identifica por un post-imagen algoritmo de enfoque de captura.

Otras técnicas de formación de imágenes

Además de la cámara, otros métodos de formación de imágenes con luz están disponibles. Por ejemplo, una fotocopia o máquina xerografía forma imágenes permanentes sino que utiliza la transferencia de estática cargas eléctricas en lugar de película fotográfica, de ahí el término electrofotografía. Fotogramas son imágenes producidas por las sombras de los objetos emitidos en el papel fotográfico, sin el uso de una cámara. Los objetos también se pueden colocar directamente sobre el cristal de una escáner de imágenes para producir imágenes digitales.

Futuro de la fotografía de la película

Digital cámaras de apuntar y disparar se han convertido en productos de consumo generalizados, vendiendo más cámaras de película, y que incluyen nuevas características como vídeo y grabación de audio. Kodak anunció en enero de 2004 que ya no iba a vender cámaras recargables 35 mm en el oeste de Europa, Canadá y los Estados Unidos después del final de ese año. Kodak era en ese momento un jugador menor en el mercado de las cámaras de película recargable. En enero de 2006, Nikon hizo lo mismo y anunció que van a detener la producción de todos menos dos modelos de sus cámaras de película: la gama baja de Nikon FM10, y la gama alta de Nikon F6. El 25 de mayo de 2006, Canon ha anunciado que dejará de desarrollar nuevas cámaras SLR de película. Aunque la mayoría de los nuevos diseños de cámara ahora son digitales, una nueva 6x6cm / 6x7cm cámara de película de formato medio se introdujo en 2008 en una cooperación entre Fuji y Voigtländer.

Según una encuesta realizada por Kodak en 2007, cuando la mayoría de la fotografía ya era digital, el 75 por ciento de los fotógrafos profesionales dicen que van a seguir utilizando la película, a pesar de que algunos abrazan digital.

La PMA dice que en el año 2000 se vendieron casi mil millones de rollos de película cada año y para el año 2011 a sólo 20 millones de rollos, además de 31 millones de cámaras de un solo uso.

Modos de producción

Amateur

Un fotógrafo aficionado es el que practica la fotografía como un pasatiempo y no con fines de lucro. La calidad de algunos trabajos de aficionados es comparable a la de muchos profesionales y puede ser altamente especializado o ecléctica en su elección de los temas. La fotografía de aficionados es a menudo preeminente en temas fotográficos que tienen pocas posibilidades de uso comercial o recompensa.

Comercial

Fotografía comercial es probablemente mejor definido como cualquier fotografía para que se pague el fotógrafo de imágenes en lugar de obras de arte. la luz de esto, el dinero podría ser pagado por el tema de la fotografía o la fotografía en sí. , Retail, y los usos profesionales al por mayor de la fotografía caerían bajo esta definición. El mundo de la fotografía comercial podría incluir:

• Fotografía publicitaria: fotografías realizadas para ilustrar y suele vender un servicio o producto. Estas imágenes, como packshots, se realizan generalmente con una agencia de publicidad, empresa de diseño o con un equipo de diseño corporativo en la empresa.
• La moda y la fotografía glamour suele incorporar modelos y es una forma de publicidad en la fotografía. La fotografía de moda, al igual que el trabajo presentado en el bazar de Harper, hace hincapié en la ropa y otros productos; glamour hace hincapié en la forma de modelo y de cuerpo. Glamour fotografía es popular en la publicidad y las revistas para hombres. Los modelos de la fotografía glamour trabajan veces desnuda.
• Escena del crimen fotografía consiste en fotografiar escenas de delitos como robos y asesinatos. Una cámara de blanco y negro o una cámara de infrarrojos pueden usarse para capturar los detalles específicos.
• Todavía fotografía de la vida por lo general representa la materia inanimada, objetos típicamente comunes que pueden ser naturales o artificiales. Naturaleza muerta es una categoría más amplia de alimentos y algo de fotografía natural y se puede utilizar con fines publicitarios.
• Fotografía de alimentos se puede utilizar para editorial, packaging o el uso de publicidad. Fotografía de alimentos es similar a la fotografía de naturaleza muerta, pero requiere algunas habilidades especiales.
• Editorial fotografía ilustra una historia o una idea en el contexto de una revista. Estos suelen ser asignados por la revista y abarcan características de la moda y el glamour fotografía.
  • Fotoperiodismo puede considerarse un subconjunto de fotografía editorial. Las fotografías realizadas en este contexto son aceptados como una documentación de una noticia.
• Retrato yfotografía de bodas: fotografías hacen y se venden directamente al usuario final de las imágenes.

Paisaje de 360 grados imagen panorámica del llano de Chajnantor. En el centro está en sí Cerro Chajnantor. A la derecha, en la meseta, es el telescopio Atacama Pathfinder Experiment (APEX) con Cerro Chascon detrás de él.

• Fotografía del paisaje representa ubicaciones.
• Fotografía de la fauna muestra la vida de los animales.

• Paparazzi es una forma de fotoperiodismo en la que el fotógrafo captura imágenes cándidas de los atletas, celebridades, políticos y otras personalidades.

El mercado de servicios fotográficos demuestra el aforismo " Una imagen vale más que mil palabras ", que tiene una base interesante en la historia de la fotografía. Revistas y periódicos, empresas de colocación de sitios web, agencias de publicidad y otros grupos de pagar por la fotografía.

Muchas personas toman fotografías con fines comerciales. Las organizaciones con un presupuesto y una necesidad para la fotografía tienen varias opciones: se puede emplear un fotógrafo directamente, organizar un concurso público, u obtener derechos de inventario de fotografos. Foto de valores puede ser adquirido a través de los gigantes de valores tradicionales, como Getty Images o Corbis; menor agencias de microstock, como Fotolia; o mercados web, como Cutcaster.

Arte

Clásico Alfred Stieglitz fotografía,El Steeragemuestra estética única de fotografías en blanco y negro.

Durante el siglo 20, tanto en la fotografía artística y la fotografía documental se aceptó por el de habla Inglés del arte mundial y el sistema de galerías. En Estados Unidos , un puñado de fotógrafos, entre ellos Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Día de Holanda, y Edward Weston, pasaban la vida la defensa de la fotografía como un arte. Al principio, los fotógrafos de arte trataron de imitar estilos de pintura. Este movimiento es llamado pictorialismo, a menudo utilizando el enfoque suave para una apariencia 'romántica' de ensueño. En reacción a esto, Weston, Ansel Adams, y otros formaron el Grupo f / 64 para abogar " fotografía directa ", la fotografía como una cosa (fuertemente enfocada) en sí mismo y no una imitación de otra cosa.

La estética de la fotografía es un asunto que sigue siendo discutido con regularidad, especialmente en los círculos artísticos. Muchos artistas argumentaron que la fotografía era de la reproducción mecánica de una imagen. Si la fotografía es arte auténtico, entonces la fotografía en el contexto del arte necesitaría redefinición, tales como determinar qué componente de una fotografía hace que sea hermosa para el espectador. La controversia se inició con las primeras imágenes ", escrito con la luz"; Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, y otros entre los muy primeros fotógrafos fueron recibidos con aplausos, pero algunos cuestionó si su trabajo conoció a las definiciones y los efectos del art.

Clive Bell en su clásico ensayoArteafirma que sólo "forma significativa" puede distinguir el arte de lo que no es arte.

Debe haber alguna cualidad sin la cual una obra de arte no puede existir; que posee, en lo más mínimo, no hay trabajo es del todo inútil. ¿Qué es esta cualidad? ¿Qué cualidad es compartida por todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas? ¿Qué cualidad es común a Sta. Sofía y las ventanas en Chartres, escultura mexicana, un cuenco persa, alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua, y las obras maestras de Poussin, Piero della Francesca, y Cézanne? Sólo una respuesta parece posible - forma significativa. En cada uno, líneas y colores combinados de una manera particular, ciertas formas y relaciones de formas, revuelven nuestras emociones estéticas.

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El 14 de febrero de 2006, de Sotheby de Londres 2001 vendió la fotografía "99 Cent II Diptychon "por una cifra sin precedentes $ 3.346.456 a un comprador anónimo, por lo que es el más caro de todos los tiempos.

La fotografía conceptual resulta un concepto o idea en una fotografía. A pesar de que lo que se muestra en las fotografías son objetos reales, el sujeto es estrictamente abstracto.

Ciencia y forense

Wootton colapso del puente en 1861

5 x 7 pulgadas fotografía sin retoques de loshermanos Wrightprimer vuelo ', 1903

La cámara tiene una larga y distinguida historia como medio de fenómenos de grabación de la primera utilización por Daguerre y Fox-Talbot, tales como eventos astronómicos ( eclipses , por ejemplo), las pequeñas criaturas y plantas cuando la cámara se adjuntó al ocular de microscopios ( en fotomicroscopía) y para la fotografía macro de los especímenes más grandes. La cámara también demostró ser útil en la grabación de las escenas del crimen y de las escenas de accidentes, como el colapso del puente Wootton en 1861. Los métodos utilizados en el análisis de fotografías para su uso en casos legales se conocen colectivamente como fotografía forense.

Por 1853, Charles Brooke había inventado una tecnología para el registro automático de los instrumentos por la fotografía. Estos instrumentos incluyen barómetros, termómetros, psicrómetros, y magnetómetros, que registraron sus lecturas por medio de un automatizado fotográfica proceso.

La fotografía se ha convertido en omnipresente en la grabación de eventos y datos en la ciencia y la ingeniería, y en la escena del crimen o escenas de accidentes. El método se ha extendido mucho mediante el uso de otras longitudes de onda, tales como la fotografía infrarroja y ultravioleta fotografía, así como la espectroscopia . Esos métodos fueron utilizados por primera vez en la época victoriana y se desarrollaron mucho más desde entonces.

Implicaciones sociales y culturales

Hay muchas preguntas en curso sobre diferentes aspectos de la fotografía. En su escrito "Sobre la fotografía" (1977), Susan Sontag analiza las preocupaciones sobre la objetividad de la fotografía. Este es un tema muy debatido en la comunidad fotográfica. Sontag argumenta, "Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa poner a uno mismo en una cierta relación con el mundo que se siente como el conocimiento, y por lo tanto como el poder." Fotógrafos decidir qué tomar una foto de, ¿qué elementos de excluir y qué ángulo para enmarcar la foto, y estos factores pueden reflejar un contexto socio-histórico particular. En este sentido se puede afirmar que la fotografía es una forma subjetiva de la representación.

Fotografía moderna ha planteado una serie de preocupaciones sobre su impacto en la sociedad. En Alfred Hitchcock 's La ventana indiscreta (1954), la cámara se presenta como la promoción de voyeurismo. 'A pesar de que la cámara es una estación de observación, el acto de fotografiar es más que la observación pasiva ".

La imagen digital se ha planteado preocupaciones éticas debido a la facilidad de manipulación de fotografías digitales en el post-procesamiento. Muchos reporteros gráficos han declarado que no van a recortar sus imágenes, o están prohibidos de la combinación de elementos de varias fotos para hacer " fotomontajes ", pasándolas como fotografías" reales ". La tecnología actual ha hecho la edición de imágenes relativamente simple, incluso para el fotógrafo principiante. Sin embargo, los cambios recientes de procesamiento en la cámara permite a las huellas dactilares digitales de fotos para detectar la manipulación con fines de fotografía forense.

La fotografía es una de las nuevas formas de comunicación que cambian la percepción y cambia la estructura de la sociedad. Además malestar ha causado alrededor de las cámaras en cuanto a la desensibilización. Los temores de que las imágenes perturbadoras o explícitas son muy accesibles a los niños y la sociedad en general se han planteado. Particularmente, fotos de la guerra y la pornografía están causando un gran revuelo. Sontag le preocupa que "fotografiar es convertir a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente". Discusión desensibilización va de la mano con los debates sobre las imágenes censuradas. Sontag escribe sobre su preocupación de que la capacidad de censurar imágenes significa que el fotógrafo tiene la capacidad de construir la realidad.

Una de las prácticas a través del cual la fotografía constituye la sociedad es el turismo . Turismo y la fotografía se combinan para crear una "mirada del turista" en la que los habitantes locales se posicionan y definen por la lente de la cámara. Sin embargo, también se ha argumentado que existe una "mirada inversa" a través del cual photographees indígenas pueden posicionar el fotógrafo turista como consumidor de poca profundidad de las imágenes.

Además, la fotografía ha sido el tema demuchas canciones en la cultura popular.

Ley

La fotografía es tanto restringida, así como protegidos por la ley en muchas jurisdicciones. Protección de las fotografías se logra normalmente a través de la concesión de los derechos de autor o morales derechos al fotógrafo. En el Reino Unido una reciente ley (Ley contra el Terrorismo 2008) aumenta el poder de la policía para evitar que la gente, incluso los fotógrafos de prensa, desde la toma de fotografías en lugares públicos.