Mosaico
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El mosaico es el arte de crear imágenes con un conjunto de pequeñas piezas de colores de cristal , piedra u otros materiales. Puede ser una técnica de arte decorativo, un aspecto de la decoración de interiores, o de importancia cultural y espiritual como en un catedral. Pequeños trozos, normalmente aproximadamente cuadrática , de piedra o vidrio de diferentes colores, conocidas como teselas, (tessellae diminuta), se utilizan para crear una patrón o imagen.
Historia
Los primeros ejemplos conocidos de mosaicos hechos de diferentes materiales fueron encontrados en un edificio del templo en Abra, Mesopotamia , y datan de la segunda mitad del 3er milenio antes de Cristo. Se componen de piezas de piedras de colores, conchas y marfil. Las excavaciones en Susa y Chogha Zanbil muestran evidencia de los primeros azulejos esmaltados, que data de alrededor de 1500 aC. Sin embargo, los patrones de mosaico no se utilizaron hasta los tiempos de imperio sasánida y la influencia romana.
Mosaico griego y romano
Mosaicos del siglo cuarto antes de Cristo se encuentran en el macedonio ciudad-palacio de Egas, y el mosaico del siglo cuarto antes de Cristo de La belleza de Durres descubierto en Durres, Albania en 1916, es un ejemplo de figuras temprana; el estilo figural griega fue formado en su mayoría en el siglo tercero antes de Cristo. Temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como las piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. Plinio el Viejo menciona el artista SOSUS de Pérgamo por su nombre, la descripción de sus mosaicos de la comida dejó en un piso después de una fiesta y de un grupo de palomas bebiendo de un tazón. Ambos temas fueron ampliamente copiados.
Mosaicos figurativos griegos probablemente copiados o pinturas, una prestigiosa forma de arte mucho más adaptados, y el estilo fue adoptado con entusiasmo por los romanos para que grandes mosaicos en el suelo enriquecido los pisos de Helenística villas y romanas viviendas de Gran Bretaña a Dura-Europos. La mayoría de los nombres grabados de los trabajadores de mosaicos romanos son el griego, lo que sugiere que dominaron el trabajo de alta calidad en todo el imperio; sin duda artesanos más comunes eran esclavos. Pisos de mosaico Splendid se encuentran en villas romanas en todo el norte de África , en lugares como Cartago, y todavía se puede ver en la extensa colección de Museo del Bardo en Túnez , Túnez .
Había dos técnicas principales en mosaico grecorromana: vermiculatum opus utiliza pequeño teselas, típicamente cubos de 4 milímetros o menos, y fue producido en los talleres en los paneles relativamente pequeños que fueron transportados al sitio pegado a algún apoyo temporal. El diminuto teselas permitió detalle muy fino, y un acercamiento a la ilusionismo de la pintura. A menudo pequeños paneles llamados emblemata se insertaron en las paredes o en los mejores momentos de mayor tamaño del piso-mosaicos en obra gruesa. La técnica normal fue tessellatum opus, utilizando teselas más grande, que estaba echado en el sitio. Hubo un estilo italiano nativo diferenciado utilizando negro sobre un fondo blanco, que era sin duda más barato que el trabajo completamente de color (ver al perro a la izquierda).
En Roma, Nerón y sus arquitectos utilizaron mosaicos para cubrir algunas superficies de paredes y techos en el Domus Aurea, construida el año 64, y los mosaicos de la pared también se encuentran en Pompeya y sitios vecinos. Sin embargo parece que no fue hasta la era cristiana que mosaicos murales figurativas se convirtieron en una importante forma de expresión artística. La iglesia romana de Santa Costanza, que sirvió de mausoleo para una o más de la familia imperial, tiene tanto mosaico religioso y decorativos mosaicos de techo seculares en una bóveda redonda, que probablemente representan el estilo de la decoración del palacio contemporáneo.
Los mosaicos de la Villa Romana del Casale cerca Piazza Armerina en Sicilia es la mayor colección de mosaicos romanos tardíos en situ en el mundo, y están protegidos como la UNESCO Patrimonio de la Humanidad . La gran villa rustica, que probablemente era propiedad de emperador Maximiano, fue construido en gran parte en el cuarto siglo temprano. Los mosaicos fueron cubiertos y protegidos por 700 años por un deslizamiento de tierra que se produjo en el siglo 12. Las piezas más importantes son la escena del circo, el 64 m de largo Gran escena de la caza, la Pequeña Hunt, los trabajos de Hércules y las famosas Chicas Bikini, mostrando mujeres que ejercen en bikinis de aspecto moderno. La peristilo, los apartamentos imperiales y las termas también estaban decoradas con ornamentales y mitológicos mosaicos. Otros ejemplos importantes de arte del mosaico romano en Sicilia fueron desenterrados en la Piazza Vittoria en Palermo donde se descubrieron dos casas. Las escenas más importantes allí representados Orfeo, Hunt de Alejandro Magno y el Four Seasons.
En 1913, Mosaico Zliten, un romano mosaico, famosa por sus muchas escenas de combates de gladiadores, caza y la vida cotidiana se descubrió en el Ciudad libia de Zliten. En 2000 los arqueólogos que trabajan en Leptis Magna, Libia descubrió una longitud de 30 pies de cinco mosaicos de colores creados durante la primera o segunda siglo DC. Los mosaicos muestran un guerrero en combate con un ciervo, cuatro hombres jovenes que luchan un toro salvaje en el suelo, y un descanso gladiadores en un estado de fatiga, mirando fijamente a su oponente asesinado. Los mosaicos decoraban las paredes de una piscina de agua fría en un baño de la casa dentro de una villa romana. El mosaico de gladiadores se observa por los estudiosos como uno de los mejores ejemplos del arte del mosaico visto alguna vez - una "obra maestra comparable en calidad con la Alexander Mosaico en Pompeya ".
Hermoso e impresionante son también los recientes hallazgos en Zeugma.
Mosaico cristiano
Arte paleocristiano
Con la construcción del cristiano basílicas en el siglo, paredes o techos finales mosaicos cuarto se adoptaron para usos cristianos. Los primeros ejemplos de basílicas cristianas no han sobrevivido, pero los mosaicos de De Santa Constanza y Papá Pudenziana, ambos del siglo cuarto, todavía existen. Los querubines de vinificación en la ambulatorio de Santa Constanza aún sigue la tradición clásica, ya que representan la fiesta de Baco, que simboliza la transformación o cambio, por lo que son adecuados para un mausoleo, la función original de este edificio. En otra gran basílica constantiniana, la Iglesia de la Natividad en Belén el suelo de mosaico original con motivos geométricos típicos romanos se conserva parcialmente. El llamado Tumba de los Julios, cerca de la cripta bajo Basílica de San Pedro, es un siglo cuarto abovedado tumba con paredes y techos mosaicos que se dan interpretaciones cristianas. El anterior Tumba de Galerio en Salónica, convertida en una iglesia cristiana durante el curso del siglo cuarto, fue embellecido con mosaicos muy altos de calidad artística. Sólo sobreviven fragmentos de la decoración original, santos, especialmente una banda que representa con las manos levantadas en la oración, en frente de fantasías arquitectónicas complejas.
En el siglo siguiente Rávena, la capital del Imperio Romano de Occidente , se convirtió en el centro del último arte mosaico romano (ver detalles en la sección Ravenna). Milan también sirvió como la capital del Imperio de Occidente en el siglo cuarto. En el San Aquilino Capilla de la Basílica de San Lorenzo, mosaicos ejecutados a finales de los siglos cuarto y quinto primeros representan a Cristo con los apóstoles y el secuestro de Elías; estos mosaicos son excepcionales por su colores brillantes, el naturalismo y la adhesión a los cánones clásicos de orden y proporción. El mosaico del ábside sobreviviente de la Basílica de San Ambrosio, que muestra a Cristo entronizado entre San Gervasio y San Protasio y ángeles antes de la fecha el fondo de oro de nuevo a la quinta y hasta el siglo octavo, aunque fue restaurada muchas veces después. El baptisterio de la basílica, que fue demolido en el siglo 15, tuvo una bóveda cubierto con pan de oro teselas, se encontraron grandes cantidades de que cuando el sitio fue excavado. En la pequeña ermita de San Vittore en ciel d'oro, ahora una capilla de San Ambrosio, cada superficie está cubierta de mosaicos de la segunda mitad del siglo quinto. Saint Victor se representa en el centro de la cúpula dorada, mientras que las figuras de los santos se muestran en las paredes antes de un fondo azul. Las enjutas bajas dan espacio para los símbolos de los cuatro evangelistas.
Albingaunum fue el principal puerto romano de Liguria. El baptisterio octogonal de la ciudad estaba decorada en el siglo quinto con mosaicos azules y blancos de alta calidad que representan a los apóstoles. Los restos que sobreviven son algo fragmentado.
Un pavimento de mosaico que representa seres humanos, animales y plantas de la catedral original del siglo cuarto de Aquileia ha sobrevivido en la iglesia medieval más tarde. Este mosaico adopta motivos paganos como la escena Nilo, pero detrás del contenido naturalista tradicional es el simbolismo cristiano, como el Ichthys. Basílicas paleocristianas El siglo sexto de Sant 'Eufemia que: Basílica de Santa Eufemia (Grado) y Santa Maria delle Grazie en Grado también tienen suelos de mosaico.
Ravenna
En el siglo quinto Rávena, la capital del Imperio Romano de Occidente , se convirtió en el centro del último arte mosaico romano. La Mausoleo de Galla Placidia fue decorado con mosaicos de gran calidad artística en 425-430. Las bóvedas de la estructura pequeña, en forma de cruz están revestidas con mosaicos sobre fondo azul. El motivo central por encima del cruce es una cruz de oro en el medio del cielo stary. Otra gran edificio establecido por Galla Placidia era la iglesia de San Giovanni Evangelista. Ella lo erigió en cumplimiento de un voto que ella hizo después de haber escapado de una tormenta mortal en 425 en el viaje por mar desde Constantinopla a Ravenna. Los mosaicos representan la tormenta, los retratos de los miembros de la familia imperial occidental y oriental y el obispo de Rávena, Pedro Crisólogo. Se les conoce sólo de fuentes renacentistas, porque casi todos fueron destruidos en 1747.
Ostrogodos mantiene viva la tradición en el siglo sexto, como los mosaicos de la Baptisterio arriano, Baptisterio de Neon, Capilla del Arzobispo y los mosaicos fase anterior en la Basílica de San Vitale y Basílica de San Apolinar Nuovo testificar.
Después de 539 Ravenna fue reconquistada por los romanos en la forma del Imperio Romano de Oriente (Bizancio) y se convirtió en la sede de la Exarcado de Rávena. El mayor desarrollo de mosaicos cristianos se desarrolló en la segunda mitad del siglo sexto. Ejemplos notables de arte del mosaico bizantino son los mosaicos fase posterior del Basílica de San Vitale y Basílica de San Apolinar Nuovo. El mosaico que representaba el emperador Santa Justiniano I y Emperatriz Teodora en la Basílica de San Vitale fueron ejecutados poco después de la conquista bizantina. Los mosaicos de la Basílica de San Apolinar in Classe se hicieron alrededor de 549. El tema anti-Arian es obvio en el mosaico del ábside de San Miguel en Affricisco, ejecutado en 545-547 (en gran parte destruido, los restos en Berlín ).
El último ejemplo de los mosaicos bizantinos de Ravena fue encargado por el obispo Reparato entre 673 a 79 en el Basílica de San Apolinar in Classe. El panel de mosaico en el ábside que muestra el obispo con el emperador Constantino IV es, obviamente, una imitación del panel de Justiniano en San Vitale.
Butrint
El pavimento de mosaico de la basílica Vrina llanura de Butrint, Albania parece indicar una fecha anterior a la del Baptisterio por casi una generación, que data del último cuarto del quinto o los primeros años del siglo sexto. El mosaico muestra una variedad de motivos, incluyendo criaturas marinas, aves, animales terrestres, frutas, flores, árboles y resúmenes - diseñado para representar un paraíso terrenal de la creación de Dios. Superponen en este esquema son dos grandes tabletas, tábulas ansatae, que llevan inscripciones. Una variedad de peces, un cangrejo, una langosta, camarones, setas, flores, un ciervo y dos diseños cruciformes rodean la menor de las dos inscripciones, que dice: En cumplimiento de la promesa (oración) de aquellos cuyos nombres Dios conoce. Esta inscripción dedicatoria anónima es una demostración pública de humildad los benefactores y un reconocimiento de la omnisciencia de Dios.
La abundante variedad de vida natural representado en los mosaicos Butrint celebra la riqueza de la creación de Dios; algunos elementos también tienen connotaciones específicas. La florero cántaro y la vid se refieren a la eucaristía, el símbolo del sacrificio de Cristo que conduce a la salvación. Los pavos reales son símbolos del paraíso y de la resurrección; muestra de comer o beber del vaso que indican el camino a la vida eterna. Ciervos o venados eran usados comúnmente como imágenes de los fieles aspirante a Cristo: "como un ciervo desea el arroyo de agua, así mi alma suspira por ti, oh Dios." Agua-aves y peces y otras criaturas marinas pueden indicar el bautismo, así como los miembros de la Iglesia que se bautizaron.
Antigüedad tardía y Early Medieval Roma
Arte del mosaico cristiano también floreció en Roma, declinando gradualmente a medida que las condiciones se hizo más difícil en el Alta Edad Media. Mosaicos del siglo quinto se pueden encontrar sobre el arco de triunfo y en la nave de la basílica de Santa María la Mayor. Los 27 paneles de sobrevivientes de la nave son el ciclo de mosaico más importante de Roma de este período. Otros dos importantes mosaicos del siglo quinto se pierden, pero los conocemos a partir de dibujos del siglo 17. En el mosaico del ábside de Sant'Agata dei Goti (462-472, destruido en 1589) Cristo estaba sentado en un globo con los doce Apóstoles lo flanquean, seis a cada lado. En Sant'Andrea en Catabarbara (468-483, destruido en 1686) apareció Cristo en el centro, flanqueado a ambos lados por tres Apóstoles. Cuatro corrientes fluían de la pequeña montaña apoyar Cristo. El mosaico del ábside del siglo quinto original de la Santa Sabina fue reemplazado por un fresco muy similar por Taddeo Zuccari en 1559. La composición probablemente se mantuvo sin cambios: Cristo flanqueado por santos varones y mujeres, sentados en una colina mientras corderos potable de un arroyo a sus pies. Todos los tres mosaicos tenían una iconografía similar.
Piezas de los siglos sexto son raros en Roma, pero los mosaicos en el interior del arco de triunfo de la basílica de San Lorenzo fuori le mura pertenecen a esta época. La Capilla de los Santos. Primo Feliciano en e Santo Stefano Rotondo tiene mosaicos muy interesantes y poco comunes desde el siglo séptimo. Esta capilla fue construida por Teodoro I como lugar de enterramiento de la familia.
En los siglos séptimo a noveno Roma cayó bajo la influencia del arte bizantino, notable en los mosaicos de Santa Práxedes, Santa Maria in Domnica, Sant'Agnese fuori le Mura, Santa Cecilia in Trastevere, Santi Nereo e Achilleo y la capilla de San Venanzio de San Giovanni in Laterano. El gran salón comedor de El Papa León III en el Palacio de Letrán también estaba decorado con mosaicos. Todos fueron destruidos más tarde a excepción de un ejemplo, la llamada Triclinio Leoniano cuya copia se hizo en el siglo 18. Otra gran obra del Papa León, el mosaico del ábside de Santa Susanna, representa a Cristo con el Papa y Carlomagno , por un lado, y SS. Susanna y Felicity en el otro. Se fue enyesado durante durante una renovación en 1585. Papa Pascual I (817-824) embellecí la iglesia de Santo Stefano del Cacco con un mosaico del ábside que representa al Papa con un modelo de la iglesia (destruido en 1607).
El fragmento de un mosaico del siglo octavo, el Epifanía es una de las piezas que quedan muy raros de la decoración medieval de Antigua Basílica de San Pedro, demolido en el siglo 16. El precioso fragmento se conserva en la sacristía de Santa Maria in Cosmedin. Esto demuestra la gran calidad artística de los mosaicos de San Pedro destruidas.
Mosaicos bizantinos
Mosaicos eran más central en la cultura bizantina que a la de Europa Occidental. Interiores de iglesias bizantinas fueron generalmente cubiertas con mosaicos dorados. El arte del mosaico floreció en el imperio bizantino del 6 al 15 siglos. La mayoría de los mosaicos bizantinos fueron destruidos sin dejar rastro durante las guerras y conquistas, pero el sobreviviente permanece todavía forman una fina colección.
Los grandes edificios de Emperador Justiniano gusta la Santa Sofía de Constantinopla , la Iglesia Nea en Jerusalén y la reconstrucción Iglesia de la Natividad en Belén fueron ciertamente adornado con mosaicos pero ninguno de ellos sobrevivió.
Fragmentos importantes sobrevivieron desde el piso de mosaico de la Gran Palacio de Constantinopla que fue encargado durante El reinado de Justiniano. Las figuras, animales, plantas todas son totalmente clásica, sino que se dispersan antes de un fondo liso. El retrato de un hombre con bigote, probablemente un jefe godo, es considerado como el mosaico de sobrevivir más importante de la era Justinianian. La llamada pequeña sekreton del palacio fue construido durante El reinado de Justino II alrededor 565-577. Algunos fragmentos sobreviven de los mosaicos de esta sala abovedada. Los motivos de desplazamiento de vid son muy similares a los de la de Santa Constanza y que todavía siguen muy de cerca la tradición clásica. Hay restos de decoración floral en el Iglesia de la Acheiropoietos en Salónica (quinta-sexto siglos).
En el siglo sexto, Rávena, la capital de la Italia bizantina, se convirtió en el centro de la toma de mosaico. Istria también cuenta con algunos ejemplos importantes de esta época. La Basílica de Eufrasio en Parentium fue construida a mediados del siglo sexto y decorado con mosaicos que representan el Theotokos flanqueados por ángeles y santos.
Quedan fragmentos de los mosaicos de la Iglesia de Santa María Formosa en Pola. Estas piezas fueron hechas durante el siglo sexto por artistas de Constantinopla. Su estilo bizantino pura es diferente de los mosaicos Ravennate contemporáneos.
Son muy pocos los mosaicos bizantinos tempranos sobrevivieron al Destrucción iconoclasta del siglo octavo. Entre los raros ejemplos son el Cristo del siglo sexto en majestad (o Visión de Ezequiel) mosaico en el ábside de la David Iglesia Osios en Tesalónica que estaba escondido detrás de mortero durante esos tiempos peligrosos. Los mosaicos de la Iglesia de San Demetrio Iglesia, que se hicieron entre 634 y 730, también escapó de la destrucción. Inusualmente casi todos representar San Demetrio de Tesalónica, a menudo con suplicantes ante él.
En el La época iconoclasta, mosaicos figurativos también fueron condenados como idolatría. Las iglesias iconoclastas fueron adornados con mosaicos de oro de civil con una sola gran pase en el ábside como el Santa Irene de Constantinopla (después de 740). Hubo cruces similares en los ábsides de la Hagia Sophia Iglesia en Tesalónica y en el Iglesia de la Dormición en Nicea. Las cruces se sustituyeron con la imagen de la Theotokos en ambas iglesias después de la victoria de la Iconódulos (787-797 y en siglos octava-nono respectivamente, la Iglesia de la Dormición fue totalmente destruida en 1922).
Una imagen Theotokos similares flanqueado por dos arcángeles se hicieron para el Santa Sofía de Constantinopla en 867. La inscripción dedicatoria dice: "Las imágenes que los impostores habían emitidos por aquí emperadores piadosos han puesto de nuevo hacia arriba." En los 870S llamado la gran sekreton de la Gran Palacio de Constantinopla fue decorado con las imágenes de los cuatro grandes patriarcas iconódulo.
La era post-iconoclasta fue el apogeo del arte bizantino con los más bellos mosaicos ejecutados. Los mosaicos de la Renacimiento macedonio (867-1056) se mezcló cuidadosamente tradicionalismo con la innovación. Mosaicos de Constantinopla de esta edad siguieron el esquema de decoración utilizada por primera vez en Emperador Basilio I de Nea Ekklesia. No sólo este prototipo fue posteriormente destruida totalmente pero cada composición sobrevivir es maltratada por lo que es necesario pasar de la iglesia en iglesia para reconstruir el sistema.
Un interesante conjunto de mosaicos de la era macedonio componen la decoración de la Monasterio de Hosios Loukas. En el atrio se encuentra la Crucifixión, el Pantocrátor y la Anastasis encima de las puertas, mientras que en la iglesia Theotokos (ábside), Pentecostés, escenas de la vida de Cristo y ermit St Loukas (todo ejecutado antes de 1048). Las escenas son tratados con un mínimo de detalle y los paneles están dominadas con el ajuste de oro.
La Monasterio de Nea Moni en Chios fue establecido por Constantino Monomachos en 1043-1056. La decoración excepcional mosaico de la proyección cúpula probablemente los nueve órdenes de los ángeles fue destruida en 1822, pero otros paneles sobrevivieron (Theotokos con las manos levantadas, cuatro evangelistas con los serafines, escenas de la vida de Cristo y un Anastasis interesante donde el rey Salomon asemeja a Constantino Monomachos ). En comparación con mosaicos Osios Loukas Nea Moni contener más figuras, detalle, paisaje y entorno.
Otra gran empresa por Constantino Monomachos fue la restauración de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén entre 1042 y 1048. Nada sobrevivió de los mosaicos que cubrían las paredes y la cúpula del edificio, pero el abad ruso Daniel, que visitó Jerusalén en 1106-1107 dejó una descripción: "mosaicos Lively del santo profetas están bajo el techo, sobre la tribuna. El altar está coronada por una imagen de mosaico de Cristo. En el altar mayor se puede ver el mosaico de la Exaltación de Adán. En el ábside de la Ascensión de Cristo. La Anunciación ocupa los dos pilares al lado del altar ".
La Monasterio de Dafni alberga el complejo mejor conservado de los mosaicos de la época Comnenan temprano (ca. 1100), cuando la forma austera y hierática típico para el Época macedonia y representada por el impresionante Cristo Pantocrator imagen dentro de la cúpula, fue metamorfoseando en un estilo más íntimo y delicado, de los cuales el ángel antes de St Joachim - con sus telón pastoral, gestos armoniosos y lirismo pensativo - se considera un excelente ejemplo.
Los 9th- y del siglo décimo mosaicos de la Santa Sofía de Constantinopla son realmente obras de arte bizantinas clásicos. El norte y el sur tímpanos bajo la cúpula fue decorada con figuras de profetas, santos y patriarcas. Por encima de la puerta principal de del nártex podemos ver un emperador de rodillas ante Cristo (noveno tarde o temprano siglo 10). Encima de la puerta desde el vestíbulo sudoeste al nártex otro mosaico muestra la Theotokos con Justiniano y Constantino. Justiniano I está ofreciendo el modelo de la Iglesia a María mientras Constantino es la celebración de un modelo de ciudad en la mano. Ambos emperadores son imberbe - este es un ejemplo para archaization conscientes como eran barbudos gobernantes bizantinos contemporáneos. Un panel de mosaico en la galería muestra a Cristo con Constantino Monomachos y Emperatriz Zoe (1042-1055). El emperador le da un abultamiento el saco del dinero a Cristo como una donación para la iglesia.
La cúpula de la Hagia Sophia Iglesia en Salónica está decorado con un mosaico de la Ascensión (c. 885). La composición se asemeja a los grandes bautisterios en Ravenna, con apóstoles de pie entre las palmas y Cristo en el centro. El esquema es algo inusual, ya que la fórmula posticonoclasta estándar para cúpulas contenía sólo la imagen de la Pantokrator.
Hay muy pocos mosaicos existentes de la Período Comneno pero esta escasez deben ser causa de accidentes de supervivencia y da una impresión engañosa. El trabajo de mosaico del siglo 12 sólo sobreviven en Constantinopla es un panel de Santa Sofía que representaba el emperador Juan II y la emperatriz Eirene con el Theotokos (1122-1134). La emperatriz con su pelo y sonrosadas mejillas largo trenzado está especialmente capturando. Debe ser un retrato realista porque Eirene era realmente un pelirrojo como su nombre húngaro original, Piroska muestra. El retrato del emperador adyacente Alejo I Comneno en un muelle (de 1122) es igualmente personal. El mausoleo imperial de la Dinastía Comneno, el Monasterio Pantokrator fue ciertamente decorado con grandes mosaicos pero estos más tarde fueron destruidos. La falta de mosaicos Comneno fuera de la capital es aún más evidente. Sólo hay un "Comunión de los apóstoles" en el ábside de la catedral de Serres.
Una innovación técnica llamativa del período Comneno fue la producción de muy preciosos iconos de mosaico, en miniatura. En estos iconos de la pequeña teselas (con lados de 1 mm o menos) se establecieron en cera o resina sobre un panel de madera. Estos productos de extraordinaria artesanía estaban destinados a la devoción privada. La Louvre Transfiguración es un muy buen ejemplo de finales del siglo 12. El mosaico en miniatura de Cristo en el Museo Nazionale en Florencia ilustra la más suave de la concepción, humanista de Cristo, que apareció en el siglo 12.
El saqueo de Constantinopla en 1204 provocó la caída de arte del mosaico para las próximas cinco décadas. Después de la reconquista de la ciudad por Miguel VIII Paleólogo en 1261 la Iglesia de Santa Sofía fue restaurado y una nueva y hermosa Deesis se hizo en la galería sur. Esta enorme panel de mosaico con figuras de dos veces y media LifeSize es realmente abrumadora debido a su gran escala y la artesanía superlativo. La iglesia de Santa Sofía Deesis es probablemente el más famoso mosaico bizantino en Constantinopla.
La Monasterio Pammakaristos fue restaurado por Michael Glabas, funcionario imperial, a fines del siglo 13. Sólo la decoración de mosaicos de la capilla pequeña sepultura ( parekklesion) de Glabas sobrevivió. Esta capilla con cúpula fue construida por su viuda, Martha alrededor de 1304-1308. En la cúpula en miniatura del Pantokrator tradicional se puede ver con doce profetas debajo. Inusualmente el ábside está decorado con un Deesis, debido probablemente a la función funeraria de la capilla.
La Iglesia de los Santos Apóstoles en Tesalónica fue construida en 1310-1314. Aunque algunos de vandalismo eliminó sistemáticamente las teselas de oro del fondo se puede observar que el Pantokrator y los profetas en la cúpula siguen el patrón bizantino tradicional. Muchos detalles son similares a los mosaicos Pammakaristos por lo que se supone que el mismo equipo de mosaiquistas trabajó en ambos edificios. Otro edificio con una decoración de mosaico relacionado es el Iglesia de Theotokos Paregoritissa en Arta. La iglesia fue establecida por el déspota de Epiro en 1294-1296. En la cúpula es la popa tradicional Pantokrator, con los profetas y los querubines de abajo.
La obra más grande mosaico del Renacimiento Palaeologan en el arte es la decoración de la Iglesia de Chora en Constantinopla. Aunque los mosaicos de las naos no han sobrevivido, excepto tres paneles, la decoración de la exonarthex y la esonártex constituyen el ciclo de mosaico a gran escala más importante en Constantinopla después de la iglesia de Santa Sofía. Fueron ejecutados alrededor de 1320 por el comando de Theodore Metoquites. El esonártex tiene dos cúpulas estriadas, especialmente creados para proporcionar el ambiente ideal para las imágenes del mosaico de los antepasados de Cristo. El del sur se llama la Cúpula de la Pantokrator mientras que el norte es la Cúpula de la Madre de Dios. El panel más importante del esonártex representa Theodore Metoquites llevaba un enorme Turbante, ofreciendo el modelo de la iglesia de Cristo. Las paredes de ambos narthexes están decoradas con ciclos de mosaico de la vida de la Virgen y de la vida de Cristo. Estos paneles muestran la influencia de la italiana Trecento en el arte bizantino en especial las más naturales de ajustes, paisajes, figuras.
El último trabajo de mosaico bizantino fue creado para la iglesia de Santa Sofía, Constantinopla a mediados del siglo 14. El gran arco oriental de la catedral se derrumbó en 1346, trayendo abajo la tercera parte de la cúpula principal. Por 1355, no sólo la imagen del Pantocrátor grande fue restaurada pero los nuevos mosaicos se establecieron en el arco oriental que representa a la Madre de Dios, el Bautista y el emperador Juan V Paleólogo (descubierto recién en 1989).
Además de la gran escala de los monumentos de varios iconos de mosaico en miniatura de excelente calidad fue producido por el tribunal Paleólogo y nobles. Los ejemplos más bellos del siglo 14 son Anunciación en la Victoria and Albert Museum y un díptico mosaico en el Tesoro de la Catedral de Florencia representando las doce fiestas de la Iglesia.
En los años difíciles del siglo 15 el imperio fatalmente debilitado no podía permitirse mosaicos de lujo. Las iglesias fueron decoradas con pinturas murales en esta época y después de la Conquista turca.
Roma, en la Alta Edad Media
El último gran período del arte del mosaico romano fue el siglo 12 al 13, cuando Roma desarrolló su propio estilo artístico distintivo, libre de las estrictas reglas de la tradición oriental y con una representación más realista de las figuras en el espacio. Conocidas obras de este periodo son los mosaicos florales de la Basílica de San Clemente, la fachada de Santa Maria in Trastevere y San Paolo fuori le Mura. El hermoso mosaico del ábside de Santa Maria in Trastevere (1140) representa a Cristo y María sentados uno junto al otro en el trono celestial, el primer ejemplo de este esquema iconográfico. Un mosaico similar, el Coronación de la Virgen, decora el ábside de Santa María la Mayor. Es una obra de Jacopo Torriti desde 1295. Los mosaicos de Torriti y Jacopo da Camerino en el ábside de San Giovanni in Laterano 1288-94 fueron restaurados completamente en 1884. El mosaico del ábside de San Crisógono se atribuye a Pietro Cavallini, el más grande pintor romano del siglo 13. Seis escenas de la vida de María en Santa Maria in Trastevere también fueron ejecutados por Cavallini en 1290. Estos mosaicos son elogiados por su representación y los intentos de perspectiva realista. Hay un interesante mosaico medaillon de 1210 por encima de la puerta de la iglesia de San Tommaso en Formis que representa a Cristo entronizado entre un blanco y un esclavo negro. La iglesia perteneció a la Orden de la Trinitarios que se dedicó a rescatar esclavos cristianos.
El Grande Navicella mosaico (1305-1313) en el atrio de la antigua Basílica de San Pedro se atribuye a Giotto di Bondone. El mosaico gigante, encargado por el cardenal Jacopo Stefaneschi, estaba situada originalmente en el pórtico oriental de la antigua basílica y ocupaba toda la pared por encima de la arcada de entrada que da al patio. Representaba San Pedro caminando sobre las aguas. Esta extraordinaria obra fue destruida principalmente durante la construcción de la nueva Basílica de San Pedro en el siglo 17. Navicella significa "pequeño barco", en referencia a la gran barco que dominó la escena, y cuya vela, llenado por la tormenta, se cernía sobre el horizonte. Una representación natural como de un paisaje marino se conocía sólo de obras de arte antiguas.
Sicilia
El apogeo de la toma de mosaico en Sicilia fue la época de la independencia Norman reino en el siglo 12. Los reyes normandos adoptaron la tradición bizantina de la decoración de mosaico para mejorar la dudosa legalidad de su regla. Maestros griegos que trabajan en Sicilia desarrollaron su propio estilo, que muestra la influencia de las tendencias artísticas europeas e islámicas occidentales. Los mejores ejemplos de arte del mosaico de Sicilia son la Cappella Palatina de Roger II, el Iglesia Martorana en Palermo y las catedrales de Cefalú y Monreale.
La Cappella Palatina muestra claramente evidencia de la mezcla de los estilos oriental y occidental. La cúpula (1142-1142) y el extremo oriental de la iglesia (1143-1154) fueron decorados con mosaicos típicos bizantinos, es decir Pantokrator, ángeles, escenas de la vida de Cristo. Incluso las inscripciones están escritos en griego.Las escenas narrativas de la nave (del Antiguo Testamento, la vida de los Santos Pedro y Pablo) están asemejando a los mosaicos del Antiguo de San Basílica de St. Paul y Peter enRoma(inscripciones latinas, 1154-1166).
La iglesia Martorana (decorada alrededor de 1143) parecía originalmente aún más bizantina aunque partes importantes fueron posteriormente demolidas. El mosaico cúpula es muy similar a la de la Cappella Palatina con Cristo entronizado en el centro y cuatro arqueadas, ángeles alargadas. Los incsriptions griegos, los patrones decorativos, los evangelistas en las pechinas son, evidentemente, ejecutados por los mismos maestros griegos que trabajaron en Capella Palatina. El mosaico que representa a Roger II de Sicilia, vestido con ropas imperiales bizantinos, recibiendo la corona de Cristo estaba originalmente en el nártex demolido junto con otro panel, la Madre de Dios con Georgios de Antioquía, el fundador de la iglesia.
En Cefalú (1148), sólo el alto presbiterio gótico, el francés estaba cubierto de mosaicos: el Pantocrátor en el semidome del ábside y querubines en la bóveda. En las paredes podemos ver santos latinos y griegos, con inscripciones griegas.
La Mosaicos de Monreale constituyen la mayor decoración de este tipo en Italia, que cubre 0,75 hectáreas con al menos 100 millones de teselas de vidrio y piedra. Esta gran obra se ejecutó entre 1176 y 1186 por orden del rey Guillermo II de Sicilia. La iconografía de los mosaicos en el presbiterio es similar a Cefalu, mientras que las imágenes de la nave son casi las mismas que las escenas narrativas en la Capilla Palatina. El mosaico Martorana de Roger II bendecido por Cristo se repitió con la figura del rey Guillermo II en lugar de su predecesor. Otro panel muestra al rey que ofrece el modelo de la catedral de la Madre de Dios.
La Catedral de Palermo, reconstruida por el arzobispo Walter en el mismo tiempo (1172-1185), también estaba decorado con mosaicos, pero ninguno de ellos sobrevivió, excepto la imagen del siglo 12 de laMadonna del Toccoencima del portal occidental.
La catedral de Messina, consagrada en 1197, también fue decorado con un gran ciclo de mosaico, originalmente a la par de Cefalú y Monreale, pero muy dañada y restaurada muchas veces después. En el ábside izquierdo de la misma catedral mosaicos del siglo 14o sobrevivido, en representación de la Virgen con el Niño entre los Santos de Agata y Lucy, los Arcángeles Gabriel y Miguel y Queens Eleonora y Elisabetta.
Sur de Italia también fue parte del reino normando, pero grandes mosaicos no sobrevivió en esta zona, excepto el pavimento de mosaico multa de la catedral de Otranto de 1166, con mosaicos atados a un árbol de la vida, en su mayoría aún se conserva. Las escenas representan personajes bíblicos, reyes guerreros, bestias medievales, alegorías de los meses y de la actividad de trabajo. Sólo sobrevivieron fragmentos de la decoración de mosaico original de la catedral de Amalfi Norman. Las Ambos mosaicos en las iglesias de Ravello demuestran que el arte del mosaico estaba muy extendida en el sur de Italia durante los siglos 11 al 13.
Los palacios de los reyes normandos estaban decorados con mosaicos que representan animales y paisajes. Los mosaicos seculares son aparentemente más oriental en el carácter de los grandes ciclos religiosos y muestran una fuerte influencia persa. Los ejemplos más notables son la Sala di Ruggero en el Palacio de los Normandos, Palermo y la Sala della Fontana en el palacio de verano de Zisa, tanto desde el siglo 12.
Venecia
En algunas partes de Italia , que estaban bajo influencias artísticas del este, al igual que Sicilia y Venecia, la toma de mosaico que nunca pasó de moda en la Edad Media. Todo el interior de la Basílica de San Marcos en Venecia está revestido con elaborados, mosaicos dorados. Las escenas más antiguas fueron ejecutados por maestros griegos a finales del siglo 11, pero la mayoría de los mosaicos son obras de artistas locales de los siglos 12 al 13. La decoración de la iglesia se terminó sólo en el siglo 16. Ciento diez escenas de mosaicos en el atrio de San Marcos se basan directamente en las miniaturas del Génesis Cotton, un manuscrito bizantino que fue traído a Venecia después del saqueo de Constantinopla (1204). Los mosaicos fueron ejecutados en los años 1220.
Otros mosaicos venecianos importantes se pueden encontrar en la Catedral de Santa María de la Asunción en Torcello desde el siglo 12, y en el basilical de Santi Maria e Donato in Murano con un mosaico del ábside restaurado del siglo 12 y un hermoso pavimento de mosaico (1140). El ábside de la Iglesia de San Cipriano en Murano fue decorado con un impresionante mosaico dorado de principios del siglo 13 que muestra a Cristo entronizado con María, San Juan y los dos santos patronos, Cipriano y Cipriana. Cuando se derribó la iglesia en el siglo 19, el mosaico fue comprado por Federico Guillermo IV de Prusia. Se vuelve a montar en el Friedenskirche de Potsdam en la década de 1840.
Trieste fue también un importante centro de arte del mosaico. Los mosaicos en el ábside de la Catedral de San Justo se establecieron por maestros artesanos de Veneto, en los siglos 12 al 13.
Italia medieval
El monasterio de Grottaferrata fundada por los griegos Monjes Basilianos y consagrados por el Papa en 1024 fue condecorado con Italo-Bizantino mosaicos, algunos de los cuales sobrevivieron en el nártex y el interior. Los mosaicos en el arco de triunfo retratan los Doce Apóstoles sentado al lado de un trono vacío, evocando ascensión de Cristo al cielo. Es una obra bizantina del siglo 12. Hay una hermosa Deesis del siglo 11 sobre el portal principal.
El abad de Monte Cassino, Desiderio envió embajadores a Constantinopla algún tiempo después de 1066 para contratar mosaicos bizantinos de expertos para la decoración de la iglesia de la abadía reconstruida. Según el cronista Leo de Ostia los artistas griegos decoraban el ábside, el arco y el atrio de la basílica. Su trabajo fue admirado por sus contemporáneos, pero fue totalmente destruida en siglos posteriores, excepto dos fragmentos que representan los galgos (ahora en el Museo Monte Cassino). "El abad en su sabiduría decidió que gran número de jóvenes monjes en el monasterio se debe iniciar a fondo en estas artes" - dice el cronista sobre el papel de los griegos en el renacimiento del arte del mosaico en la Italia medieval.
En Florencia un mosaico magnificiant del Juicio Final decora la cúpula del Baptisterio. Los primeros mosaicos, obras de arte de muchos artesanos venecianos desconocidos (incluyendo probablemente Cimabue), fecha a partir de 1225. La cubierta del techo fue probablemente no completaron hasta el siglo 14.
El impresionante mosaico de Cristo en majestad, flanqueado por la Virgen y San Juan Evangelista en el ábside de la catedral de Pisa fue diseñado por Cimabue en 1302. Evoca los mosaicos de Monreale con estilo. Sobrevivió el gran incendio de 1595 que destruyó la mayor parte de la decoración interior mediveval.
A veces no sólo interiores de la iglesia sino fachadas también estaban decorados con mosaicos en Italia como en el caso de laBasílica de San Marcos en Venecia (principalmente de los siglos 17 19, pero la más antigua 1270-75, "El entierro de San Marcos en la primera basílica "), laCatedral de Orvieto (mosaicos góticas doradas desde el siglo 14, muchas veces remodelada) y laBasílica de San Frediano enLucca (enorme, golpeando mosaico dorado que representa la Ascensión de Cristo con los apóstoles abajo, diseñada porBerlinghiero Berlinghieri en el siglo 13). La Catedral de Spoleto también está decorado en la fachada superior con un gran mosaico que retrata labendición de Cristo(firmado por uno Solsternus de 1207).
Europa occidental y central
Más allá de los Alpes el primer ejemplo importante del arte del mosaico fue la decoración de la Capilla Palatina de Aquisgrán, encargado por Carlomagno . Fue completamente destruido en un incendio en 1650. Un raro ejemplo de sobrevivir mosaicos carolingios es el ábside decoración semi-cúpula del oratorio de Germigny-des-Prés, construido en 805 a 806 por Teodulfo, obispo de Orleans, una figura destacada de la Renacimiento carolingio. Esta obra de arte única, redescubierto en el siglo 19, no tenía seguidores.
Sólo los restos escasos prueban que los mosaicos todavía se utilizaron en la Alta Edad Media. La Abadía de Saint-Martial de Limoges, originalmente un importante lugar de peregrinación, fue demolido totalmente durante la Revolución Francesa , excepto su cripta que fue redescubierto en la década de 1960. Un panel de mosaico fue descubierto que fue datado en el siglo noveno. Utiliza un tanto incongruente cubos de vidrio dorado y profundo de mármol verde, probablemente tomada de pavimentos antiguos. Esto también podría ser el caso de principios del mosaico del siglo noveno encontrado en la catedral de Saint-Quentin, donde se copian los motivos antiguos, pero el uso de colores única simples. Los mosaicos de la catedral de Saint-Jean en Lyon han sido datados en el siglo 11 debido a que emplean las mismas no antiguos colores simples. Más fragmentos fueron encontrados en el sitio de Saint-Croix en Poitiers que podría ser del siglo sexto o noveno.
Más tarde fresco sustituye la técnica más mano de obra de mosaico en el oeste de Europa, a pesar de los mosaicos se utilizan a veces como decoración en las catedrales medievales. La Real Basílica de los reyes húngaros en Székesfehérvár (Alba Regia) tenía una decoración de mosaicos en el ábside. Probablemente fue una obra de artesanos venecianos o Ravennese, ejecutado en las primeras décadas del siglo 11. El mosaico fue casi totalmente destruido junto con la basílica en el siglo 17. La puerta de oro del St. Catedral de San Vito en Praga obtuvo su nombre del mosaico dorado del siglo 14 del Juicio Final por encima del portal. Fue ejecutado por artesanos venecianos.
Los cruzados en la Tierra Santa adoptó también la decoración de mosaico bajo la influencia bizantina local. Durante su reconstrucción del siglo 12 Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, que complementan los mosaicos bizantinos existentes por otras nuevas. Casi nada de ellos sobrevivió, excepto la "Ascensión de Cristo" en la Capilla América (ahora confusamente rodeado de muchos mosaicos del siglo 20). Más fragmentos sustanciales fueron preservados de la decoración de mosaico del siglo 12 de la Iglesia de la Natividad en Belén . Los mosaicos de la nave están dispuestos en cinco bandas horizontales con las figuras de los antepasados de Cristo, Consejos de la Iglesia y de los ángeles. En los ábsides de la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Magos y la Dormición de la Virgen se puede ver. El programa de redecoración de la iglesia fue terminada en 1169 como una colaboración única del emperador bizantino, el rey de Jerusalén y la Iglesia latina.
En 2003, los restos de un pavimento de mosaico fueron descubiertos bajo las ruinas del Monasterio Bizere cerca del río Mureş en la actual Rumania . Los paneles representan animales reales o fantásticos, floral, solar y representaciones geométricas. Algunos arqueólogos suponen que fue el piso de una iglesia ortodoxa, construida en algún momento entre el siglo 10 y 11. Otros expertos afirman que era parte del monasterio católico más tarde en el sitio, ya que muestra los signos de fuerte influencia italianizante. El monasterio se encuentra entonces en el territorio de la Reino de Hungría.
Renacimiento y barroco
Aunque mosaicos pasaron de moda y fueron sustituidos por los frescos, algunos de los grandes artistas del Renacimiento también trabajó con la vieja técnica.Raffael'screación del mundo en la cúpula de laCapilla Chigi enSanta Maria del Popolo es un ejemplo notable de que era ejecutado por un artesano veneciano Luigi di Pace.
Durante el papado deClemente VIII (1592-1605), se estableció el "Congregazione della Reverenda Fábrica de San Pedro", que proporciona una organización independiente encargado de completar las decoraciones en el recién construido Basílica de San Pedro.lugar de los frescos de la Basílica cavernosa fue decorada principalmente con mosaicos . Entre las explicaciones son:
- Basílica del viejo San Pedro había sido decorado con mosaico, como era común en las iglesias construidas durante la era cristiana; el siglo 17 siguió la tradición para mejorar la continuidad.
- En una iglesia como esta con altos muros y pocas ventanas, mosaicos eran más brillantes y reflejan más luz.
- Mosaicos tenían mayor longevidad intrínseca que sea frescos o lienzos.
- Mosaicos tenía una asociación con la decoración enjoyada, haciendo alarde de riqueza.
Los mosaicos de San Pedro a menudo muestran animados barrocas composiciones basadas en diseños o lienzos de como Ciro Ferri, Guido Reni, Domenichino, Carlo Maratta, y muchos otros. Raphael está representado por una réplica del mosaico de este último cuadro, los Transfiguración. muchos artistas diferentes contribuyeron a la 17mo y siglo 18 mosaicos de San Pedro, entre ellos Giovanni Battista Calandra, Fabio Cristofari (m. 1689), y Pietro Paolo Cristofari (m. 1743). Las obras de los Fabbrica eran de uso frecuente como regalos papales.
El Oriente cristiano
Las provincias orientales de la Romano de Oriente y más tarde, los imperios bizantino heredaron una fuerte tradición artística del Antigüedad tardía. mismo modo a Italia y Constantinopla iglesias e importantes edificios civiles en Siria y Egipto estaban decoradas con paneles de mosaicos elaborados entre los siglos octavo y quinto. La gran mayoría de estas obras de arte más tarde fueron destruidos pero las excavaciones arqueológicas desenterraron muchos ejemplos de la supervivencia.
La pieza más importante del arte del mosaico cristiana bizantina en el Este es el Mapa de Madaba, realizada entre 542 y 570 como el piso de la iglesia de San Jorge en Madaba, Jordania . Fue redescubierto en 1894. El mapa de Madaba es la representación cartográfica de sobrevivir más antigua de la Tierra Santa. Representa un área desde el Líbano en el norte hasta el delta del Nilo en el sur, y desde el mar Mediterráneo en el oeste hasta el desierto oriental. El elemento más grande y más detallada de la representación topográfica es Jerusalén , en el centro del mapa. El mapa se enriquece con muchas características naturalistas, como los animales, barcos de pesca, puentes y palmeras.
Uno de los primeros ejemplos de arte del mosaico bizantino en la región se pueden encontrar en el Monte Nebo, un importante lugar de peregrinación en la época bizantina, donde Moisés murió. Entre los muchos mosaicos del siglo sexto en el complejo de la iglesia (descubierto después de 1933) la más interesante se encuentra en el baptisterio. El mosaico del suelo intacto tiene una superficie de 9 x 3 m, y se estableció en 530. Representa caza y escenas pastorales con rica flora y fauna de Oriente Medio.
La Iglesia de los Santos. Lot y Procopio fue fundada en 567 en la aldea bajo Nebo Monte Nebo (ahora Khirbet Mukhayyat). Su suelo de mosaico representa las actividades cotidianas como la cosecha de uva. Otros dos espectaculares mosaicos fueron descubiertos en la iglesia en ruinas del Predicador John cercano. Uno de los mosaicos se colocó encima de la otra que estaba completamente cubierto y desconocido hasta la restauración moderna. Las figuras de los mosaicos de edad han escapado de este modo los iconoclastas.
La ciudad de Madaba siguió siendo un importante centro de fabricación de mosaico durante los siglos quinta-octava. En la Iglesia de los Apóstoles el medio del panel principal Thalassa, diosa del mar, puede verse rodeado de peces y otras criaturas marinas. También se añadieron nativos de Oriente Medio aves, mamíferos, plantas y frutas.
Importantes mosaicos de la época de Justiniano decoraron el Monasterio de Santa Catalina en Monte Sinaí. general mosaicos de pared no han sobrevivido en la región a causa de la destrucción de los edificios, sino Monasterio de Santa Catalina es excepcional. En la pared superior Moisés se muestra en dos paneles sobre un fondo de paisaje. En el ábside podemos ver la Transfiguración de Jesús en un fondo de oro. El ábside está rodeada de bandas que contiene medallones de apóstoles y profetas, y dos figura contemporánea, "Abbot Longinos" y "Juan el Diácono". El mosaico fue probablemente creado en 565/6.
Jerusalén , con sus numerosos lugares sagrados probablemente tenía la mayor concentración de iglesias-mosaico cubierto pero muy pocos de ellos sobrevivió a las olas posteriores de destrucciones. Los presentes restos no hacen justicia a la riqueza original de la ciudad. El más importante es el llamado "Mosaico de Armenia", que fue descubierto en 1894 en la calle de los Profetas cerca de la Puerta de Damasco. Representa una vid con muchas ramas y racimos de uvas, que nace de un jarrón. Rellenar las ramas de la vid son pavos reales, patos, cigüeñas, palomas, un águila, una perdiz y un loro en una jaula. La inscripción dice: "Por la memoria y de la salvación de todos los armenios cuyo nombre el Señor sabe." Debajo de un rincón del mosaico es una pequeña cueva, natural que contenía huesos humanos que datan de los siglos sexto o quinto. El simbolismo del mosaico y la presencia de la cueva de enterramiento indica que la sala se utilizó como capilla mortuoria.
Un excepcionalmente bien conservado, piso de mosaico alfombra-como fue descubierto en 1949 en Betania, la temprana iglesia bizantina del Lazario que fue construido entre 333 y 390. Debido a su patrón puramente geométrica, el suelo de la iglesia debe ser agrupado con otros mosaicos del tiempo en Palestina y los territorios vecinos, en especial los mosaicos de Constantino en la nave central de Belén. Una segunda iglesia fue construida por encima de la anterior durante el siglo sexto con otro piso de mosaico geométrico más simple.
La comunidades monásticas del desierto de Judea también decoraban sus monasterios con pisos de mosaico. La Monasterio de Martirio fue fundada en el final del siglo quinto y fue re-descubierto en 1982-1985. La obra más importante de arte aquí es el piso de mosaico geométrico intacta del refectorio, aunque el suelo de la iglesia gravemente dañado fue igualmente ricos. Los mosaicos de la iglesia de la cercana Monasterio de Eutimio son de fecha posterior (descubierto en 1930). Ellos se establecieron en la época omeya, después de un devastador terremoto en 659. Dos de seis estrellas puntiagudas y un cáliz rojo son las características más importantes que sobreviven.
Arte del mosaico también floreció en cristiano Petra donde se descubrieron tres iglesias bizantinas. La más importante fue descubierto en 1990. Se sabe que las paredes también estaban cubiertas con mosaicos de cristal de oro, pero sólo los paneles de piso sobrevivieron como de costumbre. El mosaico de las estaciones en el pasillo sur a partir de este primer período de construcción a partir de mediados del siglo quinto. En la primera mitad del siglo sexto se instalaron los mosaicos de la nave lateral norte y el extremo oriental de la nave lateral sur. Representan nativa, así como animales exóticos o mitológicos, y personificaciones de las Estaciones, Océano, la Tierra y la Sabiduría.
La conquista árabe del Medio Oriente en el siglo séptimo no rompa el arte de la fabricación de mosaico. Árabes aprendieron y aceptaron la nave como propios y continuó la tradición clásica. Durante la época omeya cristianismo conservó su importancia, las iglesias fueron construidas y reparadas y algunos de los mosaicos más importantes del Oriente cristiano se hicieron durante el siglo octavo, cuando la región estaba bajo dominio islámico.
Los mosaicos de la Iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (ahora Umm ar-Rasas) se hicieron en 785 (descubierto después de 1986). El piso de mosaico perfectamente conservado es el más grande de Jordania. En el panel central de caza y pesca escenas se representan, mientras que otro panel ilustra las ciudades más importantes de la región. El marco del mosaico es especialmente decorativo. Seis maestros mosaico firmaron la obra: Staurachios de Esbus, Euremios, Elias, Constantino, Germán y Abdela. Se superpone otro dañado, piso, mosaico de la (587) a principios de la "Iglesia del obispo Sergio." Otros cuatro iglesias fueron excavados cerca con los rastros de la decoración de mosaico.
Los últimos grandes mosaicos de Madaba se hicieron en 767 en la Iglesia de la Virgen María (descubierto en 1887). Es una obra maestra del estilo geométrico con una inscripción griega en el medallón central.
Con la caída de la dinastía Omeya en 750 el Medio Oriente fue a través de los cambios culturales profundos. Sin grandes mosaicos fueron hechas después del final del siglo octavo y la mayoría de las iglesias cayeron poco a poco en mal estado y fueron finalmente destruidos. La tradición de la fabricación de mosaico se extinguió entre los cristianos y también en la comunidad islámica.
Países ortodoxos
La nave también ha sido popular a principios medieval Rus, heredado como parte de la tradición bizantina. Yaroslav, el Gran Príncipe de la Rus de Kiev construido una gran catedral en su capital, Kiev . El modelo de la iglesia fue la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla , y también fue llamado Catedral de Santa Sofía. Fue construido principalmente por maestros artesanos bizantinos, enviados por Constantino Monomachos, entre 1037 y 1046. Naturalmente las superficies más importantes en el interior estaban decorados con mosaicos dorados. En la cúpula se puede ver la popa tradicional Pantokrator con el apoyo de los ángeles. Entre las 12 ventanas del tambor eran apóstoles y los cuatro evangelistas en las pechinas. El ábside está dominado por un Orant Theotokos con un Deesis en tres medallones anteriores. A continuación se muestra una Comunión de los Apóstoles.
Príncipe Sviatopolk II construyó St. Monasterio de Michael cúpulas doradas en Kiev en 1108. Los mosaicos de la iglesia son, sin duda, obras de artistas bizantinos. Aunque la iglesia fue destruida por las autoridades soviéticas, la mayoría de los paneles fueron preservados. Pequeñas piezas de decoración de mosaico ornamental del siglo 12 sobrevivieron en la Catedral de Santa Sofía en Nóvgorod, pero esta iglesia estaba decorada con frescos en gran medida.
Mosaicos dejó de ser utilizado para la decoración de la iglesia ya en el siglo 12 en los países eslavos orientales. Iglesias rusas posteriores estaban decoradas con frescos, del mismo modo que las iglesias ortodoxas en los Balcanes.
El mosaico del ábside del monasterio Gelati en Georgia desde c. 1130 es probablemente el trabajo de mosaicos bizantinos invitado por el rey Demetre I. El panel fragmentaria que representa a la Virgen flanqueada por dos arcángeles se ve bien bizantina (con inscripciones en griego). El uso de mosaico en Gelati fue una demostración de la ambición imperial de los Bagrationids. La iglesia mosaico cubierto podría competido en magnificencia con las iglesias de Constantinopla. Gelati es el único mosaico monumental que sobrevivió en Georgia, sino fragmentos probar que las primeras iglesias de Pitsunda és Tsromi también estaban decorados con mosaicos, así como otros sitios, menos conocidos. Los pisos de mosaico del siglo sexto destruidas en la Catedral Pitsunda se han inspirado en prototipos romanos. En Tsromi las teselas son todavía visibles en las paredes de la iglesia del siglo séptimo, pero sólo las líneas tenues insinuar sobre el esquema original. Su figura central era Cristo de pie y mostrando un pergamino con el texto de Georgia.
Mosaicos judíos
Bajo la influencia romana y bizantina Judios también decoraban sus sinagogas con mosaicos del piso clásicos. Muchos ejemplos interesantes fueron descubiertos en Galilea y el desierto de Judea.
Los restos de una sinagoga del siglo sexto se han descubierto en Séforis, que fue un importante centro de la cultura judía entre los siglos tercera-séptima y una ciudad multicultural habitadas por judíos, cristianos y paganos. El mosaico refleja una interesante fusión de las creencias judías y paganas. En el centro de la pista de la rueda del zodiaco fue representado. Helios se encuentra en medio, en su dom carro, y cada uno del zodiaco se corresponde con un mes judío . A lo largo de los lados del mosaico son tiras que representan escenas bíblicas, como la unión de Isaac , así como los rituales tradicionales, incluyendo un holocausto y la ofrenda de frutas y granos.
Otro mosaico zodiaco decorado el piso de la sinagoga Beit Alfa, que fue construido durante el reinado de Justino I (518-27). Es considerado uno de los mosaicos más importantes descubiertos en Israel. Cada uno de sus tres paneles muestra una escena - el Arca Sagrada, el zodíaco, y la historia del sacrificio de Isaac. En el centro del zodiaco es Helios, el dios del sol, en su carro. Las cuatro mujeres en las esquinas del mosaico representan las cuatro estaciones.
Un tercio de mosaico zodiaco magníficamente conservada fue descubierta en la sinagoga Severo en la antigua ciudad turística de Hammat Tiberíades. En el centro del mosaico del siglo cuarto el dios Sol, Helios se sienta en su carro que sostiene la esfera celeste y un látigo. Nueve de los 12 signos del zodíaco sobrevivieron intactos. Otro panel muestra el Arca del Pacto y objetos de culto judíos utilizados en el Templo de Jerusalén.
En 1936 una sinagoga fue excavada en Jericó que fue nombrado Shalom Al Israel sinagoga después de una inscripción en su piso de mosaico ("Paz en Israel"). Parece haber estado en uso desde el 5 al 8 siglos y contenía un gran mosaico en el suelo con dibujos del Arca de la Alianza, la Menorah, un Shofar y Lulav. Cerca de Naarán, hay otra sinagoga (descubierto en 1918) a partir del siglo sexto, que también tiene un piso de mosaico.
La sinagoga de Estemoa ( As-Samu) fue construido alrededor del siglo cuarto. El piso de mosaico está decorado con sólo patrones florales y geométricos. La sinagoga de Khirbet Susiya (excavada en 1971-1972, fundada en el final del siglo cuarto) tiene tres paneles de mosaico, el uno oriental que representa una Torá santuario, dos menorahs, un lulav y un etrog con columnas, ciervos y carneros. El panel central es geométrica, mientras que la occidental está seriamente dañado, pero se ha sugerido que describe Daniel en el foso de los leones. La sinagoga romana en Ein Gedi fue remodelado en la época bizantina y un piso de mosaico más elaborado fue colocado por encima de los paneles blancos de más edad. El diseño geométrico de costumbre se enriqueció con las aves en el centro. Incluye los nombres de los signos del zodíaco y figuras importantes del pasado judío pero no sus imágenes que sugieren que sirvió una comunidad más bien conservador.
La prohibición de la representación figurativa no se tomó tan en serio por los Judios que viven en Bizantino Gaza. En 1966 los restos de una sinagoga fueron encontrados en la zona del puerto antiguo. Su piso de mosaico representa al rey David como Orfeo, identificado por su nombre en letras hebreas. Cerca de él estaban los cachorros de león, una jirafa y una serpiente escucharle tocando la lira. Una parte adicional de la planta se dividió por medallones formados por hojas de vid, cada uno de los cuales contiene un animal: una leona que amamantan a su cachorro, una jirafa, pavos reales, panteras, osos, una cebra y así sucesivamente. El suelo estaba pavimentado en 508/509. Su es muy similar a la de la sinagoga de Maón (Menois) y la iglesia cristiana en Schellal, lo que sugiere que el mismo artista más probablemente trabajó en los tres lugares.
La Casa de Leoncio en Bet Shean (excavada en 1964-1972) es un raro ejemplo de una sinagoga, que era parte de una posada. Fue construido en la época bizantina. El piso de mosaico de colores de la habitación sinagoga tenía una franja exterior decorado con flores y pájaros, alrededor de medallones con animales, creados por enrejados vid que salen de un ánfora. El medallón central rodeado de una menorá (candelabro) debajo de la palabra shalom (paz).
Un edificio del siglo quinto en Hulda puede ser una sinagoga samaritana. Su suelo de mosaico contiene símbolos judíos típicos (menorah, lulav, etrog), pero las inscripciones son griegos. Otra sinagoga samaritana con un piso de mosaico se encuentra en She'an Bet (excavada en 1960). El piso tenía sólo motivos decorativos y un edículo (santuario) con símbolos de culto. La prohibición de las imágenes humanas o animales se observó con mayor rigor por los samaritanos que sus vecinos judíos en la misma ciudad (ver arriba). El mosaico fue puesta por los mismos maestros que hicieron el suelo de la sinagoga Beit Alfa. Una de las inscripciones fue escrita en escritura samaritana.
En 2003, una sinagoga que data del siglo quinto o sexto fue descubierto en la ciudad jónica costera de Saranda, Albania . Era la primera vez que queda de una sinagoga principios se han encontrado en esa zona, y la historia de su excavación también es digno de mención. Arqueólogos albaneses primero descubrieron restos 20 años antes y pensaron que sean de una casa de culto, pero la prohibición de la religión bajo la apretada Comunista regla en el momento les impidió explorar más a fondo. Mosaico encuentra en el lugar sugirió un pasado judío, dando lugar a un proyecto conjunto comenzó entre los arqueólogos albaneses del Instituto de Arqueología de Albania y el Instituto de la Universidad Hebrea de Arqueología. El equipo encontró mosaicos excepcionales que representan elementos asociados a las fiestas judías, incluyendo una menorá, el cuerno de carnero, y el árbol de limón. Mosaicos en la basílica de la sinagoga muestran la fachada de lo que se asemeja a la Torá , los animales, los árboles y otros símbolos bíblicos. La estructura mide 20 por 24 m. y fue probablemente utilizado por última vez en el siglo sexto como iglesia.
Medio Oriente y Asia Arte Occidental
Arabia preislámica
En el sur de Arabia dos mosaicos fueron excavadas en unaQatabanian de finales del siglo tercero, esos dos placas forman formación geométrica y vides que refleja las tradiciones de esa cultura. En el era el arte del mosaico religioso Ghassanid floreció en su territorio, hasta el momento se registraron cinco iglesias con mosaicos de esa época, dos construidos por gobernantes Ghassanid y los otros tres por la comunidad árabe cristiano que escribió sus nombres y dedicatorias.
Persia preislámica
Tilework había conocido allí por cerca de dos mil años, cuando el intercambio cultural entreimperio sasániday Romanos influidoartistas persas para crear patrones de mosaico.Shapur I decorado su palacio con las composiciones de azulejos representando bailarines, músicos, cortesanas, etc. Este fue el único ejemplo significativo demosaico persa figurativa, que se hizo phohibited después dela conquista árabe y la llegada delIslam.
Arte islámico
Árabe
Arquitectura islámica utilizó la técnica de mosaico para decorar edificios religiosos y palacios después de las conquistas musulmanas de las provincias orientales del Imperio Bizantino . En Siria y Egipto los árabes fueron influenciados por la gran tradición del arte del mosaico romano y paleocristiano. Durante el toma de mosaico de la dinastía omeya seguía siendo una forma de arte floreciente en la cultura islámica y se continúa en el arte de azulejos y Azulejo en varias partes del mundo árabe , aunque baldosas se convertiría en la principal forma islámica de decoración de la pared.
El primer gran edificio religioso del Islam , la Cúpula de la Roca en Jerusalén , que fue construido entre 688-692, estaba decorado con mosaicos de vidrio tanto dentro como fuera, por los artesanos de la tradición bizantina. Sólo partes de la decoración interior original sobreviven. Los ricos motivos florales siguen tradiciones bizantinas, y son "islámico sólo en el sentido de que el vocabulario es sincrética y no incluye la representación de los hombres o de los animales."
Los más importantes principios de trabajo de mosaico islámico es la decoración de la Mezquita de los Omeyas en Damasco , entonces capital del califato árabe. La mezquita fue construida entre 706 y 715. El califa obtuvo 200 trabajadores cualificados del emperador bizantino para decorar el edificio. Esto se evidencia en el estilo bizantino en parte de la decoración. Los mosaicos del patio interior representan el Paraíso con hermosos árboles, flores y pequeños pueblos de la colina y aldeas en el fondo. Los mosaicos incluyen no hay figuras humanas, lo que los hace diferentes de las obras bizantinas contemporáneas lo demás similares. La sección continua más grande sobrevive bajo la arcada occidental del patio, llamado el "Panel de Barada" después del río Barada. Se cree que la mezquita solía tener el mayor mosaico de oro en el mundo, en más de 4 m 2 . En 1893 un incendio dañó la mezquita extensivamente, y muchos mosaicos se perdieron, aunque algunos han sido restaurados desde entonces.
Los mosaicos de la mezquita de los Omeyas dieron inspiración para posteriores trabajos de mosaico de Damasco. La Cúpula del Tesoro, que se encuentra en el patio de la mezquita, está cubierta con mosaicos finos, probablemente data de 13- o los trabajos de restauración del siglo 14. El estilo de ellos son sorprendentemente similar al Panel de Barada. El mausoleo del sultán Baibars, Madraza Zahiriyah, que fue construido después de 1277, también está decorado con una banda de mosaicos florales y arquitectónicos de oro, corriendo por el interior de la sala de oración principal.
Obras no religiosas mosaicos omeyas eran principalmente paneles de piso que decoraban los palacios de los califas y otros funcionarios de alto rango. Estaban estrechamente el modelo de los mosaicos de las casas de campo romanas, una vez comunes en el Mediterráneo oriental. El ejemplo más excelente se puede encontrar en el baño de la casa del Palacio de Hisham, Palestina fue realizada hacia 744. El panel principal muestra un gran árbol y por debajo de ella un león atacando a un ciervo (lado derecho) y dos ciervos pastando tranquilamente (lado izquierdo) . El panel representa probablemente gobierno bueno y malo. Mosaicos con motivos geométricos clásicos sobrevivieron en la zona de baño del complejo del palacio omeya del siglo octavo en Anjar, Líbano . La residencia de lujo del desierto de Al-Walid II en Qasr al-Hallabat (en la actual Jordania ) también estaba decorado con mosaicos del suelo que muestran un alto nivel de habilidad técnica. El panel mejor conservado en Hallabat está dividida por un árbol de la vida, flanqueada por los animales "buenos" por un lado y los animales "malos" por el otro. Entre las representaciones HALLABAT son rollos de vid, uvas, granadas, oryx, lobos, liebres, un leopardo, pares de perdices, peces, toros, avestruces, conejos, carneros, cabras, leones y una serpiente. En Qastal, cerca de Ammán , las excavaciones en 2000 descubierto los mosaicos omeyas antiguos que se conocen en la actual Jordania , que data probablemente del califato de Abd al-Malik Ibn Marwan (685-705). Ellos cubren gran parte de la planta de un edificio finamente decorado que probablemente sirvió como el palacio de un gobernador local. Los mosaicos Qastal muestran patrones geométricos, árboles, animales, frutas y rosetas. Excepto por el patio abierto, entrada y escaleras, los pisos de todo el palacio estaban cubiertos de mosaicos.
Algunos de los mejores ejemplos de mosaicos islámicos posteriores se produjeron en mora España . Los mosaicos de oro en el mihrab y la cúpula central de la Gran Mezquita en Corduba tienen un carácter decididamente bizantina. Ellos se hicieron entre 965 y 970 por los artesanos locales, bajo la supervisión de un maestro mosaiquista de Constantinopla , que fue enviado por el emperador bizantino al califa omeya de España. La decoración se compone de florales coloridos arabescos y anchas bandas de árabe de la caligrafía . Los mosaicos se pretendía evocar el glamour de la Gran Mezquita de Damasco, que se había perdido para la familia Omeya.
Mosaicos general pasó de moda en el mundo islámico desde el siglo octavo. Efectos similares se lograron mediante el uso de azulejos pintados, ya sea geométrico con azulejos pequeños, a veces llamado mosaico, como el Zillij del norte de África , o azulejos más grandes pintado con partes de un gran esquema decorativo ( Qásánl) en Persia, Turquía y más al este.
Mosaicos modernos
Tomó nota de los mosaicos del siglo 19 incluyen los de Edward Burne-Jones en St Pauls dentro de las murallas de Roma . Otra moderno mosaico de la nota es la instalación de mosaico más grande del mundo ubicada en la Basílica Catedral de St. Louis, situado en St. Louis, Missouri. un ejemplo moderno de mosaico es el Museo de Historia Natural de la estación del metro de Nueva York. Algunos mosaicos modernos son obra del modernismo arquitectos estilo Antoni Gaudí y Josep Maria Jujol, por ejemplo, los mosaicos en el Parque Güell de Barcelona, . Hoy en día, una de las principales figuras del mundo del mosaico son Emma Biggs (Reino Unido), Marcelo de Melo (Brasil), Sonia King (EE.UU.) y Saimir Strati (Albania).
Mosaicos como un arte popular : Mosaicos se han convertido en un arte popular y el arte, y no están limitados a los profesionales. Artesanos y artesanos de hoy trabajan con piedra, cerámica, conchas, arte en vidrio, espejo, perlas, e incluso elementos extraños como partes de muñecas, perlas, o fotografías. Mientras mosaicos antiguos tendían a ser de arquitectura, mosaicos modernos se encuentran cubriendo todo, desde los bancos del parque y macetas a las guitarras y bicicletas. Los artículos pueden ser tan pequeños como un pendiente o tan grande como una casa.
Mosaicos en el arte callejero
En estilos que le deben tanto a pixel art videojuego y popculture para mosaico tradicional, arte de la calle ha visto una novela reinvención y ampliación de obras de arte del mosaico. El artista más importante trabajar con mosaicos en el arte callejero es el francés invasor. Él ha hecho casi toda su obra en dos estilos de mosaico muy distintos, el primero de los cuales son pequeños mosaicos "tradicionales" baldosas de 8 bits personaje de videojuego, instalados en ciudades de todo el mundo, y el segundo de los cuales son de un estilo que se refiere a como "Rubikcubism", que utiliza una especie de mosaico de doble capa a través de las redes de cubos de Rubik revueltos. A pesar de que es el más prominente, otra calle y artistas urbanos hacer el trabajo en estilos Mosaico también.
Calçada Portuguesa
Pavimento portugués (en portugués , Calçada Portuguesa ) es una especie de dos tonos de mosaico de piedra de pavimentación creado en Portugal, y común en todo el Lusosphere. Lo más común es tomar la forma de patrones geométricos de lo simple a lo complejo, que también se utiliza para crear mosaicos pictóricos complejos en estilos que van desde la iconografía al clasicismo e incluso un diseño moderno. En los países de habla portuguesa, muchas ciudades tienen una gran cantidad de sus aceras e incluso, aunque mucho más de vez en cuando, las calles hechas en esta forma de mosaico. de Lisboa , en particular, mantiene casi todas las pasarelas en este estilo.
A pesar de su prevalencia y popularidad en todo Portugal y sus antiguas colonias, y su relación con el arte y la arquitectura estilos antiguos como Azulejo, azulejos pintados portugués y español, es una forma de arte relativamente joven mosaico, su primera aparición definitiva en una forma reconocible modernamente estar en el a mediados de 1800. Entre las piedras más utilizadas en este estilo son el basalto y caliza.
Terminología Mosaic
El mosaico es una forma de arte que utiliza pequeños trozos de materiales colocados juntos para crear un todo unificado. Los materiales utilizados son de mármol u otra piedra, vidrio, cerámica , espejo o vidrio de aluminio con respaldo, o conchas.
La palabra mosaico es del italiano mosaico derivado del latín mosaicus y en última instancia de los griegos mouseios significa que pertenece a las musas , de ahí artística. El término para cada pieza de material es Tessera (plural: teselas ). El plazo para los espacios en donde entre la lechada pasa es los intersticios. Andamento es la palabra usada para describir el movimiento y flujo de teselas. El 'opus', del latín "trabajo", es la forma en la que las piezas se cortan y se colocan varía y se conoce.
Las técnicas comunes incluyen:
- Opus regulatum: Una rejilla; todas las teselas se alinean verticalmente y horizontalmente.
- Opus tessellatum: filas forma Tesserae verticales u horizontales, pero no ambos.
- Opus vermiculatum: Uno o más líneas de teselas siguen el borde de una forma especial (letras o un gráfico central de mayor).
- Musivum Opus: vermiculatum se extiende a través de todo el fondo.
- Palladianum Opus: En vez de formar filas, teselas son de forma irregular. También conocido como "empedrado".
- Opus sectile: Una forma importante (por ejemplo, corazón, letra, gato) está formado por una sola tesela, como más tarde enpiedra dura.
- Classicum Opus: Cuando vermiculatum se combina con tessellatum o regulatum.
- Opus circumactum: Tesserae se establecen en semicírculos o formas de fans superpuestas.
- Micromosaic: utilizando muy pequeñas teselas, enbizantinas iconos y paneles italianos para joyería desde el Renacimiento en.
Tres técnicas
Hay tres métodos principales: el método directo, el método indirecto y el método indirecto doble.
Método directo
El método directo de construcción del mosaico consiste en colocar directamente (encolado) el individuo teselas sobre la superficie de apoyo. Este método se adapta bien a las superficies que tienen una calidad tridimensional, como floreros. Esto se utiliza para los históricos mosaicos de pared y techo de Europa, a raíz de dibujos subyacentes de las líneas principales en la pared de abajo, que a menudo se revelan de nuevo cuando el mosaico se cae.
El método directo se adapte a pequeños proyectos que son transportables. Otra ventaja del método directo es que el mosaico resultante es progresivamente visible, lo que permite cualquier ajuste en el color o la colocación de baldosas.
La desventaja del método directo es que el artista debe trabajar directamente en la superficie elegida, que a menudo no es práctico durante largos períodos de tiempo, especialmente para proyectos a gran escala. Además, es difícil controlar la uniformidad de la superficie acabada. Esto es de particular importancia cuando se crea una superficie funcional tal como un suelo o una mesa.
Una versión moderna del método directo, a veces llamado "doble directo", es trabajar directamente sobre la malla de fibra de vidrio. El mosaico puede entonces ser construido con el diseño visible en la superficie y transportado a su ubicación final. Obra grande se puede hacer de esta manera, con el mosaico que es cortada para el envío y luego vuelto a montar para la instalación. Permite el artista para trabajar con comodidad en un estudio en lugar de en el lugar de instalación.
Método indirecto
El método indirecto de aplicación de teselas se utiliza a menudo para proyectos muy grandes, proyectos con elementos repetitivos o para áreas que requieren formas específicas del sitio. Azulejos se aplican boca abajo a un papel de soporte mediante un adhesivo, y posteriormente transferidos sobre paredes, suelos o proyectos de manualidades. Este método es más útil para los extremadamente grandes proyectos, ya que le da tiempo al fabricante de volver a trabajar áreas. Murales de mosaico, bancos y mesas son algunos de los artículos generalmente hechas con el método indirecto, ya que se traduce en una superficie más lisa y más uniforme.
Método indirecto doble
El método indirecto doble se puede usar cuando es importante ver el trabajo durante el proceso de la creación tal y como aparecerá cuando esté terminado. Las teselas se colocan boca arriba en un medio (papel menudo respaldado por adhesivo, plástico pegajoso o lima suave o masilla) tal y como aparecerá cuando se instala. Cuando el mosaico es completa, se coloca un medio similar encima de ella. La pieza continuación, se dio la vuelta, el material subyacente original se retira cuidadosamente, y la pieza se instala como en el método indirecto descrito anteriormente. En comparación con el método indirecto, este es un sistema complejo de usar y requiere una gran habilidad por parte del operador, para evitar dañar el trabajo. Su mayor ventaja radica en la posibilidad de que el operador que controla directamente el resultado final de la obra, que es importante por ejemplo, cuando la figura humana está involucrado.
Matemáticas
La mejor manera de ordenar los azulejos de diversas formas sobre una superficie puede llevar a complicados problemas matemáticos - verteselación para más detalles.Roger Penrose es un matemático británico que ha trabajado con problemas de mosaico - vermosaicos de Penrose.
El artistaMC Escher fue influenciado por los mosaicos árabes para comenzar sus investigaciones sobrela teselación.
El diseñador laberinto y artistaAdrian Fisher crea moderno mosaico usando un sistema que implica tres formas principales (Pirámide, Fin y Mitre).
La imagen digital
Un mosaico en la imagen digital es una pluralidad de imágenes que no se superponen, dispuestos en algunas de teselación. La photomosaic es una imagen compuesta de varios otros cuadros (por primera vez por Joseph Francis), en el que cada " pixel "es otra imagen, cuando se examina de cerca. Esta forma se ha adoptado en muchos medios de comunicación modernos y digitales búsquedas de imágenes.
Un mosaico de azulejos es una imagen digital formada por particulares azulejos, dispuestos de manera que no se solapan, por ejemplo, para hacer una imagen estática en un piso de la sala de ducha o piscina de baño, rompiendo la imagen de abajo en píxeles cuadrados formados a partir de las baldosas cerámicas (una tamaño típico es de 1 en × 1 en (25 mm × 25 mm), como por ejemplo, en el suelo de la piscina de la Universidad de Toronto, aunque a veces las baldosas más grandes, tales como 2 en × 2 en (51 mm × 51 mm) se utilizan ). Estas imágenes digitales son gruesos en la resolución y, a menudo simplemente expresan texto, como la profundidad de la piscina en varios lugares, pero algunas de estas imágenes digitales se utilizan para mostrar una puesta de sol o de otro tema de la playa.
Los acontecimientos recientes en el procesamiento de imágenes digitales han dado lugar a la capacidad de diseñar mosaicos de azulejos físicos utilizando diseño asistido por ordenador (CAD). El software toma típicamente como entradas una fuente de mapa de bits y una gama de colores de azulejos de colores. El software hace un partido de mejor ajuste de las baldosas a la imagen original.
Fabricación robótica
Con el alto costo de la mano de obra en los países desarrollados, la producción de la automatización se ha convertido cada vez más popular. En lugar de ser ensamblado a mano, mosaicos diseñados utilizando el diseño asistido por ordenador (CAD) se pueden montar por robot. La producción puede ser mayor que 10 veces más rápido con mayor precisión. Pero estos mosaicos "informáticos" tienen una mirada diferente de mosaicos "artesanales" hechos a mano. Con la producción robótica, azulejos de colores se cargan en los tampones, y luego las selecciones de robots y azulejos lugares individualmente de acuerdo con un archivo de comandos del software de diseño.
