Steven Spielberg
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| Steven Spielberg | |
|---|---|
 Spielberg en su clase magistral en el Cinémathèque Française en enero de 2012 | |
| Nacido | Steven Allan Spielberg 18 de diciembre 1946 Cincinnati, Ohio, EE.UU. |
| Nacionalidad | Americano |
| Educación | Saratoga High School secundaria |
| Alma máter | Universidad Estatal de California en Long Beach |
| Ocupación | El director de cine, productor de cine |
| Años activos | 1963-presente |
| Notable trabajo (s) | Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, ET, el extraterrestre , Tiburón, Parque Jurásico, Lincoln, Munich, En busca del arca perdida, Salvando Al Soldado Ryan, La lista de Schindler |
| Influenciado por | Woody Allen, Robert Altman, Ingmar Bergman, Frank Capra, John Cassavetes, Charlie Chaplin , Francis Ford Coppola, Roger Corman, David Cronenberg, Cecil B. DeMille, Brian De Palma, de Walt Disney , Richard Donner, Clint Eastwood, Blake Edwards, Victor Fleming, John Ford, Milos Forman, John Frankenheimer, William Friedkin, Costa Gavras, Howard Hawks, Alfred Hitchcock , Norman Jewison, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa , Fritz Lang, David Lean, Sergio Leone, George Lucas, Sidney Lumet, David Lynch, Terrence Malick, Arthur Penn, Roman Polanski, Don Siegel, François Truffaut, Orson Welles, Billy Wilder, Robert Wise, Fred Zinneman |
| Influenciado | JJ Abrams, Michael Bay, Luc Besson, Neill Blomkamp, Danny Boyle, Tim Burton, James Cameron , Chris Columbus, Guillermo del Toro, Roland Emmerich, David Fincher, Paul Greengrass, Ron Howard, John Hughes, Peter Jackson, Rian Johnson, Ang Lee, Michael Mann, Sam Mendes, Christopher Nolan, Sam Raimi, Robert Rodríguez, Gus Van Sant, Ridley Scott, M. Night Shyamalan, Kevin Smith, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Joss Whedon, John Woo, Robert Zemeckis |
| Valor neto |  $ 3200 millones (2012) |
| Religión | Judaísmo |
| Casamiento (s) | Amy Irving (. M 1985-1989) Kate Capshaw (. M 1991) |
| Niños | 6 |
Steven Allan Spielberg (nacido el 18 de diciembre de 1946) es un director estadounidense de cine, guionista, productor y empresario estudio. En una carrera de más de cuatro décadas, Películas de Spielberg han cubierto muchos temas y géneros. Películas de ciencia-ficción y de aventuras tempranas de Spielberg fueron vistos como arquetipos de la moderna superproducción cinematográfica de Hollywood. En años posteriores, sus películas comenzaron a abordar humanísticos temas como el Holocausto , la trata transatlántica de esclavos , la guerra y el terrorismo . Se le considera uno de los cineastas más populares e influyentes de la historia del cine. También es uno de los co-fundadores de Estudio de cine DreamWorks.
Spielberg ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por La lista de Schindler (1993) y Salvando al soldado Ryan (1998). Tres de películas- de Spielberg Tiburón (1975), ET, el extraterrestre (1982), y Parque Jurásico (1993) -logrado récords de taquilla, cada convertirse en la película más taquillera de hecho en el momento. Hasta la fecha, el bruto ajustado de todas las películas de Spielberg dirigidas excede $ 8.5 mil millones en todo el mundo. Forbes pone la riqueza de Spielberg en $ 3.2 mil millones.
Primeros años de vida
Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, a un judío de la familia. Su madre, Leah Adler (née Posner, 1920-), fue un restaurador y concertista de piano, y su padre, Arnold Spielberg (1917), fue un ingeniero eléctrico que participan en el desarrollo de las computadoras. Pasó su infancia en Haddon Township, Nueva Jersey, donde vio una de sus primeras películas en un teatro, así como en Scottsdale, Arizona. A lo largo de su adolescencia, Spielberg hizo aficionado 8 mm películas de "aventura" con sus amigos, el primero de ellos le disparó en el restaurante Pinnacle Peak Patio en Scottsdale. Acusó a la admisión (25 centavos) para sus películas caseras (que participan los naufragios puso en escena con su juego de trenes Lionel), mientras que su hermana vendía palomitas.
En 1958, se convirtió en un Boy Scout, y cumplió un requisito para la fotografía insignia de mérito por hacer una película de nueve minutos 8 mm titulado El último tiroteo. Spielberg recordó años más tarde a un entrevistador revista, "aún-cámara de mi padre estaba roto, así que le pidió al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de película de mi padre. Él dijo que sí, y me dieron una idea de hacer una película del oeste. Yo lo hizo y consiguió mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo ". A los trece años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos que tituló Escape a ninguna parte que se basaba en una batalla en el este de África. En 1963, a los dieciséis años, Spielberg escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de 140 minutos a la ciencia ficción llamado La luz del fuego (que más tarde inspiraría Close Encounters). La película, que contó con un presupuesto de US $ 500, se muestra en su cine local y generó una utilidad de $ 1. También hizo varias películas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en historias de guerra de su padre.
Después de que sus padres se divorciaron, se trasladó a Saratoga, California con su padre. Sus tres hermanas y su madre permanecieron en Arizona. Asistió Escuela Secundaria Arcadia en Phoenix, Arizona por tres años; Spielberg se graduó de Saratoga High School en 1965. Fue durante este tiempo Spielberg alcanzó el grado de Eagle Scout.
Spielberg asistió a la escuela hebrea 1953-1957, en las clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis, quien más tarde sería conmemorado como el personaje principal de Mitch Albom de Ten un poco de fe.
Cuando era niño, Spielberg enfrenta dificultades para conciliar ser un Judio ortodoxo con la percepción de él por otros niños con los que jugaba. "No es algo que me gusta admitir", dijo una vez, "pero cuando yo tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, me daba vergüenza porque estábamos Judios ortodoxos. Me dio vergüenza por la percepción externa de mi prácticas judías de los padres. Yo nunca fue realmente avergonzado de ser judío, pero yo estaba incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis amigos a la casa, porque que podría estar en un rincón davening [orar], y yo no sabría cómo explicar esto a mi Amigos avispa. "Spielberg también dijeron que sufría de actos de prejuicios antisemitas en sus primeros años: dijo más tarde: "En la escuela secundaria, me di un golpe y una patada en torno Dos narices ensangrentadas Fue horrible..."
Después de mudarse a California, aplicó para asistir a la escuela de cine de Universidad de Sur de California Teatro, Cine y Televisión de dos veces por separado, pero no tuvo éxito. Posteriormente se convirtió en un estudiante en Universidad Estatal de California en Long Beach. Mientras asistía a Long Beach Estado en la década de 1960, Spielberg se convirtió en un hermano de Theta Chi Fraternidad. Su carrera real comenzó cuando regresó a los estudios Universal como no remunerado, siete días a la semana en prácticas y el invitado del departamento de edición (sin acreditar). Después de Spielberg hizo famoso, USC le otorgó un doctorado honoris causa en 1994, y en 1996 se convirtió en miembro del consejo de la universidad. En 2002, a treinta y cinco años después de empezar la universidad, Spielberg terminó su grado a través de proyectos independientes en CSULB, y fue galardonado con una Licenciatura en Producción de Cine y Artes Electrónicas con una opción en Cine / Video.
Como pasante y el invitado de Universal Studios, Spielberg hizo su primer cortometraje para salas de cine, 26 minutos Amblin '(1968), cuyo título Spielberg tomó más adelante como el nombre de su compañía de producción, Entretenimiento Amblin. Después de Sidney Sheinberg, el vice-presidente de producción de brazo TV de Universal, vio la película, Spielberg se convirtió en el director más joven en ser firmado por un acuerdo a largo plazo con un estudio de Hollywood principal (Universal). Él se retiró de Long Beach State en 1969 para asumir el contrato director de televisión en los Estudios Universal y comenzó su carrera como director profesional. En 1969, Variety anunció que Spielberg dirigiría su primera película de larga duración, Malcolm Winkler, escrito por Claudia Salter, producido por John Orland, con Frank precio es el productor ejecutivo. Sin embargo, debido a la dificultad en la fundición de la función masculina clave, no se hizo la película. Steven Spielberg también asistió Brookdale Community College para licenciatura.
En 2007, Spielberg se le diagnosticó dislexia, que reveló cinco años más tarde en una entrevista.
Carrera
Inicios de su carrera (1969-1975)
Su primer trabajo profesional de televisión llegó cuando fue contratado para dirigir uno de los segmentos para el episodio piloto de 1969 Gallery Night. El segmento "Ojos", protagonizada por Joan Crawford, y ella y Spielberg eran amigos cercanos según se informa hasta su muerte. El episodio es inusual en el conjunto de su obra, en la que el trabajo de cámara es más altamente estilizadas que sus posteriores, más películas "maduros". Después de esto, y un episodio de Marcus Welby, MD, Spielberg consiguió su primera asignación de largometraje: un episodio de El nombre del juego llamado " LA 2017 ". Este episodio futurista de ciencia ficción impresionó a los estudios Universal y lo firmó con un contrato corto. Hizo otro segmento en galería de la noche e hizo algunos trabajos para series como Owen Marshall: Counselor at Law y el psiquiatra antes de aterrizar el primer episodio de la serie de Columbo (episodios anteriores eran en realidad telefilmes).
Base en la solidez de su obra, Universal firmó Spielberg para hacer cuatro películas de televisión. El primero fue un La adaptación de Richard Matheson llama Duelo. La película trata de un psicótico Peterbilt 281 conductor del camión cisterna que persigue a un conductor aterrorizado ( Dennis Weaver) de una pequeña Valiant y trata de salirse de la carretera. Alabanza especial de esta película por el crítico británico influyente Dilys Powell fue altamente significativa para la carrera de Spielberg. Otra película de televisión ( Algo Mal) fue hecho y puesto en libertad para sacar provecho de la popularidad de El exorcista, a continuación, un best-seller importante que aún no había sido puesto en libertad como una película. Él cumplió su contrato por dirigir la película de televisión longitud piloto de un espectáculo llamado Savage, protagonizada por Martin Landau. Primer largometraje de Spielberg fue The Sugarland Express, sobre una pareja casada que son perseguidos por la policía como la pareja intenta recuperar la custodia de su bebé. Cinematografía de Spielberg para la persecución policial fue elogiado por los críticos, y The Hollywood Reporter señaló que "un importante nuevo director está en el horizonte." Sin embargo, la película tuvo un pobre desempeño en la taquilla y recibió un lanzamiento limitado.
Productores Studio Richard D. Zanuck y David Brown ofreció Spielberg silla del director para Tiburón, una película de suspenso y terror basado en la Peter Benchley novela sobre un enorme tiburón asesino. Spielberg se ha referido a la sesión agotadora como su crisol profesional a menudo. A pesar de final, enorme éxito de la película, que estuvo a punto de cerrar debido a los retrasos y presupuesto sobre-carreras.
Pero Spielberg perseveró y terminó la película. Fue un enorme éxito, ganando tres premios de la Academia (para la edición, banda sonora original y sonido) y recaudando más de $ 470 millones en todo el mundo en la taquilla. También estableció el récord nacional de taquilla bruta, dando lugar a lo que la prensa calificó de "Jawsmania." Jaws lo convirtió en un nombre familiar, así como uno de los más jóvenes multimillonarios de Estados Unidos, y permitió que Spielberg una gran autonomía para su proyectos futuros. Fue nominado a la Mejor Película y contó con Spielberg primera de tres colaboraciones con el actor Richard Dreyfuss.
Avance de gran difusión (1975-1993)
Rechazando ofertas para dirigir Tiburón 2, King Kong y Superman, Spielberg y el actor Richard Dreyfuss se convocó de nuevo a trabajar en una película sobre OVNIS, que se convirtió en Encuentros en la tercera fase (1977). Una de las raras películas tanto escrita y dirigida por Spielberg, Primer Encuentro fue un éxito crítico y de taquilla, dando Spielberg su primera nominación al mejor director de la Academia, así como ganar otros seis premios de la Academia nominaciones. Ganó Oscar en dos categorías (Cinematografía, Vilmos Zsigmond, y un Premio Especial para Efectos Edición de Sonido, Frank E. Warner). Esta segunda superproducción ayudó a conseguir el ascenso de Spielberg. Su siguiente película, 1941, una farsa-grande presupuestado la Segunda Guerra Mundial, no fue tan exitosa y aunque recaudó más de $ 92.4 millón de dólares en todo el mundo (y lo hizo hacer un pequeño beneficio para la coproducción de los estudios Columbia y Universal) fue visto como una decepción, sobre todo con los críticos.
Spielberg Corte retomó su primer proyecto Encuentros y, con el apoyo financiero de Columbia Pictures, lanzado Encuentros: La Edición Especial en 1980. Para ello, Spielberg fijado algunos de los defectos que él pensó interfiera en la versión original 1977 de la película y también, en el instancias de Columbia, y como condición de Spielberg revisión de la película, filmada metraje adicional que muestra al público el interior de la nave nodriza visto al final de la película (una decisión Spielberg más tarde se arrepentiría cuando sintió el interior de la nave nodriza debería haber permanecido un misterio). Sin embargo, el re-lanzamiento fue un éxito moderado, mientras que la liberación de 2001 DVD de la película restaurada el final original.
A continuación, Spielberg se unió a Star Wars creador y amigo George Lucas en una película de acción y aventura, En busca del arca perdida, la primera de las de Indiana Jones películas. El arqueólogo y aventurero héroe Indiana Jones fue interpretado por Harrison Ford (a quien Lucas había lanzado previamente en sus Star Wars películas como Han Solo). La película fue considerada un homenaje a los seriales del melodrama Edad de Oro de Hollywood. Se convirtió en la película más grande en la taquilla en 1981, y ha recibido numerosos nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director (segunda nominación de Spielberg) y Mejor Película (la segunda película de Spielberg en ser nominada a Mejor Película). Raiders todavía se considera un ejemplo de la señal del género de acción y aventura. La película también llevó a la fundición de Ford en Ridley Scott Blade Runner.
Un año más tarde, Spielberg volvió al género de la ciencia ficción con ET, el extraterrestre . Era la historia de un joven y el extranjero se hace amigo, que fue dejado accidentalmente atrás por sus compañeros y está tratando de volver a casa. ET, el extraterrestre se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos. ET fue también nominada a nueve premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Entre 1982 y 1985, Spielberg produjo tres películas de alto taquillera: Poltergeist (para la que también co-escribió el guión), una adaptación cinematográfica de The Twilight Zone (para el que dirigió el segmento de "Kick El Can"), y Los Goonies (Spielberg, productor ejecutivo, también escribió la historia en que se basó el guión).
Su siguiente película como director fue la precuela Raiders Indiana Jones y el templo maldito. Trabajar en equipo, una vez más con Lucas y Ford, la película estuvo plagado de incertidumbre para el material y la escritura. Esta película y producida por Spielberg la Gremlins llevaron a la creación de la Clasificación PG-13 por el alto nivel de violencia en películas dirigidas a un público más joven. A pesar de esto, el Templo de la Perdición está clasificada PG por la MPAA, a pesar de que es el más oscuro y, posiblemente, la película de Indy más violenta. Sin embargo, la película era todavía un gran éxito de taquilla en 1984. Fue en este proyecto que Spielberg también conoció a su futura esposa, la actriz Kate Capshaw.
En 1985, Spielberg liberado El Color Púrpura, una adaptación de Alice Walker Ganador del Premio Pulitzer novela del mismo nombre, sobre una generación de mujeres afroamericanos empoderados durante la depresión de la era de los Estados Unidos. Protagonizada Whoopi Goldberg y el futuro del programa de entrevistas de la superestrella Oprah Winfrey, la película fue un éxito de taquilla y de la crítica aclamó exitosa incursión de Spielberg en el género dramático. Roger Ebert proclamó la mejor película del año y más tarde entró en su archivo Grandes Films. La película recibió once premios de la Academia nominaciones, incluyendo dos para Goldberg y Winfrey. Sin embargo, para sorpresa de muchos, Spielberg no consiguió una nominación al Mejor Director. El color púrpura es el segundo de dos películas de Spielberg no ser anotado por John Williams, el primer ser Duel.
En 1987, cuando China comenzó a abrir a la inversión de capital occidental, Spielberg rodó la primera película americana en Shanghai desde 1930, una adaptación de La novela autobiográfica de JG Ballard El imperio del sol, protagonizada por John Malkovich y un joven Christian Bale . La película cosechó muchos elogios de la crítica y fue nominada a varios premios Oscar, pero no cedió importantes ingresos de taquilla. Crítico Andrew Sarris llamó la mejor película del año y más tarde incluyó entre las mejores películas de la década. Spielberg también fue co-productor de la película 1987 * Pilas no incluidas.
Después de dos incursiones en películas dramáticas más graves, Spielberg dirige entonces la tercera película de Indiana Jones, de 1989 Indiana Jones y la última cruzada. Una vez más, haciendo equipo con Lucas y Ford, Spielberg también puso el actor Sean Connery en un papel de apoyo como padre de Indy. La película obtuvo críticas generalmente positivas y fue otro éxito de taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera en todo el mundo ese año; el total de sus ingresos de taquilla incluso superaron las de la película muy esperada, de Tim Burton Batman, que había sido el golpe más grande a nivel nacional. También en 1989, volvió a unirse con el actor Richard Dreyfuss para la comedia romántica Siempre, sobre un piloto temerario que extingue los incendios forestales. Primera película romántica de Spielberg, siempre fue sólo un éxito moderado y tuvo críticas mixtas.
En 1991, Spielberg dirigió Hook, sobre una de mediana edad Peter Pan, interpretado por Robin Williams, que vuelve a Neverland. A pesar de innumerables reescrituras y cambios creativos junto con críticas, la película resultó ser popular con el público, por lo que más de $ 300 millones a nivel mundial (de un presupuesto de $ 70 millones).
En 1993, Spielberg volvió al género de aventuras con la versión cinematográfica de La novela de Michael Crichton Jurassic Park, cerca de un parque temático con dinosaurios genéticamente modificados. Con revolucionarios efectos especiales previstos por el amigo George Lucas de Industrial Light & Magic Company, la película eventualmente convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos (en taquilla en todo el mundo) con $ 914,7 millones. Esta sería la tercera vez que una de las películas de Spielberg se convirtió en el más alto película taquillera nunca.
La siguiente película de Spielberg, La lista de Schindler, se basa en la historia real de Oskar Schindler, un hombre que arriesgó su vida para salvar a 1.100 Judios desde el Holocausto. La lista de Schindler ganó Spielberg su primer premio de la Academia para Mejor director (que también ganó Mejor Película). Con la película un gran éxito en la taquilla, Spielberg usó las ganancias para configurar el Fundación Shoah, una organización sin fines de lucro que Archives testimonio de los sobrevivientes del Holocausto filmado. En 1997, el American Film Institute aparece entre las 10 películas americanas más grande hecho nunca (# 9), que se trasladó hasta el (# 8) cuando la lista fue rehecha en 2007.
1994-presente
En 1994, Spielberg tomó un descanso de dirigir a pasar más tiempo con su familia y construir su nuevo estudio, DreamWorks, con socios Jeffrey Katzenberg y David Geffen. En 1997, estuvo a cargo de la secuela de Jurassic Park de 1993 con El mundo perdido: Jurassic Park, que generó más de 618 millones dólares en todo el mundo a pesar de críticas mixtas, y fue el segundo mayor éxito de 1997 detrás de James Cameron 's Titanic (que encabezó el Parque Jurásico original, para convertirse en el nuevo recordholder por ingresos de taquilla).
Su siguiente película, Amistad, se basa en una historia real (como La lista de Schindler), específicamente de una rebelión de esclavos africanos. A pesar de las críticas decente de los críticos, que no le fue bien en la taquilla. Spielberg estrenó Amistad bajo DreamWorks Pictures, que publicó todas sus películas desde Amistad hasta Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal en mayo de 2008 (véase más adelante).
En 1998, Spielberg vuelve a visitar Encuentros de nuevo, esta vez para una más definitiva 137 minutos "Edición Coleccionista" que pone más énfasis en la versión original 1977, mientras que la adición de algunos elementos de la anterior 1980 "Edición Especial", pero suprimiendo "Mothership Finale", de esta última versión la que Spielberg lamentó disparar en el primer lugar, sintiendo que debería haber permanecido ambiguo en la mente de los espectadores.
Su siguiente lanzamiento de teatro en ese mismo año fue la película de la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan, sobre un grupo de soldados estadounidenses liderados por el capitán. Miller ( Tom Hanks) envió a traer a casa un paracaidista cuyos tres hermanos mayores fueron asesinados en los últimos veinte cuatro horas de acción en Francia. La película fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de $ 481 millones en todo el mundo y fue la película más grande del año en la taquilla de América del Norte (en todo el mundo que hizo el segundo lugar después de que Michael Bay Armageddon). Spielberg ganó su segundo Oscar por su dirección. Gráfico representación de la película, realista de combatir la violencia influenciado posteriores películas de guerra como Caída del Halcón Negro y Enemigo a las puertas. La película también fue el primer gran éxito de DreamWorks, que co-produjo la película con Paramount Pictures (como tal, era el primer lanzamiento de Spielberg de este último que no formaba parte de la serie de Indiana Jones). Más tarde, Spielberg y Tom Hanks produjo una TV mini-serie basada en El libro de Stephen Ambrose Grupo de hermanos. El diez partes HBO mini-serie sigue la Compañía Easy del 506o Regimiento de Infantería de Paracaidistas de 101a división aerotransportada. La serie ganó varios premios en el Globos de Oro y el Emmys.
En 2001, Spielberg filmó colega director y amigo Proyecto final de Stanley Kubrick, AI Inteligencia Artificial que Kubrick no pudo iniciar durante su vida. Una película futurista sobre un humanoide anhelo androide para el amor, AI presentó innovador efectos visuales y una historia alegórica de varias capas, adaptado por el propio Spielberg. Aunque la recepción de la película en los EE.UU. fue relativamente moderada, que tuvo un mejor desempeño en el extranjero para un bruto taquilla total mundial de $ 236 millones.
Spielberg y el actor Tom Cruise colaboró por primera vez para el futurista neo-noir Minority Report, en base a el cuento de ciencia ficción escrita por Philip K. Dick sobre un capitán de la policía de Washington DC en el año 2054 que ha sido previsto para asesinar a un hombre al que aún no se ha reunido. La película recibió buenas críticas con la revisión página web recuento Rotten Tomatoes le dan un índice de aprobación del 92%, reportando que 206 de los 225 comentarios que computarán fueron positivos. La película recaudó más de $ 358 millones en todo el mundo. Roger Ebert, que la nombró la mejor película de 2002, elogió su impresionante visión del futuro, así como por la forma Spielberg mezclado CGI con acción en vivo.
La película de Spielberg 2002 Atrápame si puedes es sobre las aventuras audaces de un estafador joven (interpretado por Leonardo DiCaprio ). Ganó Christopher Walken una nominación al Oscar a la Mejor Actor de Reparto. La película es conocida por Partitura de John Williams y su única secuencia del título. Fue un éxito tanto comercial como críticamente.
Spielberg colaboró de nuevo con Tom Hanks junto con Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci en de 2004 La Terminal, una comedia de buen corazón de un hombre de ascendencia de Europa del Este que está varado en un aeropuerto. Recibió críticas mixtas, pero se comportó relativamente bien en la taquilla. En el año 2005, La revista Empire clasificado Spielberg número uno en la lista de los más grandes directores de cine de todos los tiempos.
También en 2005, Spielberg dirigió una adaptación moderna de La Guerra de los Mundos (una coproducción de Paramount y DreamWorks), basado en el libro de HG Wells del mismo nombre (Spielberg había sido un gran fan del libro y la película de 1953 original). Fue protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning, y, como en anteriores películas de Spielberg, Industrial Light & Magic (ILM), siempre que el efectos visuales. A diferencia de ET y Encuentros en la tercera fase, que representaban visitantes extraterrestres amigables, Guerra de los Mundos contó invasores violentos. La película fue otro gran éxito de taquilla, recaudando más de $ 591 millones en todo el mundo.
La película de Spielberg Munich, sobre los acontecimientos tras el 1972 Munich masacre de atletas israelíes en los Juegos Olímpicos, fue su segunda película ensayando relaciones judías en el mundo (la primera fue La lista de Schindler). La película está basada en Vengeance: La verdadera historia de un equipo de Counter-Terrorist israelí, un libro de la periodista canadiense George Jonas. Fue adaptado previamente en la película 1986 hecha para la TV Espada de Gedeón. La película recibió un fuerte aplauso de la crítica, aunque quedó por debajo en los EE.UU. y el mundo de taquilla; sigue siendo una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. Munich recibió cinco nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Edición, Mejor banda sonora de música (John Williams), Mejor Guión Adaptado y Mejor Director para Spielberg. Fue la sexta nominación al Mejor Director de Spielberg y quinta nominación a Mejor Película.
Spielberg dirigió Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, que concluyó el rodaje en octubre de 2007 y fue lanzado el 22 de mayo de 2008. Esta fue su primera película no para ser lanzado por DreamWorks desde 1997. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y tiene un muy buen desempeño en los cines. Hasta el 10 de mayo del 2010, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal ha recaudado 317.000.000 dólares en el país, y más de $ 786.000.000 en todo el mundo.
A principios de 2009, Spielberg rodó la primera película de una trilogía planeada de películas de captura de movimiento basado en las aventuras de Tintín , escritos por el artista belga Hergé, con Peter Jackson. Las aventuras de Tintín, no fue liberado hasta octubre de 2011, debido a la complejidad de la animación por ordenador en cuestión. El estreno mundial tuvo lugar el 22 de octubre de 2011 en Bruselas , Bélgica. La película fue estrenada en los cines norteamericanos el 21 de diciembre de 2011, en Digital 3D y IMAX. Ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos, y recaudó más de $ 373.000.000 en todo el mundo. Las aventuras de Tintín ganó el premio a la Mejor película de animación en la Golden Globe Awards de ese año. Es la primera no Película de Pixar en ganar el premio desde que la categoría fue introducido por primera vez. Jackson se ha anunciado para dirigir la segunda película, que Spielberg producirá.
Spielberg siguió con War Horse, rodada en Inglaterra en el verano de 2010. Fue lanzado sólo cuatro días después de las aventuras de Tintín, el 25 de diciembre de 2011. La película, basada en la novela del mismo nombre escrita por Michael Morpurgo y publicado en 1982, sigue la larga amistad entre un chico británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial - la novela también fue adaptada en un éxito jugar en Londres, que todavía está funcionando allí, así como en Broadway. La película fue lanzada y distribuida por Disney, con la que DreamWorks ha llegado a un acuerdo de 30 de imagen. Caballo de guerra recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y fue nominada a seis premios de la Academia incluyendo Mejor Película.
Spielberg dirigió la siguiente película de drama histórico Lincoln, protagonizada por Daniel Day-Lewis como Presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln y Sally Field como Mary Todd Lincoln. Basado en Bestseller de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: El genio político de Abraham Lincoln, la película cubre los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. Escrito por Tony Kushner, la película fue rodada en Richmond, Virginia, a finales de 2011, y fue lanzado en noviembre de 2012 por Disney Touchstone Pictures etiquetar en los Estados Unidos. Distribución internacional de la película estuvo a cargo de 20th Century Fox. Tras la liberación, Lincoln recibió elogios de la crítica, y fue nominada para doce premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Spielberg.
Créditos de producción
Desde mediados de la década de 1980, Spielberg ha incrementado su papel como productor de cine. Él dirigió el equipo de producción durante varias caricaturas, incluyendo los éxitos de Warner Brothers Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky y Cerebro, Toonsylvania, y Freakazoid!, Para el que colaboró con Jean MacCurdy y Tom Ruegger. Debido a su trabajo en esta serie, en los títulos oficiales, la mayoría de ellos dicen, "Steven Spielberg presenta", así como la realización de numerosos cameos en los espectáculos. Spielberg también produjo el Don Bluth animado características, Fievel y En busca del valle, que fueron puestos en libertad por Estudios Universal. También se desempeñó como uno de los productores ejecutivos de ¿Quién engañó a Roger Rabbit y sus tres cortos relacionados (panza Trouble, conejo de la montaña rusa, Trail Mix-Up), que fueron puestos en libertad por Disney, tanto en virtud del Walt Disney Pictures y el Touchstone Pictures banners. Fue además, por un corto tiempo, el productor ejecutivo de la serie médica de larga duración ER. En 1989, él trajo el concepto de La excavación de LucasArts. Contribuyó al proyecto desde ese momento hasta 1995, cuando el juego fue lanzado. También colaboró con los editores de software Knowledge Adventure en el juego multimedia Silla de director de Steven Spielberg, que fue lanzado en 1996. Spielberg parece, como a sí mismo, en el juego para dirigir al jugador. El nombre de Spielberg proporcionado marca para un Lego kit cineasta, cuya recaudación fue a la Fundación Starbright.
En 1993, Spielberg actuó como productor ejecutivo de la serie de televisión muy esperado SeaQuest DSV; Establecer una serie de ciencia ficción "en un futuro próximo", protagonizada por Roy Scheider (que Spielberg había dirigido en Tiburón) y Jonathan Brandis que salió al aire los domingos a las 8:00 pm. en NBC. Mientras que la primera temporada fue un éxito moderado, la segunda temporada lo hizo tan bien. Nombre de Spielberg ya no apareció en la tercera temporada y el show fue cancelado a medio camino a través de él.
Spielberg fue productor ejecutivo sin acreditar en El Inquietante, El príncipe de Egipto, Ojalá fuera cierto, Shrek, Camino a la perdición, y Evolución. Se desempeñó como productor ejecutivo de la película de 1998 Hombres de Negro, y sus secuelas, Hombres de Negro II y Hombres de Negro III. En 2005, se desempeñó como productor de Memorias de una Geisha, una adaptación de la novela de Arthur Golden, una película que estaba conectado previamente a como director. En 2006, Spielberg co-productor ejecutivo con el cineasta famoso Robert Zemeckis película CGI de los niños llamada Monster House, marcando su octava colaboración desde 1990 Volver al Futuro III. También se asoció con Clint Eastwood por primera vez en su carrera, la co-producción de Eastwood Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima con Robert Lorenz y el propio Eastwood. Él ganó su duodécima nominación al Oscar por esta última película, ya que fue nominada a Mejor Película. Spielberg fue el productor ejecutivo de Disturbia y el Transformers viven película de acción con Brian Goldner, un empleado de Hasbro. La película fue dirigida por Michael Bay y escrita por Roberto Orci y Alex Kurtzman, y Spielberg siguieron colaborando en las secuelas, Transformers: La venganza de los caídos y Transformers: El lado oscuro de la Luna. En 2011, produjo el JJ Abrams película de ciencia ficción de suspenso Super 8 por Paramount Pictures.
Otra serie importante de la televisión Spielberg produjo fuera Banda de hermanos, Tomado y El Pacífico. Fue productor ejecutivo de la aclamada miniserie de la TV 2005 Into the West, que ganó dos premios Emmy, incluyendo uno para La puntuación de Geoff Zanelli. Por sus 2010 miniserie El Pacífico se unió una vez más con el co-productor Tom Hanks, con Gary Goetzman también co-producir ". Se cree que la miniserie que costó $ 250 millones y es una miniserie de 10 capítulos de guerra centrados en las batallas en el teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Escritor Bruce McKenna, quien escribió varios plazos de ( Hermanos de sangre), fue el escritor principal.
En 2007, Steven Spielberg y Coprodujo Mark Burnett On the Lot TV reality show de efímera sobre cine. A pesar de esto, él nunca dejó de trabajar en la televisión. Actualmente se desempeña como uno de los productores ejecutivos de United States of Tara, un espectáculo creado por Premio De La Academia ganador Diablo Cody que desarrollaron juntos (Spielberg es sin acreditar como creador).
En 2011, Spielberg lanzó Falling Skies, una serie de televisión de ciencia ficción, en la Red TNT. Desarrolló la serie con Robert Rodat y se acredita como productor ejecutivo. Spielberg también está produciendo el Serie de televisión Fox Terra Nova . Terra Nova empieza en el año 2149, cuando toda la vida en el planeta Tierra está en peligro de extinción como resultado los científicos abrir una puerta que permite a la gente a viajar hacia atrás 85 millones años a los tiempos prehistóricos. Spielberg también produjo El río y la rotura violenta .
Actuando créditos
Steven Spielberg tuvo papeles secundarios en The Blues Brothers, Gremlins , Vanilla Sky, y Austin Powers en Miembro de Oro , así como pequeños cameos sin acreditar en un puñado de otras películas, como un trabajador de la vida a la estación en Jaws . También hizo numerosos cameos en los dibujos animados de Warner Brothers que produjo, como Animaniacs, e incluso hizo referencia a algunas de sus películas. Spielberg expresó a sí mismo en la película de Paul , y en un episodio de Tiny Toons titula Buster y Babs Ir hawaiana .
La participación en los juegos de video
Aparte de ser un jugador ardiente Spielberg ha tenido una larga historia de participación en los videojuegos. En 2005 el director firmó con Electronic Arts para colaborar en tres juegos incluyendo un juego de acción y un galardonado juego de rompecabezas para la Wii llamado Boom Blox (y su secuela 2009: Boom Blox Bash Party ). Anteriormente, se vio involucrado en la creación del escenario para el juego de aventuras El Dig . En 1996, Spielberg trabajó en y disparó metraje original para un juego de simulación de creación de películas llamada Silla de director de Steven Spielberg . Él es el creador de la Medalla de Honor de la serie por Artes Electrónicas. le atribuye en la sección agradecimiento especial del 1998 videojuego Intruso .
Próximos proyectos y anunciadas
Spielberg fue próxima programada para rodar una adaptación de $ 200 millones la novela de Daniel H. Wilson Robopocalypse , adaptada para la pantalla por Drew Goddard. La película sigue a una guerra humana global contra un levantamiento robot unos 15-20 años en el futuro. Como Lincoln , que se dará a conocer por Disney en los Estados Unidos y Fox en el extranjero. Fue previsto su lanzamiento el 25 de abril de 2014, pero Spielberg pospuso indefinidamente la producción en enero de 2013, justo antes de que se había fijado para comenzar.
En 2009, según los informes, Spielberg intentó obtener los derechos de la pantalla para hacer una película basada en Microsoft 's de Halo serie. En septiembre de 2008, Steven Spielberg compró los derechos cinematográficos de la novela de John Wyndham Chocky y está interesado en dirigirla. También está interesado en hacer una adaptación de A Steady Rain , Pirate Latitudes , las 39 pistas , y Under the Dome , junto con una nueva versión de Cuando los mundos chocan.
En mayo de 2009, Steven Spielberg compró los derechos de la historia de la vida de Martin Luther King, Jr. . Spielberg participará no sólo como productor sino también como director. Sin embargo, la compra se hizo a partir de la finca Rey, liderado por el hijo Dexter, mientras que los otros dos hijos sobrevivientes, el reverendo Bernice y Martin III, inmediatamente amenazaron con demandar, al no haber dado su aprobación al proyecto.
En junio de 2006, Steven Spielberg anunció que iba a dirigir una película científicamente exacta sobre "un grupo de exploradores que viajan a través de un agujero de gusano y en otra dimensión", a partir de un tratamiento por Kip Thorne y productora Lynda Obst. En enero de 2007, el guionista Jonathan Nolan se reunió con ellos para discutir la adaptación de tratamiento Obst y de Thorne en un guión narrativo. El guionista sugiere la adición de un "elemento de tiempo" a la idea básica del tratamiento, que fue recibido por Obst y Thorne. En marzo de ese año, Paramount contrató Nolan, así como científicos de Caltech, formando un taller que comenzará adaptar el tratamiento después de terminar el guión de Warner Bros. ' El Fire de Chicago . El siguiente julio, Kip Thorne dijo que había un impulso por la gente para que se retratan a sí mismo en la película interestelar . Spielberg tarde abandonó el proyecto, que se espera actualmente que será dirigida por Christopher Nolan.
En marzo de 2013, Spielberg anunció ser "el desarrollo de unguión de Stanley Kubrick para una miniserie, no para una película, sobre la vida deNapoleón".
Temas
Películas de Spielberg menudo tratan varios temas recurrentes. La mayor parte de sus películas tratan de personajes ordinarios buscan o que entren en contacto con los seres extraordinarios o que se encuentren en circunstancias extraordinarias. En una AFI entrevista en agosto de 2000 Spielberg comentó sobre su interés en la posibilidad de vida extraterrestre y cómo ha influido en algunas de sus películas . Spielberg se describe a sí mismo como la sensación como un extranjero durante la infancia, y su interés vino de su padre, un aficionado a la ciencia ficción, y su opinión de que los extranjeros no viajar a años luz de conquista, sino la curiosidad y el intercambio de conocimientos.
Una constante fuerte tema en su obra familiar es un niño, incluso ingenuo, sentido de la maravilla y de la fe, como lo atestiguan obras como Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, ET, el extraterrestre , Hook , y AI Inteligencia Artificial . Según Warren Buckland, estos temas son retratados a través del uso de travellings cámara baja altura, que se han convertido en una de las marcas comerciales que dirigen de Spielberg. En los casos en que sus películas incluyen niños ( ET the Extra-Terrestrial , Empire of the Sun , Parque Jurásico , etc.), este tipo de tiro es más evidente, pero también se utiliza en películas como Munich, Salvando Al Soldado Ryan, La Terminal , Minority Report , y Amistad . Si uno ve cada una de sus películas, uno verá este tiro utilizado por el director, sobre todo las escenas de agua en Jaws se filman desde la perspectiva de ángulo bajo de una persona nadando. Otro tema orientado a los niños en las películas de Spielberg es el de la pérdida de la inocencia y de mayoría de edad. En El imperio del sol , Jim, un joven Inglés bien cuidado y mimado, pierde su inocencia ya que sufre a través de la Segunda Guerra Mundial China. Del mismo modo, en Atrápame si puedes , Frank ingenua y tontamente cree que puede recuperar su destrozada familia si se acumula suficiente dinero para apoyarlos.
El tema más persistente a lo largo de sus películas es la tensión en las relaciones entre padres e hijos. Los padres (a menudo padres) son reacios, ausente o ignorante. Peter Banning en Hook comienza en el principio de la película como un padre casado-a-su-trabajo reacios que en el transcurso de su película recupera el respeto de sus hijos. La notable ausencia del padre de Elliott en ET , es el ejemplo más famoso de este tema. En Indiana Jones y la última cruzada , se revela que Indy siempre ha tenido una relación muy tensa con su padre, que es profesor de literatura medieval, como su padre siempre parecía más interesado en su trabajo, específicamente en sus estudios sobre el Santo Grial, que en su propio hijo, aunque su padre no parece darse cuenta o comprender el efecto negativo que su naturaleza distante tuvo en Indy (incluso cree que era un buen padre en el sentido de que él enseñó a su hijo "autosuficiencia", que no es la forma en Indy vio). Incluso Oskar Schindler, de La lista de Schindler , se resiste a tener un hijo con su esposa. Múnich representa Avner como un hombre de distancia de su esposa y su hija recién nacida. Hay por supuesto excepciones; Brody en Tiburón es un hombre de familia comprometidos, mientras que John Anderton en Minority Report es un hombre destrozado después de la desaparición de su hijo. Este tema es sin duda el aspecto más autobiográfica de las películas de Spielberg, ya que el propio Spielberg se vio afectada por el divorcio de sus padres cuando era niño y por la ausencia de su padre. Además de este tema, protagonistas de sus películas a menudo provienen de familias con padres divorciados, sobre todo ET, el extraterrestre (protagonista madre de Elliot está divorciada) y Catch Me If You Can (la madre y el padre de Frank Abagnale dividir al principio de la película) . Poco conocido es también Tim en Jurassic Park (principio de la película, otro personaje secundario menciona el divorcio de Tim y de Lex padres). La familia a menudo se muestra dividida a menudo se resuelve en el final también. A raíz de este tema de los padres reacios y figuras paternas, Tim se ve al Dr. Alan Grant como una figura paterna. Inicialmente, el doctor Grant se resiste a devolver esos sentimientos paternos a Tim. Sin embargo, para el final de la película, que ha cambiado, y los niños incluso quedarse dormido con la cabeza sobre los hombros.
La mayor parte de sus películas son generalmente optimistas por naturaleza. Los críticos con frecuencia acusan a sus películas de ser demasiado sentimental, aunque Spielberg siente que está bien, siempre y cuando se disfraza. La influencia viene de directores Frank Capra y John Ford.
Contemporáneos
En cuanto a la fundición y la producción misma, Spielberg tiene una predilección conocido por trabajar con actores y miembros productivos de sus películas anteriores. Por ejemplo, él ha echado Richard Dreyfuss en varias películas: Tiburón , Encuentros en la tercera fase , y Siempre . Aparte de su papel de Indiana Jones, Spielberg también puso Harrison Ford como directora en ET, el extraterrestre (aunque la escena fue cortada en última instancia). Aunque Spielberg le dirigió una sola vez (en En busca del arca perdida, por la que expresó que muchos de los animales), actor de voz veterano Frank Welker ha prestado su voz en una serie de producciones de Spielberg ha producido ejecutivamente por Gremlins a su secuela de Gremlins 2: La nueva generación , así como del valle encantado (y prestando su voz a sus secuelas que Spielberg tuvo ninguna participación en), ¿Quién engañó a Roger Rabbit , y programas de televisión tales como Tiny Toons , Animaniacs y SeaQuest DSV. Recientemente Spielberg ha utilizado Tom Hanks en varias ocasiones y le ha echado en Salvando Al Soldado Ryan, Catch Me If You Can , y La Terminal . Spielberg también ha colaborado con Tom Cruise dos veces en Minority Report y guerra de los mundos . Spielberg también ha echado Shia LaBeouf en cinco películas: Transformers , Eagle Eye , Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , Transformers: La Venganza de los Caídos , y Transformers: El lado oscuro de la Luna . Spielberg prefiere trabajar con los miembros de producción con el que ha desarrollado una relación de trabajo existente. Un ejemplo de esto es su relación con la producción Kathleen Kennedy quien se ha desempeñado como productor en todos sus principales películas de ET, el extraterrestre a la reciente Múnich . Otras relaciones de trabajo incluyen Allen Daviau, un amigo de la infancia y el director de fotografía que le disparó a principios de la película de Spielberg Amblin y la mayoría de sus películas hasta Imperio del Sol ; Janusz Kaminski que ha disparado todas las películas de Spielberg desde La lista de Schindler (ver Lista de director de cine y director de fotografía colaboraciones); y el editor de la película Michael Kahn quien ha editado cada película dirigida por Spielberg de Encuentros cercanos a Múnich (excepto ET the Extra-Terrestrial ). La mayoría de los DVDs de las películas de Spielberg tienen documentales de Laurent Bouzereau.
Un famoso ejemplo de Spielberg trabaja con los mismos profesionales es su larga colaboración con John Williams y el uso de sus partituras musicales en todas sus películas desde Loca evasión (excepto El Color Púrpura y Twilight Zone: The Movie ). Una de las marcas de Spielberg es su uso de la música de John Williams para agregar al impacto visual de sus escenas y para tratar de crear una imagen duradera y el sonido de la película en la memoria de los espectadores de cine. Estas escenas visuales a menudo usa imágenes del sol (por ejemplo, El imperio del sol , Salvar al soldado Ryan , la escena final de Jurassic Park , y los créditos finales de Indiana Jones y la última cruzada (donde cabalgan hacia el atardecer), de los cuales el dos últimos característica un puntaje de Williams en la escena final. Spielberg es un contemporáneo de cineastas George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius, y Brian De Palma, conocidos colectivamente como los " Movie Brats ". Aparte de su papel principal como director, Spielberg ha actuado como productor para un considerable número de películas, incluyendo primeros éxitos de Joe Dante y Robert Zemeckis.
Vida personal
Casamientos e hijos
De 1985 a 1989 Spielberg estaba casado con la actriz Amy Irving. En su acuerdo de divorcio 1989, recibió 100 millones de dólares Spielberg después que un juez anuló polémicamente un acuerdo prenupcial por escrito en una servilleta. Su divorcio se registró como el tercer divorcio celebridad más costoso en la historia. Tras el divorcio, Spielberg y Irving comparten la custodia de su hijo, Max Samuel.
Posteriormente Spielberg desarrolló una relación con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció cuando él la echó en Indiana Jones y el templo maldito. Se casaron el 12 de octubre de 1991. Capshaw es un converso al judaísmo. Ellos actualmente se mueven entre sus cuatro viviendas en Pacific Palisades, California, la ciudad de Nueva York ; Quelle Granja, Georgica Estanque en East Hampton, Nueva York, en Long Island, y Naples, Florida.
Hay siete niños en la familia Spielberg-Capshaw:
- Jessica Capshaw (nacido el 09 de agosto 1976) - la hija del matrimonio anterior de Kate Capshaw a Robert Capshaw
- Max Samuel Spielberg (nacido el 13 de junio de 1985) - el hijo del anterior matrimonio de Spielberg con la actrizAmy Irving
- Theo Spielberg (nacido en 1988) - el hijo adoptado por Capshaw antes de su matrimonio con Spielberg, quien más tarde lo adoptó también
- Sasha Rebecca Spielberg (nacido el 14 de mayo de 1990, en Los Ángeles)
- Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992 en Los Ángeles)
- Mikaela George (nacido el 28 de febrero de 1996) - adoptada con Kate Capshaw
- Destry Allyn Spielberg (nacido el 1 de diciembre de 1996)
Riqueza
Forbesrevista coloca patrimonio personal de Spielberg en $ 3.2 mil millones.
Reconocimiento
En 2002, Spielberg fue uno de los ocho abanderados que llevó la bandera olímpica al estadio Rice-Eccles en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City . En el año 2006, Estreno aparece él como la figura más poderosa e influyente en el industria cinematográfica. tiempo él aparece como una de las 100 personas más importantes del siglo. A finales del siglo 20, la vida de él la persona más influyente de su generación nombrado.
Starbright
En 1991 Steven Spielberg cofundó Starbright con Randy Aduana-una fundación dedicada a mejorar la vida de los niños enfermos a través de programas basados en la tecnología centrados en el entretenimiento y la educación. En 2002 se fusionó con Starbright la Fundación Starlight formando lo que hoy es hoy la Fundación de Niños Starlight.
Política
- Spielberg generalmente apoya los candidatos del Partido Demócrata de Estados Unidos. Él ha donado más de $ 800,000 para el Partido Demócrata y sus candidatos. Él ha sido un amigo cercano del ex presidente Bill Clinton y trabajó con el Presidente de los EE.UU. celebraciones del Milenio. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, anotado por John Williams y titulado The American Journey . Se demostró en el Millennium Gala de los Estados Unidos el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall en la piscina de reflejo en la base del monumento a Lincoln en Washington, DC
- Spielberg renunció como miembro de la junta asesora nacional de losBoy Scouts de América en el año 2001 a causa de su desaprobación de la organizaciónanti-homosexualidad postura.
- Spielberg se unió a Jeffrey Katzenberg y Haim Saban en respaldar la reelección del amigo HollywoodArnold Schwarzenegger, el Republicano gobernador de California, el 7 de agosto de 2006.
- En 2007, laLiga Árabevotaron a boicotear las películas de Spielberg después de que él donó $ 1 millón para los esfuerzos de socorro en Israel durante laGuerra del Líbano de 2006.
- El 20 de febrero de 2007, Spielberg, Katzenberg y David Geffen invitado a los demócratas a un recaudador de fondos para Barack Obama . Sin embargo, el 14 de junio de 2007, Spielberg hizo suya Hillary Rodham Clinton (D-NY) para el presidente. Mientras Geffen y Katzenberg apoyaron a Obama, Spielberg fue siempre partidario de Hillary Clinton. Sin embargo Spielberg dirigió un video de Obama en la DNC en agosto de 2008 y asistió a la toma de posesión de Obama.
- En febrero de 2008, Spielberg se retiró de su papel como asesor de los Juegos Olímpicos de Verano 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino sobre la guerra en Darfur . Spielberg dijo en un comunicado que " me parece que mi conciencia no me permite continuar como hasta ahora . " También dijo que " el gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad por estos crímenes en-curso, pero la comunidad internacional, y en particular China, deberían hacer más. ". El Comité Olímpico Internacional respetaba la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI , Jacques Rogge, admitió en una entrevista que " [Spielberg] ciertamente habría llevado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad. " La declaración de Spielberg fue criticado por los funcionarios chinos y medios estatales llamar su crítica "injusta".
- En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo almatrimonio entre personas del mismo sexo, mediante la emisión de un comunicado tras su donación de 100.000 dólares para el "No afondo de la Proposición 8 "de campaña, una cifra igual a la cantidad de dineroBrad Pittdonó a la misma campaña menos de una semana antes.
Aficiones
En junio de 1982 Steven Spielberg pasó $ 60.500 para comprar un trineo Rosebud de la película de 1941 Ciudadano Kane - uno de los tres trineos balsa utilizados en las escenas finales y el único que no se quemó. Spielberg había rendido homenaje al clásico de Orson Welles en el disparo final del almacén del gobierno en su película 1981, En busca del arca perdida . "Cuando nos fijamos en Rosebud, usted no piensa de dólares rápidos, secuelas y remakes rápidas" dijo Spielberg. "Esto me dice que las películas de mi generación mejor habían de ser bueno." En 1994 Spielberg, también han comprado un guión original para la difusión de Welles 1938 Radio La guerra de los mundos - propia copia como director de Welles y uno de los dos únicos radioscripts conocidos para sobrevivir. Spielberg adaptó La guerra de los mundos para un largometraje en 2005.
Spielberg es un cinéfilo empedernido, y, cuando no se graba una imagen, que va a disfrutar de "orgías de cine" (ver muchos más de un fin de semana). Él ve casi cada gran éxito del verano en los cines si no se preocupó y goza de la mayoría de ellos; "Si me da el placer de cualquier cosa, no puedo pensar en él como tonto o yo tan superficial [...] probablemente voy a ir tarde para esa película y se van, 'Lo que los dickens se quejan de todo el mundo, eso no era' t tan mal! '".
Desde jugar Pong durante el rodaje de Tiburón en 1974, Spielberg ha sido un ávido jugador de vídeo. Es dueño de una Wii , una PlayStation 3, una PSP, y Xbox 360, y le gusta jugar shooters en primera persona, como la Medalla de Honor de la serie y Call of Duty 4: Modern Warfare . También ha criticado el uso de escenas de corte en los juegos, llamándolos intrusiva, y siente lo que el flujo de la historia natural en el modo de juego es un reto para los futuros desarrolladores de juegos.
Acecho
En 2001, Spielberg fue acechado por teórico de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis. Ella lo acusó, junto con la actriz Jennifer Love Hewitt, de controlar sus pensamientos a través de la tecnología "Cybertronic" y ser parte de una conspiración satánica contra ella. Napolis se ha comprometido de por vida en una institución mental antes de declararse culpable de acoso y puesto en libertad en libertad condicional con la condición de que no tienen contacto con cualquiera de Spielberg o Hewitt.
Spielberg fue un objetivo delcomplot terrorista blanco supremacista 2002.
Jonathan Norman fue arrestado después de hacer dos intentos para introducir de Spielberg Pacific Palisades casa en junio y julio de 1997. Norman fue encarcelado durante 25 años en California. Spielberg dijo al tribunal: "Tuvimos Jonathan Norman realidad me enfrentó, sinceramente, en mi corazón de corazones, creo que me habría sido violada o mutilado o muerto."
Logros
Spielberg ha ganado tres premios de la Academia. Ha sido nominada a seis premios de la Academia en la categoría de mejor director, ganando dos de ellos ( La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan ), y siete de las películas que dirigió fueron para el Oscar a la Mejor Imagen ( La lista de Schindler ganó). En 1987 fue galardonado con el Premio Memorial Irving G. Thalberg por su trabajo como productor creativo.
A partir de sus propias experiencias en el Movimiento Scout , Spielberg ayudó a los Boy Scouts of America desarrollar una insignia de mérito en la cinematografía. La insignia fue lanzado en el 1989 Jamboree Scout Nacional, que asistió a Spielberg, y donde él aconsejó personalmente a muchos niños en su trabajo sobre los requisitos.
Ese mismo año, 1989, vio el lanzamiento de Indiana Jones y la última cruzada . La primera escena muestra una adolescente de Indiana Jones en uniforme Scout lleva el rango de un scout Vida. Spielberg declaró que hizo Indiana Jones un Boy Scout en honor de su experiencia en el Movimiento Scout. Por sus logros profesionales y servicio a los demás, Spielberg fue galardonado con el Premio Distinguido Eagle Scout.
Steven Spielberg recibió el Premio al Logro de Vida de AFI en 1995.
En 1998 fue galardonado con la Cruz Federal del Mérito con la cinta de la República Federal de Alemania . El premio le fue entregado por el presidente Roman Herzog, en reconocimiento de su película La lista de Schindler y su Shoa-Fundación.
En 1999, Spielberg recibió un título honorario de la Universidad de Brown. Spielberg también fue galardonado con el Departamento de Defensa Medalla al Servicio Público Destacado por el Secretario de Defensa William Cohen en el Pentágono el 11 de agosto de 1999; Cohen presentó el premio en reconocimiento a la película de Spielberg Salvar al soldado Ryan .
En 2001, fue honrado comoCaballero Comandante de honor de laOrden del Imperio Británico (KBE) porla reina Isabel II.
En 2004 fue admitido comocaballero de laLegión de Honor por el presidente Jacques Chirac.el 15 de julio de 2006, Spielberg también fue galardonado con elPremio a la Trayectoria de Oro Hugo en la Gala de Verano delFestival Internacional de Cine de Chicago, y también fue galardonado con unahonra Centro Kennedy el 3 de diciembre El homenaje a Spielberg presentó un resumen, biografía filmada narrado porTom Hanks e incluyó agradecimientos de veteranos de la Segunda Guerra Mundial paraSalvar al soldado Ryan, así como una representación de la final deLeonard BernsteinCandide, realizado porJohn Williams (compositor frecuente de Spielberg).
En noviembre de 2007, fue elegido para un Lifetime Achievement Award que se presentará en la sexta anuales Premios de la Sociedad de Efectos Visuales en febrero de 2009. Fue puesto en ser honrado con el Premio Cecil B. DeMille en los 01 2008 Globos de Oro; Sin embargo, el nuevo formato, suavizada de la ceremonia resultante de los conflictos en la huelga de 2007 a 08 escritores, la HFPA pospuso su honor a la ceremonia de 2009. En 2008, Spielberg fue galardonado con el Legión de Honor.
En junio de 2008, Spielberg recibióel Premio Hugh Downs de la Universidad Estatal de Arizona para la Excelencia de Comunicación.
Spielberg recibió un doctorado honoris causa en 136o Comienzo Anual de la Universidad de Boston, el 17 de mayo de 2009. En octubre de 2009 Steven Spielberg recibió la Medalla de la Libertad de Filadelfia; presentándolo con la medalla fue el ex presidente de Estados Unidos y la Medalla de la Libertad receptor Bill Clinton. Entre los invitados especiales Whoopi Goldberg, el gobernador de Pensilvania Ed Rendell y Alcalde de Filadelfia Michael Nutter.
El 22 de octubre de 2011 fue admitido como Comandante de la belga Orden de la Corona. Se le dio la tarjeta de identificación en una cinta de cuello rojo por el ministro federal belga de Finanzas , Didier Reynders. El Comandante es el tercero más alto rango de la Orden de la Corona. En febrero de 2013 fue anunciado como el jefe del jurado del Festival de Cannes 2013.
La alabanza y la crítica
Película
En 2005, Steven Spielberg fue calificado como el mejor director de cine de todos los tiempos por la revista Empire. En 1997 un Wall Street analista de sell-side dijo: "Sólo hay dos nombres de marca en el negocio: Disney y Spielberg ".
Después de ver las técnicas convencionales de la cámara, fuera del centro de Jaws , Alfred Hitchcock elogió "joven Spielberg," diciendo "Él es el primero de nosotros que no ve el arco del proscenio. " O, parafraseando, fue el primer director de corriente de pensar fuera de la dinámica visual del teatro, aunque eso no impidió que Hitchcock de la eliminación de Spielberg desde el conjunto de Parcela familia , su última película.
Algunos de los fans más famosos de Spielberg incluyen leyendas películade Robert Aldrich, Ingmar Bergman, Werner Herzog,Stanley Kubrick, David Lean, Sidney Lumet, Roman Polanski, Martin Scorsese, François Truffaut, David Lynch yZhang Yimou.
Posteriormente, las películas de Spielberg también han influido en muchos directores que siguieron, entre ellosAdam Green, JJ Abrams, Paul Thomas Anderson,Neill Blomkamp,James Cameron, Guillermo del Toro, Roland Emmerich, David Fincher, Peter Jackson, Kal Ng, Robert Rodríguez, John Sayles, Ridley Scott, John Singleton, Kevin Smith, Steven Soderbergh yQuentin Tarantino.
Crítico de cine británico Tom Shone ha dicho de Spielberg, "Si usted tiene que apuntar a cualquier director de los últimos veinticinco años en cuyo trabajo el medio de la película era más plenamente - donde nos enteramos de lo que hace mejor cuando se deja de sus propios dispositivos, tiene que ser ese hombre ". Jess Cagle, el jefe de redacción de la revista Entertainment Weekly, llamado Spielberg "... podría decirse que (bueno, que defendería?) el mayor realizador de la historia."
Sin embargo, Spielberg no deja de tener sus críticos, muchos de los cuales se quejan de que sus películas son demasiado sentimental y moralista tritely. En su libro Easy Riders, Raging Bulls: Cómo los Sex 'n' 'n' Drugs Rock 'n' Roll Generación Guardados Hollywood,Peter Biskind resume las opiniones de los detractores de Spielberg, acusando al director de "infantilización de la audiencia, la reconstitución del espectador como niño, entonces él y su abrumadora con el sonido y el espectáculo, borrando la ironía, la auto-conciencia estética y la reflexión crítica."
Los críticos de cine convencional comoRay Carney y artista estadounidense y actorCrispin Glover (quien protagonizó el Spielberg produjeron- Regreso al futuroy también demandaron a Spielberg para el uso de la semejanza de Glover en Regreso al Futuro Parte II) afirmación de que las películas de Spielberg carecen de profundidad y no tomar riesgos.
Francés cineasta de la nueva ola de Jean-Luc Godard dijo que él sostiene Spielberg en parte responsable de la falta de mérito artístico en la corriente principal del cine y acusó a Spielberg de la utilización de su película La lista de Schindler para obtener un beneficio de la tragedia, mientras que la esposa de Schindler, Emilie Schindler, vivía en la pobreza en Argentina . En defensa de Spielberg, el crítico Roger Ebert dijo que "tiene Godard o cualquier otro director de estar o muertas hecho más que Spielberg, con su Proyecto Holocausto, para honrar y preservar la memoria de los sobrevivientes?" Autor Thomas Keneally reclamaciones también ha negado que Emilie Schindler era nunca pagó por sus contribuciones a la película ", sobre todo porque yo había enviado recientemente Emilie un cheque a mí mismo."
El crítico de cine tarde,Pauline Kael, que había defendido las películas de Spielberg en la década de 1970, expresó su decepción en su posterior desarrollo, afirmando que "se ha convertido, en mi opinión, una muy mala director .... Y estoy un poco avergonzado por él , porque me encantó su trabajo temprano .... [H] e volvió a las películas virtuosos. Y se ha convertido en tan poco interesante ahora .... creo que lo tenía en él a ser más de un fluido, far-out director. Pero, en cambio, se ha convertido en un melodramatist ".
Imre Kertész, autor húngaro judío, nazi sobreviviente del campo de concentración, y ganador del Premio Nobel de Literatura , criticó representación de Spielberg sobre el Holocausto en La lista de Schindler como kitsch , diciendo: "Yo considero kitsch cualquier representación del Holocausto que es incapaz de comprender o dispuesto a entender la conexión orgánica entre nuestro propio modo deformada de la vida y la posibilidad misma del Holocausto ". El veterano documentalista y profesor Claude Lanzmann también etiquetada La lista de Schindler "perniciosa en su impacto e influencia" y "muy sentimental".
Stephen Rowley escribió un extenso ensayo sobre Spielberg y su carrera en Senses of Cinema. En él discutió las fortalezas de Spielberg como director de cine, diciendo que "no es una complejidad de bienvenida de tono y enfoque en estas películas posteriores que desafía los estereotipos perezosos menudo muy de moda sus películas" y que "Spielberg sigue tomando riesgos, con su cuerpo de trabajar sigue creciendo más impresionante y ambicioso ", concluyendo que sólo ha recibido" limitada, escatimar el reconocimiento "de los críticos.
Otro
En 1999, Spielberg, a continuación, co-propietario de unDreamWorks, estuvo involucrado en un acalorado debate en el que el estudio propone la construcción enlos humedales cercanos a Los Ángeles, California, aunque el desarrollo fue más tarde cayó por razones económicas.
En agosto de 2007, Ai Weiwei, diseñador artístico para el Estadio Olímpico de Pekín, conocido como el "Nido de Pájaro", acusó a los coreografiar la ceremonia de inauguración olímpica, incluyendo Spielberg, de no estar a la altura de su responsabilidad como artistas. Ai dijo: "Es repugnante. No me gusta alguien que descaradamente abusos de su profesión, que no hace ningún juicio moral."
Filmografía
Premios y nominaciones
